补标侯麦的最后一部电影（戏剧） Celadon跳河自证对爱情的忠贞时，剧情曾一度“罗密欧与朱丽叶”或者“无事生非”，或者像希腊神话里的Pylamus和Thesby。可是Astrea没有自尽，而Celadon也被仙女救下。Celadon和Astrea都像《冬天的故事》里的菲丽茜一样倔强，无论身边有多少诱惑，都始终爱着彼此（按照希腊神话的套路，如果Celadon拒绝了女神的爱，应该遭到惩罚。但在这部电影里，女神似乎被忽略了）。Celadon和侯麦其他电影中的男女一样，有着近乎古板的原则，那就是不能在Astrea没有命令见自己的情况下出现在她的视线中。所以即使他再思念Astrea，也不能让她看见自己，不能和她团聚，哪怕她知道Astrea也在忍受相思，也要残忍地服从她的命令。这是加在Celadon身上的诅咒。这是Celadon真正的女神给他施加的诅咒。

该如何打破这个诅咒呢？侯麦安排了一个巧合（很像《冬天的故事》里的重逢），让Celadon恰好遇到了在森林中沉睡的Astrea。Celadon就像不能让普绪克知道自己身份的丘比特一样，在Astrea醒来发现自己之前离开了。可是他跑得不够快，Astrea发现了他，不过以为是看到了他的灵魂。Celadon又比普绪克幸运很多，因为Astrea以为看到的是灵魂而不是本人，相当于Celadon没有被发现，也就没有违背Astrea的命令。这里又出现了灵魂不朽的讨论。而长老则利用这次相遇安排了有情人重新相见的喜剧。他把Celadon打扮成自己的女儿接近Astrea。而当Astrea向Celadon表达自己的友谊时，Celadon一度脱离了自己应该扮演的角色，说出了自己曾被挚友（也就是Astrea）误会抛弃的过往。长老和仙女始终也在演戏，而他们一本正经的目的实为戳穿这出戏剧的谎言。也就是说，一心维护角色的演员无意流露真情，而一心想让戏码露馅的演员始终一板一眼。最后Astrea想对Celadon献上表达友谊的吻，结果把她当成了真正的Celadon。这个场面特别欲（侯麦也80多了，越老越能放开了😅，而且也是他最后一部电影了），有同性恋场景的感觉。Astrea认为Celadon复活了，就像《冬天的故事》里的菲丽茜认为夏尔复活了一样。复活的力量，正如长老所言，来自l'amour。加之于Celadon身上的诅咒也被爱情溶解了。这其实也没有违背Astrea的命令，因为Celadon借着长老女儿身份的掩饰，亲耳听到了Astrea的赦免，于是以“复活”的形式出现在Astrea的眼前。

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《男神与女神的罗曼史》，下面为大家带来前线古代男女们痛爱交加的评价了！

果树：

古典油画风格非常加分。

西北化为乌有：

既有关于爱情的深刻辩论、也有男扮女装这种奇怪却可爱的设定。哪怕只凭借那些细微的幽默，也值得给予最高的赞美。

zzy花岗岩：

侯麦的遗作，像一出舞台剧，借神话人物之口探讨他一贯的爱情哲学。伊甸园式的场景，美不胜收的画面，古典气息令人沉醉。

Sparrow：

爱情的极致荟萃至古典主义的浪漫，集哲思、宗教之作，不同于以往的现代乡村爱情故事，是老侯暮年的新反转，竟然有一点点可爱。

斯诺-纳什维尔：

这部电影谈不上伟大，不过也不糟糕。这是一部浪漫的电影，有着优美流畅的拍摄，只要你能接受它荒缪的情节和形式陈旧的语言 (以及法语的发音)。

松野空松：

用神话信仰来包装现代爱情本来是非常有趣的，可惜结尾结束得太仓促，私认为巅峰时期的侯麦应该在男主被发现之前再迂回，随后女主无意发现真相。

Supremacyacron：

过于复古的文本化影像，再配合做作的舞台剧化表演，显得既聒噪又油腻。在神性的外壳之下，也没有任何对于感情的思辨性。只能说侯麦的最后一部作品，我很不行，非常不行。

Pincent：

神话的语境无比新鲜，它是完全架空的、去现代化的，切忌用现代语境去看待的，用美不胜收的画面来讨论侯麦的爱情哲学，爱情与神迹有关，是超出我们可控的，是一个更高的存在。拍了一辈子的爱情，终于把它封印为精神信仰之神力了。

