1 ) 难忘的灰色阵痛
前几天朋友来重庆看病,无意中陪她看了一场电影,徐峥主演,名字也叫《摩登年代》,不自觉地就让人联想到卓别林的同名电影《摩登时代》,。卓别林在影片中用戏剧的手法表现了二十年代美国经济萧条给底层人民造成的沉重的心理负担,流水线上工人机械反映连贯无意识动作,就如同那个年代的胶片一样呈现出一片忧郁的灰色,让人绝望。
邵晓黎导演,徐峥主演的《摩登年代》会有怎样的一片风景,是要延续《泰囧》的恶搞喜剧,还是要继承前辈的探索在影片中呈现一幕幕发人深省的情境?这成为了我进入影院时满心狐疑的主要问题。
因单亲母亲患病去世,丢丢从此成了孤儿住进了孤儿院。一天,她来到了名为归国著名魔术师实为骗子的欧大卫处,认定欧大卫就是失散多年的魔术师父亲。无论欧大卫如何进行反驳和逃离,丢丢都锲而不舍地对他进行死缠烂打。一个精心策划的骗局和一场亟待上演的魔术,让两个人开始相互接纳,开启了一个奇异组合在摩登时代的心酸经历。
《摩登时代》在一定程度上真实而深刻地反映了当下底层小人物无奈的命运。无论是颇具名气的魔术师的欧大卫,还是身为艺术总监的毛娜,在他们看似美丽光鲜的外表背后却隐藏着许多不幸和痛苦。如同小女孩丢丢一样有着不堪提及的过往,魔术师过去是马戏团里表演水中跳脱术差点丧生的小丑,而高高在上的艺术总监原是带着姐妹一起跑夜总会的小姐。故事从他们最华丽的外表开始,却随着剧情的发展,不断将人处境的无奈和悲哀一点点铺展在观众的面前。当三人在深夜坐在安静的路边摊吃夜宵,相互倾吐难以启齿的生活足迹,观众心中有关故事人物的各种美好设想被强行剥落,面对的是故事人物血淋淋的惨痛经历。因为有着某种柔弱的念想,他们把卑微而颤抖着的脆弱灵魂,用平日里的飞扬跋扈和吊儿郎伪装着。此时,卸下了冷漠和伪装,三个身世伶仃的人们在寂静和孤苦中相互依偎,仿佛张爱玲笔下倾城之后面对那一堵断壁残垣而获得了瞬间的谅解。
如果过往只能算作一段回忆,那么当张、魏两人威逼毛娜上酒桌跳钢管脱衣舞,而早已对她动心的欧大卫却只能假装寻欢作乐时,现实的残忍再次在卑微的心灵深处划开一条口子,撕碎了生活的外衣,露出绝望的果核。对于毛娜而言,尊严和自信敌不过她和姐妹们的饭碗,只能任凭魏健贩卖自己的色相,而忘我地沉醉其中;欧大卫插科打诨的背后,则是艺术工作者被商人握在手中像蚂蚁一样脆弱的艺术命运。一切无奈的根源在于金钱,在于生存,在于高傲人们明知梦想的可贵但无法改变被蹂躏的命运,任凭自己在人生之路上会被金钱威胁而意外改变既定轨迹的悲凉。权势和金钱让骄傲的人屈从,不堪的过往仿佛成了一个摆不脱的魔咒在那些可怜的弱小者身上打上了难以磨灭的印记。
故事亦如卓别林导演的那样被涂满了灰色,满眼是人们在消费摩登年代的背后被压抑和扭曲了的冰冷现实。影片之所以能触动人心,则在于拍活了小人物的悲苦喜乐,在一段段笑声中提醒人们最不该忘记的那个词——现实。这也是徐峥的作品经常用到的元素,在喜感的背后埋下小人物可怜多舛的身世命途。
