原来，没有各种歪瓜裂枣，没有各种恶俗炒作，没有一堆赚泪故事，没有亦真亦假的投票···没有这些，足以让一个综艺选秀节目好看。
    不用说一大堆恭维的话，中国好声音好看的原因很简单，选手和评委都够TOP。这甚至是一个闭上眼睛光听歌都会觉得很好听的节目。我已经厌倦了选秀节目评委和选手的哗众取宠，这时候一个纯度很高的唱歌综艺节目的出现原来是那么清新。
    一件T恤，一条牛仔裤，从选手的衣着中也透出这个节目简约的风格。
    是简约，不是简单。
    选手个个都精挑细选，没有走音王，也没有忘词哥，更没有自信姐，他们都是来唱歌，而且会唱歌的人，没有冗长的自我介绍，也没有鸡肋的低泪点落选感言，唱完歌能留就留，不能则祝福之。
    选手会唱歌，评委是会唱歌中的会唱歌。四个重量级boss，没有一个是不懂音乐的，有时候我也想知道“好听”和“不好听”是为什么好听，为什么不好听。（你有没有一点不解，有些个比赛明明是比唱歌的，硬是找一个唱歌不专业的演员当评委，就算他是国际巨星又怎样，都不是一路的。）大家就是大家，一点都不扭扭捏捏，说唱就唱，脱了鞋子就上，无须用毒舌去打击新人以凸显自己的高度，也无须用离场来证明自己的权威。不管是不是作秀，不管boss们的承诺能实现多少，但至少那个画面很和谐，那个蓝图很美好，毕竟是三十二场个人演唱会啊！！！
    不能不说，这个场面太梦幻了，四个大牌明星争着要你当他们的门生，并承诺给你个美好的前程。是不是撩动了你埋在心里多年已经瘫痪的梦想？
    看完中国好声音，我最强烈的感受是···突然好想唱K哦。
    其实，这只是一个回归。
    唱歌选秀本来就应该以选手的歌声为本，唱歌选秀本来就要有专业的评委，唱歌比赛本来就不需要那么多故事。
    用别人的文化产品，本来就应该购买版权。
    有好的歌声足矣，有好的评委足矣，再去卖故事，就显得画蛇添大腿了，或者说想用卖故事去代替好歌声和好评委的做法已经让人厌倦了。
    不用专门出一本书去讨论这个节目为什么火，不用专门开一个讲座分析这种文化现象，因为，这不是创新，不是出格，这只是最正常的策划，最正常的做法，这仅仅是一个回归。

《中国好声音》之所以如此火爆，音乐绝非其主要原因。从学员们装屌丝被揭穿、比节目还长的“好广告”被频频吐槽，到中国好关系逆转大戏的精彩上演、中国好内幕的接连爆出，好声音倒更像是一部直播连续剧，由四位风格各异的导师领衔主演，上演着一出出能够充分映射中国现实的真人秀大戏。

刘欢组：装之组

作为对外经济贸易大学的音乐教授，刘欢老师一直在中国好声音的四大导师中扮演“流行音乐泰斗”的角色，在选秀台上带着学员们秀歌技拼宏大，以至于观众听每一首歌时都像是在千万次的问。而作为一个能在听到酷似邓丽君的张玉霞时立刻联想到身世背景，说出“我们听到从海峡对岸来的歌手唱这么惟妙惟肖的邓丽君歌曲，算是开放时代的烙印，我们内地的观众应该用热烈的掌声感谢一下”的刘欢老师，也毫无悬念的要把学员们的“身世背景”发扬光大——参加过数次选秀节目的王乃恩被塑造成自闭症，化着烟熏妆搞独立乐队的郑虹被改造成刚刚高考完毕的自闭女，而至于刘欢老师带到决赛场上去的吉克隽逸，在决赛当晚先来了一段非常强调身份背景的表白：“当刘欢老师喊出我的名字，我更知道我这一生都要作为一个山里的孩子，一直唱下去。”然后，这位立志一生要让大家听到“一个山中声音”的孩子，唱了一首跟阿尔卑斯山都八竿子打不着边的碧昂斯。
而唯一一位在刘欢组没有被身世决定音乐类型的袁娅维，成了让刘老师最纠结的所谓“小众歌手”。刘欢老师在看着袁娅维唱着灵魂乐爵士乐节奏布鲁斯走入四强的过程中，不停的感慨着这个与宏大绝缘的姑娘的演唱方式“是属于比较小众化的，可能大家一下子会很难接受、很难理解”。在袁娅维被权振东PK掉之后，刘老师痛心疾首的喊起了口号：“媒体的朋友们，以后能不能在你们的网站上把类型化分出来，中国的类别有摇滚，有爵士，有R&B，我们有自己的音乐类型。希望我们共同努力，让中国的流行音乐丰富起来，让观众的耳朵听到各种不同的音乐，这是我们共同奋斗的目标，也是袁娅维奋斗的目标！”
袁娅维被感动的哭了，但在国内的虾米、songtaste、豆瓣电台等音乐网站上，音乐类型早已被分得非常清楚。而哭成泪人的“小众”袁娅维在看到口号为“不做第一，就做唯一”的哈林组时，不知道会不会流下悔恨的泪水。这个小组里没有所谓的“小众”，任何流行曲都能被爵士、funk、雷鬼、rap等音乐类型赋予新的生命。

