1 ) 黑白灰——《男人四十》
胡采蓝望着她的老师,眼波流转,仿佛要滴出水来。轻轻咬着自己的嘴唇,忽地又绽放开一个笑容,那么青春的脸庞,即使是有着心机,有着心事,笑容依然天真无邪。林嘉欣适合演这一类的角色,天真的性感,不羁的诱惑。
张学友一出场,手里捧着一本书,我定睛一看,是万历十五年,简直要跳起来。在香港的电影里,难得出现这样的书。第一次看到张学友演这么内敛的角色,不是黑社会,不是白粉仔,不是搞笑的,而是正儿八经的一个儒雅的,内敛的中年男人,鬓角有星星点点的白发,心里忍不住叽叽咕咕笑起来。但其实他演得很好,尤其是胜任好父亲的形象。
张学友在电影里是林耀国,中学国文老师。男人四十,以往的同学都已飞黄腾达,而他,只是一个普通的教书匠。他是好老师,好父亲,好丈夫,性格如传统的书生一样,狷介到固执。
林耀国当年暗恋的少女陈文倩,是他现在的妻。梅艳芳在剧里的表演,中规中矩,但是她瘦瘦的,绷着的身子,让她的背影看来是如此倔强。她收起所有的刚烈,头发如一般家庭主妇一样随便盘起,碎发溅了一脸,专心致志熨衣服做饭。一个安稳的家庭。故事就是这么简单。上课,下课,放学,回家。只是校园里,不时晃过开得极之热烈奔放的凤凰花,影影绰绰的绿,大蓬大蓬的红。
如果不是有事情打破了本来的平衡。陈文倩要照顾她中学时所爱的国文老师,现在是垂垂老矣的暮年老人。林耀国拒绝就此事进行沟通。表面上波澜不惊,内心终于找到了出口。
为什么不,为什么不可以?电影海报剪切了这样一个镜头——电影院里,张学友的手,拘谨地放在林嘉欣的穿着校服的大腿旁边,真是绝妙。有什么敌得过无敌的青春,有什么敌得过自己的借口和原谅。事实上,一早已经失衡。林耀国,心里还是后悔过吧,只是没有表达出来。如果不是这么早结婚,如果不是这么早就有了家庭的负担,也许人生会是不同的样子?
胡采蓝越发明目张胆地挑逗,很难说不是满足了林耀国的自尊心。她的青春就是一切,大胆放肆的笑声,直接的言语,适当的知道进和退,简直完美。但是,这些,统统都是林耀国的借口和理由。他需要证明和放纵自己。胡采蓝只是正好契合了这个时机。
当然,他依然是个好父亲,好丈夫,好老师,他还是负担起整个家庭的男人。影片最后,他的妻,幽幽地提起离婚。他还是拥住他的妻,拥住他暗恋过的少女,提议去三峡旅行,这个千年以来被唐诗宋词熏陶,被文人墨客吟诵过的地方。
这样的结局,简直让人感到绝望。许鞍华并不肯干脆利落地解决恩怨情仇。生活依然是要这样模糊地度过,些许欢乐,些许无聊,些许挣扎,些许悲伤。
年轻的时候,总是希望黑白澄明,光明磊落,只是这世界,不停地告诉我们,黑白中间有着深深浅浅的灰。
2 ) 四十而惑
子曰:三十而立,四十不惑。然而事实上,人到四十能够做到事事不惑吗,恐怕是要打一个问号的。
十年之前,许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出,将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致,其对情绪控制之游刃有余,让人叹为观止;时隔七年之后,《男人四十》的终于出现,以学友的突破和阿梅的深刻,以及岸西的穿针引线,为四十岁男性的烦恼与无奈与做了别样的注解,堪称完美。
