这样说吧
没有lion king
我就不会去买电影的ost
没买这部ost 我就不会收藏Disney的所有ost
没有收藏disney的ost 我就不会留意所有主题曲的歌手
也就不会去买Elton John\Cline Dion\John Secada的唱片
也就不会接触欧美流行
也就不会上摇滚的贼船
也就不会知道音乐是一门艺术
也就不会更努力的去接触文字的艺术
也就不会看更多的书不会去听更多的音乐
也就不会再回到电影的怀抱做影迷

我的生活 完全被这一部电影折转了 颠覆了 拯救了
这不是很奇妙么？

满满的感动，想起小时候租碟看，一晃这么多年过去了！

以前我们玩耍，觉得最洋气的就是！！几个小朋友！！一起坐着一个小板凳看着狮子王！！辛巴和梅花鹿！还有好多伙伴们！一起战斗的场景！友谊！！

以后最想让孩子看的动画片就是狮子王！！也可以让他学到，任何事情，属于自己的就要拿回，不要惧怕，敢于挑战！！！千言万语道不尽！都是感动！人生就一次！

而且歌也超级好听，现在只要音乐响起，这浑身鸡皮疙瘩都起来了。

1995年，我10岁，上小学三年级，当上了班里唯一的大队委，爱好是集邮，打乒乓球，画画和看动画片。

那个时候成都的交通还很通畅，大人们骑着自行车在都市的逆流里通勤；钟水饺还五毛钱一碗，没有各色诡异的配餐；劣质服装的集散地不是九龙广场而是商业场，穿过低矮阴湿的隧道可以通到一片喧嚣的春熙路；体育场附近还有一座叫未来号天桥的奇异建筑，天桥的楼梯像八爪鱼肆意的伸展到人行道上；KFC在成都开了第一家，周末排队的小孩人满为患。

然后我坐着父亲的红色嘉陵摩托车，路过了建设北路上的工人电影院。我依稀记得影院是一幢浅黄色的长方体建筑，像极了小学课本中的人民大会堂。也许事实上影院并非那么雄伟辉煌，只是儿时的记忆把物体都极尽放大。

影院门口，在一片红男绿女的声色犬马中，挂着《狮子王》的大幅海报。于是，我在电影院看了生平第一场动画长片。

电影的情节和印象当时已然淡忘。唯一记得的是八元的票价，和小狮子辛巴操着一口港台味十足的普通话。

然后，时光就像模糊的片段浑浑噩噩的流过了十六年。

我的轨迹就像很多俗不可耐的电视情节一样，流淌着狗血的情节。从一个小地方飞到了大城市，遇到了各色人群，学会了穿着打扮，从对任何人都推心置腹变得心怀城府，然后恋爱，分离，受伤，等待。

2009年，成都的交通已经堵成了一团，原来从南到北坐公交车一小时的路程打的可以耗上两个小时；钟水饺已经涨到了五元一碗，开了N家分店，可以选择几十元一份的套餐，而味道已经与回忆中渐行渐远；各种国外品牌进驻了商业中心，原来几十元的羽绒衫可以卖到两千元；未来号天桥早已灰飞烟灭；洋快餐在大街小巷偏地开花。

工人电影院如同中国众多国企的命运一样，破产，并购，拍卖，推倒，原地建起了八千一平的商住楼，楼下的火锅店热气朝天。

2009年，我24岁，来到美国，和一群酗酒的美国学生住在一所老房子里，爱好是打PS3，做饭，上网和看X片。

而我总是有一种错觉，觉得在国内的一片喧嚣中，时间总是过得肆意的慢，回忆像慢镜头在各种场景中定格；而美国的生活总是一晃而过，因为千篇一律的节奏中，仿佛刚过的昨天就是两年中的任何一天。

当某个人离开你生命的时候，生活便失去了波澜和心跳，恍惚中，时光就悄然漂走了。

在午后的某个街角，我看到了《Lion King》的海报，脑中的某根神经像被拨动了般，神经质的买了票。同样的八元，不过是美元。然后突然发现漆黑偌大的穹顶下面只有我一人。

朝阳从地平线上升起，草场在近若咫尺的眼前晃动，飞鸟掠过草原，猕猴举起了辛巴。然后辛巴用陌生而又熟悉的口吻叫着：Dandy, Dandy...

在十六年后的同一片星空下，木法沙和辛巴依偎在草原上，探讨着生命的意义。突然之间，记忆像流水般从紧闭的阀门中流窜开来，闪回的片段从身旁飞速掠过，孩提时模糊的画面突然异常清晰。在这一个人的电影院中，我突然模糊了双眼。

生命是一场轮回，时间是轮回中沙漏。

这不仅是一场电影，更是一段回忆。

那些模糊的只言片语，总有一天会被解密。

那段尘封在隅落中的记忆，总有一天会被开启。

那些不再熟悉的名字，总有一天会被记起。

总有一天，在某个下过雨的黄昏，那个人会和你在街角偶遇。

1989至1999的十年，被称作迪士尼的“文艺复兴”时期，这一时期的迪士尼不仅走出了之前的票房阴霾，更重要的是复兴了迪士尼本人对动画长片的理解：动画电影不仅仅是拍给小孩子看的作品、而应当同样适合成年人欣赏。1994年上映的《狮子王》可以说是迪士尼史上最严肃的作品。剥去其轻松的喜剧元素，脱去其音乐剧的热闹外衣，《狮子王》的内核是一个古老而严肃的主线故事。影评人Roger Ebert甚至称之“过于残酷而不适合年轻的小朋友观看”。

