与其说这是一个讲小人物如何逆袭成为大英雄的故事，不如说是一个经历过成长之后，儿子才真正明白父母心的故事。在电影的结尾，一行“谨以此片献给我们的父母”的字幕点题了电影中东方式守护的情感，电影中更是以大段的篇幅铺陈和描绘感人至深的母子情，但是除了母亲对孩子那种自我牺牲的爱，在郎明成长过程中，缺席的父亲那些看似不着调实则更为深沉的爱，反而在最后更为戳心。

或许，母亲是少年郎明踏上未知征途的契机，但是，决定郎明敢于置于死地而后生，敢于挺身而出拯救百姓，成为英雄的根本，一直都是郎明的父亲。自始至终，爸爸都是他的力量，让他坠入谷底的是爸爸，让他走上巅峰的也是爸爸。

全剧情的故事主线很清晰，梦想成为侠岚的瞎仔在寻找母亲的路上，去实现自己的英雄梦，但爸爸的“谎言”却成了整个故事贯穿下来的线索。

在瞎仔郎明的小时候，爸爸就信誓旦旦地“骗”他：手掌上因救人留下的疤痕就是万中选一的“侠岚印”。而天生眼盲的他是最适合练“侠岚秘术”风语咒的人。这让郎明能够一直怀着英雄梦长大，他手心的疤痕成了一直在强调的线索，也是他坚信自己会成为“英雄”的证据。

但在父亲早年不知所踪之后，郎明混迹市井长大，凭借着过人的耳力坑蒙拐骗浑噩度日。此时，他心中的英雄梦模糊了，直到意外吞下陀螺惊喜复明，返回村庄，却找不到母亲时，这个“小混混”才真正踏上了自己的蜕变之旅。

从故事的展开来看，不乏好莱坞传统电影结构的干脆利落，却带着浓浓的中国武侠的气质，就这一点，正是国产动画跟国外动画最不同的地方。国外的动画在视觉效果上，或许很具优势。但只有根植于本国文化诞生的动画才能拥有的中国风质感，更令我们有共鸣。包括之前的《大鱼海棠》《大圣归来》等等，让我们印象深刻的，除了主题表达和情节编织之外，还有沉淀在所有细节当中，流淌着中国文化的精魂。

而关于爸爸的悬念，一直带到故事的高潮部分才揭晓，在此前，爸爸一直是在郎明回忆内容的闪回片段里出现的。关于爸爸的人物塑造非常有趣，整个就是一个典型不靠谱父亲，满嘴跑火车，行走的段子手，放着风筝都能把孩子给放跑了，儿子受伤了也不像多数家长那样嘘寒问暖心疼不已，反而和没事似的说，你看，你手上有了和英雄一样的印记。

你丝毫不会觉得这个爸爸不爱自己的儿子，比起被生活磋磨，爸爸总是更愿意放开手让孩子在适度的挫折里摔打，不经历风雨，怎么见彩虹，把善良、坚韧、勇敢、保护弱小等种子一点点撒播在孩子心上，父爱不可谓之不深沉。

即使在侠岚印的谎言被小朋友们拆穿，瞎仔意识到是爸爸说了“爱的谎话”时，最后也仍然愿意以身试法，在风里寻找最后的答案。幸运的是，他也真的在“谎言”背后看到了一份父亲的确信，一份心怀善念而磊落成长的厚望。

记得坐在影院里看点映的时候，最后一个关于爸爸的谜团被揭露，身边坐的观众都惊讶的“噢”出了声，就在那一瞬间，所有的线索都串联了起来，当最后一片“拼图”在剧情里拼好的时候，我才恍然大悟，父亲从没有背弃过离开过，而郎明长大后也传承了父亲的侠道和精神。

每个爸爸，或许都曾经说谎。

但爸爸的谎言背后，藏着满满的爱。

《风语咒》，这一部国产动画，真没让我们失望。

被海报吸引，特地看了《风语咒》的点映场。

看点映的人挺齐全，毕竟，大家都喜欢看动画片，也都有一颗支持国漫的心，眼看这些年国漫在崛起所以想要呐喊助威一下，这是国漫之福。嗯，不用怀疑，我们的国漫肯定是有希望的。