单就演员来说,也相当值得期待。林嘉欣的美丽算得上是一次惊艳,她那几分娇嗔和几分诱惑,将一个十七岁女生的青春、早熟与性感演绎得让人如醉如痴。张学友的演技自《旺角卡门》得到承认以来,一直没有什么固定的走向和风格,这一次也只能算是中规中矩,在国文教师形象的塑造上,潇洒有余,儒雅不足;不过从对四十岁男人心理的把握上来说,也算是有很大突破的。梅艳芳对妻子的这一角色显然有了自己更多的理解和领悟,无论是举止,还是眼神,都折射出梅姐戏里戏外的内敛和成熟,让人平添了许多唏嘘和怀念。
看许鞍华的电影,一方面总是折服于她的细腻和从容,比如《女人四十》与《客途秋恨》;另一方面,也总能深深地感受到她作品当中凝重的社会历史感和厚重的人文关怀,比如《投奔怒海》和《千言万语》。可以说,在纷纭的香港影坛,她可以算得上是一面旗帜了。
《男人四十》的出现,依然是许鞍华影像风格的一种延续。唯一与以往不大一样的,是贯穿整个影片的浓郁的文学气息,让一个现代情感题材的作品平添了些许古典和浪漫的气息。这显然是许鞍华的刻意而为,却也不能算是卖弄和穿凿。毕竟作为文学硕士出身的许鞍华的这些处理,让影片带上了更多的个人色彩,也更加性情,乃至煽情。
《万历十五年》
影片的第一个镜头,便是四十岁的林盛国(张学友)悠闲地躺在沙滩椅上看着一本书。镜头并没有随之拉进,却已经让一个熟悉的封面跃入我的眼帘。紧接着,林与自己的长子安然聊起了黄仁宇的这本书。此时,远景是一群在海滩上嬉戏的小孩,和眼前的这对父子一块,享受着夕阳西下的自由和恬淡。
黄仁宇在书中讲到:“在历史上,万历十五年实为平平淡淡的一年。”然而之所以要以这一年为题来论述自己的所谓“大历史观”,是因为黄以自己敏锐的眼光,在如此四海生平的景象之下,看到了大明王朝潜伏的深刻危机。而公元1587年,在黄仁宇看来,不过是大厦将倾的一个契机;就好像在我看来,许鞍华以这样一本书开始自己故事的讲述,也无非是中年危机爆发前的一个象征。
果然,安然的一句话,如同一个石子投在水中,打破了所有的悠闲和宁静。
“老爸,你和妈妈吵架了?”
影片没有就此转入林的家庭矛盾,而是回到了美丽的中学校园,美丽的中学女生。
林是一个再也普通不过的中学教师,教国文。林的任课水平应该还算可以,至少能够做到挥洒自如;只不过学生的了无兴趣,决定了林在讲台之上也不得不常常得过且过,随波逐流。而讲台之下胡彩蓝(林嘉欣)的寥寥几笔,既画出了自己心中的爱慕之心,也勾出了整个影片的一条情感主线。
看来事业有成在林盛国这里,似乎是谈不上的。
果然,在不久之后的老同学聚会上,林的沉默和窘迫以及执拗与其他人等的世故和阔绰形成了鲜明的对比。林在这里找不到自己的位置,只好带着郁闷早早地回了家。
于是我们看到了久违的梅艳芳。
这依然是一个普普通通的四口之家,一对了无激情的夫妻,两个性格迥异的儿子,几个略显拥挤的房间。阿梅在这里饰演林盛国的妻子陈文静——确切地说应该是专职妻子,两个孩子的母亲。
然而这一切又似乎在暗示着些什么:这样的夫妻,这样的兄弟……
在这里不得不佩服岸西处理过渡和细节的了得。《甜蜜蜜》的精细已经证明了一切,《男人四十》的纯熟,无疑是自然而然,水到渠成。
超市。
人声鼎沸。
林与静推着车子,从货架上往下拿着东西。
突然,镜头之外的静淡淡地说了一句,让整个超市似乎寂静了下来: “盛老师回来了。”
一段尴尬的沉默之后(其实只有几秒钟),镜头转向了静的一边。那脚下的两袋大米,凸显出两人内心的不平静。
终于,所有的冲突和矛盾一个接一个地浮出水面,四十岁的男人再次走到了迷茫和苦闷的十字路口:
终于,静惴惴地跟林说,她想陪盛老师一起走过这段最后的时光;
