1 ) 你念,或者不念我,情就在那里,不来不去
你念,或者不念我,情就在那里,不来不去; 你爱,或者不爱我,爱就在那里,不增不减。
很久很久都未曾静下心来看一部电影了,是关于爱,关于轮回,关于错过,关于时光的故事。在影片的最后,我忍了很久的眼泪终于决堤......
我们总是说,不会因为什么而轻易感动了,似乎早已经过了那些可以肆意矫情的年纪,变得越来越相信现实的力量。可是我还是因为这样的一场轮回的擦肩而过动容,似乎是用血泪铸就的长歌,让人恸哭并且止不住绵长的伤悲。
《爱有来生》。
电影是我喜欢着的风格,有唯美大气的场景,磅礴凄凉的配乐,和等待与错过的主题。
我想到自己有过那样的时刻,似乎所有的一切都是转瞬而逝的,思念变得无迹可寻。我想起我跟你隔着网络的虚实,却无法说出那些想念和无法告知于任何人的心疼。而那些日子究竟是怎样熬过来的,我已经记不清了,只是依稀记得像是穿越了无数的沼泽和丛林,躲避过一切有可能到来的伤害,才终于走到了今天。
我们从来都不问彼此的生活,我们没有任何交点,也许只是偶尔相互给予的关心和温暖,可即便如此,我也觉得足够了。
后来的后来,我终于明白,你所想要的开心,是我想给却永远都给不了的。
可是爱真的有来生吗?真的可以为着前世的承诺而孤绝地在同一个地方毫无怨言地等上五十年么?
等待是一生中最初的苍老。最好的方式是我只等你三天,然后在第四天死去。等下一个轮回,再与你相遇相知,甚至相恋。
每一个人的生命之中,总会遇到这样一个,因着某个笑容,某句话,你留了心,然后驻足观望,随后在心底晕染开来,那样轻易便喜欢上。他占据你整个心房,仿佛全世界的灯都只为他一个人而亮,你只想让他开心,哪怕这样的开心不是自己给的也没有关系。
所以《爱有来生》里,阿明会面带微笑地说“我想给她的一切,她都已经有了,其实我想要的不就是给她幸福吗?所以只要她是快乐的,这快乐是不是我给的,能不能等到她,都不重要了”。
我原来以为这个世界上,一定不会有这样的人,谁能眼含着热泪,看着自己深爱的人在别人的怀抱之中缱绻呢?可是后来,当我真真切切地经历过一次之后,我终于明白,我们心心念念的,不就是他可以幸福么?而幸福的途径是什么,是谁给予的,结果怎样,都变得那般微不足道。很多年以后,当你再看到他的笑颜,你还是会觉得欣慰。
如果爱需要期待来生的话,只能是注定的缘浅情深。若是此生不够爱,那么就翻过这一页吧,不然怎可叫作错过呢?世间的爱,从来都是百转千回,真正随人愿的又有多少呢?我们都不是可以将就的人,所以会选择孤单的等待。我们不要别人的关心,是因为内心的扉门未曾为他们打开过,仅此而已。
来生是太美的一个梦,我们要怎么去期待呢?这样虚幻的浮世绘,像是一个华丽的谎言一样遥不可及。是太绚丽的肥皂泡,吹弹即破。
来生,来生。
你在哪里我又在哪里呢,是不是必然相逢会陌路?那么此生的擦肩而过,你能否告诉我,是不是前世五百次回眸换来的,然后用此生的眼泪去凋零前世的誓言?