先说说优点吧。

《风语咒》吸取了《功夫熊猫》这种好莱坞功夫动画的长处，在渲染人间温情，凸出英雄的成长传奇和儿女情长，以及正邪终极大PK等方面做得有板有眼。此外，还加入了一些戏谑恶搞的场面，整体节奏不急不缓，故事和人物都经得起推敲，自然流畅没有违和感。

同时，《风语咒》还避免了国漫剧情向来薄弱的缺点。说白了，有些国漫要么故事太离奇感觉完全不像是地球上发生的事，要么剧情弱智人设肤浅还自相矛盾，低幼化的脑残对白从始至终，严重考验观众的心理承受力。在我看来，这些毛病《风语咒》统统没有。

可以说，《风语咒》做到了取长补短。这点着实不易。

而且，《风语咒》的声优卡司不弱，配音和人物性格很好融为一体，且在剧中还穿插了好多首风格迥异的歌曲，有Rap风，抒情风，还有洗脑的神曲风，看得人神清气爽飘飘欲仙。

叙事没毛病，配乐挺动听，场面算震撼，配音蛮合适，可是看完后就是有些别扭。

是哪儿别扭呢？

画风别扭。一部动画给人最直观的就是画风。《风语咒》的画面采用的是流行的CG动画，可惜效果来看，更像是网游世界走出的人物。各种《仙剑》《剑侠情缘》《天涯明月刀》乱入的既视感。不论人物的造型、背景设置，还是打斗场面，都和仙侠风网游一个模子。在观看时，我不禁在想，这该不会是哪家网游公司出钱赞助的电影吧？

不是说网游动画就不如别的动画，每种风格都有其存在的理由，可是给人的感觉就像在网吧看打游戏。而这种网游动画的缺点和优点同样明显，虽然画面真实让人身临其境，但是人物表情僵硬，一举一动都像是玩偶。和网游一样，网游动画摆脱不掉少侠美女加魔头的既定套路，即使不看完也能猜到结局，而且国漫如果向着网游方向发展，动画和网游的界限会不会越来越模糊？

另外，就是对白了。

剧中有些对白貌似搞笑，实则雷人。算起来，天雷滚滚的瞬间实际也不少。

比如，在《风语咒》的宇宙里，零力是天地间的邪气，所以拥有零力的人被视为恶魔，还给他们起了一个古怪的名字“零”。于是就有了以下对话。

女主：“其实我是零，我体内的零力让我忘记了一切。。。”

男主：“啊，你为什么是零？你为什么是零？！”

女主：“。。。”

这个时候，我们觉得男主应该明白女主的身份了，因为人家已经自曝身份了！

然而接下来，在幕后大boss假叶现身时，为了避免情人遭劫，女主一把从男主手里抢过了拉出来的陀螺，故意说出“我其实是坏人，一直在利用你”的话，男主惊讶的瘫倒在地，发出了“你怎么了？你为什么要这样做？”的质问，然后掩面痛不欲生。

喂，这位少侠，请注意，前面人家已经亲口告诉你自己是邪恶的“零”了呀！难道你就没想到会有这么一出嘛？早知今日何必当初，你为啥还要这么痛苦的责问呀？

还有就是一些“震撼”的场面。

《风语咒》里，“小瞎子”误吞了陀螺（封印着饕餮的元神）之后忽然重获光明，可是因此也犯了“只进不出”的肠胃疾病，他不停放屁却拉不出屎来，让所有人都很捉急，而且陀螺在肚子里出不来女主就没法向腹黑大boss交差。

然后，《风语咒》有大概几十分钟的段落都是在讲和“拉屎”有关的事儿。看到男主拉不出屎，有小朋友在我身后天真地呵呵笑着。然而我还是没有笑出来，而是觉得可怕。可怕的不是男主拉不出屎，而是电影主创自以为“拉屎”的梗很好笑，而我却被这么恶俗的老“梗”给震撼到了，震撼程度不亚于“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”的著名广告。

男主看见女友悲惨死去，瞬间悟到了旷世绝学“风语咒”，此刻电影终于达到高潮。只见男主一副恨铁不成钢的决绝表情，念叨着“真正重要的事情是看不见的”，迅速拿起女友自残的利刃手起刀落，一把戳瞎了自己的双眼。