那英组：帮派之组
作为四位导师中唯一的女性，那英老师也在请来梦想导师汪峰的淘汰赛中，充分的做了一回男人背后的女人——除了张玮，其他的学员全都被教成了小汪峰。不像汪峰的卓义峰与王琪玮均被淘汰，汪峰也并没想留下异类张玮——留他的是那英。
张玮这个那英组的异类受到哈林组启发，在半决赛中玩了一次《忐忑》与Bad混搭。但因为他的导师不是哈林，他没能变身成吴莫愁，在被杨坤说成太夸张、超过了刘欢的理性空间之后，也没有得到那英的支持。唯一接受这种“夸张”玩法的是哈林：“我是一个非常开放的人，我很能接受前面《忐忑》这一段改编，非常有趣，也很能表现他的唱功。”
作为一个导师不支持的异类，张玮在后来又惹了一回事——他用男女声变换的方式唱了一首家喻户晓的英国葬礼专用曲my way，这一下子就惹到了刘欢老师：“你了解你刚才唱的这首歌吗？这是早年间一部电影的主题曲，一个拳击手在上台最后一搏之前，坦诚淡定的回顾一生。你刚才的演唱让我很诧异，你是充分的展示了你高音与低音之间的控制力，但这不代表你很好的表达了这首歌曲。好的声音不等于杂技，你应该站在这里歌唱，这要远远胜于你是在唱歌。”之后刘老师还不忘语重心长的补上一句：“希望你听懂我是在说什么。”
朋克界翘楚Sid Vicious在1978年曾经毫不淡定满腔嘲讽的唱过这首my way，岩井俊二也曾经在电影《燕尾蝶》中让chara把这首“坦诚淡定回顾一生”的歌唱得激情满满魅力四射。而张玮若是能够以男女声合唱的版本演绎my way的最初原始法国版，相信所谓电影原声的条条框框就没法框住他了——人家本身就是一首编曲欢快的情歌，再怎么男女对唱都无所谓。
没有导师支持的刘玮没有变成吴莫愁，他被选对了老师的梁博PK掉了。在那英那个能召唤来崔健、李宗盛和王菲的乐坛帮派组中，学员需要做的是自动向帮派靠拢，与那英老师在私下里和睦相处，向梦想导师汪峰在舞台上不断致敬，摇滚而不出格，孤独而不叛逆，唱得了郑钧罗琦，也唱得了《我爱你中国》。熟练、听话、稳重、一成不变。从中国流行摇滚界生产线上走下来的“优等生”梁博，抱着吉普森、墨芬、泰勒等等漂亮有范儿的名琴，带着熟练的琴技和台风，选对了导师入对了帮派，冠军拿到自然也是不在话下。而至于明显入错了帮又不肯妥协的郑虹和张玮，被P掉也非常正常——在以整齐划一为终极目标的教育模具里，一朝错选误前途，纯自作孽尔，怪不得任何老师。