终于,胡对林的暗恋愈发明显,青春的恣意让林感到无所适从;
终于,林考虑再三之后,接受了那份800元每小时的国文家教;
……
来自同学聚会上的失落,见到妻子离开后的嫉妒,再加上面对一段极具诱惑力的师生恋情,一个率真、纯美、乃至性感的青青少女时的踌躇,似乎都在一瞬间压在了四十岁的林盛国的肩上,让他有些喘不过气来。或许是胡彩蓝的一句话说到了他的心上吧:干吗活得这么累呀?暂时解开了他心中的那个结。 于是他索性抛开了一切,正所谓“兵来将挡,水来土淹”。其实当一个人不再想那么多的时候,爱情原来也是可以简单而又轻松的,甚至一切。
抛开一切,他可以在对朋友的小孩讲述唐诗中享受成功的乐趣;他可以在深圳与胡彩蓝的激情一夜中重温久违的浪漫与心动;他可以直面二十年来深埋在自己与妻子心底的阴影,平静而淡然……因为人生毕竟不只是一个瞬间,一次悸动,既然该面对的最终还是躲不掉,又何必躲躲藏藏,乃至惶惶不安呢?毕竟无论如何,一切最终都将结束。
在盛老师的弥留之际,林盛国终于能够带着安然——妻子和别人(盛老师)的孩子——来到这个当年最欣赏自己的国文老师的病床前。看着已经人事不省的老师,往日的怨恨和嫉妒都已经随风飘散,只剩下一种怀念,对生命,对生活,对往事。导演随后用几句琅琅的《前赤壁赋》将影片的情绪张力调动到了极限,林盛国一家三口的吟诵,奏出了理想与人生的最强音符:
……纵一苇之所如,凌万顷之茫然。
浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;
飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。
其实岸西在整部影片的情节设计里,再次运用了《甜蜜蜜》中类似的圆圈手法,以林盛国为中心,让两段相隔了二十年的师生恋情,成为一种意象上的轮回,就好像终点又回到起点一样。不过,既然二十年前的恋情有了安然这样的结果和林家三口背负一生的情债,二十年后的浪漫则注定要为之改变,至少在本片导演手中,是不会让这样的沉重周而复始的。胡彩蓝的泰然自若与无欲无求,让如今的这场师生恋情有了无疾而终的理由,那本画满了林老师肖像的国文课本,成了两人心中最后也是最美的回忆和见证。林盛国也得以重回理智,整理这即将过去的一切,以及现在和未来,做出自己的抉择。
然而重新抱在一起的患难夫妻,是否能够真正走出四十岁的纷扰和困惑呢?影片没有告诉我们答案,而用一句林盛国在妻子耳边的轻声细语,结束了所有的疑惑:
“一起去长江看看吧,我们都读了那么多李白、杜甫,也该去看看了,一年半后什么都被水淹了。”
细细想来,其实惑与不惑与四十还是三十并没有太多联系,毕竟惑是由心生的,真正要能做到从心所欲不逾矩,全在一个“心”上。
3 ) 《男人四十》的圈套
胡彩兰在上默写课的时候,看到国文老师林耀国侧头凝望窗外的姿势,忽然爱上了他,于是用默写本的纸画下这一刻,她让画中的林老师叼上一枝花,玫瑰?后来在火车上,面对林耀国,胡彩兰说将来做了导演,一定在她的电影里表现这一幕,说到做到。
《男人四十》这部电影行进到这里,情节已经过了一大半。半夜里我内心忽然起了震撼,我毫无来由地意识到,许鞍华一定是凭借这个戏中说戏的戏说,悄悄圆上了自己儿时的梦。至此,这部电影里的第一个圈套终于不按顺序不合逻辑地来到我身边,就这样把我套牢。
这个充满暧昧却又阳光明朗的故事,这样文质彬彬到酸里酸气的编剧,这部青春的涩暗和中年的圆亮密切交织的影片,这一切的一切,与其说是技术和艺术上的成功,还不如说是如同中国娃娃那样层层设套的关于过去的细节和记忆的密密呈现。