然后他跳下悬崖，在坠落时继续说着“我就是风”等高深的哲理，一副“置之死地而后生”的豪侠气概。那一刻他似乎感觉不到痛，可我的心却在滴血。真的至于么？风语咒就是这么残忍的法术嘛？就像《葵花宝典》必须要求七尺男儿去自宫嘛？

在我看来，《风语咒》完全可以做得更好。虽然说了那么多，可没什么私心，和所有漫迷一样，大家只是希望国漫能越来越好。作为一部得失参半的用心之作，《风语咒》是国漫发展历程中一次有意义的尝试，毕竟，一部有自己特色的动画才能给观众留下印象，而最后的惊天大逆转也往往是在无人看好以后。

我不知道别人怎么看，我就说说我的见闻

我看点映的时候，旁边一对父子，爸爸在压低声音给孩子讲述饕餮，穷奇，混沌我只觉得温情；

公映二刷时候，旁边一位大姐姐（感觉是初为人母的年纪）哭得稀里哗啦

那些人说剧情尬的人是不是该反思一下，面对亲情为何如此冷漠？

尤其那些整天说父母皆祸害的年轻人，你们何曾体会理解过父母？

7月29号下午在大悦城的金逸影院看的点映，和朋友刚跨出院门，就听到耳边响起议论声，“好多《功夫熊猫》的影子”，“不只是功夫熊猫，还有很多其他片子，感觉像是大杂烩”，“是有借鉴，但感觉又不一样，可能是导演功力不够，做的三不像”，“感觉还不错，虽然有似曾相识的故事情节”……

我无法确定和想象他们是怎么做出这部动画片，但我细想一下，他们多少有受到《功夫熊猫》系列电影的剧作方式，但又想避开《功夫熊猫》的故事内核，却没有能力活学活用，最后做成这种看完之后叫我起鸡皮疙瘩的所谓“国漫崛起”的影片。

1、街头骗子的低幼搞笑方式（狗屎和人屎）

影片开头瞎仔在街头向小孩卖金瓶和蒲团这等捎带情色搞笑的梗真是没法跟周星驰的《功夫》里乞丐卖如来神掌等武功秘籍的桥段比，在我看来导演对影片的价值取向和责任感没有树立起来，尽管这是给成人看的梗，但是应该要想到这是重点面向全国小朋友的动画片，所以这种笑料极为不妥；另外整体的台词搞笑是那种硬拽着观众跟着角色自说自唱的风格，小朋友笑的畅快，却让成人观众感觉笑得很嗝很尬。最让人觉得低趣的就是用“屎”来做戏，街上的踩狗屎摔倒，在王富贵村里排队拉屎，以及陀螺只有拉屎才能从肚子里排出，这些“屎”梗真是让人反胃，用一次其实也无伤大雅，但是导演和编剧像是黔驴技穷，一用再用，真是做到“翔”飞整个影院幕布。

2、英雄之旅的成长线路

很多所谓的专业电影人都鄙视好莱坞的剧作方式，但好莱坞影视产业在全球的利润和影响无人企及，这是为什么？因为好莱坞讲故事符合人听故事的天性，就如约瑟夫·坎贝尔所著的《英雄之旅》分析那样，所有流传受人类喜欢的英雄故事是有模式和套路——首先人物要有目标，然后在追求目标的行动中不断有阻碍和磨练，有盟友、导师的助力，有反派对手的决斗，也就是所谓的戏剧冲突，通过重重磨难最后成为拯救世界的英雄——而这些套路正符合人类听故事的天性本能，我不敢说百分之百完全正确，但非常有道理，所以当故事讲叙人违背或者偏离这些路数，十之八九这个故事就会被人认为烂。

