1 ) 爱你却不能在一起,那么相见不如怀念。。。
电影的美在于,在他们的身上每个人多多少少都能找到一些自己的影子,观影标签“深夜”“异地恋”,这部电影从头到尾,都像是在看自己的经历,同时也在反思,曾经的那些不成熟,那么的巧合和作者有相似的经历,只是我们最后的结局还没有定,电影看到最后特别害怕结束,害怕就被宣判这样的结局了。可能再过几年拿出来重新看一遍,又会是不同的感受吧。
片尾曲很美,怎么也找不到,只能剪的视频收藏了。
2 ) Sans raison, sans amour.
看完这个电影才知道导演就是《将来的事》的导演løve,我太爱她了,太爱了。
这部电影其实印证了我一直以来的观点,我们所以为的爱,并不是真正的爱。或者说,并没有真正的爱,只有attachement。也许可译为“依恋”。
这是一部很干净的电影,在一个爱情故事中,导演保留了性的成分,却只展现了attachement的部分,而没有展现性之本身。在电影的前半段,两个十五岁的少年说着“爱”与“不爱”,单纯得让人怀念。有些句子看起来非常言重,比如“离开你我就活不下去了”,可那确实是依恋在15岁时所占的比重。
整部电影几乎没有用到主观镜头来表现爱人在自己眼中的样子,一切都如流水一般在屏幕上流过,不动声响。我们看到苏利文毅然离开,看到Camille的痛苦随时间渐隐,看到她开始和另一个男人在一起,看到她为了苏利文平静地背叛这段感情。可我们始终看不到“爱情”。只有那一个瞬间,当苏利文回来后,他们晚上出去幽会,回来时在Camille的男朋友家楼下分别时,她明明想吻眼前的这个男孩子。像极了《矜持》中这句歌词:“我的情意就这么轻易流露在眼底。”可他说,去吧,回到你的建筑师身边。
她说她也不知道为什么,一分一秒都没有停止过对苏利文的爱。一种莫名的依恋,一辈子都不会消失。像是小孩子看到烟火后留在眼中的幻影,以后每次再看到都会心里一沉,一瞬间涌现出“美好”、“永恒”、“得不到”、“消逝”这些词。可这不是爱吧,是一种想按进心里却永远都抓不住的念想。
电影越看到后来越难过。看到Camille剪了短发又留长,然后不动声色地和另一个男人在一起,被日子推着前进。可一闭上眼睛苏利文一定会出现在眼前。直到最后,她也要涉水去追回那顶他送给她的草帽。那眼前的这个男人对她又意味着什么的?他们总是若即若离,那个男人总是说bon,bon……他不会像苏利文一样为了一部电影与Camille争吵,Camille也不会为了他的离开而说一些孩子气的话。这是爱情吗?也许只是两个气味相投的人在一起过日子而已。影片没有表现这个男人的过去,只是提了一句他正在准备离婚。可每个人的过往都决定了他的现在,他的视网膜上也还是残留着烟火的倒影。再纯粹地投入一段感情,实在是太难得的一件事。于是两个各怀往事的人平静地住在一起,c'est tout simple.
电影中有很多饶有趣味的小桥段,比如建筑师在上课的过程;Camille的母亲这条线,离开了自己的丈夫,在家里怡然自得的样子。还有最后看到女儿还是在为了苏利文哭泣不耐烦地说,怎么还是他呢?还有Camille的爸爸,一个温和安静的男人,现在想来有些像Camille的建筑师男朋友。另外还有巴黎拥挤的酒馆,夜晚的电影院,塞纳河畔……这一切都让我疯狂的思念巴黎。这也就是我对这个城市的attachement吧。
关于影片本身,这是一部很难去分析剧作的电影,一切都那么顺其自然,甚至硬是去分析它反而是一种亵渎。这才是一部法国电影该有的气质,也是我在法国学电影的原因。因为生活本身就是这样,再跌宕的剧情,比如初恋的离去,流产,出轨…… 当自己身在其中时,反而像是在风暴中心的低压点,所有的情绪,变化都会随着日子慢慢过去。在一个下午的两个小时里看到一段如此漫长的爱情故事,那种感觉就仿佛自己在回望着过去。内心有些茫然落寞,但也由这些影像油然而生出一种优美。法国电影的魅力可见于此。
3 ) 青春,美好而疼痛, 放纵而执着
青春,美好而疼痛, 放纵而执着
在青春里,我们总是可以任性和随意地去追逐,不考虑是否会伤到自己
就如同Camille说的, 趁着我们还年轻,要好好利用
在青春里,Camille和Suillvan 自由而放纵地相爱
在青春里,Suvillan看到一顶精巧的草帽时就会想要买下送给Camille