电影和文学一样都是借助于叙事的感性特质虚构或这在创造了一个有别于现实世界的虚拟空间,作为对现实世界的一种美学意义上的重现或补偿。如果说影片将生活的残酷挖掘开来放大在观众面前,那么小女孩丢丢的加入则让这则故事增添一抹阳光、一点希望和一丝的童话色彩。欧大卫用骗术求生,混迹上层社会,反而被自己二十多年的好友李义祥摆了一杠。丢丢的加入不断刺激着他内心深处的某种情结,激发他的善良和正直,教会欧大卫做梦。当大卡车疾驰地向站在马路中央的丢丢驶来时,欧大卫义无反顾地丢掉了行囊的那一刻,他冰冷的外壳就已经开始脱落。收留丢丢,让她当自己的魔术助理,两人度过了一段开心的时光,与其说是欧大卫在圆丢丢要找爸爸的梦想,还不如说,是小女孩在教会欧大卫怎样去重拾自己的善良和梦想,因为丢丢坚信自己爸爸是一名伟大的魔术师。当钞票真的从提款机的取款口飞出时,人们和欧大卫一样开始相信并期待奇迹的发生。
后来魔术表演被取消,欧大卫被魏健打得鼻青脸肿,他再一次萌生了对自我的极度否定而赶走了丢丢。就在失去丢丢的那一刻,他人性温情的一面终于爆发,让人感到那么的情切又充满力量。暴打想要迷奸毛娜的张姓老板、和毛娜一起去孤儿院收养丢丢、为孤儿院的小朋友表演真正的魔术,在随后的剧情中,观众的期待心理在欧大卫的一系列行为中得到了极大的满足。
魏健将欧大卫关进水箱,现实的沉重又再次袭来,人们无能为力只能希冀奇迹发生。然而剧情不负众望,从最开始就一直被人期盼的奇迹,真的在欧大卫快要昏迷的时候发生了。我们不知道欧大卫是怎样从水箱中逃脱的,不知道他是怎样脱了魏健的衣服,并把他丢进水箱的,我们只好认为那是奇迹。
很多人认为欧大卫的逃生是源自于对丢丢的爱,然而说实在的,一个混迹社会的中年男人怎么可能对一个才认识不久的小女孩就产生深沉的父女之爱?我相信欧大卫对丢丢的关心、不舍和想要保护她的欲望是十分强烈的,但那不是爱。那么,又是什么力量激发他打破绝境,跟随心声走回正常的人生轨迹。我认为是他内心深处难以被现实肮脏淹没的善良和那一点点梦想的力量。人们总会把生活中一切不可能的发生也难以解释的事归结为奇迹,而奇迹的根源,在于人们总愿意把它看作是善良导致。正如影片中那位被骗的交警,宁愿选择相信世界的善良,并无私地将自己的善良奉献出来,我们在看这一情节时才会一边流泪一边大笑,一面嗤笑警察的傻,一面感到因为世界的良知还在而感到欣慰和希望。
要说三十而立,四十不惑,五十知天命,对于那些人道中年在生活的泥淖中艰难跋涉的人们,每一段岁月都是雪泥鸿爪般的清晰可辨。很多人被生活磨平了青春的菱角,开始自我放逐,得过且过,连梦想的勇气都失去了,更何谈推倒一切的重生。欧大卫的故事是一个可贵的预演,激励,或者是人们对现实不满的一种畏首畏尾的心理补偿。
2 ) 这部片子不能用正常人的思维去看