来生。
2 ) 茶凉了,我再给你续上
今生今世我们走的路都错了,时间不对,路也不对。可来生,来生我会等你。她一袭红衫倒在他的怀中。他终于明白,哥哥的死是因为挚爱的她。他眼中的所有疑问都得到了解答,包括爱的不得。
全局中我无法忘却的不是美丽的惊鸿仙子,不是满山遍野开的烂漫的杜鹃花,亦不是摄影师高超的技艺,而是那痛彻心扉的眼神。那是比失去至亲更深楚的痛。
那一幕,我心都碎了。
他把抢对准了她,她把枪口挪向了自己的心口,扣动了扳机。他们是深爱彼此的吧,这生,因为爱恨情仇,家族恩怨不能相守,那么,来生死了也要爱。
“来生你若不认得我,我就说,你的茶凉了,我再去给你续上,你便知,那人是我。”
这么多年,她总是做同一个梦。梦中,她总是一袭素色旗袍坐在院子内银杏树下的石凳上,沏好青花瓷杯的半盏茶,等上大半个夜,大半天。等的是何人却并不知。后来她遇到这个幽静的山中小院,如同梦中的模样,一样的石桌石凳,恍如隔世。这个尘世有很多东西是无法解释的吧,如同似曾相识,命中注定,宿命轮回,三生石与孟婆汤。而那前世残留的记忆,那白衣人,那从深处传来的声音,是不是因为爱的太深,无法割舍,所以刻进了骨子里,永世不忘。
她站在那棵一千多年树龄的银杏树下,然后决定住下来。她知道,这个院子是属于自己的,是自己千百回的寻觅,而此时,它就在我面前。
半月后的,一天夜里她沏好茶,在园中等多年的女友。一袭黑袍的男子从那棵银杏树下走来,她没有惊慌,定下神来,沏茶给他。
她问他,你是在等人吗?而那个人知道你在等她吗?她真幸福。那一刻,我不禁落下泪来。
他告诉她他在那颗银杏树下等一个人,一等五十年,不曾离开。看到这里,我竟不觉得害怕,并没有当惊悚片来看。黎耀辉,这个指导过《伤城》的摄影师,影片画面大气,个个镜头如画,让人惊动。配上娴静的音乐,让人如同置身于故事中,无法抽离。
五十年前,他在打猎的森林中,第一次遇到了阿九。大片大片的桃树林,那时节正值花盛时节,开得煞是灿烂,她一袭红衣坐在山边的岩石上吹箫。眉目如画,他当即惊如天人。变得思有邪,不顾她愿强抢策马而去。
俞飞鸿,知性,高贵,出演此般的角色,堪为合适。而段奕宏一身白衣,有一种蛮蛮的书生气,却又霸道,初看觉得不妥,往下深入,却又合一。
他决定娶了她为妻,他不知道她的来历身世与过往,她在他面前如同一张白纸。而他铁定了要她。他以为,只要我对她好,她一定会爱上我的。他知道她喜欢杜鹃,在杜鹃花开时,采撷而来,置于她的房间,只为取悦与她。为她作画,只画她的模样,为她策马而骑。日日静坐,只为看她绣杜鹃,眼睛里满溢的是桃花般的爱慕。
而她却一次次从爱中抽离,千言万语,只化作一句,“茶凉了,我去给你续上吧。”年轻气盛的他怎么会明白,爱自深深处。水一旦流深,便会发不出声音。
后来的后来,他终于是放弃了吧,决定隔断红尘。而她却日日来烧茶送饭,缝补衣裳,分明是夫妻的生活。如若这样,便是最美好的相濡以沫,举案齐眉吧。我以为日子就可以这样过下去。可到底意难平。
那一日,他没有等到他送饭,端水。便去寻她,遍寻不找。她一袭红衣闯进来,如同他们初遇那天一般。他立定问,你来了,怎么了?她只一句,你跟我走吗?