我的职业病让我细细数着影片里出现了多少或者哪些古诗文。从开头的《齐桓晋文之事》,到《送孟浩然之广陵》,到《始得西山宴游记》,到《虞美人》,到《念奴娇•赤壁怀古》当然还有“现在已经不曾有”但“我们那时候有过”的让人梦萦魂绕的《前赤壁赋》。有那么一阵子我以为导演或者编剧翻出了自己以前的课本篇篇细读,文言字句的铿锵音韵给两辈、两位国文老师平添风采,而人物(导演)对《赤壁赋》的执著深沉更是可能让大多数观众无法接受——医院里,关系错综复杂、辈分、身份互相交织重叠的两(三?)辈人,依次诵读并也在聆听这篇可能是文言史上最漂亮、最复杂也最深沉的文字,瞬间我产生了错觉,以为许鞍华会让他们把它读完。导演的痴情或曰心理病征抛弃了电影情节的圆融流畅,用比文艺腔更文艺的腔调祭奠了整整一代人的记忆,她或许失去了观众,但是她迎来了自我和这自我背后的宏大的集体无意识。就连香蕉小孩对“故人”二字的异化解读,都是那么可爱。
也就是说,影院里的人头数对许鞍华来说已经变成小众了。
但是,仅仅让你在文艺腔里缅怀还是远远不够的。这部电影用尽了一个人从十六岁长到四十岁这段时间里所能经历的所有俗套情节,理所当然地,它们本身也是圈套。那永远的前排女生马尾辫,那永远的学生对老师的痴恋,那永远的中年男人无法承受的生命之轻,那永远的廊桥遗梦情怀(而不一定是事实)。甚至,一遍不够,再来一遍,许鞍华不惜让自己片中的人物部分重温了历史(也就是,虚构的人物林耀国复制了另一虚构人物他的老师的历史,而不是用虚构映射现实),纯情小女生变成了问题少女,国文老师还在风度翩然地教学,并用同样躲闪的目光面对着现实。
真正的好电影,让你跳出来。安东尼奥尼(我们有理由在这段日子里用俗套的思维多提他的名字)从《放大》的悬疑里跳出来了,库布里克从《闪灵》的纯粹惊悚里跳出来了,沃卓兄弟从塞伯朋克的虚拟中跳出来了,甚至昆丁塔伦蒂诺让乌玛瑟曼眼睛一眨,画面变成黑白色,他终于部分地从《杀死比尔》的血腥里跳出来了。许鞍华不高兴这么做,她没有忘记自己当胡彩兰时候的任性和执着,她下了那么多套套上你最后又不仅仅为了她自己,她愿意用一部用料二流的电影唤起人们超一流的记忆——有一条最长的河叫长江,长江中游有个武昌,武昌有座黄鹤楼……这部片子国语配音不得已把原来字幕上的高行健换成余秋雨,可它却是那样心甘情愿地跳下去,跳下去……大家今天都跳了没有?
说许鞍华一点不做是不公平的。很多应该是激烈的情节被她处理得圆融和顺、阳光明朗,这样的刻意为之并非人人可为。陈文婧怀孕而遭弃,林耀国小心翼翼地出轨,夫妻俩怨而不伤地争吵……中年人挑起的回忆或者经历的现实总不会恰同学少年风华正茂,他们温文、艰难、战战兢兢、难以自拔却又努力自拔(想到梅艳芳香魂已逝心中不禁一颤)。看到结尾夫妻俩发愿去看三峡,我感到羞愧,羞愧于未见三峡的我和已经消失了三峡的国度,并深深感到温和的谴责同样具备力度。
至此,我敢妄作解人地宣称,许鞍华或者不愿意我们把诸如文化传统、集体心理之类的字眼抛给这部电影,她至多小心地诠释了一下记忆,擦亮了些许细节,在少部分喜欢这部电影的人看完它之后,叹一声,一群痴虫哪!
4 ) 出轨就象出麻疹
女生二十的时候
爱上自己的国语老师
明明知道他已有妻子
可感情还是出轨
并且怀上了孩子
暗恋这个女生的一个同班同学
勇敢的接受了她的孩子
做了父亲...