首先,电影的结局,绝对不是我们所见到的那样,欧大卫,毛娜和小女孩幸福地过着在沙滩上其乐融融的生活。片子在之前的一个场景中已经埋下了伏笔,欧大卫被魏总的手下揍完以后,回到家跟小女孩大吵一架,那时小女孩说了一句:“你不是我爸爸,我爸爸还在夏威夷。”说明了一点,小女孩有精分症,或者说有选择性失忆症。她可以忘记自己真正的爸爸是个未知之人,忘记自己的妈妈是风尘女子,然后选择性去失忆,去臆造一个“爸爸”出来,因此片尾部分一家三口的美好生活,其实是小女孩臆造出来的自我想象空间。实际情况是,当小女孩冲上前去拉开布帘时,看到的不是欧大卫逃了出来,而是欧大卫的尸体,然后精分发作再次失忆,就看到了我们看到的所谓“结局”。
这样推理是有根据的,首先,之前有一个场景,魏总骂欧大卫是下三缆,欧大卫想揍魏总,结果反被揍,于是可看出魏总的武力在欧大卫之上,所以即使欧大卫真的可以从玻璃箱里脱逃出来,也绝不可能把武力在他之上的魏总塞进里面,就算退一万步,欧大卫逃脱出来之后从后背偷袭把魏总打晕,再塞进去玻璃箱,这样似乎说得通,但是片中可看到魏总在水里是清醒的,因此排除了击昏后塞进去的可能性,于是这个变成了不可能事件。也许有人会说,这就是欧大卫在生死关头潜能激发所完成的魔术吖。呵呵,魔术,只是障眼法,再怎么潜能激发,最多只能顺利从水箱逃脱,如果魏总不是魔术助手,他是不会乖乖脱光衣服把自己装进去玻璃箱的。倘若一句潜能激发就能完成不可能事件的话,那不叫魔术,叫超能力。
但是,如果把小女孩拉开布帘后看到的画面理解成是她自己再加工后的想象空间的话,就可以解释为什么魏总的手下看到自己的老板被封在水箱里不去搭救,反而鼓掌的镜头了。
这就有人问,为什么要把精分后臆造出来的美好世界做成结局那样呢?首先,是为了通过审核,这好歹是喜剧片,结局如果太灰暗的话,恐怕会被封;其次,欧大卫在回光返照之前,脑海里闪过了许许多多个镜头,其中有一个镜头,是他和小女孩背上都长了翅膀,手拉着手在空中盘旋飞舞,这是个极好的隐喻,暗示出“我欧大卫即使要为了正义而死,也要为小女孩撑起一片乌托邦,在自由的天空里飞翔”,说实话,在他进去酒店的房间揍张总的时候,我就知道大卫要死了,但是我仍然要在内心替大卫叫好。那个张总,在KTV的时候我就想大卫当场揍他了,无奈大卫当时还不能彻底的硬起来,后来看到毛娜被抬上车,总算是男子汉了一回。
在今天这个贫富差距不断拉大的社会,潜规则现象成为了社会的一种阴暗面,我们都像小女孩那样无法选择自己的出身,胆小怯懦的人,像毛娜那样,选择了妥协,内心倔强的人,像小女孩那样,变成了偏执狂精分症患儿,内心善良吊儿郎当的人,像欧大伟那样,一开始选择了同流合污坑蒙拐骗,后来被小女孩感染,变成了为她撑起心灵乌托邦的英勇就义者。如果这三个人都没有交集,也许他们的人生会一直平淡无奇,但是命运把他们拧在了一起,就产生了这么一部闹剧。
看了前面的评论,有人说宁愿看小时代也不看摩登时代,我想说的是,这部电影所揭露的社会阴暗面还是挺写实的,现实中确有这样的现象存在,这片子也许跟喜剧二字有所抵触,但是我更愿意看到人性的光芒在丑陋的社会黑暗面前璀璨地绽放,而不是看一群衣着光鲜的上流社会人士争风吃醋。
合上眼睛,联想起张德芬的《遇见未知的自己》,我一次次地问自己,如果我是欧大卫,我会去做小女孩的爸爸吗,我会去救毛娜吗,即使,以生命为代价?