女子是仇敌的后代,一切只为寻仇。本就是错误的相遇,错误的爱恋,一切都是早已谋划好的,只等他往里边跳,只等他爱上她。可谁也没有料到,她亦爱上了他。
他们相约来生相遇与银杏树下。而此时她已为人妻,亦将为人母,早已忘却了前生的记忆。
“阿九先我而去,她以为我还会留在这世上。就急着去投了胎。而我又怕她来到这银杏树下找我一步也不敢离开。错过了投胎时机。可我在这轮回道上也只能呆五十年。现在也到时候了,以前我一直在想,总有一天她会来的,不管知不知道,她一定还会走到这棵树下来,只要她来了只要看她一眼,不管她变成了什么样子,我一定还能认得出她来。我就这样一直地等一直等可是现在这个故事快讲完了我才意识到,我从来都没有问过自己,我为什么要等她。我们前世都身不由己,我以为今生碰到她,我们可以从头再来,我可以让她辛福。可是我没有想过的是,也许今生的她正生活得非常辛福。就像你一样,我想给她的一切她都已经有了。其实我想要的不就是给她辛福吗,所以只要她是快乐的,这快乐是不是我给的。能不能等到她,都不重要了。”
后来,她明白,自己便是阿九。而那黑衣人已经离开,再也不会回来了。银杏树下,阿九悲恸的哭声,“喂,你等我,你等我一下,我们约好的,要等……”而他再亦听不到。这么多年的等待,只化做一场无息的长叹。
3 ) 抛开理性,这是部好电影
对看电影的人来说,理性往往是个灾难
【1】
俞飞鸿的第一部作品,如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目,这是一个女人私藏十年的心事,今日拆开了线头缓缓示人,似乎有点古板陈旧了。当然古板的另一个名字是端庄,陈旧的另一个称谓是古香,《爱有来生》穿越了清末和民国的背景,留下的是一段零落成泥碾作尘的凄伤往事。
一座古老的房子,一棵千年的杏树,一段前世的姻缘,这样的故事在《聊斋》里恐怕讲过千遍,没人在乎你的恐怖,在乎的只有落泪与否。俞飞鸿喃喃道来的,正是这样一段情,换了鬼来讲的故事,就愈发的缠绵悱恻,人鬼殊途,早已定下了不可交汇的命运,于是爱情就转向了前生。
阿明与阿九的故事,充满着浪漫时分,亦掺混着爱很纠结,俞飞鸿讲了一个很好的故事,纵然没有新意,也在不动声色间惹人分心。世仇的冤冤相报是这段纠缠的粉底,阿九含悲做戏入了山寨,又在阿明的殷切爱意下崩断心弦,早有的铁石心肠落了个粉碎,为救情人活命,甘愿自绝生路先行轮回。
【2】
和徐静蕾当年指导《我和爸爸》那般,《爱有来生》属于俞飞鸿一圈朋友集体捉刀的产物,老俞没老徐那般浮躁,吞忍得下十年时光,为了点画面光鲜,也毅然推迟日期上片,一个女性的细腻与严谨跃然眼前。《银杏,银杏》我没看过,不过一个导演能将自己一生觉得重要的作品搬上银幕,也算是了却了一段心事。
《爱有来生》告诉我们,俞飞鸿不仅会讲故事,还会煽情调,至少是这两个方面,她可以自豪的把徐静蕾甩于身后。《爱有来生》让《我和爸爸》为之汗颜,徐静蕾的假才女身份也正被时间一瓣一瓣的剥开,离了自己的朋党,《梦想照进现实》就可以做的一塌糊涂,当然,在飞鸿姐面前,老徐的“演技”同样是笑谈。
我不知道俞飞鸿离开了朋友圈会怎么样,《爱有来生》有很多东西是她割舍不下的,最后还是割下了,才有了这么一个四平八稳的故事。我不记得什么时候开始,讲故事成了我们最薄弱的一环,大史诗已然崩溃的世纪,就只剩下那些小传奇还可以聆听,《爱有来生》是这么一段小情歌,倒还算是悦耳的吧。
【3】
电影之美,可以是色调,也可以是情调,所谓情景合一,才能呈现最完美的错觉。《爱有来生》的核是绮丽的爱情,表层是华丽的糖衣,摄影、剪辑、录音、美术、服装……一干幕后的精英被俞飞鸿招致麾下,就是为了打造一份精致的映像。于是我们看到的画面,莫不是赏心悦目,而又写意十足。
大抵上还是知道导演在做什么,至少没有为了画面去浪费剧情,女人情感细腻,要讲故事到底,人走茶凉,美景亦不算虚设。阿明和阿九所在的山寨,被描作了一处风景如画的世外桃源,两人同乘白马飞奔而去,大写意的镜头呈现的是一类雍容的大气,这种大气也许只属于女人,除了温婉,还有些雅趣。
配乐依旧是出色,紧密达意,而又绵延不绝,让鬼魂讲述下的那段故事超越了现实而煽人心扉,片末倒茶的一场戏,泪水盈眶、水满而溢杯,终于狠狠的感动了观众。《爱有来生》似乎在试探人们的心肠,人心多冷漠,它就有动容,我不清楚电影是不是渐渐成为了一种疏离的艺术,至少这一刻,情感已经占了上风。
【4】
挑毛病谁都会做,戴上“影评人”的有色眼镜,什么都可以成为糟粕,有人讨厌《机器侠》,有人唾弃《非常完美》,还有人不喜欢《爱有来生》,竞相反思制造了冷漠,理性就成了观影时刻障目的一叶。公正评价也好,偏执思维也罢,扔出的是观点,束缚的是理念,看电影本来是自由的事,现在反而变得不自由了。
于是我还是迫不得以穿起“理性”的外衣来指责这部电影的弱点:开篇那个鬼魂的视角,为何要斗转360度变成客观视角呢?那个告密的阿九跑进庙宇,山寨的诸位好汉为何都无动于衷呢?一人一鬼对坐石桌之前,镜头环摇不止,这些摇镜头是不是多了点呢?画外音是不是太频繁了,后段是不是拖沓了呢?
