1 ) 独在异乡为异客。客死他乡谁人祭
独在异乡为异客。客死他乡谁人祭
看完片子后发现,从头到尾没有出现过一次成龙经典的武打镜头,这显然是刻意为之。从来不用替身,所有危险镜头都亲力亲为,在绝大多数影片中都一直以一种诚恳、善良、耿直的形象出镜,算是一种本色出演吧。而观众都是喜新厌旧的,也许正因如此,有些人早已看腻了成龙的这种形象,所以在《新宿事件》中,成龙依旧扮演了一个“一心为别人着想,哪怕牺牲自己也无所谓”的滥好人。只不过,一个此等形象、农民出身、且不会半点武功的人,却误打误撞当上了新宿某黑帮的大哥,实在让人有点难以接受。
确实,现在这样的滥好人已经不多了,在中国更如凤毛麟角一般稀少。有历史原因,教育原因,也有政策原因……在现实的压迫下,一部分或快或慢地变成了社会人,即遵循“社会规则”游戏的人——以现实利益为权衡,衡量一切,衡量友情、爱情甚至亲情。人们牺牲道德和对痛苦的感受来换取利益,美其名曰“为了真正的自由、为了更好地生活”,殊不知在奋斗过程中,随着个人财富的增加,自己也会失去一些真正宝贵的东西。一切,都是公平的。
铁头出身在一个偏远农村,如果从之后的新宿城市人的角度看,开着拖拉机的他生活贫困且极度乏味单调,但对那时的他而言,每天和家人、朋友,和那些孩子在一起是那样快乐,简陋的住所、肮脏的厕所、没有山珍海味的粗粮都是习以为常的东西,更何况还有一个“老相好”陪伴在他身边。
直到有一天,他身边的女孩看到了冰箱、洗衣机这些东西后,知道了世界并不是只由农田、黄土、成片的树林、大山和鸡鸣狗叫组成的,外面的世界有很多新奇有趣的东西。女孩说,我要出去打工,等挣了钱,会回来找你的。男孩说,别去,外面的世界有灯红酒绿,出去了你就会变的。女孩坚定地说不会,男孩坚定地说会,两个人就这么争论了好久,好久……
事实证明,女孩说错了,但女孩却找到了她层梦寐以求的东西,甚至比她原先所想到的还要好很多:别墅,名车,名贵衣物和饰品,完全不用担心食品和水会不卫生、各类产品造假等问题的日本式生活,有个有权有势、很帅且非常疼爱她的老公,还有个可爱的女儿。这一切,宛若梦境,却是不折不扣的现实。
男孩说对了,他真的失去了女孩。为了寻找初恋情人,他鼓起勇气不远万里偷渡到日本后,面对完全陌生的文化,无法交流的语言,艰难地边打工边寻找着记忆中的那个“她”。
二人历经苦难的重逢,却代表着新的别离。大山里曾经两情相悦的年轻情侣,就这么变成了生活中的两个现实的成年人。对各自的变化感到惊讶、无奈之后,仅仅数秒钟就默然接受,这是成熟的做法但也是一种悲哀,一种彻底埋葬了年轻纯真与浪漫的悲哀。铁头已经不可能不顾一切对女孩大喊“我爱你”了,也不可能不顾一切要去找另一个男人单挑,那些都是只属于年轻人的浪漫,而他们已不再年轻。
人,由于环境的改变,究竟可以成什么呢。一个朴实的农民,从他偷渡到日本海岸,迫于无奈失手扎伤日本警察的那一刻起,就彻底改变了。而他自身却对这种改变一无所知。初到日本的时候,他天真地以为自己可以按照以前的生活方式生存下去,老老实实、本本分分地做事、做人。但现实很快告诉他,“你不可以这样”。于是,他就变了。从融入周围华人的生活,做一些不难么光彩的事情起,渐渐赚到原始资本,到被迫为了身边伙伴和自己的利益抗争,再到举刀杀人,他的一系列变化是那么快,但在这部电影有限的时间内显然难以细细铺叙杂陈。
在梦里,他怀念以前的土路、小河、路边的杨树和那辆拖拉机。在他打拼出一片天下的时候,由于不懂得管理把一切都交给他人而给日后的变故早早埋下祸根,他自己却只是“去做一点自己喜欢做的事情”,和丽丽一起在日本的土地上开着拖拉机的时候是那么的快乐,一如当年那个和“老相好”并肩走在田埂上,嬉笑着,打闹着,无忧无虑的农村少年……而次时的他,上已是身负命案的黑帮分子之一。
铁头从被拥戴到众叛亲离,看上去似乎是一种命中注定的事情。看着前面一群偷渡的中国人围坐在简陋的日式木屋里欢声笑语吃饺子,我猜测结局一定会很悲惨,但没想到会那么惨……