虽然说病态的是这个社会,不是我们自己,但我希望更多的人,特别是在现实生活
中像张总那样喜欢潜规则的所谓成功人士,能看一看这部电影,看看张总那副好色的嘴脸是多么的可恨,以至于即使是以生命为代价,也会有人站出来揍妳一顿。
3 ) 《摩登年代》:过把瘾就死
文/时漆
不太好意思直说《摩登年代》是部烂片,毕竟人家徐峥对此片的姿态从宣传开始就非常低调。挤在九月份引进片集体井喷的当口,见缝插针的踩在了暑期档的尾巴上,对于口碑票房的信心预期,是昭然若揭的。拍摄虽先于《泰囧》,然而上映却步其后尘,前者搭乘《人在囧途》的顺风车,一路风卷残云十来亿人民币,好不快哉。这《摩登年代》的命运若是不多舛,那才是奇了怪了。
平心而论,《摩登年代》比之其他国产流水线的圈钱作品,倒是好上太多,那些有过之而无不及的烂相基本可以完全忽略掉。就拿没几星期前上映的《绑架大明星》,典型的“影院一日游”,转赚且只能靠粉丝掏腰包,居然是完全相同的剧情数路。如出一辙的的认爹模式,细节荒诞可笑,承转启合天马行空,情感爆发毫无说服力可言。如果全世界就只有这两部电影的话,那《摩登年代》分明是优秀的。徐峥不可否认的是中国大陆难得的喜剧好演员,也一度开凿、引领出了国产喜剧的新出路,接地气、讲民风、反映社会现实。而他本人,无论是人品还是演技,都可圈可点。尤其是那部几年前,芒果台最善长鼓捣的闹剧《嘻游记》,在一票脑残粉丝与审美正常大众的口水战之后,是他主动站出来,自己给自己打了个不及格的分数,并且还报以诚挚的道歉。就冲这人格魅力,在水深火热的娱乐圈能做到这个程度的演员,怕是凤毛麟角了。为此,通过《人在囧途》一夜爆红,对于在观众心中树立喜剧形象具有里程碑的意义。一时间,头文字“囧”的电影泛滥成灾,大概是基本起了名儿,就急着要投资收钱了。
虽说从《人在囧途》到《泰囧》,也就只有两年的发展,但不免让人担心,这究竟将是“路漫漫其修远兮”的长线发展势态,还会是“过把瘾就死”的“悲剧”?有一点是明确的,《摩登年代》的“烂”,不能当作衡量徐峥创作、演绎事业的一个驿站,只能说是一种不成功的尝试。我认为《摩登年代》的故事蓝本根本不会像现在看起来这么烂,其能够推敲打磨之处绝对不会亚于《人在囧途》。我们现在看到的这个所谓的“成品”,其实就是个半吊子工程,布景的简陋、细节的粗制滥造、戏剧矛盾的突兀、人物刻画的轻浮等等,感觉统统都是可以进一步精雕细琢的。其戏剧发展所可拓宽的空间,极富亮点的角落有太多太多,只能说可惜了张子枫小朋友的高水平发挥了。大叔配搭萝莉的组合,近几年全世界都在搞,这股风潮确实诞生了诸多佳作。远的不说,就拿韩国的两部作品《大叔》(当时国内引进名为《孤胆特工》)和《七号房的礼物》,前者还巧妙结合好莱坞惯用的众多伎俩,把韩国片拍得相当具有世界级的范儿。都是大叔打头阵,萝莉出亮点的典型套路,屡试不爽,在对于被型男靓女轰炸惯视线的观众来说,清新可人的萝莉,一旦演技与情感爆发开来,她们的魅力光环顷刻间便能盖过任何影帝影后(第16届上海国际电影节,10岁的李馨巧凭借《激战》将影后头衔纳入囊中)。在《摩登年代》里,抛开两位韩国小朋友不提,真的是能切切实实地体会到她在这部影片中的份量。那段戏耍交警的戏码,说是全片的亮点,鲜有人会不认同吧。