杨坤之组：关系之组
虽然在盲选中的杨坤已经把“三十二场演唱会”喊成了一个标志，但不选他的依旧不选他。所以他找来了好哥们关喆和金志文，其他三位导师也硬生生把平安让给了他。就算平安唱上一首非常适合他的皇后乐队的名曲we are the champions、获得刘欢和庾澄庆的肯定之后，想做岳飞的杨坤依然选择保送自己的好兄弟关喆。但群众的眼睛是雪亮的，在之后的媒体投票中，平安获得了在场所有媒体的投票，以前无古人后也无来者的99票高分进入下一轮。
但只要平安在场上一秒钟，“中国好关系”就不得安生。之后，另一位杨坤的好兄弟金志文再来PK平安。尽管媒体评审给了平安51分，高过金志文3分，但在杨坤利用导师特权给了金志文60分而仅仅给平安留下40分。这所有导师都做不出来的20分分差，让杨坤成功将心腹大患平安请下了台。
接下来只剩两个关系户，选谁都是自己人，杨坤老师终于松了一口气。在台上的华少喋喋不休的介绍着关喆与金志文的7年兄弟情，坐在台下的另一位好兄弟也在此时给了每个好兄弟各50分——这也是其他三位导师都没法做出的事情。幸亏有媒体评审团帮着解围，不然自诩岳飞的杨坤可没法选了——难道要让好兄弟们组成个组合联合进入最终决赛不成？相信能以六四分成帮兄弟们解决平安的杨老师干得出来这种事。
“中国好关系”就这样在全国观众的眼皮子底下发生。尽管有媒体评审团帮着平安，依然保不住让他败在了直接掌握生杀大权的杨老师手里。而平安也并不一定就真的愿意被选入杨坤组，但奈何导师间也逃不了势力、关系、面子问题，其他三位导师硬憋着不为平安转身，光有一副好声音的平安也只能被中国好熟人和中国好关系牵着鼻子走。
为了撑场面，杨坤不惜以32场演唱会做诱饵、用势力关系让其他三位导师让人给他，并把自己的两位音乐圈内早已经小有名气的好兄弟伪装成屌丝，请上了本来不用他们搀和的选秀台。任何事情到了“我们这儿”都会变成中国特色，好声音也不例外。杨坤认为自己想做岳飞却被世人认作是秦桧，但其实杨老师你既非岳飞也非秦桧，你只是中国这张大关系网中的普通一员。中国好关系天天上演，观众在司空见惯的同时，也在不断自编自演。大伙都一样，见怪不怪，你只需要继续装作什么都没发生就好了。