这些问题有很多人回答过了,我也不想再费唇舌,我唯一的一点遗憾其实不在乎这些,而是俞飞鸿终于没有割舍下自己的角色,她最终亲身上阵,气质犹存,面庞和身材却早已不复少女的光华。倘若是十年前,俞飞鸿还是完成这一夙愿得最佳人选,可惜时光流逝,略显苍老的脸孔终于破坏了美感。
当然这些琐碎言谈都是后话,理性只是个角度,抑或是手段,“感受力”才拥有最决定性的意义,《爱有来生》算不上多么出色的电影,但是摘下理性的面纱,你会立刻感觉到它的真诚可贵。
4 ) 如果爱有来生
今天去看了《爱有来生》...这部电影我瞅着好久了...终于一波三折的今日上映。
俞飞鸿十年磨一剑的作品,但是真正吸引我的不仅仅如此。
第一次知道这部电影时,它还叫《银杏,银杏》...显然是在段奕宏的博客里...因为他《士兵突击》之后就去拍了这个。于是这部本来没有什么明星大腕(除了俞飞鸿本人和出场一共几分钟,近镜头就只有一个高虎外)的电影里2年后突然有了最大的隐性票房号召者——段奕宏。
当然,要去电影院观看一部文艺片,仅这一点是完全无法成为理由的。
然后我看到了预告片...画面感和音乐,以及故事都很不错很惊艳:大腕级的摄影师和道具、剪辑师,徐克和王朔的特别加盟都为电影增添了期待性。但最让我心动的,是故事。
这是一个悲伤感人的故事,但还可以做的更好。俞飞鸿没有把故事渲染到极限,但也并不失色。
满山的红色杜鹃花,阳光下山地草甸上宁静祥和的村落。苍翠青绿的草甸上,苍莽高阔的悬崖边,两个依依相随的白色身影,画面美轮美奂,绿的透彻,红的狂热……关于爱的五十年苦苦等待的故事,人鬼殊途的悲歌。等待五十年只为再看你一眼的凄美。这个故事绝对可以再深刻、再凄凉、再美丽一些的。
问题也许出在节奏上。但虽然电影的节奏有些不够流畅,前段和后段都却很完美。
问题的中心点是故事的“转”——“阿明出家”这个情节的推进的有些突兀。电影对他情感的描述稍有单薄,让观众无法一下子感受到他不得不以出家来求得解脱和宽慰的必然性。观众并在这里不能自然体会到阿明的痛苦。如果这里有一个切到现实时间的镜头,对阿明进行面部特写,情感的表现也许会更好——段奕宏表演的精髓,就是眼睛。通过他眼睛的特写,就能传递出阿明挣扎在无法得到回应和解脱的爱情中的痛苦。由于没有厚实、深刻的对主人公进行情感铺垫,突然加快的情节使得刚刚缓慢宁和的故事好似一根一直松弛却骤然被扯长的皮筋一样,不堪重负就要断掉。当然,这里加快是必要的,但却有些许生硬。
段奕宏的表演无疑是片中亮点,明亮真挚饱含情感的双眼,溢满着各种情感——对哥哥的爱,对阿九的情。俞飞鸿表演上发挥中规中矩,平庸的完成了任务,倒是李佳的活泼是片中调剂,可惜戏份遭遇剪刀。高虎一共出场几分钟,正面镜头只有一个,时间一两秒,也算作主演……但作为导演,我不得不说,俞飞鸿还有很长的路要走。
最后,来说我最中意的电影的根本——故事。
这是一个凄美的故事,结尾达到了整个电影的高潮。于是《爱有来生》是一部拥有完美结尾的电影,结尾是最有味道的部分。
最后阿明的话,阿明的顿悟,让整个故事升华,也让故事更加悲伤——可是我没有想过为什么要在这里等她呢。五十年过去再也不能等的时候我终于明白了,我以为我再次见到她时能带给她幸福,却没想过我是否还有能力能带给她幸福,也许现在的她已经很幸福。那我的目的不就达到了么。其实五十年的等待,我只是为了再看她一眼而已。