观众即便再怎么想看王宝强犯傻,两部二愣子戏也该缓缓了,好好消化回味一阵子,对于身心来说都会是件好事,这也是依靠兜售人格特质魅力作品所应该走的长线发展的良性道路。《摩登年代》的劣质浮夸,或许也是“众望所归”,倘若没有《泰囧》的成功,还真不知道这部片子何年马月才能重见天日。它的隐性价值在于,既让人看到了严峻的问题,又让人有了新的期望。毕竟“过把瘾就死”的不寻常套路,我想这个只适用于《小时代》系列吧。
4 ) 《摩登年代》结局猜想
没在影院看过《摩登年代》,是今天偶尔看点播发现是徐峥的片子就看了一下,看后感慨颇多,于是又看了一遍、二遍,也翻看了很多网评。很多人不喜欢这部电影,认为是靠徐峥赚观众眼球,一点也不搞笑。其实它根本就不能算作喜剧,所有把它当喜剧看的观众肯定会骂,这是一部很有内涵的片子,从片名我们不难看出它是在致敬卓别林的《摩登时代》,卓别林的《摩登时代》是个现实主义题材的喜剧片,揭露和讽刺当时的社会问题,而反观《摩登年代》同样具有上述性质,为了通过审查很多东西都需要含蓄的表达,因为这个年代是弘扬主旋律的,太赤裸裸肯定被毕。
看了很多网评,有很多比较赞同的观点,描述了社会底层一些从业者的艰辛以及不为人知的阴暗面,这些东西有的影评人写了很多,我就不陈述了,我只是对影片的结局提出一些新的看法,很多人对结局没看懂,徐峥为什么会从水箱里逃出来?我的结论是没有逃出来而是死了,为什么会有之后三人幸福的生活,这是导演为了过审设计的一个骗局。把徐峥的角色设计成一个魔术师就是高明之处,魔术的内涵就是欺骗,没有一个魔术是真的,不过观者都以为是真的,这就是高明之处,所以最后设计成徐峥逃脱,三人幸福的生活在一起,大家会认为是真的,魔术师的身份骗了大家。
1.这是一部带有讽刺和揭露当今时代一些阴暗面和现实的片子。什么现实?弱肉强食!拜金主义!一切向钱看,没资源、没人脉、没家势想体面生活很难,尤其是女人,在社会中生存会有这样、那样的潜规则在等着你。
2.财大气粗的大老板是惹不起的,通过让毛娜当众跳舞以及把毛娜弄醉带走就可以看出违法对有钱的大老板不算什么,在他们眼里钱可以买来一切。
3.徐峥扮演的欧大卫必须死,很可能丢丢和毛娜也得死。有钱的大老板最看重什么?社会地位,所以在想得到毛娜的时刻被搅了局还被打了一顿(这顿打还不轻)张老板肯定恼羞成怒,在他看来欧大卫根本不是人(在魏老板骂欧大卫的剧情里面已经表露无遗),欧大卫自己也说了自己是个小丑,所以张老板起了杀心很正常。
4.用2亿元买一个人的命,为了钱魏老板肯定会做的,所以他才会把自己设计成一个魔术师,想利用魔术失误杀死欧大卫,即使毛娜和丢丢起诉魏老板,在场的人也会作证这是一起因魔术失败造成的死亡,就算有责任罪也会非常小。
5.很可能毛娜和丢丢也会死,因为她们知道的太多了,2亿元的诱惑力太大了,魏老板与张老板是一路人,再他们看来欧大卫、毛娜、丢丢都不是人。
6.之所以结局拍的很温馨,可能是为了过审,给观众一种乌托邦的想像,可能是他们三人在天堂中的一种美好想像,赤裸裸的展现欧大卫、毛娜、丢丢都死了肯定不会过审,不符合主旋律。
现实就是现实,没当过老板不知道什么是纸迷金醉,不当过官不知道什么是众星捧月,没干过陪酒女不知道什么叫尊严尽失,这都是钱惹的祸。
5 ) 不是烂片
怎么能说是烂片呢?
非得拍的跟大开眼界是的才不烂?
徐铮表演怎么差了?
我笑了好几次了,
那表演还得怎么好啊?
有几个镜头像杀手不太冷怎么了,
一个男人被孩子激发成长,这是全人类的故事。
孩子早熟怎么无来由了,孤儿院长大能不早熟么?
孩子有房子,一看没有,这是两人关系拐点?