我们再来看《风语咒》是怎么讲的故事：瞎仔从小是个街头骗子，对传说中的侠岚有一种期望向往，但影片讲述他从骗子到最后成为真正使用风语咒封印饕餮的英雄之旅的整个故事过程显得苍白无力。首先影片没有重点表现瞎仔想成为英雄侠岚的真正目标和行动，他的目地就是要找到他母亲梅姐，因此跟着小妖孽踏上寻母之路，然后在王富贵村谈谈情说说爱搞搞笑就到了影片的高潮结尾，知道自己的母亲为了让他复明变成罗刹而伤心痛苦，又因为小妖孽的死给予自己打击重创，然后就割瞎自己的眼睛领悟到风语咒的秘诀。（我满怀期待想看重生后的饕餮肆意毁天灭地的场景，就像《火影忍者》开篇火影村的忍者们大战九尾妖狐的惨烈情形，也像《功夫熊猫》里阿宝每次与反派boss打斗得昏天地暗最后使大招的情形一样。）然而《风语咒》却让我大失所望，饕餮一出场就被瞎仔送个大招就封印起来。Excuse me？导演是在逗我玩呢，还是在拍像《我不是药神》这类现实主义题材的影片！我认真地琢磨很久，答案是后者，因为影片从头到尾瞎仔没有使出任何侠岚的武功技法，在寻母的过程也没有学习任何的功夫法术，就埋了一个他爹地曾经用五行之外的风能拯救王富贵的梗，就用在儿子不需要任何努力就可以继承父亲的所有才能和万贯家财成为动画界的王思聪一样，这完全不符合剧作里成为英雄的套路，到是符合现实社会的基因遗传学和财产继承权。

3、母爱线和爱情线的脱线脱戏

做影视的人都有一个共识：电影的剧作目标要简单明确，而电视的剧作则要复杂多样。作为动画片更要遵循电影有关单一简单的主题剧作规律，但是《风语咒》完全打破这种规则，有三条主次不分的故事线并列而行——主角成英雄，母爱的主题，爱情的养成。一个只有90分钟的动画片如何装下如此庞大的故事内容，因此只有失败，每个主题都没有好好表达清楚，自然观众也就没法感受清楚，当然不否认影片中有某些牵动感动人的地方，但都没有做够做精细。主角成英雄的线我上面已经说明，再说母爱的主题和爱情的养成，影片前段母子俩又吵又闹的喜剧情节表现母子情不够深入，后面揭露母亲的愿望实现变成罗刹就做得粗糙牵强，三处分别是袭击村庄只为探看瞎仔复明，第二次出现是为了营救瞎仔，第三次就是结尾凄惨奔落地穴，这些彰显母爱戏份的场景夹在瞎仔与对手小妖孽的爱情戏份中显得断片脱落，同样的道理瞎仔和小妖孽的爱情戏在影片中虽然重点凸显，但也因为篇幅过短剧情结构设计不够精湛而浮于表象。

想想《千与千寻》，千寻的目标就是为了拯救变成猪的父母而一路历险最终达成愿望，虽然有关环保，父母之情，贪婪，欲望等等有关人性的副线适当交融，即使也有与白龙的爱情线突出，但宫崎骏是真正的大师，他没有激进偏题，只是点到为止。再看《功夫熊猫》系列，特别是第一集，编剧给阿宝设定的目标就是从一个被拒之门外的贪吃懒汉，最后成长为神龙大侠，其他旁枝情节都被隐藏起来，不多累赘，到了第三集，牵涉到阿宝与父亲们之间的父子情的副线都是镶在阿宝自己成为气功大师为目标的主线里，他与美美之间的爱情线更是表现的微乎其微。

综上浅析，谁要把三个甚至更多更庞大的故事情节主线在一部只有90分钟左右的动画电影里面面俱到，真是自不量力。

再谈谈一般观众不易察觉但有关电影专业制作方面的点——

4、正方和反方的冲突戏份太弱，戏份着附主线的力道不够

对几位出场侠岚的重要性没有提前做铺垫，或者说没有稍作交代，所以当他们一出场打罗刹的时候，片中的人物不论是大人小孩一听到他们的名字就自嗨起来，观众却觉得云里雾里，不像《功夫熊猫》里的阿宝和其他村民把猴哥和虎妞一等人视为偶像的剧作细节先让人观众事先开启情感阀门，等之后真正出现戏份的时候，入戏情绪合情合理。

作为反派的零力，除了故事结尾，整个过程基本就没有侠岚和零力老怪的正面交锋，这样的故事推动不是环环递进，而是迸裂跳跃，剧情看起来不顺，容易跳戏，代入感不强。

5、戏份的节奏紊乱和断裂（有关小妖孽的两个小时候的闪回情感）

我觉得导演不知道节奏和情绪的把控，影片中牵涉到小妖孽的两个小时候的片段，在我看来完全可以合并到影片后面小妖孽自杀的那刻，因为我观看到第一处小妖孽和瞎仔拿着炮竹冲天的回忆时观影情绪还没达到高点就被断开，情感戛然而止，然后到结尾时候小妖孽自杀又回忆小时候那段，观众的情感阀门又得重起，情绪又没达到最佳点。