夫妻恩爱二十年转眼即过
当年的男孩变成四十岁的男人
同样做了国语教师
在学校里男人是十多年如一日的模范老师
在家里男人是模范丈夫模范父亲
女人也是模范妻子模范母亲
感情出轨的事情好像已经和这个家庭无关了
可出轨就象出麻疹
凡人无法避免
这个模范的男人在四十的时候
被一个他的女学生爱上
无力摆脱
于是终究还是出轨了一次...
世上之事就象是轮回
当年他妻子爱上国语老师
如今他被女学生同样的爱上
上帝一定喜欢恶作剧...
结局如何?
许鞍华导演张学友梅艳芳主演
男人四十
雷鸟无责任评为四星
5 ) D版影迷协会《D周刊》之《男人四十》
各位D版影迷协会的会员们,这里是和菜头为您特别报道。在春节后这是我们第一次见面。前一段时间,由于设在广东的D版生产基地放春假,按照广东风俗他们从除夕一直放到小年,所以我们过了将近两个月的寂寞时光。正如《虎口脱险》里油漆匠说过的那样:现在好了,放假结束了,我们和D版团圆了。
今天菜头为你们隆重推出的是《男人四十》,领衔主演:张学友、梅艳芳。我见到该片的时候,已经是标准碟版,清晰度一流。唯一的遗憾是配音问题,国语版还是非常逊色,没有很多必要的背景音响。让人无法感受到炎夏的那种郁闷的热和隐隐的骚动。
《男人四十》讲述的是一个关于宽恕和爱的故事,总体看下来,是个爱情故事。四十岁的林老师(张学友饰)心底里一直有个秘密瞒着他的长子,最近,往事被重新提起,他对自己结婚二十年妻子阿靖(梅艳芳饰)也因此产生了厌倦之情。就在这时,班上的女学生(林嘉欣饰,Nice Girl)对他奋起直追,时光似乎倒流,往事和现实纠结在一起。。。。。。
四十岁的林老师是中文系毕业生,在中学教中文。和他的大学同学相比,他过得不如人意:房子很小,工资很低,这一切都和当年功课第一的他形成了鲜明的对比。他从小就想做个好人,做个好学生,然后是好丈夫、好父亲。他的确做到了,而且他也找到了巨大落差之下的平衡之道---总是和另一个混得更差的同学去参加校友聚会。但是,那种压力无时无刻不在。当年那么优秀的学生,是什么让他变成一条灰暗的中年汉子呢?
我们的林老师虽然过得不尽如人意,教书却非常用心。中文已经成为他血液中不可分割的一部分,他甚至尽量学习“新新人类”的谈话方式去教书。比如说,他介绍鲁迅的时候,居然同学生讲:他是最早去日本留学和Shopping的大帅哥,日语一级棒。在没有事的时候,林老师喜欢安静地凝视窗外,那种神情深深迷住了班上的一个女生。女生步步紧逼,我们的林老师犹犹豫豫,欲说还休。林老师是最后奔放地爱一把,还是坚决守住道德底线撤退?影片最后给了我们一个意犹未尽的答案。
全片反复出现扬子江和中国的古诗词,波光鳞鳞之下,吟咏之声如梦如幻。林老师一家三口一人一段《前赤壁赋》的场景,让人感动之余为中国传统文化那种平静和宽容的力量而心生敬意。我们以前一直说香港是文化沙漠,《男人四十》里,我们可以看看香港的游牧民族是如何表现传统文化的美的。片子的最后,扬子江浩浩荡荡向前流去,融化了一切恩爱情仇,博大而安宁。
观赏完全片,感觉内容流畅,叙述成功,反复出现的《江河水》也恰到好处,是一部适合人安安静静欣赏的好片。然而,最大的遗憾是主角演技不够。张学友出演的林老师过于青春,完全没有中年男人的那种味道,梅艳芳也看不到张曼玉在《甜蜜蜜》中的那种水准。片中最为耀眼的是林嘉欣同学,她把反叛和温柔都表现得恰如其分,张驰有度,抢了张、梅二人的戏份。最重要的一点,她很漂亮、有味道,我们值得期待她的其他作品。
与《男人四十》同时购进的还有《Finding Forrester》(心灵访客),主演肖恩 康那利。也是讲述老人和孩子故事,在《鬼眼》成功之后,类似题材的片子有大行其道之势。请关注我们下期内容。谢谢各位会员!