哈林组：自由之组
“中国好声音”中的一匹黑马吴莫愁，被左小祖咒纳入摇滚界的“邪派”歌手，恰恰将摇滚中“反叛者”这一策略用到了极致。摇滚中最需要的就是反叛者，如同杨波所写：“历史上，摇滚乐具生命力的时分（除去其确立风格主张的上世纪60年代），都在造自己的反，都是对当时臃肿、造作、谄媚的主流摇滚的宣战，如朋克对艺术摇滚、无浪潮对新浪潮、Grunge对重金属……这些揭竿者统一且首先的立场无关政治、性、暴力、道德和教育，而是清清朗朗的反商业。”然而不停反对商业化的反叛者们，也在不可避免的一次次被商业消解——摇滚最本质的地方在于它会反对自己，但同时，这也是最能让摇滚商业化的因素：摇滚乐的受众们永远都在等待反叛者的出现，带领他们推翻现状，找到自己的与众不同。
反叛者是一个悖论。纯粹意义上的反叛者一般很难为更多人知晓，他很可能清高叛逆，只遵从自己的内心，比如被梁博神似的窦唯。而大众需要的不是一个难以产生共鸣的反叛者，他们需要一种共同反叛的感觉——所以摇滚的历史中不断出现着反对前一种音乐形式的先驱者死在了前浪上之后，后起的“反叛改良者”踏上了大红大紫的“反叛代言人”之路。“改良反叛代言人”的意义并不仅仅在于商业上的成功，他们真正掀起了反叛风潮——他们能够让更多的人带着一种“找到组织”、与主流格格不入的感觉，使反叛者的阵营不断扩张，直到推翻陈旧的音乐形式。所以在著名的反叛者科特•科本的歌中，你永远会听到那些如流行歌曲一般优美而朗朗入口的旋律，以及在这“糖衣”旋律所包裹之下的，颇有深度的、能够进入反叛者内心并引起共鸣的歌词——而帮助更多的人记住这些看起来晦涩丰富的歌词的功臣，正是那些易被大众接受并记住的流行旋律。
吴莫愁就是一个典型的例子：一位竭力让更多人都能看懂（或是听懂的）“改良版反叛代言人”。哈林团队作为背后的导师、支持者与操纵者，在一个观众层次最为广泛的大众选秀节目中，故意选择了最能让人耳熟能详、最给人留下深刻印象的流行歌曲，再用funk、jazz、reggae等在人们印象中完全与这些烂俗流行歌不搭的音乐类型重塑歌曲——在唤起了人们对这些歌曲原有固化印象的同时，为他们打开了一扇完全没有门槛的反叛大门：音乐是自由的，完全不受类型限制，音乐自身最大的魔力，就在于摧毁之后的重建。
在《痒》中彻底摧毁原曲，将它与《天涯歌女》重组之后，象征着权威的泰斗刘欢老师表示听不懂后，哈林立刻道出了与权威对立、塑造吴莫愁形象的关键句：“她的唱法是一个极具破坏性的唱法，至于她能重建成什么样子，见仁见智。”在这之后，funk混搭rap版的《爱是怀疑》就不如《痒》的破坏力那么强——没有重组歌曲，没有破茧成蝶，只是用了与哈林组其他学员一样的编曲改造法——而之后的《流星雨》破坏力更弱，只改编了一段间奏。等到最终登上决赛场的《一个人生活》，哈林已经用不着对歌曲的编排作任何改编，也用不着对歌曲本身做任何的破坏后重塑。吴莫愁“反叛者代言人”的形象已经形成：不需要任何外力帮助，她只要开口唱歌，就是在“毁灭后再重建”。

第一届《中国好声音》已然落幕，中国好会编、好帮派、好关系、好走眼也跟着在电视上又被秀了一把。但也不是完全没有意外惊喜——中国好老师哈林组的横空出世，也算是给听歌的唱歌的、看戏的演戏的都打开了一扇新的大门。“中国好声音不论结局如何，最大的赢家是音乐。”但在好老师这里，胜利源自于毫无顾忌并不畏破坏的自由。

评委们是被灌了什么汤，从开播到现在一直在亿万观众面前卖萌飙泪。这样“好看”么？

一直标榜“只看声音”的选秀，遇到真正有特点的声音，总是没有胆量去肯定和留下。

你都看得出最后拿冠军的是谁。一个节奏、气息、情感、表演的多面手，特色不是很明显，但是落落大方，适合推广。

几位评委当然还是有眼力的，他们可能平时品味单一，但是也涉猎甚广，竟然能做到求同存异，但是要他们二选一。他们选择保守。

一群冲击评委“音乐阅历”的选手，你们必将引来刘欢、那英、庾澄庆、杨坤的喜极而泣、潸然落泪、掩面而泣、泣不成声、泪如雨下。。。。

飙泪吧！

刘悦，参加过快女，台湾超级星光大道，嗓门大，声音厚重，其他没特点，喜欢卖弄技巧（这是陶喆和李泉对她的评价）

平安，参加过星光大道的踢馆，　34岁，曾为上海RELOAD乐队主唱，曾参加E曲成名网络歌唱大赛、《快乐男声》、《我型我秀》等多个电视台主办的选秀比赛和品牌商举办的商业比赛。后来由于星光大道停播未再出现

张玮，参加过很多不知名的比赛，也是得过很多奖，不过话说我还挺喜欢那首high歌的，尤其是嗯嗯嗯呃啊 ，嗯嗯嗯呃啊啊 那一段。我邪恶了。顺便提一下，lz不搞基。

王乃恩参加过快男，个人履历十分丰富可以百科一下，他说自己怯场我笑了。

赵露。。。这是重点。这个还不错，对于胸大的漂亮女孩我总是无法抗拒。

丁丁，中国大陆新生代女歌手，1987年01月19日出生于山东济南，2009年获得山东综艺频道《综艺满天星》年度总决赛季军，2009获得江苏卫视《名师高徒》济南冠军、山东总决赛冠军、全国总决赛20强，2010获得浙江卫视《麦霸英雄汇》济南麦霸3强MVP，现在是2011湖南卫视《快乐女声》沈阳赛区10强全国60强热门资优选手。