转身,小玉想起阿明时,阿明消失在寂静空旷的银杏树下,只留下镜中那个当年身着喜服哭泣的阿九。
阿明在最后终于明白,于是他走了,大彻大悟却又自私。现今,小玉终其这一生都会无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂,无论她多么爱今生的丈夫。但阿明却释然了,释然之后伴随的必然是往事如烟,轻轻散去。
银杏树下再次变成了一出独角戏。
如果爱有来生,如果爱有来生……其实电影想要告诉我们的,只是人走茶凉,爱没有来生。
P.S:总体说来,我对这部电影还是比较满意的……除了那突然爆发的节奏……=。=
5 ) 单薄的故事支撑着一股莫名其妙的刻意强大出来的精神
好吧,阿明的童年有一部分是不幸的。除此之外,在哥哥的努力打造的那个山寨里,他只是一个养尊处优的少爷罢了,或者不客气的说,他还是个敢掠姑娘上山的恶少,这让我很难相信他是一个单纯善良的家伙——哦,虽然剧中这段情节充满唯美而浪漫的情调。
阿明对阿九超越生死的爱从何而来?阿明的哥哥是个山大王,对阿明从来都是有求必应。在这个空间里,阿明向来高高在上,以至于可以感觉到他对周围群众的那一份漠不关心。
直到阿九出现,过程是这样的:阿明深山老林碰一红衣美女在吹箫——相信这样的镜头大多数男人都很难忍;女子发现阿明后竟然毫不慌张——这一下激起阿明强烈的兴趣;正要上前遇到挣扎,大爽,干脆三两下掠回家了。之后便是连续的软钉子,这是阿明从来没有遇到的——生活中第一次出现了“NO”的声音。阿明感受到了一种前所未有的征服欲,长期的优越感让他对于结果信心满满。然而事与愿违,耐心消耗殆尽时,阿明歇斯底里了——并且人生第一次失败直接把他送入佛门。这在剧中貌似是一种灵魂的升华,实则仅仅是幼稚的赌气行为,在阿九事实上的道歉过后,两人正二八经在寺里谈起了恋爱。这次出家倒像是夫妻俩搬了回家而已。
说到这里不得不提一下那位方丈,这是全剧中最为无奈的人物。土匪二当家来投佛门,明明知道不是诚心,却也不好恐怕也不敢拒绝,说了个“六根未尽”拖拖时间,好让大土匪赶紧来接走。未果,硬着头皮给剃了度。从此,女人送饭,弟子约会,土匪串门,到最后下山化缘回来发现连寺都没了。。。。
几经渲染,阿明讲故事时再怎么深沉,我还是看不出他的爱何以强大到跨越时空,倒像是个早熟的小朋友在讲自己所谓的爱情。
如果爱有来生,阿明该等的是他哥哥,哥哥对他的感情倒是真的蛮强大。哦,以及那个无奈的方丈。
6 ) 幸福,其实是不自知的
08年初的某一天,接到朋友一条短信“忽然大恸”。这四个字触目惊心的刻在了我脑子里,极其无奈又心有凄凄焉。那个时候,她经历着分离,而我还没心没肺的快乐着,却依然被这四个字刺痛。
09年7月的某一天,从同事家吃过饭出来,夜已经来临,天空下着小雨。短信那个朋友“我很想你”,吓坏了她,以为我出了什么事。没有,我只是想起了这句话和那天的她。
09年8月26日,在笑场与眼泪中看完了《爱有来生》,我脑子里闪过八个字“一路淡然,忽然大恸”。不觉得这片子有什么非要流泪的理由,也不觉得情节有多么曲折动人,更不觉得这会成为经典。但我感觉到了俞美人十年的苦心,十年,用来做一件事,把一个短短的小说搬上银屏,我能感觉到她想要表达的很多很多。她的苦心,没有白费,至少,我认真体会了。很多人拿她跟徐静蕾比,没有必要。她们,不是一路人。
该下个结论了,关于这个片子。我想说的是,觉醒与不知,哪一个更适宜人类,或者说,如何才能把握幸福?