直到坐上黑帮老大的位置,他还恍若置身梦中,他常常忘记曾做过那些自己良心原本不会答应的事情,常常忘记自己亲手杀过人,以为靠着“摒弃地域仇视观念、与人为善、自己人不要欺负自己人、大家都不容易,要团结”等简单美好的想法就能很好地发展下去。但一个个没受过太多教育的人,不懂得人心、不懂得经营、管理,更不懂得学习和吸收,他可以靠着一颗正直和替别人着想的心获得大家的拥戴,打天下;却无法靠着这颗心坐天下。在一片腥风血雨中,被卷入这条不归路的每一个人都在不停拼杀,没人能够停下来——有人为了自己拼杀;有人为了兄弟拼杀;有人为了家庭拼杀;有人为了野心拼杀;有人为了钱可以对身边的兄弟拔刀相向;善与恶的界限在站着的人和倒下的人之间显得彻底苍白、可笑,人世间最真挚的情感,以及最原始的本性竟仿佛在这些黑帮之间体现得淋漓尽致。
旧秩序不断被破坏,新秩序不断建立,有的人拼命在这洪流中努力以求出人头地;有的人自以为控制一切却不知自己也是棋子;有的人身心疲惫却无力脱身;有的人麻木绝望只待死亡来临;而有的人作为真正的管理者,默默控制着这一切——正如那个老爷子所说的,“死んだ人間に価値はない”/死去的人没有价值,所以,三合会经历了接二连三的巨变,无论中国人还是日本人,冲在前面打拼的年轻人一个个都倒下了,满身鲜血毫无意义地死去了,而幕后的那几位老爷子依然可以一如既往,在舒适安全的环境下,心无旁骛、慢悠悠地品着用清泉水泡制的高档茶或日本酒。
而铁头,对日本而言他始终是个“外乡人”,正如我国绝大多数城市看待外来人口的态度。有一些本质的东西,并不会随着人素质的提升而有所改变。一个地方的原住民,是很容易仇视外来人的,很多时候仇恨和爱情一样,并不需要任何理由,就可以产生刻骨铭心的仇恨,这仇恨可以不断传递给其他人,传递给下一代,而且被不断增幅、扩大,直至冲突、厮杀。这一切,是非常可怕的。作为一个原本不受欢迎的外来人,铁头迫于生计做了一些为人所不齿的事情,直至犯罪。最悲哀的是,眼看着他堕落,却几乎没有任何人同情他、帮助他,曾经一起打拼的伙伴们一个个背离,在他良心发现的时候女朋友也离开他,而唯一不把他当做“低素质的外地人”来看待,甚至想帮助他、拉他一把的,竟然是那个一直想抓他的日本警察。
这是一个不折不扣的国际玩笑,却让人笑不出来,因为你很容易把这两个人物对号入座想象成我国到城市打工的农村人,和愿意不戴有色眼镜看待农村人的城市人。这本身,又是另一个都市童话了。但现实版的童话总有着极其悲惨的结局。作为日本人,一开始就自谦地说“学过中文,但中文不好”的警察一直都能听懂铁头说的中文,但在铁头临终时,用尽最后的力气说出的那句“我们……大家不欠大家”却没能听懂,他只能大声问铁头到底说了什么,也许他一生都无法明白这个中国人最后说了什么话。作为中国人,漂洋过海来到日本的铁头,无论他是始终自欺欺人还是最终承认;无论他对老乡的仗义之情、对两个女人的爱,还是那悔之晚矣的良心发现,都无法弥补他犯下的重重罪恶。最终,真的再没有任何人能够救他。对于一个淳朴的农村人而言那种死法太过凄惨,但对于那样一个新宿的黑帮老大而言,尸体顺着阴暗肮脏的下水道像垃圾一样随波飘走,无人伤悲无人悼念,也许才是一种死得其所。
感觉导演在片子里想说的话太多。无奈片长有限,很多东西都没法清楚地表达出来……
说来凑巧,不久前我去了一趟日本,虽然对这个充满宅人和情色文化的国度了解不多,但也总算踏上过这片土地。如前文所提到过的,日本几乎没有假货假币甚至假药假酒等以人性换财富的东西;绝大部分地方的自来水非常干净可以直接饮用;所有窗口行业的服务人员都礼貌备至且始终面带职业性微笑;从小学开始严格而力求让学生独立的教育方式让日本人在外表上看起来彬彬有礼;几乎从不乱扔垃圾在公共场合也不大声喧哗(一些非主流除外);汽车绝对遵守交通规则且极少鸣笛,更多时候是减速甚至停下等行人经过。而东京市政·府的大楼完全开放,百姓和游客可以随时上到50层观赏东京的风景,而不像北京市政·府那般戒备森严,一般人没有完备的手续根本不可能进入。……从表面上看,这个国家的人民有着很高素质,环境也治理得井井有条。
在日本,从先进科技到一些小的专利发明,很多东西都被率先应用到民生方面,单这一点中国已比日本差了很远,更不用说环境、个体和整体素质、以及秩序方面的差异。一切点滴细节说明,日本繁华、富裕、科技先进,但并非一部分人想象的那种天堂。
浮华背后隐藏的东西,在哪里都是一样的——