李代沫还不错，不做作，闪亮的光头我想摸一下。→_→

徐海星 自幼学习钢琴，酷爱歌唱，曾获联合国世界环保歌曲大赛亚太地区青年组金奖，现为四川音乐学院声乐系大三学生。我用音乐表达情感，音乐让我热爱生活。

黄勇，这特么也是重点。。。尼玛美甲店老板你妹啊。。。个人演艺经历特么的就已经是一个艺人了。丰富的让一些歌手都汗颜了，身份造假。都你妹发过唱片了，严重鄙视。

其他的大家百科去吧 -。- 上班偷偷来豆瓣码字真的是一件很开心的事情。

中国好声音终于落幕了。作为一个与音乐结缘超过40年的人，不得不说，这个节目给我带来很大的震撼！
网上有各种声音在评论最后的结果，我个人不同意因个人喜好而去谩骂、羞辱或贬低自己不喜欢的选手，因为我找不到值得我们如此愤怒的地方；尽管，这个比赛有一些让人遗憾，也可以称之为瑕疵的地方，比如说赛制比较简单，使选手可以表现的机会太少，特别是进入56强之后，在选手的水平很接近的情况下，单凭一首歌就要淘汰一半人，可以说难以做到公平，因而留下很多遗憾；又比如决赛的分数不公开，难免造成一种不透明的感觉。
但从个人来看，我得到的收获远比瑕疵要大很多，我也不觉得这里面会有什么“黑幕”，因为结果很正常，这个结果让我不禁对四位老师评委肃然起敬，在这样一个并不完美的赛制下，能得出一个比较正常的结果。
我很理解为什么有些人很喜欢梁博，有些人不喜欢。从音质来说，梁博并没有过人之处，和“中国好声音”的荣誉有点差距，但从整个比赛进入后半段，老师们已经看见选手的“真相”以后，老师们已经不再只靠声音来辨别高低，视觉印象（包括外形、气质、内涵、形体动作等）会开始影响他们的判断，而且在这样规格的大赛里，选手的发展潜力（包括可提升的空间以及市场潜力）也是一个很重要的因素。而对于所有资深的音乐人（包括本次大赛的四位评委以及他们邀请的几位高手）来说，最重要的是回归音乐的本质，也就是音乐的表现力，这时候拼的就不只是“好声音”了，纯粹的“好声音”反而会被视为“空有其表”。
梁博在那英组的厮杀中能砍杀张玮、多亮、张赫宣、黄勇等大将，靠的是他的“朴实无华”，靠的是他不加修饰的声音，不加修饰的唱法，却唱出了音乐原创的意境，有些人不耻于梁博总唱汪峰的歌，其实汪峰的歌是很难唱的，因为他的音乐里包含了很丰富的人文精神，即使汪峰本人也不能说已经完全参透内里包含的理念，大家不妨自己去试唱一下。作为一个21岁的大学生，梁博的表现实在可圈可点，从个人来说，我更喜欢他对汪峰的歌曲的演绎，甚至超过汪峰本人目前的状态，因为汪峰已经被太多的光环和掌声围绕，不多不少地已经略略偏离了当初的朴实。
个人认为，高手的分野在于“唱歌”与“歌唱”的分别，就如两种不同的钢琴家，分别是Music Player或者是Piano Player。年轻钢琴家郎朗，表演很炫，技术也很炫，得到很多人的喜爱，但他的音乐还感动不了我，我只能认为，他是钢琴家，已经很出色，但还不是音乐家。
三十五年前在香港听肖邦大师傅聪（傅雷的儿子）的演奏，他的演出风格很鲜明，激昂之处可腾空半尺，但无论他在台上表现的多么激动，观众的反应却很平静，他的音乐始终没有打动我；后来又看了一位俄罗斯钢琴大师弗拉基米尔•阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），的演奏，这位大师从头到尾都是很平静地在弹琴，丝毫没有在演出的感觉，也没有任何炫耀的地方，但他的音乐却深深的打动了全场观众，观众的热烈反应和大师的平静形成了极大的反差。从这个时候开始，我明白了Music Player和Piano Player的分别。
我从梁博的身上，找到了三十五年前的那场音乐会的感觉，在他平静、空灵的音乐里，找到了音乐的力量。难得的是，梁博不但征服了几位资深的音乐人，还征服了现场的媒体和观众，这是最值得可喜之处，也是我个人从这个节目得到的最大的收获——我们随着节目的进行，我们在几位老师的引导下，慢慢学会了辨别音乐，拓宽了欣赏的视野，观赏水平也得到了提高。这是从其他选秀节目里从来没有得到过的。
除了梁博的胜出使我感动，进入56强的选手中，也有我非常喜欢的，其中给我印象很深的占了一半（28位），他们之中很多人都有实力在任何大赛中胜出，他们的每一个人都在某一个方面表现出很优秀的品质，进入决赛的四位，要看表演我会选吉克隽逸和吴莫愁，但吉克隽逸的选歌有点吃亏了，要听音乐，我会选梁博和金志文，两者相比之下，梁博要更干净一点，歌唱的层次感也更强，可以说是“心灵”的唱者。
其他人里面，我最感到可惜的，还有多亮、张玮、平安、关喆、权振东、金池、王乃恩、王韵壹等，都是很优秀的选手。在整个过程我对这些选手的欣赏一直超过梁博，我是在梁博和黄勇唱《北京、北京》时才开始看到了他的特点，并渐渐被他的音乐所折服。
我试将28位给我留下深刻印象的唱将作以下的分类，不知道说得对不对，仅仅是我个人的看法。
1. 以声音天赋与张力取胜的：平安、刘悦、李维真
2. 以声音特色取胜的：吉克隽逸、郑虹、李代沫、张赫宣
3. 以音乐天赋、技巧和演唱经验取胜的：关喆、多亮、张玮、黄勇、李昊翰、徐海星、袁娅维、卓义峰、歌浴森
4. 以个人风格特色取胜的：吴莫愁、王克、丁丁、大山、邹宏宇
5. 以音乐表现力和心灵取胜的：梁博、权振东、金志文、金池、王韵壹、王乃恩、李行亮
最后，希望大家停止谩骂，只需要平静地把自己的观点说出来就好了。我们不需要感谢浙江卫视，因为这是商业行为，他们已经得到很好的回报，但也不需要怀疑他们，因为大家都很需要这样的节目的出现，在商界有一句话说的对，存在的就是正确的，就让市场去做决定吧。