后记:林小姐果然在香港电影金像奖和金马奖上大有斩获,菜头目光如炬,特大记之.
6 ) 男人四十
故事由故事开始,主角叫做林耀国,是中学国文课的老师,大概四十了吧,这样的人,以老师为题作文,或者应该这样写,才学渊博、风趣幽默;以父亲作文,或者又应该这样,关妻爱子,思想传统。总之,大概就是个普通的中年男人,十年如一日的生活,静如湖水,但即使再平静,也总会有些波澜吧。
而故事又由现在向将来以及过去延展,林耀国同喜欢他的女学生胡彩蓝约会,但并不快乐,总让人觉得并非一般的恋爱,随着故事的发展,渐渐明白,原来他的妻子亦曾爱恋过自己的老师。那他是否在体验那使他耿耿于怀的感情呢,随着妻子对于以前爱恋现在重病在院的老师的照顾,长久的压抑在内心深处涌动,于是虽然并不快乐,他还是与胡彩蓝约会,还是同胡彩蓝在深圳一夜未归,尽管并没有做什么。导演对于林耀国以前老师的性格介绍较为模糊,但对于林耀国的性格就着墨很多,他可以故扮老油条同学生们打成一片,但仍然尽量负责自己的课程(找影带配合课文给同学们看);可以在同学聚会上固执的凑份子,而拒绝别人的请客,亦不以教书清贫为耻。看的出,在骨子里他是个传统正直的男人,所以他会要求替胡彩蓝补习,来给自己和胡彩蓝在一起的借口;他会要求帮胡彩蓝向校长求情,以图减少自己的内疚(当然也有真心帮自己学生的成分),只是聪明泼辣的胡彩蓝都没有给他机会。但这些都预示着故事以后的结局,这样传统的人,即使出轨,又怎会和自己的学生呢。所以尽管体验着以往的故事,却没有以往的结果,妻子陈文靖与老师发生关系,但终被老师抛弃,怀了老师的孩子亦没有告诉老师(孩子由林耀国抚养长大);聪明的胡彩蓝最终以年少萌动付诸于书页上的图画交给林耀国来结束这段不伦的感情,会心一笑,然后转身离开,她大概会感激他吧,在最为敏感的时间里,他暧昧的保护着她。
影片最后,林耀国与妻子在卧室里,妻子正颜道:“如果你觉得不能和我在一起,你告诉我,我可以出去找工作。”他凝视着她,淡然道:“是啊,你会中文打字”(之前有过她打字很差的场景)。她苦笑,低了头,他继续:“有空回来吃饭,看看两个儿子。”她一下子抬起头,目光又瞬的黯然,静止,然后肩膀开始抖动,所有的委屈涌上心头,又形诸于脸上,悲泣起来,他一把将她搂住,道:“我们游完长江回来再说吧……”她更加痛哭起来,却是因为宽容以及谅解。或者就像某位达人以前说过,懂得忍让,才能赢得最后的胜利,这样的故事本来也许会有另外的结局,就像盛老师和陈文靖的结局,或者更糟,妻离子散,但林耀国用他的宽容赢得了对过往的释然,以及大家对以后生活的珍惜。而在这一段里,导演更将电影的镜头语言用运的十分到位,对白里她或者要离开他了,可一个拥抱让一切不言而白。
导演许鞍华曾是香港电影新浪潮的主将,《疯劫》、《投奔怒海》等,都是那个时期的代表作,而之后《女人四十》、《客途秋恨》等亦是广泛得到好评。文学硕士出生的许鞍华常常将作品拍的细腻且深刻。在《男人四十》里,许鞍华用平淡却略显压抑的叙事细腻的表现了一个中年男人面对妻子、学生的爱情,或者更为复杂的情感时的心里变化以及抉择,并肯定了林耀国最后的选择。而很多桥段更显示了导演的简洁与凝练,比如,表达林耀国对妻子爱的程度,导演多以少年林国耀的视角拍摄少年陈文靖的马尾发式,然后林耀国随意的一句,“我当老师就是想可以一直看她的正面了”,情深意重。