贫困:简陋到几乎要散架的、由破木板堆砌成的二层小阁楼静静地立在小巷深处;
肮脏:个别不起眼的地方也有未分类的垃圾胡乱堆在一起;
罪恶:由黑帮控制的红灯区;以及横滨唐人街街头,那块相当刺眼的告示板,上面密密麻麻贴满了杀人犯的通缉令:有拐骗萝莉的,有奸杀少女的,以及其他各种杀人潜逃的……
至于黑帮,如片中所述,日本现在的黑帮社团大多是合法的,而且他们更明白该如何长久发展。收保护费却不会把那些小店老板压榨到走投无路;面对毫无瓜葛的普通民众他们甚至会像议员一样以尊重和彬彬有礼的态度对待。需要说明的一个特征是,日本人普遍好静,所以在澡堂中黑帮会指责中国人过于喧哗,所以简陋木屋的房主才会扯下平日彬彬有礼的面具而怒不可遏地斥责中国租客过于吵闹。黑帮内部有严格的的部门分类和不同分工,也有繁琐的帮规律例对手下的年轻人进行约束。(一个细节,片中黑帮讨论分工时在屏幕上出现的店铺名单写的基本都是色情服务业的店,其中甚至包括“EVA1号店”、“EVA2号店”和其他女仆店)所以,片中对日本黑社会的描写还是比较得当的。那些老大张口闭口团结,重视和睦发展等并不是导演凭空捏造出来的情节。在我看来,我更喜欢这种黑社会分子一个接一个背叛、然后死亡的描写方式,这比那种把黑道分子美化成义结金兰的好兄弟要美好得多,至少很多孩子在看了之后多少会觉得“干黑道的话不是被背叛就是要死”,这比看完《古惑仔》之后觉得“帅呆了、酷毙了,老子也要背刀砍人去当老大”要好太多。这也许这是成龙的目的之一吧。人命生来就不是等价的,但很多东西其实本质上是公平的。想要获取什么,就要放弃一些重要的东西来交换。而如果愿意放弃一些看似华丽的东西,有时候真的就能得到更宝贵的事物。很多人都如同浮士德一般,与魔鬼做着交易,或快乐或痛苦地生活着,但目的都是一样的,每个人都想追求幸福,并且拥有追求幸福的权利。
在片尾只有简单的一句话:“90年代初期,中国偷渡潮开始。随着经济腾飞,千禧年后逐渐放缓”。
日本确实有很多值得学习的东西,这个国家就是通过不断学习、吸收,从一个没有文字、只会把中国赠与的布料在中间剪一个洞,两边对折后直接套在身上并称之为“和服”的奴隶制国家,吸收了遣唐使和遣隋使带回来的先进东西,不断学习、自强,发展到曾经大举侵略中国、几乎占据了大半中国的帝国主义国家;再发展到今天这个看上去有着先进文化、文明礼仪和干净环境的、位居世界前列的资本主义国家。中国发展得很快,虽然我们为了经济发展速度牺牲了很多东西,但中国也确实在做着很多努力,在努力改变。食品安全、公民基本权利维护、福利待遇、生活环境、腐败、钱权交易(同日本的黑金政治)等等都不是一朝一夕就可以改变的,也许还需要50年、80年,也许在我们有生之年都无法看到。但这并不是我们逃避、堕落和懦弱的理由。落后就要挨打这个道理没变,变的是,我们从80年代只知道眼馋“外国的月亮总比中国圆”到90年代慢慢懂得,应该去学习外国月亮为什么圆,如何才能让中国的月亮也圆起来。而在二十一世纪,让人百感交集的2008年中国经历了太多事情:年初的冰雪灾害,五月的大地震灾难,八月的奥运盛事,以及席卷世界的金融危机。灾难中,在应急预案、人员及物资调配、秩序保证、卫生医疗、解决住所及消息传播和应对国内外媒体舆论等方面,中国表现出的应变能力令世界先进国家均刮目相看。迫切等待解决的问题依然有很多,但我们的祖国,已经成长了许多许多。
扯远了。说回来,成龙本身拒绝改变中国国籍,而他的儿子也将很多人羡慕不已的美国国籍改为中国国籍。从这件事上,希望更多人能看到的,并不是“只有富裕到一定程度的人才能拥有自由”这样的东西。如果只是用“民族自豪感”之类的词语解释显然又太过片面……那是更深厚、更有历史底蕴,铭刻在我们血脉之中,生生不息流淌了几千年的东西。那些,是身为一个中国人最宝贵的财富。也是我们日后面对各种危机作出正确应变,以及正常发展所需的根基。
作为新宿黑社会大哥的那个中国人死了。不过,就算远隔重洋,那个出身农村的铁头,也终能魂归故里吧。就和无数偷渡他国流浪打工的华人一样,也许随着时间的经过,所有人都会把他们逐渐遗忘,但在他们的故乡,也许会有一座饱经岁月侵蚀的小小坟冢上,刻着他们的名字……
2 ) 《新宿事件》觀後初感
(含劇情,未看的請不要看,快D走!)