先闻其声，再观其人。“好声音”转椅的设计，打破了种种选秀的窠臼，试图回归音乐本质，来做评判。但是娜拉出走后，却没有走到应到的归宿。当第三、第四阶段，媒体陪审、手机投票介入，似乎一切又回到无谓的喧嚣。当一个最缺乏争议性的人，站在了好声音之巅，是否说明，真声音已经超过了好声音，成为了这场秀的主宰？接下来，我们不妨透过部分学员在这场秀上的命运，来细看这个故事。


徐海星：首先要说的，就是在整个“好声音”中，场外争议性最大的徐海星。“花儿朵朵”上撒谎退赛、夜店照与装纯形象的反差、以亲人离世为噱头。亲情是中国人的宗教，也是很多人拿来标榜政治正确的牌坊。在孝字上，中国人往往一反常态的高调。欺骗“花儿朵朵”，很多人会觉得没什么；装纯，很多人会反感；但只有借父亲之死作秀这件事，会掀起轩然大波。整个好声音的进程，是一个从单纯的音乐评判，到道德审判比重越来越大的荒谬回归。在这种情况下，徐海星的晋级其实是一种不幸。因为她取得的成绩越高，她的道德负分就会被放得越大。平心而论，我也不喜欢她，但单就她在四强的音乐表现，和其他人相比，真的就是28分和八十多九十多的差距吗？刘欢关于“好声音是唯一标准，徐海星是好声音”的善良而冷静的辩护，淹没在场外因素愤怒的介入里。最后的结果是，她没有出现在最后汇演和澳门巡演。