Polaris.J：

古典自然主义，诗意又浪漫。关于爱情的忠诚嫉妒猜忌和失而复得后的冰释前嫌。后半部分渐入佳境，俊美少年扮作姑娘，阿斯特蕾就算看到与爱人相似的女孩子依然会动心。喜欢片中女性不经意露出的胸脯。不过，对希腊神话无兴趣，侯麦的故事总是和我的爱情观相悖…

子夜无人：

姑且可以看作是写尽了现世中男欢女爱的侯麦在人生最后创作阶段里的一次玩心大起，其实多少就能宽容一些。影片本身其实也还是挺有趣挺欢脱的，起码比六个道德故事里的某些要可爱，莎剧式的台词和表演方式套在古神话时代的背景当中，有种恶趣味的萌感。这个男主角倒是不知道从哪里挖出来的宝，刀刻出来一样的复古面庞和优美如雕塑般的精瘦身材，又妖孽又尤物还自带神性，活脱脱就像是电影里那个时代的人，几度让我恍惚这居然是07年的电影。

#FIFF13#DAY2的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

（个人解读，接受探讨和理性反驳）

以17世纪的小说为源本，以古希腊罗马的神话为血肉，以爱情为骨架，以油画般的画面和莎翁舞台剧的形式为蒙皮，荡漾着新古典气息的故事。当然，若以特点来概括的话，也少不了侯麦在选角上的经验。这些在候麦以往并不常见甚至稀缺的元素组合，并不能构成我打满分的理由。但是——宗教中的教义，终于显露出了狐狸尾巴，并隐晦且完整的勾勒出了侯麦的天主教信仰的轮廓。是的，侯麦是皈依于天主教的信徒，原本我也以为侯麦能够很好地隐藏。德鲁伊与Celadon的关于神的对话，才是整部电影的题眼，是侯麦的最深沉的也是最隐晦的临终关怀。当侯麦借德鲁伊之口，道出至高的三者：圣父、圣子、爱情时，全片的其他部分与我而言其实就无关紧要了。爱情，在侯麦的电影中总是绕不开的字眼，也是侯麦用尽了一生的时间加以嘲讽、揶揄、调侃、结构、探讨的主题，终于在这里，被 侯麦抬上神坛，成为圣灵（holy spirit）的本质存在。沾染上神性的光辉，以寓言和神话中的完美也虚伪的爱情本身作为终极追求，作为接触god的神圣途径。无疑，侯麦的答案给予了他自己最终的安慰和救赎：原来除却婚姻这一爱情的坟墓，love还可以沾染上耶和华的光辉，代替永恒，成为永恒，超越永恒。麦的临别赠礼

（个人解读，接受探讨和理性反驳）

以17世纪的小说为源本，以古希腊罗马的神话为血肉，以爱情为骨架，以油画般的画面和莎翁舞台剧的形式为蒙皮，荡漾着新古典气息的故事。当然，若以特点来概括的话，也少不了侯麦在选角上的经验。这些在候麦以往并不常见甚至稀缺的元素组合，并不能构成我打满分的理由。但是——

宗教中的教义，终于显露出了狐狸尾巴，并隐晦且完整的勾勒出了侯麦的天主教信仰的轮廓。是的，侯麦是皈依于天主教的信徒，原本我也以为侯麦能够很好地隐藏。

德鲁伊与Celadon的关于神的对话，才是整部电影的题眼，是侯麦的最深沉的也是最隐晦的临终关怀。当侯麦借德鲁伊之口，道出至高的三者：圣父、圣子、爱情时，全片的其他部分与我而言其实就无关紧要了。

爱情，在侯麦的电影中总是绕不开的字眼，也是侯麦用尽了一生的时间加以嘲讽、揶揄、调侃、结构、探讨的主题，终于在这里，被 侯麦抬上神坛，成为圣灵（holy spirit）的本质存在。沾染上神性的光辉，以寓言和神话中的完美也虚伪的爱情本身作为终极追求，作为接触god的神圣途径。

无疑，侯麦的答案给予了他自己最终的安慰和救赎：原来除却婚姻这一爱情的坟墓，love还可以沾染上耶和华的光辉，代替永恒，成为永恒，超越永恒。