我可以告訴大家我恐懼成龍的程度,就像在街上看到比貓還大的老鼠,腳步停止,臉容僵硬,然後連頭都不懂得轉,直直的盯著牠,五秒後狂奔大逃。與P到Element看,超級大院,但也有95%左右的入座率,即是說即使超大螢幕人們連第二行都照買,港片復蘇,實在不好意思告訴別人我曾經問道:《開心直航》有七點幾場嗎?
但無疑《新宿事件》拍得相當不錯,抽象點說,有氣魄!無聊點說:好睇。初時看劇情簡介:中國民工偷渡到日本,在社會掙扎求存,後來參與黑社會活動逐漸「上位」。心想電影橋段不正正是《尋找他鄉的故事》暴力版。可是電影後段眾角色因為生活情況改善而逐漸扭曲,徐靜蕾這黑邦老大老婆突然觀音上身,苦口婆心道:「人,要滿足啊!」她反過來懷念東北簡單生活,及後新宿儼如圍城,人格崩潰,不但是團結的他鄉人,還是你謀我算的本土日本人都變得瘋狂。只有成龍這好好先生還義氣凜然,受了范冰冰一巴掌還力撐兄弟,在黑夜裡義無反顧。
重點也就在這裡,導演編劇對成龍的好人形象反諷相當明顯,對他那種追求團結、一廂情願為人好的愚蠢的不屑程度甚至蓋過兩大主角死去的格式煽情。甚麼「中國人不打中國人」、「同舟共濟」、「推己及人」的所謂道德智慧,在這裡都被錢嘉樂快刀一擊,魂飛魄散——這倒夠痛快。我倒覺得在人性刻劃和節奏處理,《新宿事件》才算是爾冬陞的成熟之作。在我來看,最好看有兩幕,一是天津栗子車,真是太溫暖了;二是黑幫攻城,光影剪接緊貼黑澤明。
演員方面,成龍硬要做好好先生卻被導演暗裡反諷,倒可以原諒其在電影說道理的節奏和賣洗頭水廣告一樣;兩大女角都算稱職,吳彥祖的角色發揮空間大,而且他對角色心理掌握到位,然而他在我心中,是一個徹底的「英文人」,要演一個大陸仔,依然還是太格格不入了。搶戲的,還是林雪。最後還要呼籲一聲:不要怕成龍,去看吧!
3 ) 关于新宿事件
关于上映
当尔冬升接受了《新闻晨报》访问,终于让我们搞清《新宿事件》不能进入内地的苦衷。按尔冬升的说法,“(《新宿事件》)其实不是没过审,是根本就没送审,因为知道送了也不会过。我试过剪个洁版,找了包括两个内地导演在内的5个业内人来看,看完都说不行,支离破碎得没法看。”
记者问他,影片不能在内地上映,会不会觉得很可惜?他是这么说的,“没办法,我知道影片在内地上一定会卖钱,但通不过也就算了,总不能糊弄人。几年前,港片刚一窝蜂进内地时,也是剪得乱七八糟,刘德华《大块头有大智慧》内地版完全看不懂,观众进去后都翻脸了。这次放弃内地,成龙也跟我急,我就跟他说,如果我们只为了卖票,乱剪一个版本骗观众进去,名声坏掉了,以后拍什么都难。”
记者很聪明,紧接着问他,失去内地市场对收回成本是不是有影响?尔冬升更聪明,他话不直说,而是绕着弯讲了这么一个事实和那么一个道理:“今年电影局很严格,合拍片一定要求内地、香港和国际都是一个版本。如果前面的戏都照内地要求改了,国际市场怎么办?成龙的市场其实很大,我们现在南美版权也卖掉了,要是上了中国内地这个版,可能欧美日本……全世界都完了。就这部影片来说,内地市场,远远没有成龙的国际市场大。”
你的内地市场不如国际市场大,尔冬升知道这话能打动成龙,而且他必须坚持这个说法,来让成龙心里的石头落地。傻瓜都知道,《新宿事件》不是拍给什么外国人看的,尔冬升最想要的,当然是中国人的认可和肯定。
哪有中国人拍一部电影是给日本人看的呢?