而在拍摄陈文靖怀孕并被盛老师抛弃时,镜头首先是一个穿裙子的半身少女拿着怀孕的诊断书,接着切到现在陈文靖对儿子讲,也只说简单两句,又切回去,少女将诊断书揉了,然后镜头里快速的树影移动,接着便是盛老师对着镜头的诸多借口。简单紧凑,充分让镜头说话,省去了诸多交待的旁白,更固执的没有给少年陈文靖一个面部镜头,也没有一句对白,亦将事情表达的清清楚楚。而之前说过的最后林耀国与陈文靖卧室里的一段,亦是这方面的优良体现。而亦有很多场景也显示了导演对于生活观察的细致入微。比如,导演在林耀国因妻子未回家负气带儿子去餐馆吃饭时,大二子安然后来赶到,一坐下,并未先问什么,而是与小儿子磊然使下眼色,以图了解情况。这些细微的东西更体现了导演的细腻以及对于影片的诚意。当然这些与本片的编剧香港金牌编剧岸西也不无关系。
饰演林耀国的张学友退出影坛多年,此番复出,已不是《旺角卡门》、《阿飞正传》《阿飞与阿基》里扶不起来的烂仔,亦不是《东邪西毒》里带着老婆浪迹天涯的神丐,已届不惑的张学友洗净铅华后的真实表演将中年普通好男人的矛盾与挣扎,压抑与隐忍刻画的入木三分。而饰演陈文靖的梅艳芳一路从《胭脂扣》《川岛芳子》《半生缘》里过来,演绎这样坚韧而又幽怨的女子更是信手拈来,最后那悴然的悲泣便为整部影片加分不少。但最值得称赞的是林嘉欣(饰演胡彩蓝)这个小女子,在影帝影后面前丝毫没有逊色,将胡彩蓝演绎的泼辣又不失可爱,更演出这一代青年的自主与独立。影片中因作文在办公室对林耀国的娇嗔就让人怜爱,而之前以她的旁白(粤语版)来朗读的那篇作文更是惹人心动。
影片伊始,看到林耀国在海边看的书竟是《万历十五年》,不知为何选了这本,巧的是我最近正在读明代的历史,恰就有这个《万历十五年》,倒是要好好读读了。
2006年11月22日星期三 小雨 武汉 丙戌年十月初二
影片资料:
导演:许鞍华。
编剧:岸西。
主演:张学友、梅艳芳、林嘉欣。
类型:剧情。
片长:102分钟。
出品:香港星皓公司。
年代:2002。
个人评分:★★★★☆
早就忘了自己多年前已经看过此片,所以又看了一遍。张学友演尽了中年男人的隐忍与悲哀,林嘉欣则是出奇的水灵与清纯,还有梅姑,带着一份埋藏了二十年的秘密,那个男人难道只剩下恨、没有爱了么?四十岁,各种惊慌。
看许鞍华电影,除了忽高忽低的飘忽不定,总会感受到一股挥之不去的做作感,放到这部电影就是一家三口在病床前背古文吧,真的是没有废话,直挺挺在那接力。女学生的挑逗与那段前尘往事的对比,有几分妙趣。此外,还一眼认出了父子去游玩的地方是南丫岛。
当中学语文老师是从小的梦想,可惜,好在,妹妹帮我圆了这个梦。
仔细想想,好像表现男性中年危机的电影绝对绝对少不了出轨,而女性中年危机题材就一大半是老公出轨……
我大概没有办法想象自己40岁的时候有一天在房间擦着乳液,突然开口对丈夫说如果你不想和我一起生活了也没关系。我最近特别怕一件事:无力感。
歌神不光会唱歌也更会演戏,剧中人物都选择了具有生活阅历的艺人担纲,使影片更具看点,文艺片拍好了真得让人很泪目。