6、讨厌的剧作重复叙事方式（男主的两次骗人场景）

单调的讲故事的技法，重复叙事，情节冲突毫无实质进展。

之前提到重复使用“屎”这一梗不必说，重点讲的是，导演和编剧用瞎仔骗人的重复技法，不论是骗小孩，还是在赌场出老千，到最后因为招摇撞骗被村民和小孩斥责谩骂，瞎仔居然只是伤心一下然后无所谓，故事情节带动他到另一个村（王富贵村）招摇行骗，最后也同样被村民识破，结果瞎仔却又只是伤心失落。这种做法只是在重复剧情节拍，没有真正做到驱动故事的发展，让主角瞎仔真正有所变化。

谈了这么多，作者在此郑重表明，本人不是他人花钱请来专门黑《风语咒》的水军，也不是跟他们有过节有仇，而是真正实在看过这个电影写一篇对我个人而言的影评。开篇说过7月29号就看了点映场，影评随之写出来，还反复修改，直到8月3号正式上映这日发布。我这么做也是出于对《风语咒》的公正态度，作为文化娱乐产业的商品电影，消费者花了钱消费，总有资格去发表个人的消费感受，给其他还没来得及消费的人做为参考，这是我的目地，但最重要的是我要挤兑那些阿谀奉承的媒体，还有拿钱蛊惑吹嘘的公众号和影评人，以及那些为了圈钱误导忽悠观众的不良商人，在我看来真要用“风语咒”将他们这群现世里的贪得无厌的饕餮们永世封印，不得重见天日。

01

我叫苏兮。扎两个辫子，肤白腿长貌美。

从来没有人叫我的名字，大概是因为我大部分的时间都只和主人待在一起，也大概是因为我也是到后来才知道自己叫苏兮。

我有时候会出去替主人办事。事挺好办的，只是需要寻找一些欲念很深的灵魂，与他们做交易。这世上，有欲念的人太多了。穷人想要发财，富人想要当官，病人想要康复，被伤害的人想要报复。主人会请饕餮满足他们的愿望，然后把他们通通变成罗刹喂饕餮。

不知道主人是本来就穷还是被饕餮给吃穷了，堂堂一个大反派，居然只豢养了我一个爪牙，混得还不如山炮帮帮主。

最近主人给我交办了一件新差事——找一个陀螺。

他说，找到了陀螺，就可以让沉寂千年的饕餮复苏，为他所用了。

我有时候觉得主人还蛮天真的，且不说这成天胡吃闷睡的饕餮是否能复苏，即便是复苏了，人家是上古四大凶兽的成员，还能听你个小黑社会的？说不定复苏之后，又把世间搅弄个天翻地覆。好人、坏人，无一幸免。