可谁来开导尔冬升?体制的残忍之处就在于,它不作为,也能叫你欲哭无泪、欲诉无门。我们的体制一直在云层中翻滚,干打无数闷雷,就是不肯下雨,因为他们不在乎干旱,他们在乎的是民间对他们的仰望,最好永远也不要停止。
关于剧本
“日本东京新宿区是东京最繁华的商业中心。这里有日本最大的交通枢纽站,每天乘客流量达80万人次;新宿车站附近云集了日本各大著名百货商店及其它商业设施,商都气息浓厚。在靖国大道一侧,著名欢乐街歌舞伎町则是成年人夜生活的绝佳去处……新宿是一座具有多种面孔,充满刺激的地方,时刻吸引着大批日本国内和世界各国旅游者的目光。”
尔冬升说,《新宿事件》的构思来自十年前,当时他无意中在报刊上看到一篇报道,讲的是在日本新宿歌舞伎町发生的一场斗殴凶杀案件,其中一个人的脑袋被砍掉了。他本人对新宿歌舞伎町略有了解,知道那是一个二战后才逐渐发展起来的地方,云集了来自亚洲各个国家和地区的外来人口,有留学的也有偷渡的,社会治安非常混乱。他就细心地关注了各种报刊对于这一案件的后续报道,并且通过朋友也打探了一些消息,结果他发现,打斗的双方果然都是在日本的异国人。于是他花大量时间对这一事件进行了解,期间也对日本黑帮的消息进行了收集。最终,《新宿事件》在他的脑海里得以成型。
《新宿事件》的剧本经过不断的补充和修改,花费了尔冬升近十年时间,格局庞大脉络复杂,讲述了一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程。虽然片中的人物是虚构的,但每一个事例都来自日本华人社会的真实事件,整体呈现纪实风格,“我们曾经问过在日本的内地、港台人士,所有的故事都是从真人真事改编过来的,没有虚构的东西。我相信这些在日的华人对于我们是敞开心扉的。” 尔冬升也很难说清楚剧本将会带给观众怎样的感受,不过他自己完成这个故事之后产生这样一番感触,“人们总是朝着富有或经济急速起飞的国家而去的,欧洲亦如是。当外来人一旦能于当地定居及受压,他们唯有靠与自己有着相同背景的人之力量来融入社会。无论在过去三千年人类的科技如何进步,我们的本性行为在本质上始终是不变的。”
关于影片
匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道,与偷渡者有关的两处场景前后出现,再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,电影的悲剧宿命感不断加强。偷渡者没有身份,只能躲在阴暗处,下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来,嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗?如果回去真是见好就收,那就更没必要冒这么大的风险出来。
《新宿事件》有一处没有讲清的地方,偷渡成风的原因就在于穷。联系现实,偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下,他们更希望拥有异国的身份认可。
当北野追寻铁头,两人跑回下水道,结局早已注定,整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前,在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前,铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。
里面徐静蕾的台词说得好:人类最原始的欲望,只不过是为了温饱而已;但是,当人看见自己没有的东西,欲望就开始来了!
关于电影分级制度
此片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童,强烈建议家长给予指导,但并非强制性不允许儿童观看。
而美国也有相应的电影分级制度。但中国电影分级制在电影圈里已经呼吁了10多年。政协委员中也有很多同志就分级问题多次表示过关注并提出过意见,但由于多种原因,一直没有能够实现。
不是说中国电影都产业化了工业化了么,但是看看咱的银幕上有什么?有婚外恋,有不得志的小人物,有吊钢丝打架的大侠客,都背着民族大义呢,要多没劲有多没劲。
拿儿童电影来说,现在简直连部像样的儿童片也没有,逢年过节,你让那些父母们带孩子去看什么呢,《梅兰芳》,《非诚勿扰》,《女人不坏》吗?只能看迪斯尼,怪不得连《尼斯湖怪》这样的破片票房也能赚足6000万!6000万啊朋友,这大蛋糕不是自己拱手让给好莱坞的么?