青春里的Camille,疯狂地爱着Suvillan,对她而言,Suvillan就是自己所要追逐的那个梦 然而Survillan要追逐的却在遥远的南美
为了梦想,Suvillan离开了
而Camille却仍无力地追逐着Suvillan,在那张南美洲的地图上,每次读完一封来信后就会标记上Suvillan目前到达的位置
“他是我生命中的那个人” 所以失去了Suvillan的Camille,如同失去了生命
读完从南美寄来的最后一封信后,Camille 无力地哭了,从此之后,那个总是带着叛逆表情,有着我行我素个性的Camille 死在了与Suvillan在一起的那些记忆里
青春,从此被孤独淹没
然而,孤独的灵魂却触碰到了另一个孤独的灵魂,Camille的老师,建筑系的教授,一个忧郁的中年男人在这份孤独中注入了光亮
生活也好,青春也罢,从此就这么波澜不惊。完成了学业的camille,开始了工作,然而Suvillan的回归却将一切打乱
再次的相见还算平淡,可是得知Camille已经与另一个人同居的时候,那个坚强的suvillan却没能掩饰住自己脸上的忧伤
再一次抛开一切地拥抱,做爱, 如同三年前一样。然而Camille却已经不能再像以前一样抛开一切与Suvillan共同生活
Suvillan在Camille的怀里,痛苦地哭了
然而痛苦的Suvillan却没有理解Camille的痛苦,他看到的是一个沉静的Camille,不会再像以前那样说没有自己就活不下去, 却没有看到自己走后迫不及待跑去车站想要乘车去马赛的Camille,没有看到因为交通瘫痪而在车站旅馆里等了两天两夜的Camille,没有看到那个因自己离开而痛苦了三年确却仍然不愿放手的Camille
如同三年前一样,这次Suvillan从马赛给Camille寄来了一封信,“昨晚我再次梦见了你,梦中我们生活在一起,生儿育女,然而我终究要离开你,因为我已经承受不了更多的痛苦,也因为此时的我们不能自由地在一起。也许我们重逢得太晚,亦或许太早,然而我相信离别远不能割断我们之间的羁绊,等到将来的某天,我们都无拘无束了的时候再见吧”
再一次,Camille瘫坐在屋里,泪水一如三年前涌出,也许青春就是这么的执着,即便曾经那样残酷地被孤独和痛苦覆盖
Camille无奈地回到了自己的生活
这样不离不弃地追逐过后,得到的仍旧是悲伤
一阵风吹来,将Suvillan当初送的草帽吹进了河里
也许没有人愿意放弃青春的美好,即便追寻的过程满是疼痛
也许,这份即使疼痛也无法改变的执着,就是青春的美好之处
阳光下的Camille,依旧向着草帽飘走的方向游去,却已经不再悲伤
PARIS 13.07.2011
4 ) 女生游啊游,想要去追回草帽
看这部名叫《Un amour de jeuness》的电影。不知道睹物思人的因素占多大的比例,但我觉得着大概是我在巴黎以来看过的最美丽的法国影片。首先全片的对话较于一般的法国电影来说数量很小,大量通过人物的细微动作来传达情感。影片两个地方的处理几乎让我激动得想要站起来鼓掌。一个是赌气的小两口吃饭,女生从长饭桌的那边,沿着长板凳豹步地爬过来到男生这边亲吻男生;二是那个草帽的细节处理:男生看到了这个草帽,买给了女生,两人吵架后,女生用草帽来盖蜘蛛,多年过去,草帽仿佛不见了,但其实一直在那个郊区的房子里面,女生再次戴上草帽去河边游泳。我还窘窘地以为那只蜘蛛还在,但是导演的做法更加高明——风把草帽吹到了河里,女生游啊游,想要去追回草帽——这不就是活生生地在和男生如同当初一样在河水里嬉戏么!还有贯穿全片的女孩的发型、服饰,看上去自然而有符合女孩的情绪曲线,非常用心!
我在电影院里面,心潮澎湃得很。
5 ) 那份不舍与不得不
心里还是喜欢这部电影的。很想和那个人走到底,很想一直拥着她到地老天荒,然而现实有些小无奈,也许现在放弃是最好的选择。放开她,她也幸福,我也安心。不去想那些不舍得的过往,只是想着好好的过下去,心里会一直有她,到永远。
6 ) 再見初戀 (寫於2012年4月5日)
初戀總是教人難忘,要說再見談何容易?
十五歲的 Camille 戀上十九歲的 Sullivan,二人愛得坦蕩纏綿。可是男兒志在四方,Sullivan 決定要到南美闖一闖,於是戀情就這樣無疾而終。八年後,他們再度相遇,愛火重燃,這段感情能否開花結果?