但我不想管这些，因为主人说只要我找到了陀螺，他就让我变回正常人。

02

我叫苏兮。扎两个辫子，肤白腿长貌美。

我没有记忆。

没有记忆的人很可怜，做梦都梦不到家里人。不知道自己从哪儿来，又该往哪儿去。

我想变回正常人。

我要找的陀螺被一个死瞎子拿走了，还吞进了肚子。我向他讨，他不给，我就揍了他一顿。可山洞莫名其妙地塌了，他也跑了。等我追到镇上的时候，死瞎子居然能看见了。

镇子被突然出现的罗刹毁得面目全非。我隐隐有个念头，捕捉不住。

死瞎子在废墟里鬼哭狼嚎，说要找他妈。我就骗他，我说，我知道你妈在哪儿，我带你去，你把陀螺给我。

那好像是个晚上，废墟里有风，BGM很悲伤，死瞎子信了我。

我带着他走过风走过雨，翻过山淌过河，还拿他逗了几回鳄鱼。死瞎子傻乎乎的，有点好笑。

有一天，我们正走着，突然来了几个侠岚，上来就跟我打架。我也不是吃素的，打了一会儿两败俱伤。他们一口咬定我是坏人，说我体内有零力，让死瞎子别跟我在一起。

我躺在那儿看着死瞎子两相为难的样子，突然觉得很委屈。我身体里有一些不属于我的东西，我不想要的，可我自己丢不掉。

恍恍惚惚中，死瞎子好像抱起了我掉进了山洞里，我好像追着他要将他开膛破肚拿陀螺，他好像给我讲了很长很长的故事。

后来，我清醒过来，死瞎子便管我叫小妖孽。

呸，你才是小妖孽，你全家都是小妖孽！

03

我叫苏兮。扎两个辫子，肤白腿长貌美。

后面的剧情发展，跟以上人设不符。我觉得有点丢人，就不仔细说了。

大概就是……

我们被村民绑了。

我们被脱掉衣裳，丢到水里当祭品了。

我们被安排在一个屋子里，同吃同住了。

死瞎子的肚子一天比一天大，终于把陀螺拉出来了。

他把陀螺递给我的时候，另一只手里是一只手镯。那是我看过两眼又放下的手镯，上面缠着红绳，还挂着三个铃铛，特别好看。

我有点儿想哭。鬼使神差地，我拿了手镯，没拿陀螺。

我觉得有什么东西不一样了。

可好像事情永远由不得我选择。

主人来拿走了陀螺，打伤了死瞎子，带走了我。

我很酷地跟死瞎子说，我跟你混在一起就是为了拿陀螺，我根本不知道你妈在哪里。

其实我的心里痛得要命。我突然想起来他妈在哪儿了。

死瞎子还是找到了我们的巢穴。我告诉他，他妈为了治好他的眼睛，变成了罗刹。

死瞎子对着成群奔腾的罗刹又鬼哭狼嚎起来。他第一次鬼哭狼嚎的时候，我瞧不上他。可是现在，我心疼他。

主人催动了我体内的零力，逼我去杀死瞎子，我用尽全力把刀捅向了自己。

这一次我终于自己选择了一回。

我体内的零力终于没有了。

我也终于想起了我的名字。

04

我叫苏兮。扎两个辫子，肤白腿长貌美。

我是个坏人。小时候抢别人棒棒糖，长大了又为虎作伥。

我的生命里除了邪恶就只有一个死瞎子。

《风语咒》出来之后，一直有网友提到“国漫崛起”和“支持国漫”，或许有的人对这个标签并不买账。就像每次中国和外国有贸易或政治摩擦，民间总是喜欢喊“支持国货”“抵制X货”一样。这种说法虽然听上去不符合经济学，但在情感上是可以理解的。世界杯的热浪刚刚结束，为什么足球仅这一项体育运动就可以成为比肩奥运会所有项目加起来的体育赛事，大概因为足球是最接近战争的国际游戏，也是最能体现体育魅力的运动形式。在足球场上，既可以展现球星的个人英雄主义，胜利也取决于队友之间的默契配合；体育中的毅力、才智、甚至每个国家队伍的风格和民族精神都能在球场上闪现。正因为如此，无论球队存在怎样的问题，只要代表着国家队的球员上场，本国人就会对它有所期待。

现在看来，我们的国货和国漫比国足争气多了。从《大圣归来》到《风语咒》，国产动漫让我们看到，在喧嚣的电影市场里，有一部分人还在坚持着自己热爱的类型片创作。不过话说回来，商业电影首先是一件商品，观众可以在情感上支持它，但也应该先从它的内涵和质量来判断优劣，这是对国漫创作者最起码的尊重。如果空谈支持国漫，那还有比投资了2100万的《雷锋的故事》更国漫的吗？

《风语咒》的质量是配得上大家的支持的。

《雷锋的故事》剧照

如果褪下所谓国漫的外衣，《风语咒》到底是一部怎样的电影？

《风语咒》的上映一波三折，三度易档，从7月13号改到7月20号，最后定在8月3号。想来一部含辛茹苦的电影在暑期档遭遇《我不是药神》的炸裂、姜文电影《邪不压正》的两极化热议，以及《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》和《一出好戏》的前后夹击，《风语咒》片方在上映日期上的小心翼翼似乎完全可以理解。从首日的情况来看，虽然受到江浙沪台风的影响，但片子还是拿到了2500万的票房，这比当时《大鱼海棠》和《大护法》的首日票房都高出很多。