《狮子王》虽号称迪士尼第一部原创剧本作品，其故事中对《哈姆雷特》的借鉴却是显而易见的，创作团队也坦言小狮王辛巴的生命历险是受莎翁戏剧、古希腊神话甚至圣经故事启发。片中三个主要角色：老狮王木法沙，小狮王辛巴，老狮王的弟弟刀疤，都是《哈姆雷特》中角色的直接替换。辛巴和哈姆雷特一样，都“延误”了他们的复仇。关于哈姆雷特为什么对复仇行动犹豫不决、瞻前顾后，西方学者几百年来已经从文学、哲学、心理学等各方方面面给出了解读。尤其是到了二十世纪，深受弗洛伊德心理学派的影响，特别重视解读行为背后的心理动机，这一点深深影响了后世的文学和影视创作。在莎士比亚所处的时代，戏剧更强调人物的行为，而不注重角色塑造；莎士比亚超越时代的天才，也体现在他的剧作中通过大量的独白，使观众看到的不仅仅是角色的行为，更看到了他们的心理活动与动机。这一点非常符合现代影视的创作原则。针对哈姆雷特的复仇拖延症问题，《狮子王》中对于辛巴的行为给出了简单清晰却又十分合理的心理解读：刀疤设计害死了木法沙，却让辛巴误认为是自己的过失害死了父亲，进而由于愧疚感而自行放逐，在逃避责任中长大成人。这样的改编使《狮子王》的故事比莎翁原著还要更加合理通畅。

1942年迪士尼动画《小鹿斑比》中斑比的母亲被猎人猎杀的一幕，曾被评为美国人记忆中最悲伤的电影时刻；而本片中老狮王木法沙被刀疤设计害死，无疑成为了新一代美国人的“童年阴影”。虽然影片后半程木法沙以”鬼魂“的形式重现（一处对《哈姆雷特》中老哈姆雷特鬼魂的明确改编）弱化了死亡的悲剧效果，但仍可看出《狮子王》主题出人意料的严肃。影片小心地将诸如“弑君”、“死亡”、”欺骗“这些复杂的成人概念用尽量无害的方式展现了出来。编剧笔调精准的将迪士尼善恶分明的是非观编织进《哈姆雷特》复杂的人性故事中。辛巴的故事重心不是“复仇”而是“责任”与“成长”。最终辛巴虽然战胜了刀疤，却没有像哈姆雷特一样亲手杀掉篡位的叔叔——否则将使辛巴沦为杀人犯——刀疤最终是因为自己的不义而被手下的一群土狼夺去了性命。不同于《白雪公主》、《灰姑娘》等注定是以喜剧收场的故事，狮子王的故事仍然是建立在沉重而古老的“复仇”主题之上。即使辛巴最终战胜了刀疤夺回了王位，仍然无法掩盖骨肉相争的残酷事实，荣耀石的再度繁荣，是建立在杀戮与反杀戮的基础上。这使得电影的结局与其余迪士尼经典的大团圆结局有所区别：片尾处辛巴在悲壮的音乐中，迈着沉重的步子登上雨中的荣耀石，继承了已是满目疮痍的国家，便是这种缺憾式圆满结局的表达。

在这层古希腊悲剧式的主线之上，影片还交织着诸多微妙主题。由片头音乐《生生不息》引出的关于生命轮回的哲学，借着老狮王木法沙之口讲给了小辛巴，也讲给了银幕前的小观众们。本片题目中的《狮子王》仅仅是一个头衔，可以指木法沙，也可以指辛巴，甚至可以指代刀疤，他们都是这个非洲草原上曾经的狮子王。历史就在这一代又一代的君王更替中前进，就如历史中一代又一代人对《哈姆雷特》的重新解读。其实《狮子王》对《哈姆雷特》故事的重述本身就体现着生命的轮回。

经典之所以成为经典，很大程度上源自这些经典的故事模式符合人类历史发展，也符合人类本性。反过来，这些经典又在人们一次次的口耳相传中塑造了人们的心理预期：人们习惯了故事的结尾处正义战胜邪恶、公主遇见王子、王子夺回王位......历史就在这样无数遍的重述与改编、夸大与想象中成为经典。其实纵观电影史，那些最受观众追捧的电影，往往都有这样一个路人皆知的经典故事模式做底子。

虽然当年《狮子王》创造的票房神话被后来崛起的3D动画诸如《冰雪奇缘》刷新，但是《狮子王》完美又不失真实性的动画风格，情感丰富的音乐与百老汇风格的大场面歌舞，严肃话题与轻松桥段的平衡，最关键的，其磅礴的史诗气质以及关于人类永恒话题的讲述，都使其成为西方动画历史上的一座丰碑，也是笔者心中绝对的迪士尼动画No.1.