【再見初戀】(Goodbye First Love/Un amour de jeunesse) 是導演漢森露芙 (Mia Hansen-Love) 第三部作品,前作【爸爸的肥皂泡】曾在第 34 屆香港國際電影節上映,口碑不俗。【再見初戀】描寫女性情感十分細膩,想必能引起不少女觀眾共鳴;再加上動聽配樂和靚人靚景,絕對稱得上賞心悅目。硬要在雞蛋裡挑骨頭,就是一段建築於肉慾的感情,到底可以有多刻骨銘心?不過一樣米養百樣人,世間總會有人覺得肉體歡愉比較重要吧。
完 了 就 是 緣
真爱难觅,初恋难防。相同的路走两次,才能留下回忆;帽子盖住了蜘蛛,却终被小河冲走。房子是为满足需求而建,艺术只需完成自身,所以人们喜欢房子,讨厌艺术;然而每间房子,都应该有一个明暗并存的微光角落
片尾曲真美
人体/建筑体,演变、改造。用有限宝贵时光换无限神往,曾为你神往,亦要落堂。
初恋,美丽却注定悲剧。。。
好久没有看到这么诗意和带劲的电影了。顶一下。
汉森洛夫的作品特色似乎是【琐碎】,不单形式上(全片基本由短镜头构成),也有内容上(描述生活里没有戏剧感的细节),呈现出一种好像观众walk in角色既没有开始也没有终结的生活片段的随意。看了三部汉森洛夫讲的都是【人如何面对变故】,在这里是刻骨铭心的爱恋戛然而止,翻篇不是在一个戏剧化的转念瞬间完成,不是某种累积下决绝的结果,而是无数生活碎片汇成的时间河流里,像最后一幕ex送的帽子所隐喻的,在不经意间流走了;另一个有意思的隐喻是作为建筑设计师的女主在翻篇过程里对家居的艺术性和功能性理解的变化,不过这条线并没有被很好挖掘。我觉得导演是一个不相信宏大叙事但相信生活的人,所以她的风格里既有温柔的触感也有一份坚韧的力量,这是让我感动(并且让人受得了这种琐碎叙事)的点
为什么电影的空间环境是如此重要?把人物当做是携带情感的运动体,运动体的生长、变形、衰败与空间环境紧紧粘连,在空间环境中感召人物的存在,人物的情感又再次投回空间,一旦领悟,拍电影只需简洁的结构即可调整表现从有限到无限。柯西胥这么拍,阿萨亚斯这么拍,奥诺雷这么拍,米夏埃尔艾斯这么拍,汉森洛夫也这么拍,大部分法国导演都懂得这样拍,他们拍的是有机电影,电影的神迹可以如此轻而易举地从中流淌出来。
一个永远不穿bra的少女忘不了初恋的故事- -
嗚嗚好看!
我一直爱着你
昨日之日不可留。
【北京法国文化中心】很小很幽静的一家影厅,稀落二三人,安静又私密。樱桃树下的恋人即将惜别,他们平躺在草地上,聆听风的声音,他们依偎在一起,深情缱绻,在橙黄色的阳光下睡去,时光永驻在15岁的那个夏日,然而这是他们最后一个独属于二人的假期。男孩独自踏上了南美之旅,女孩思念成疾,终日以泪洗面。日复一日年复一年,那个十月后再见的诺言也烟消云散,信箱不再有他的消息,女孩学着成熟学着长大,也学会了独立,那份恋情深埋于心底不再揭开。多年以后她们在巴黎的公车上重逢,女孩有了新的依靠和归属,是一名优秀的建筑设计师,男孩似乎没怎么变,他依旧对摄影充满热情,喜欢旅行,身边的新欢来了又去,他们依旧相爱,依旧会像初恋时期那样偷偷约会尽情做爱。但是直到女孩再次回到那个夏日的度假屋,白色帽子沿河飘走,初恋悄无声息溜走了。
右眼睑下有一颗泪痣面无表情的女猪脚有刻骨伤痛后超龄的成熟,那是青春最后的缅怀方式。苏利文和卡米尔都一样,一个要自由另一个是爱情,他们的碰撞或许会产生火花,可那之后呢,明天?卡米尔像所有的女孩一样,需要更多的安全感。旧情人的手在她身上游走的时候,更像是熟练的在摆弄他的一件旧玩具。
虽说年轻的恋爱都这样傻,但实在没有办法喜欢Sullivan这样一个男孩子(见面就相爱,离开就分手)。挑了曾经那顶旧帽子,曾经一起游泳的这片水,帽子也最终随风而逝顺水流走,再见依然是再见。
为爱自杀未遂之后读了柯布西耶的Modular然后学了建筑,逛卢浮宫要按照同样的流线走两遍,brainstorm关于darkness的词汇结果都指向了memory,看到让我想起你的画,但我偏偏在同一个摊位买另一幅不相干的送你,你还忘了拿,看到电视上踉跄出逃的奔马所以决定离开你…导演她怎么能把日常的琐碎情绪与形而上的、重大的决定如此不着痕迹地连在一起!真是相见恨晚,爱不释手啊,每一个镜头都好好看还情绪满满,整个故事在轻盈的时间跳跃中娓娓道来;而且,这里面的建筑系应该是我看过的电影中最写实又最准确的描绘了。
让人念念不忘的爱情如此无用,如同一场慢性疾病,结局除了无可避免的毁灭,再无其他。
这是病,得治
男主角太难看。女主角很美,而且全程不穿文胸。法国女人都不爱穿文胸的,为什么我们都没有这个习惯啊?夏天又闷又热,好想发起「不穿文胸运动」!
法国小清新必杀技。又一年 又三年 又七年 c'est rien 每个女孩心中都住着一个不辞而别或者逃跑的男孩 要学会豁达 要明白人来人往 女生尚且不可 男生岂不丢人???http://www.youtube.com/watch?v=a4QQ7HYYdWw