《风语咒》的故事走的是典型的武侠动作片路数：上古神兽为祸人间，最后被侠岚封印，随后又有反派将它复活，少年英雄朗明历经磨难后顿悟到风语咒，再次驯服恶势力拯救了世界。熟悉国产动漫的人应该知道，“画江湖”和“侠岚”系列其实是个酝酿了多年的IP，《风语咒》是这个系列的第一个电影版。《画江湖》系列一共6季，《侠岚》系列一共7季，虽然主打青少年群体，但从豆瓣动辄上万人的标注人数来看是绝对称得上超级大IP的。作为剧场版，《风语咒》无论从画面效果还是剧情设计上都得到了全面升级：画风细腻丰满，3D效果鲜亮，动作设计精彩，侠岚的每次出场都很惊艳；剧情虽然是武侠片套路，但几个反转都别具匠心，朗明和母亲，以及苏兮的两场情感戏虽然略微煽情过度，但都非常感人。

上为《风语咒》下为《画江湖之侠岚》剧照

《风语咒》一直强调的卖点是国风和古风、中国特色、中国团队和中国审美，从电影成片来看，这种宣传策略的确切中了影片的气质。如今去B站看看各种番剧、cosplay和视频就会发现，国风和古风早就不是中国特色，甚至成为一种包括中日韩在内的亚洲特色。而且，从《花木兰》到《功夫熊猫》，中国风在国外内一点都不新鲜。《风语咒》的中国特色与他们不同，它讲了一个地地道道的中国武侠故事。

如果贴上所谓国漫崛起的标签，观众就一定会拿《风语咒》和《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》进行比较，从它们的成功路径来看，《风语咒》意识到走中国风是远远不够的。《大鱼海棠》和《大圣归来》都是现象级的作品，前者是观众期待12年的众筹之作，后者借助《西游记》这个百试百灵的题材，最终成为国产动画电影的票房标杆。而《大护法》虽然在票房上不如前两部，甚至最后应该也会不如《风语咒》，但偏文艺气质的精神内核和政治隐喻，使得作品风格极为鲜明，在影迷心中赚足了口碑。相比之下，《风语咒》的优势就是系列剧集长久以来所积累下的观众缘，从豆瓣的评分看，风语咒在国产动画中也称得上是佼佼者。

《风语咒》热切地渴望向观众靠拢，设置了亲情和爱情两个具有足够张力的戏剧内核。动画电影的最高境界是老少皆宜，可是做到老少皆宜，不但要得到动画片的原始受众——儿童和青少年的喜爱，而且要得到骨灰级影迷和苛刻的影评人认可。要满足这两个极端的需求，光有一个哪怕从里到外都包装的精美和通顺的故事是不够的。张艺谋的《长城》，虽然最接近好莱坞流水线水平，但既没有明显的中国特色，也没有具有感染力的故事情节。再比如结合得最好的，好莱坞动画电影《疯狂动物城》，讲述的是兔子朱迪破除偏见成为优秀警官的个人成长故事（《风语咒》也是关于个人成长），这个戏剧内核不但能在每个年龄段的观众心中找到共鸣，而且其中折射出的种族、歧视和平等问题，在美国社会产生的效果是振聋发聩的。

除了个人成长，《风语咒》和《大圣归来》一样，都是关于大彻大悟的题材，一个是道教，一个是佛教。在《风语咒》中，朗明的顿悟来源于失去母亲和女友之痛，影片开场不久交代出母亲的失踪和女友处于身带“零力”的对立阵营这两个情节，以及从失明到复明再到失明的反转设置都大强化了他领悟风语咒的说服力。朗明从头到尾都是一个有着英雄梦的善良混混少年；而在《大圣归来》中，孙悟空时刻都处于“黑化”成魔的危机中，他的个人情绪变化随时让观众不寒而栗。所谓的顿悟，其本质是借由外物对世界和自我的认识，朗明的顿悟是由外而内的，孙悟空的顿悟是由内而内的。