偶尔有几部好电影立即被广电总局毙了,像十七岁的单车,像活着,像霸王别姬,像颐和园,暂不一一列举。就连十三棵泡桐,多好的表现高中生活的片子,就在要全国上映的时候却被教育部喊停了。
所以归根揭底还是中国缺个电影分级制度,现在拍电影都得经过审查,而审查和死神的相似之处,在于它们做事都没有逻辑,想让谁死、谁就得死。这很可怕。审查如果是一个人,他肯定是扛着镰刀、披着黑斗篷。
关于影评人
影评人张小北在博客上“粗略翻译”了英国电影杂志《视与听》主编Nick James的一篇小文章,Nick James认为,影评人的职责主要有这么八种:
1、推荐值得一看的电影
2、发掘不为人知的好作品
3、提供更广泛的历史观点
4、提供技术方面的真知灼见
5、鼓励和推荐好的电影人
6、让好作品不被时间淹没
7、揭露营销谎言
8、反对倒退
4 ) 新宿事件之驾驭的无力感
整体说来,这部电影不得不让我赞叹,暴力和绝望弥漫了整部电影,基调的灰暗和冷峻凝重让人无法呼吸,这是中国电影仅有的佳作,正因为这样,我才认真的看了,像什么气喘吁吁啊,根本没资格让我精心的找你的缺点,总的说,瑕不掩瑜。
尔冬升我最早看他的电影还是大学的时候,当然高中的时候条件不允许,没电脑没时间,好像就旺角黑夜,也是有吴彦祖出演,当然那时候的吴彦祖在我看来,不过是一个更加美丽的花瓶而已,演技生涩,情感不足,张力不够,用一句现在流行的话,就是没有气场。
说说我认为的硬伤吧,首先是主角,成龙的脸,实在不适合演这种黑社会大哥,他是定型演员的悲哀,长年累月的演一类电影,固然有好处,但是硬伤就是让观众一看你出场,立刻觉得那是个无所不能的武功高手,此外,他的文戏还是一如既往的差。我觉得应该由戏路更宽的演员来演,比如梁家辉,比如吴镇宇,哦,还有黄秋生都是戏路很宽的老戏骨,由他们三人中的任何一个来,应该比一脸严肃的成龙大哥好的多。另外两个女主角,真的都不想浪费笔墨去评述了,范冰冰依然是花瓶,这个人物即使抽出也不影响整体,范冰冰存在的意义,就是让铁头可以多一个选择的余地,从而更深化矛盾冲突。至于徐静蕾,永远是一脸旧社会妇女被压迫的苦大仇深相,从她出演的第一部电影起,就没有一丝丝的突破。
说说正题,驾驭的无力感,就是指你无法驾驭的东西,你拼了所有的力量去死磕,自然显得力不从心。成龙既是如此,铁头这个人物,文戏多于武戏,内心戏多于动作戏,像把握铁头在那种权力诱惑中,又想保持一丝纯洁的心理,以成龙的文戏水平,自然无法把握到最精髓,从道义上,我无法不敬佩成龙,在这么大的年纪,在演艺圈年轻人辈出的压力下,敢于挑战自己,敢于改变自己,这是像我们这样二十来岁的年轻人,都很难做到的。但是从另一个方面说,对于整部影片的完美程度来说,成龙驾驭的很无力。
此外,驾驭的无力感,并不是仅仅指的是成龙,此外尔冬升对这种类似于教父级别的黑帮史诗片的驾驭,也显得不足。剧本和故事,都是非常出色的,而且是非常气势磅礴的,这样的一匹烈马,不是平庸的骑士就可以驯服。看了很多关于这部影片的评论,我总结了四个字,虎头蛇尾。前半部真的让人耳目一新,后面就不知所云了,黑帮的争斗有点街头混混味道,而且香港仔的突然反骨,铁头的选择,都有点突兀,既然铁头真的不愿意这样,想洗白自己,完全可以将老大位置给别人,自己和丽丽远走高飞,但是铁头不愿走,为什么?电影里有一句台词,我去那能做什么?很显然铁头不愿意放弃权力,这里多好啊,有钱有权,还有旧情人。
这部电影的最大的亮点,就是吴彦祖饰演的阿杰,这个角色,让我彻底颠覆了自己以前对他的看法,前半部分让人可怜,后半部分的自暴自弃,更加让人又爱又恨,吴彦祖对角色的把握,真的已经做到我无法挑剔的地步了。即使换中国最好的演员来演,我觉得也不过如此了,如果他再不拿最佳男配角,真的没有天理了。
导演展示了很多东西,权力滋生欲望,欲望滋生背叛。很多小细节还显示了日本人良好的素质,垃圾要分类,真希望中国早点也这样爱护环境。
5 ) 我真就随便说说
有部分剧透,请选择性阅读
大约在1995年底-1996年初,我在日本大阪生活了4个月。这4个月,对于我来说无疑是美好的,我感受到了最本真的日本社会,热情的民众,干净的街道,集体素质之高……这些都给我留下了深刻的印象,唯一遗憾的是虽然去过了京都,奈良和神户,但无奈没有机会(或者坦白点,没有钱)去东京。当时在家翻出一本东京迪士尼乐园的中文手册,一个人翻了不知多少遍,但是家人没有实现我这个全世界小孩都有的梦想。
正如文章开头所说的,我虽然没有去过东京,但着实能够体会到中国人在日本打拼之难。父亲在1994年作为研修生被学校派到大阪,而原本研修计划是1年时间,但由于大学老板比较喜欢我父亲,所以延长为2年,父亲为了让我开开眼界,于是在回国前4个月,以探亲家属身份把我与母亲接到日本。正由于这段儿时在日本生活过的经历,所以我对《新宿事件》这部电影感受颇深。