吴莫愁：哈林曾私底下说，16强里所有的选手风格，歌坛里都有对应的人，唯独吴莫愁，是独一无二的。不做“第一”，而是做“唯一”，哈林激情的表象下，思路无比理性清晰。“好声音”就是璞玉，品质上的打磨非朝夕之功，但是独特的风格，却可以迅速定调。另外的考量，就是丰富音乐世界。好声音学员，哪怕再出来一个刘欢水准的，对音乐世界的版图，都不会有吴莫愁的影响大。她一个人，完成了8首歌8种风格：《Price Tag》摇滚，《Bad Romance》狂野，《美丽笨女人》风骚，《痒+天涯歌女》迷幻，《爱是怀疑》怪异，《改变世界》热情，《流星雨》安静，《一个人生活》感伤。吴莫愁是一种崭新的存在，无法定义。说是一场梦想秀，但有多少人能够实现梦想，名成利就？超女浩浩荡荡那么些年，现在还能继续的寥寥无几。还不如选择一个超新星，对音乐负责，或许怪异的潜能将来能转化为不一样的未来。在这点上，哈林要看得更远。

张玮：好声音是这样一个舞台，像张玮这样特点明显的歌手，输得早反而是输得好。因为越到后面，相对于明显优点的明显缺点，就会被无限放大。张玮的特点，是技术高超，尤其高音如巨浪奔腾，详见high歌众导师的点评。缺点则是，对歌曲理解不够，用情不深。这就让他局限在技术含量高的歌曲才能发挥好，他自己所言的“歌路窄”。不知道是那英教导不给力，还是张玮对自己风格的过于坚持，事实上他的进步和改变，并不明显。大概只有哈林这样音乐功底深厚，而又不失开放的导师，知道怎样去拿捏。回想转椅阶段，刘欢说张玮可能有静的一面，哈林则要让他更狂野，从后面的表现而言，哈林的判断是更准确的。张玮的特点就是如此，何必要让他跟权振东比深情呢？

吉克隽逸：政治正确是双刃剑，他可以给你意外的名利，也可以给你意外的毁灭。关于吉克隽逸最大的责难，是她刻画的深山、单亲、少数民族的形象，和私底下时尚、名牌满身的形象的强烈不符。这个事情上，我觉得是节目组所谓的故事性要求害了她。坦白讲，我不觉得一个深山的女孩子，就一定不能追逐名牌。但过于强调身世来达到故事性的要求，就会与之形成强烈反差。就赛果而言，央视的星光大道怕是一个更适合她的舞台。其实我们更应该问自己，为什么少数民族就一定要保持一个淳朴的刻板印象呢？演唱上，以一般的水准而言，是个惊艳的歌手。但相比于她肩负的把民族风以国际通行的方式表达出来的任务，她的歌声还有待提高。不过要真能完成这个任务，成就就是天后级别了。

梁博：梁博就像一杯白开水，你挑不出什么毛病。当这个万众瞩目的音乐秀，把一杯白开水捧上最高宝座，凌驾在其他各具特色但富有争议的果汁、酒、咖啡之上时，不得不感叹中国音乐环境的保守。这种白开水的特性，会让他在转椅阶段缺乏亮点，只收获一个转椅。但随后稳定的发挥，对本质纯粹的坚持，以及身边对手因为各种争议被拖下水时，白开水一路高歌猛进。值得一提的是，以梁博的年轻，表演的熟练，以及仅次于吴小姐的对歌曲内容的思考和表达，他夺冠还是有一种鼓励意义的。

平安：一个悲剧英雄，一心冲着刘欢来（事实上刘欢也是最适合他的导师），却只能跟杨坤走；杨坤后面不地道的40分打分，让他没能进决赛。以他34岁高龄，单纯程度却和梁博差不多。而在表演方面，提供了一种流行与美声混搭的新可能。如果杨坤想赢，其实应该让平安去决赛，因为他兼具梁博的纯粹和吴莫愁的创新，再加上99票媒体评价的超高人气。在这个问题的处理上，杨坤几乎把初选阶段攒下来的好印象给败光了。不过证明过自己后，名次倒也不再重要，平安以后前景看好。