阿九,是个后知后觉的女子,她总是在错过。转世的小玉,煮一壶茶,在氤氲茶香中坐在银杏树下听孤魂娓娓道来的故事。为阿明与阿九叹息,也许还为自己庆幸,没有遇到这么痴缠虐心的爱恨纠葛。故事听完了,“茶凉了,我再去给你续上吧”。转身离去的孤魂,是笑着的吧,她的幸福,自己给不了,那就放手吧。
茶溢了出来,今生的小玉记起了什么,忽然大恸,泪珠大颗大颗的滑落,无声息的。镜中映出的那个,是前世身着嫁衣的阿九,哭的肝肠寸断。镜内镜外,前生今世,两个泣不成声的女子。时空一定在这一刻交错,所以,阿九想起了前尘往事。为了今生相遇能相识,她把对着头部的枪口转向胸口,决然的扣下了板机。为了今生相识可相知,她说来生,我一说“茶凉了,我再去给你续上吧”,你便知是我。阿九很努力了,用心的记着这话,今生再见阿明冲口而出的就是这句。
我一直觉得,最残忍的是小玉知道了自己就是阿九,如果不知道,她还可以幸福。听别人的故事,不管怎么虐心,总归是叹息。忽然间,自己成了故事的主角,等了一生,却没有机会弥补。换做是你,又当如何?
一路过来,都很淡然,因为浑然不知。当什么都不知道的时候,最容易快乐。因为你看不到那么多的无奈,没有那么多的遗憾。可惜,再美丽的肥皂泡泡也有幻灭的那一天。觉醒的阿九,何去何从?前生今世,本不相干,偏因着一个约定,纠缠在一起。回不到从前,也无法继续,阿九啊阿九,你为什么要觉醒?未来的日子可怎么过呢?何不权当听别人的故事,做茶余饭后的谈资。
幸福,也许是不自知的,所以,太明白的人不容易幸福。要么不知不觉,要么先知先觉,千万不要像阿九,后知后觉。
茶凉了 我去给你续上
他说:他看见我竟然一点也不惊恐。于是她惊恐的飞奔了。。
俞飞鸿还是很美好
你说,万一段奕宏喜欢喝凉茶咋办。。。
读过原文。
关于厮守与等待。在爱情里,中国人就是太倔。
喂!出家人!不可以浪费粮食!啧啧啧 捡个破碗都能弄满手血的女人。。。
俞飞鸿是唯一能把我掰直的女人!
就冲着我爱俞飞鸿,多加一星
中国式的爱,精髓全在一个“等”上
茶凉了 别再给我续上了
土匪出家男和沏茶复读女比赛谁更酷不说话的故事
一个意料之中的简单情节用了极大篇幅缓慢铺垫,人物均骨血单薄,故事小题大做。
初掌镜头,就敢兼编、导、演于一身,俞飞鸿确有魄力,但这部个人圆梦的作品,跟饱受诟病的商业大片一样,有一个致命伤——人物扁平,只是代表某种夸张理念的木偶。缺陷的形成,恰恰出自编、导、演这几处最重要的环节。不过,唯美的音画一定程度上弥补了镜头的单调,跟着疯子傻一回吧,别费脑子去琢磨。
家庭冷暴力的威力
无论如何,这算得上是一部感人的作品。这年头能触动人心的作品稀缺呀,所以这片还是值得一看。
最后镜子里那个镜头太吓人了!啊啊啊啊啊 啊啊啊
电影三星,再加一星——为了段奕宏那双好像盛满了星辉,一眨就会滴出眼泪的眼睛。
俞飞鸿是悲情浪漫控。
从头到尾处于花痴状态,全无理性可言。导演你太美了,潜我吧!我真的堕入御姐控的深渊了吗?!老段弄了我一身鸡皮疙瘩,独白太狗血了。