今年春季闲来无事,读了李小牧(同时也是本片剧本顾问)写的《歌舞伎町案内人》一书,真正了解了东京歌舞伎町声色犬马的生活以及日本黑社会的基本运作方式。
所以当看完本片后,结合自己的生活经历以及书本,才感觉到一切都是那么真实和深刻。关于真实性,大家可以去豆瓣看豆友囧rz
发的影评《中国人在日本生存现状的真实写照》(
http://www.douban.com/review/2126646/),那有很详细的说明。
前面扯了别的,下面正题简要说下我对电影的评价。
总体说,故事写的确实是不错,很好的一个故事,也没犯什么大错。最值得赞扬的是影片的高潮幕,张力十足,一部扣人心弦的影片顿时间充满了只有话剧中才能看到的戏剧张力,在会社中的气氛一触即发,即将变成一场内斗。再加上观众已经知道楼外的埋伏,更是让人揪心和紧张,我猜不到编剧接下来会把故事往哪引,直到林雪的那一下子,编剧和导演才打开大坝水闸,接下来的情节和动作场面简直可谓是行云流水,让人看得揪心,也看得痛快。但是这个高潮幕的时间我觉得有点被拉长了,最后的五分钟其实对于观众的那股力量已经减退,所以我觉得高潮的最后部分稍显沉长。此外,我觉得结尾的处理上,编导卡的也不是地方,毕竟观众的情绪还在走,但就忽然以两行字幕的方式结束了此片,就类似你还沉浸在某种情绪的时候,忽然被打断,实在突兀。
在一些细节的处理上,我的不满是对于观众,交待得太多,使得许多人物缺失了留给观众延伸思考的空间。我们之所以被哈姆雷特吸引,就是因为莎翁在描写这个戏剧史上最令人着迷的角色时,并不使用直白的语言来揭示人物,而是通过一系列的冲突,矛盾和动作来揭示这个人物,使之变得丰满。丹尼尔吴和成龙这两个角色其实可以塑造的点是很多的,而且完全可以通过行动而非语言来揭示,但可惜过于直白的语言和大量的闪回让我失去了对这两个角色的激情和思考的兴趣。
两位女性角色上,我想说多多少少是有些摆设的(虽然她们都在剧作中都有重要的作用)。因为关于她们的事件过去后,我就看不到她们出现的场景中具体有什么作用,而且范冰冰被抛弃后就再也没有交待,我到现在甚至还不知道徐静蕾是死是活……
尔冬升导演说:“《新宿事件》相信是我筹备最长时间的一部电影,由故事的构思到资料收集到开拍花了约十年时间,那是因为这个故事实在太吸引我,而且不断能够加入一些新情节。”
其实我大概能够知道这部电影的剧本应该是一部十分完善的剧本,但是由于拍摄期间很多问题是不能掌控的,而且我们所看到的版本长达两个小时之久,对于一部在电影院播放的影片来说这个时长似乎容不下更多的内容了,据说徐克的《七剑》就曾吃过篇幅过长的亏,公映版大家都反映故事没讲明白,至于所谓的近五小时的完整版,我到现在还没看过……
补充一点的是,我看到有网友说影片故事很凌乱,我个人到不觉得,故事十分紧凑,而且叙事都交代得很清楚明白。一个时间跨度达十几年的剧本其实不好处理,本片呈现出的效果无疑是令人满意的。
本片的整体故事具有一种难以抗拒的吸引力(也说明一个吸引尔冬升十年的故事并不是那么简单的)和可怕的真实性,所以并不妨碍我对其的评价和喜欢。
在演员的表演上,演员出身的导演是有一套,没有一个人表演出现问题,成龙证明了自己可以演正剧;吴彦祖的性格转变把握得不错;林雪字正腔圆的北方普通话(我开始以为是配音,后来才知道林雪是天津人);竹中直人的即兴正剧演出;高捷的冷酷无情;第二次见加藤雅也演黑社会;徐静蕾和范冰冰的卓越表现……真的可以说无懈可击。比较有意思的是,我居然没认出德叔是秦沛,只觉得眼熟……
尔冬升是我一直很关注的香港导演,虽然他的作品我没看全,只看过《色情男女》(但据联合导演罗志良所说,这部电影尔冬升其实是作为监制为了保证票房而挂名)、《旺角黑夜》和《门徒》这几部作品,但每一部作品都让我十分喜欢。我不得不佩服一位由演员转为导演的中年帅哥,居然还拥有那么大的能量和四溢的才华。而对于本片,我认为在目前我所看的09年出品的华语电影中,不得不说,质量无疑是最高的。
★★★★
“续《门徒》的经典之后,尔冬升没有让所有期待的影迷失望。虽然本片与内地观众无缘,但我十分欣赏尔冬升为了保护影片完整性所作出的牺牲。有机会的话,希望大家通过正式的渠道支持尔冬升的这部电影,它绝对值得一看!2009华语影片最强音(之一)。”
6 ) 到底还是没沉住气
电影《窃听风云》能够在内地公映全靠了尔冬升的提携。据这部影片的导演庄文强和麦兆辉讲,他们最初写成的剧本没有通过广电总局的审查,压了很长时间无法拍摄,最终靠尔冬升对剧本进行了调整,这才通过了审查。之后尔冬升又为他们找来了资金,敲定了演员,在他的帮助下,影片顺利上映,当然,片子的制片人自然非尔冬升莫属了。