你怎么不跟高速公路上找个拐点啊!
你丫看后边了么!水军!
你说这女人做了一时交际花,就得一辈子敬业爱岗,
就得一辈子干一个,爱一个!
你这言论和李某某他妈还真像!
人物还立不起来,是不是都得粘屏幕上才能立起来啊!
情绪不到位,还侮辱智商!
我的智商我就觉得你没好好看电影!
要真的找徐铮和孩子关系进一步的拐点,就在女公关差点就范前边。
你就看了ktv之前那段吧!
徐铮从水缸里逃脱了不合理!
想看合理的你看真魔术啊!
我看到这我爽极了!!
你还真得看徐铮淹死啊,还得看魔术过程啊,
还得拍徐铮查度娘啊
要真这么拍观众才走了呢!
6 ) 恭喜你,电影院的人都走光了
《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成,因为种种原因直到现在才上映。看完《摩登年代》我的第一感受是,这部电影选择了一个非常合适的档期,这个档期里烂片扎堆,于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。其次,《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑,观众会带着对《泰囧》残存的良好印象,买票去看这部电影。很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映,《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会存在。如果我先看了《摩登年代》,肯定会对《泰囧》产生先入为主的不良印象。
作为一个合格的观众,应该对国产小成本电影多一些宽容,少一些责骂。
抱歉,我又激动了。
如果用人拿枪指着我的头,让我说出《摩登年代》有什么优点。为了保命,我只能说,徐铮已经尽力了。这电影里唯一值得可看的就是他卖力而不讨好的演出。我甚至觉得他有点儿可怜。就像一个相声演员在台上说的口吐白沫,手舞足蹈抖出一个又一个包袱,可观众却怎么样都乐不起来。这卖力的演出让观众们不忍离场,却不知道该如何回应,尴尬到只能装作对手里的瓜子产生了更加浓厚的兴趣。徐铮越是拼尽全力,我就越觉得这电影配不上他这般卖力的演出。一个喜剧演员最大的悲哀大概就是他想让观众发笑,而观众却难过的想哭,如果这也算笑中带泪的话,勉强算是这电影的优点吧。这不是徐铮的错,怪只怪编剧写出了一个烂剧本,而导演让这个剧本烂上加烂。
那些给这电影打了五星的大神们,也许你们会反问:谁说这电影是喜剧了?人家的重点是表现温情的父女戏!人家走的是《这个杀手不太冷》的路线!
我靠,这比喻真是操蛋到家了,真不知道你们是怎么想出来的。暂且不说《这个杀手不太冷》有多优秀,至少电影里面的人物是丰满的,有血有肉有性格。《摩登年代》呢?要啥没啥。徐铮扮演的魔术师,魔术不精通也就算了,作为一个骗子,连最起码的圆滑世故都不会,骗术还不如一个八岁小女孩。要钱没钱,要本事没本事,不善言辞,长相恶劣,这样的骗子能去骗谁?电影中还为他设计了那么多情妇,真是无厘头到家了。编剧大人,人物要么坏到令人发指,要么好到不可救药,只有这样,到最后人物的变化才符合故事发展的逻辑,也更吸引人。但徐铮在剧里的形象是既看不出坏在哪里,也看不出好在哪里,这样毫无个性的人物设置到底有什么用?这不是演员的错,是编剧和导演极其不负责任的表现。
片中的小女孩,一出场就无来由的成熟,不知道她在孤儿院里经历了何等不堪的遭遇,以至于无法像一个正常八岁小女孩一般说话办事。既看不出可爱童真,更没有倔强耿直,除了不停的叫爸爸、爸爸。真心不知道他和徐铮之间是怎么产生的父女之情。俩人除了合伙骗警察和一大堆前女友以外,小女孩对徐铮而言基本没啥意义,而徐铮也无法满足小女孩对于父亲的渴望。
举一个片段就可以说明问题。小女孩说,妈妈为她留下了一栋房子,徐铮立刻觉得小女孩有了利用的价值。看到这里,我觉得这应该是两个人关系的一个拐点。如果徐铮对房子有所企图,那么他对小女孩的态度一定会有所改变,这种改变对电影来说将是一个决定性的要素。可惜编剧并没有按照正常逻辑走下去,海边的房子根本就不存在,两个人立刻又陷入了不温不火的状态。这样的槽点在电影里还有很多。电影角色之间的关系应该按照一定的曲线向前发展,有高低起伏,戏才好看。可这部电影里面的人物关系设置都是直线式的,直上直下,真是让人无法投入。
片中那位女公关更是搞笑。作为一个曾经混迹于夜场的交际花,连逢场作戏都不知道,关键时刻莫名其妙的对大老板横眉冷对。您是公关经理,还是贞洁烈女啊?这样的剧情设置不是给大家添堵吗?