在香港社會英文化及重理工科、商科的時代氛圍中,畢業於北大中文系的中學國文教師林耀國偏居邊緣、中年失意。以古典詩賦為代表的中國傳統文化,成為其解决自身精神和情感問題的重要資源和心靈寄託;而與臺灣來的中學啟蒙教師和妻子的三角關係,也系於三人對中國傳統的共同認同:片末,一家三口在臨終的啟蒙老師踵前背誦《前赤壁賦》,“到三峽去”成了主人公與妻子冰釋前嫌、再續情緣的出路。影片也以包括胡彩藍及其二子在內的中學生之視國文課和老師為落伍保守、將中文辭書踏在足下等,明示中國傳統文化在當代香港之式微:儘管複雜的感情結構跨越代際而存在,但晚輩已不再以傳統文化為情感世界的寄託。影片對中國的主體想像與認同主要是文化上的,對內地政權的政治警惕隱現其後,其對三峽淹水的哀惋,明顯可理解為對政治力量摧毀文化符號的危機敘述。
非常抒情的作品。讲男人面临的困境:记忆、压力与诱惑。接受诱惑成了走出困境的虚拟通道。难得一见的,创造了一个“古文”意境,并与人物的记忆、转变和最终的和解做了结构性的融合。前后对称的人物关系。最有意思的是新的师生恋,林耀国通过这段感情弥补了青春恋情的缺憾,而胡彩蓝的自由随性终结了轮回的可能性。
清净的白骨在泥土下伸个懒腰 哎唷 谁人扰我清梦
“面对现实 热恋很快变长流细水”。难想象女导演+女编剧却把“林耀国”的心思摸得那么透:彩蓝无忌讲着“男朋友”,旁边那谨慎的眼神;拥着文靖欲说还休却也在回忆过往的无奈。已经太久没碰过诗词了,没想到还要靠许鞍华再次发现语文之美--哭戏动人的Anita和开了光的林嘉欣形成了两个有趣的对立面。
无限的隐忍与克制,极为出色。色调,光影,音乐,演员,情怀,编剧,都很到位。张学友竟然有这样好的演技。将满肚子的不合时宜的清矜与小人物的苦涩都演出来了。对前赤壁赋印象深刻。
梅姐行云流水,哭的那段真是令人动容,刚出道的林嘉欣表现也可圈可点。而学友哥,4天王中我一直认为其实他是最会演戏的。本片里他把那种中年老师的酸儒、平淡下的压抑、人性的憋屈展现的淋漓尽致,内敛而克制。如果不是惊为天人的歌唱天赋的话。。。8.3
后来评价梅艳芳在这部片里的演技是行云流水。我也这么期望着我的生活。
女人四十愁的是家庭关系,男人四十愁的就是外遇了。男女果然大不同。应该是岸西的关系吧,这个片子还真是文艺腔啊。忧忧愁愁的。喜欢对少年梅艳芳的处理,一直是一个背影,回忆嘛,模模糊糊的才真实。那时候的林嘉欣确实惊艳啊,纯且坏。梅艳芳也实在是好。
看了很多遍,因为电影频道一直重播。很喜欢片中的感觉,意境。三峡水东逝去,青春岁月的跌宕起伏也一去不返。只有淡淡的惆怅与压抑的哭声。
那时的林嘉欣真是好看啊!
中国版美国丽人
此一部最大的特点是含蓄,每一个眼神每一句话中都有另外的对个人历史的指涉(看似贤妻良母的梅艳芳也有勾引别人的历史)。女人四十的时候面临的是家庭,男人四十面临的却是家庭之外的东西,简直是两性之间的根本区别。全片善用仰视和广角,营造出一种相当诡异尴尬的氛围,但略刻意。爱情道德有侯麦感。
淡淡的“什么是重阳? 登高、鲜花、香烛、坟墓... 重阳是死人的佳节,清净的白骨在泥土下伸个懒腰, 哎唷...谁人扰我清梦... 什么是偶拾? 片段、印象、见闻、随想... 偶拾是死人的字句,停了呼吸缺了脉搏, 早已僵硬在辞海的乱葬岗里, 今天趁着重阳佳节竟
一个演巨蟹男的巨蟹男,我仿佛看见自己。