顿悟本是佛家术语，道家的修行也讲究领悟，这恰是《风语咒》区别于其他作品最鲜明的特征。国风和古风在片中并不是一个用烂了的媚俗概念，影片中的中国风是经得起推敲的。《风语咒》中的国风由两个核心的要素展现：“国学”和“武侠”。其中运用了国学的几个要素：上古神话（神兽），道家的阴阳五行说，和佛道家的顿悟。《风语咒》的开篇借用远古神话中四大神兽祸乱人间，最后由一众侠岚挺身而出，将它们封印起来的传说展开。若干年后，反派假叶为复活四大神兽之一的“饕餮”，一方面通过零力寻找饕餮的元神，另一方面以实现愿望为交换，圈养大量由人形幻化的“罗刹”以供饕餮进餐苏醒而做准备。这几个名词其实完美融合了中国古典文化的若干元素。首先，在中国古代神话中存在着不止四种神兽，包括家喻户晓的凤凰、麒麟等不下数十种，这些神兽都是天神，并无明显的善恶之分。如影片中提到的四个神兽之一的“混沌”，在《庄子》中是创造天地的天神，在它创造天地之前人类是不存在的。张艺谋在《长城》中也借用了饕餮，但已经把它原有的形象改得面目全非。《山海经》中记载，龙生九子，第五子是饕餮，它的特点是食量大，饥不择食，在古典文化中一般用它来影射贪婪和黑暗的社会势力。可见，《风语咒》比《长城》的用法更接近原貌。朗明的母亲所变成的野兽被称为“罗刹”，罗刹原本指的是佛教中吃人的恶鬼，也是地狱中的狱卒，同时也指那些不信奉佛法作恶多端的恶人。邪恶力量“零力”来自于四大神兽，这个“零”也是来自印度的佛教用语，数学中的0本来也是印度人最先使用的，用它来表示“无”，因为在东方文化中并没有“虚无”这种说法，所以这个用法在电影中应该来指代“空”和某种毁灭性的力量。创作者选取这些名字显然是下了一番功夫的。

侠岚封印标志

电影中的“侠岚封印”由五个太极阴阳图融合而成的印记，这五个太极图应该就代表了金木水火土五行。“风语咒”一直强调风是独立于五行之外的力量。五行相生相克，相互作用而产生万般变化，在中国古典文化中，并没有“风”能够独立在五行之外的说法，有这种地位的也就是“气”和“心”两个概念。但是气和心听上去都太形而上，缺少武侠的味道，风显然更接近于气，而气功在道家文化中的地位，以及元气在传统中医中的重要位置自然不言而喻，这应该是风语咒说法的来源。《易经》中说：“易有太极，始生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，这个生成次序也决定了侠岚修炼从高到低的不同等级；而朗明在悟到风语咒时口中所念的也是道家的文典，这些特点都使得风语咒的武侠风情呼之欲出。

在画江湖的《侠岚》系列剧集中，展现了更为宏大的世界观和传统文化元素，这些特征又与武侠小说、玄幻小说和网络文学结合，形成了颇为壮观的侠岚世界。《风语咒》体现出创作团队对武侠精神的热爱，主人公朗明醉心于小人物的英雄梦。武侠小说本身就是超脱于五行之外，脱离现实关怀的通俗作品，如果没有更为深刻的情感内核做线索和支撑，很难引起观众的共鸣。在金庸先生的作品中，除了蔚为大观的儒释道元素，杨过的出身“原罪”冲突、乔峰的“汉人or契丹人”的身份焦灼、郭靖对大宋江山的爱国迷思都是作品最动人的核心所在。因此，《风语咒》最感人的桥段就出现在朗明发现母亲为了让自己恢复视力变成罗刹和苏兮为救自己而自杀的时刻，这也是驱动电影情节的两条最重要线索。

总体而言，《风语咒》是一部一气呵成、真诚、成熟而且优秀的良心之作。情节反俗套，热衷于反转和自嘲；有的笑料虽然略尴尬，但花了很多心思。比如在片中笑点最密集的“那个村”桥段里，村长在掐指算命时说“不好，我的手指断了！”，这个情节贡献了今年抖音最火的一个素材；此外，拿侠岚和侠岚夫人祭祀的时村民合唱的歌曲应该很快会成为B站的洗脑神曲。最需要改进的地方是台词，有的对话略显苍白，个别桥段有极力想在观众面前卖弄自己的机智的嫌疑。

所以，在谈国漫崛起之前，还是先诚心诚意拍一部老少咸宜的作品出来吧，《风语咒》是一个好的开始。