人物立不起来,情绪不到位,这都可以原谅,但千万不要侮辱观众的智商。本来你绞尽脑汁想出一个把海边女神像变没的牛逼点子,为啥偏要弄出一个脑残的解密办法来糊弄观众?从旋转木马联想到旋转舞台,暂且不说这有多牵强,明明有一百个能完成魔术的牛逼方法,你偏偏选了一个最弱智的!编剧大人,你难道不知道这世界上有种东西叫做度娘,它可以帮你搜索那些牛逼的解密方法么?导演大人,我只能说,你要么是缺钱,要么是缺心眼!
影片最后,徐铮莫名其妙的就从水缸里逃脱了,还故弄玄虚的就是不告诉观众答案,你以为谁会关心啊?本就稀稀拉拉的观众,早就走的差不多了!!
会让很多抱着看爆笑喜剧片的观众失望,该片喜剧成分浅尝辄止,更多还是从亲情入手,温情要明显大于搞笑成分,后半部分煽情有些过火,作为温情小品剧还可以,欧亨利式的结局是亮点,亲情才是最伟大的魔术。
奔着徐峥去的……可是……我以后才不会陪儿子去看儿童电影!
乍看不错,细品硬伤还是不少。
最后那个水中逃生魔术居然不揭秘,尼玛啊!
如此断裂的电影,还妄图用亲情感人,不要以为有个小妹妹就能骗人眼泪。
像是命题作文,照着卓别林寻子遇仙记改的,徐峥和女孩表演都很刻意,拼命想挠动观众的泪腺,可惜,假模假式的,怎么挠都不痒,看着他们那么费劲地“演”,累。虽然是在《泰囧》之前拍的,但在《泰囧》之后上映,对徐峥品牌不是一个利好。两星半。
山寨年代,,,
编剧是个大骗子
有魔术就很厉害
国产电影里不错的悲喜剧。向摩登时代致敬,小人物的心酸无奈悲哀宛如浮萍,小演员情绪拿捏的十分得当,徐铮被扯掉假发,妆花了一脸那场戳我泪点。最后大团圆结局略显俗套,但是回归喜剧内核。典型的小成本小制作,卡司不出众,却能凭细节取胜。
没有什么硬伤,也没有什么特地值得赞赏的地方。
前20分钟,我决定给个五星,可是基于后来的狂撒狗血和无逻辑我只能给个三星了。
喜剧拍的一点也不好笑也是赢了,主创把一辈子吃的苦,都吐槽在了这部戏了?
人人都能成为自己生活的魔法师,这话在粗糙的现实面前显得缺乏底气,不过也许我们都太缺少那么一点给生活加点料的勇气了。本片主打温情,喜剧元素的点缀显得生硬,角色设置有想当然的成分,因此故事进展得也就磕磕绊绊,我是带着理想主义的心态看完此片的。
好想有个闺女
我妈说还可以。
徐峥在喜剧这块还是有很大的发展潜力的,如果他不滥用的话。
确实很心酸
温情的父女档,爆笑加感动,剧情一波三折,十分好看
真捉急,徐峥至少得要2亿的收成才能抚平这种羞辱