丁丁：唱功上没什么太特别，但就是有一股清新有活力的舞台形象，很有台型。选择杨坤组可谓十分明智，在别的地儿她进不了四强。风传的32娘事件，实在是一群龌龊的人，看到漂亮女生的下流联想。奇怪的是，平时好举道德大棒的人，对这种毁人声誉的事情却毫无反应，似乎女生长得好看，就活该被人当成妓女来闲言碎语。女生长得漂亮，就是天生的道义缺陷，就得三贞九烈立牌坊，如竟敢撒撒娇卖卖乖，那真是造反了；若是有什么成就，必定是床上换来的。喜欢抢占道德高地的人，在这点上常露出猥琐的狐狸尾巴。

金志文：流言一出，良苦塑造的草根形象尽成虚伪。唱法感觉太直接，有点欠控制，就这么赤果果地来煽情。

关喆：在媒体那里的形象出奇的坏，大概是比较油滑的人。我倒不觉得已成名歌手来这里有破坏规则，不也没说不可以专业歌手来嘛。效果上成名的目标已达成。

李代沫：在与徐海星pk时没把持住，可见功力尚待提升。不过人气却出奇的旺，决赛透露已经在给电影唱主题曲了，有如此发展还苛求什么名次呢？以人气歌手的身份早早被淘汰，不必接受更严苛的比试，实在是不错的结果。

王乃恩：又是一个被过度塑造导致负面影响的选手。主要争议在于王乃恩丰富的演出履历和涵盖声乐、乐器乃至主持、体育（汗一个 - -b）的成就，与他台上的自闭形象想去太远。我觉得这个应该怪节目组过度追求故事性。不过话说回来，没有故事性，就没有关注，除了权振东、梁博这两个能撑到后期的，有很多入选学员至今大家只记得他们叫“炮灰”。我个人认为适度的夸张还是可以接受的，像王乃恩这种，拿自己的性格做点小文章，也不算太离谱。

郑虹：争议性仅次于徐海星。但过早被淘汰，大家心里似乎也平衡了。所以决赛汇演和澳门站也还能出场。不过她有一点让我比较愕然，就是唱英文歌很顺，唱中文歌却要努力找感觉。作为对音乐外行人，不由感慨文化上的租界依然强势。这次决赛一律不唱英文歌，也算是好声音的一点点回应。

黄勇：争议性仅次于徐海星、郑虹。能在四强前离开，避过媒体的愤怒可谓幸运。

邹宏宇：又一个中国怪声音。不过怪的挺有调调，如果是在哈林组，可能开发得更好。

权振东：非常擅长苦逼深情，但是其他方面的表现呢？

多亮：名次恰如其分。唱得不错，欠缺突破。

王韵壹：虽然是孤儿，但不拿这说事。处理歌曲是所有人中最细腻的，加上天赋的具辨识度的低音。诚如刘欢言，是可以出唱片的人。从选择哈林上，就看出师太果然有慧根。

袁娅维：另一个小众歌手，极具才华。中国好声音的一个重要意义，就是让这些相对小众的声音，走到大众面前。袁娅维也出色地完成任务。

张赫宣：初选阶段大亮，后面因为那英的力保，反而让他在媒体环节折戟。事实上结合现场其他导师的评价，张赫宣那一轮，唱得比张玮和多亮要好。

金池：平均实力很强，但缺乏独特亮点。和魏语诺组队什么的就太有爱了。

魏语诺：颇有特点，但是过早出局了。不过后面获奖了，可见还是颇受重视。

张玉霞：音准极佳，而且谈吐很有修养。可惜属于已开发完成的歌手，潜力上是最弱的。希望这次一举成名，以后可以跑跑场子，不必辛苦地街头卖场。

刘悦：大嗓门，但中国大嗓门实在太多了。

李维真：嗓音得天独厚。小王子的高音是中国人最受落的，似乎能飙高音就是有能耐。刘欢的“杂技说”可以一驳。

汪洋：书记卖得一手好萌。

大山：现在女孩子的名字都好有地理风，又汪洋又大山。高音太尖太扁，人倒是挺不错一姑娘。