我说这件事儿就是想说尔冬升对内地市场环境十分熟悉,清楚怎样操作能够让影片在内地上映。而他的力作《新宿事件》却未能在内地公映,试想一个如此熟悉体制的人的作品没有进入体制,说明了什么?非不能也,实不为也。尔冬升的不妥协,恰恰表明了他对这部电影的重视,他不想因为向体制妥协而让电影的品质被损害,用他自己的话说,“通不过,也不能去糊弄人。”
要说这部电影,开始确实给了我史诗片的期待,无论是去东北拍摄的故事背景,还是描绘华人在日本底层的现状,甚至单单是海滩登陆的那个镜头,都表明这是一部有野心的电影,它正在按部就班的展开一幅宏大的画卷。按我当时的憧憬,这部电影时间应该在3个小时以上,用一个小时或者更多的时间描绘一下华人的生存状态,再用一个小时描述成龙扮演的铁头是如何艰难上位的,再花一个小时演绎他是怎样走向毁灭的。而且这个过程一定要沉得住气,气氛再萧杀一点,人物再复杂一点,叙事再舒缓一点,然后我们可以大胆地宣布,中国版的黑帮史诗诞生了。
然而现实是残酷的,影片到底没沉住气,越发展月仓促,最终落了个虎头蛇尾。成龙的上位太速度了,昨天,决定不能再受欺负了;今天,干掉两个日本老大;明天,自己的帮派组成了。我感觉这事儿就这么简单粗暴,哪有什么结丹期、元婴期,直接从凡夫俗子就立地飞升了。然后所有的剧情都开始加速,最后,这个有着史诗片开局的电影,泯然于众多香港黑帮片之中,无法自拔了。咱们就不和美国那些黑帮史诗相提并论了,即便是和同题材的日本电影,比如《燕尾蝶》,比如《不夜城》都不能相比。
这种情况吧,你说是尔冬升才气不够?也有这方面的因素。按照李海鹏的话来说,小说家里面,有的人的才气只能维持一部短篇小说,有的人是中篇,有的人是长篇,能在一部长篇小说里面始终保持一个高水平的作家,那就是才华横溢了,比如马尔克斯。李海鹏说,马尔克斯一根寒毛之不巨,也比当代中国作家腰之最巨,还巨。我觉得电影导演也是这样,也许很多导演都能够拍摄诸如《夺宝奇兵》这样的冒险电影或者《群尸玩过界》这样的僵尸片,但是能够操刀《辛德勒名单》或者《魔戒》这样的史诗片的导演就不多了,而各种类型片都能玩转的导演就更是凤毛麟角了。尔冬升显然还做不到这些,就难免出现眼高手低的尴尬。有影迷期待《新宿事件》的3个小时导演剪辑版,我不抱期望,不会有太大改善。
其实,这不单单是尔冬升的问题,而是香港电影人的通病,他们一贯严肃不起来,宏大不起来,他们的优势在于尖锐,在于娱乐,在娱乐中尖锐。现在的问题是,体制不允许他们尖锐,而很多香港导演又去追求宏大去了,于是有了《投名状》、于是有了《画皮》、于是有了《七剑》、于是有了《赤壁》,显然都不成功。尔冬升说,不久,香港电影就会死去,是呀,在妥协和宏大之后,香港电影丧失了她的特质,又如何生存?如今就剩下执拗的杜琪峰还在尖锐着,不妥协着,然而孤掌难鸣。
东北人在新宿,范冰冰,徐静蕾都成了花瓶。结尾看到小日本都杀到屋下了,中国人还在内斗,纠结啊
比想象的好太多了。。。。成龙的死应该是最大的突破吧。吴彦祖非常专业,演技上范冰冰比徐静蕾更有表现力,虽然我不懂,但我是这样感觉的。用这俩演员不知道有什么内幕,完全没必要。片子有俗烂也有突破。一气儿看完。最后一战,由石头开始,很令人满意!
让我们轰炸东京去!
社会层面的尔冬升的洞见,比较深入的展现在日华人的生活状况,而且又是那么点自然渐变的阴暗、背叛、贪婪和自私自利的人性,风格上是黑色而残酷的。成龙和吴彦祖也大大的突破演技,令人耳目一新。7.8
彦祖一出,谁与争锋!非主流教徒们尽皆屁滚尿流,顶礼膜拜,华丽丽滴45度角仰望天空泪流满面!
三星半
如果類型電影中有一類叫香港電影的話,新宿事件就是一部反類型片
观念和视角都好古旧.....80年代港片那种家长式大佬形象仍然世袭着,所谓反类型就没有立足之地.....反观丹尼尔吴同学那个怪力乱神的妖精样,才是希望所在啊........ps.林雪还是那么衰,钱嘉乐反而变态了一把,也算咸鱼翻身....
就喜欢抱团欺负人,只会欺负自己人。
没有正确的指导思想,是拍不出被无产阶级所喜闻乐见的电影的:)
一个背着两条人命、向日本黑帮要地盘、每个月拿保护费、发迹的兄弟之前不是偷东西就是卖假卡的人,疑惑的问出:我们难道是黑社会?问的很有喜感。
不知道何为爱,就不知道何为恨。
好久没见阴谋背叛兄弟加群殴的阵仗了
黑色系,杀戮气很重,社会问题冲击力很强。成龙和吴彦祖都演得不错,如果能配音就更好了,东北话太别扭。
吴彦祖太雷了!
成龙终于转型了,改天写影评
竹中直人的普通话算过关了~
为什么我觉得很好?剧情很丰满,人物刻画也很成功。成龙不会武功有点不习惯,最后还挂了,是成龙为数不多的几部死了的电影之一。吴彦祖真是偶像派的长相,实力派的演技。
四刷,无尽的黑暗
特定时期的辛酸往事。