演员请就位第二季

大型演技类竞技真人秀《演员请就位2》播出后，很难不被注意到，因为每一期都会有相关热搜屠榜。这一季由陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明组成导师阵容，大鹏担任主持人，共有40名演员参与演技竞技。

《演员请就位2》四个导演

与上一季有所不同的是，《演员请就位2》一上来就先请了市场上一些知名的制作人，依据演员的演技、以往的作品、现有的人气以及话题度等，将演员划分为S、A、B三个等级。S级，相当于头部演员；A级，相当于腰部演员；B级，相当于尾部演员。

很显然，这样的等级划分是对市场规则的一次真实模拟。观众也能够直观感受到市场的残酷。

演员划分为S、A、B三个等级

比如大家印象中马苏一直是演女主的，也拿过飞天奖、金鹰奖等权威奖项演技类的最高奖。但因为受到他人风波的影响，她这两三年已经很难拿到女一号的作品，一些大制作电视剧中她甚至是四五番开外了。制作人把她划分到B级。再比如这两年来在很多作品中有出色演出的倪虹洁，早年也有《武林外传》这样有口皆碑的作品，但在制作人眼中，她“不红”，也被划分到B级。

马苏拿到B级

与之相对的是，一些更年轻的演员凭借流量或一两个爆红角色，便拿到S级。比如因《三十而已》中人人喊打的“林有有”一角走红的演员张月，出道三年，一角成名，拿到S级。凭借《想见你》莫俊杰一角蹿红的施柏宇，同样拿到S级。有流量加持的陈宥维，也拿到S级。

张月拿到S级

这样的评级很残酷，也不合理，但它就是当前市场的运行规则。有人演技再好，照样跌落谷底，有人压根没什么经验，但因为手握流量，从来就不缺头部资源。演艺圈不是一个公平的职场，它不看资历，也不全看实力，更多时候它看的是哪个演员创造的市场利润最高，机会就给谁。

这也是为什么我们不妨支持演技竞技类综艺的存在，因为节目以演技为核心评判标准，恰恰与市场规则形成反差，它或能对市场起到一个拨乱反正的作用，让市场规则更加合理，让真正的演技派拥有更多出头机会。

第一期还是让人看到这样的苗头的，没有综艺经验的尔冬升带来了很多惊喜，火力全开。在看到陈宥维、王楚然表演的《三生三世十里桃花》的片段后，他毫不留情地批评陈宥维，“你的哭很尴尬，好像在吃口香糖。”“需要上表演课，找的老师要直接敢跟你说，你没有演戏天赋的”……当大鹏提议陈宥维与王楚然拥抱一下对方，陈宥维的粉丝大喊不要，陈宥维本能地又把手伸回来。这也招致尔冬升的批评，“要取悦粉丝，要维持好的形象，你怎么能去演好这个戏？”

尔冬升批评陈宥维

时下的许多流量都困在好评的信息茧房里，鲜有人直言点出他们身上的问题，他们很难进步；尔冬升的公开批评，对于一个新人演员来说是很大的打击，但忠言逆耳，如果听进去了有所反思，有的放矢地改正自我，也许能进步得更快。

尔冬升的批评，也不只是针对陈宥维，许多流量都不妨反躬自省——没演技有流量虽然不是你的错，但有流量又有演技，你本人才是最大受益者。

但最近播出的第二期，又把很多人看迷惑了。争议的来源，在于郭敬明给何昶希、丁程鑫发出两张S卡，两人都是新晋流量。

何昶希与张逸杰表演的是《陈情令》中的名场面“穷奇道雨夜”，何昶希饰演魏无羡，张逸杰饰演蓝忘机。两人的表演“不堪卒看”，张逸杰还有点表情但仪态太差，驼背严重；何昶希全程平淡脸，平淡语气，看不出什么情绪起伏。用李诚儒之后的话说，“一个宝剑插到胸口，一块死肉，连痛苦都没有”。

何昶希、张逸杰表演《陈情令》片段

但就是这样一场肉眼可见有多差的戏，郭敬明给何昶希发了一张S卡——要知道，40个演员总共才8张S卡。发完S卡后，从导师到演员每个人都震惊脸。董思怡的吐槽一针见血，“他不会当这里是《少年之名》（选秀节目）来选的吧？”

看过第一季都知道郭敬明的“诡辩”功力。他说何昶希是新人要给他鼓励，S代表“student、seed、special”，自己当导演也是新人过来的巴拉巴拉，之后又说，他给谁S卡就是以后要找谁拍戏。

郭敬明纸板上的“special”拼错了

就连一向相对和气的陈凯歌也直言表示对此的不认同：你要找谁拍戏可以私下说，但你给出的S卡代表的是你对演技的标准，如果不是这样的话，那就没有公平可言了。李诚儒也质疑道，如果演那么烂还可以随性地给一张S卡，“你对其他三十九个演员怎么交代，情何以堪？”

陈凯歌也认为郭敬明给何昶希S卡对其他演员“不公平”

坦白讲，郭敬明既然坐在导演席上，他就有权利给他喜欢的流量明星发S卡。虽然他的选人思维其实就是市场的思维，是谁红选谁（外貌也要符合他的审美）的思维。而这恰恰与《演员请就位2》演技竞技的初衷是相悖的。

真正的问题在于节目组。节目组还是认同演技优先的，所以请来了陈凯歌、请来了尔冬升，他们能够给好的演技立一个标准；但节目组本身又希望节目有流量、有争议、有话题，所以它请来了郭敬明，也“放任”他的流量思维大行其道。换句话说，比郭敬明优秀的导演比比皆是，为什么选郭敬明当导师，不明摆着的事吗？这跟节目虽然叫《演员请就位》，但也请来了一堆流量来掺和一个道理。

果不其然，第二期播完，#郭敬明和李诚儒的battle#、#黄奕被郭敬明点评时的表情#接连挂上热搜第一。少了郭敬明，节目热搜或许少一半，但少了郭敬明，节目专业度也要提升一个等级。

《演员请就位2》还是有其价值和意义的。陈凯歌说戏，值得很多演员做小笔记，尔冬升一些不留情面的批评，也适合很多人对号入座。改变行业风气不能只靠一档节目，但节目还是能够让一些好演员被发现。只不过《演员请就位2》虽然倡导演技至上，但节目本身又不自禁地向市场和流量妥协，这就让它在综艺效果和专业效果之间左支右绌、自相矛盾。观众可以当热闹看看（节目的确很热闹），真情实感了，很容易会被气到。

——首发澎湃有戏——

第二季EP04 (10.25)

这篇评论随节目更新了四周，但恐怕以后不会再更了，因为节目的价值取向已经完全走偏。每次看完预告和节目剪辑都让人感到心累，心情仿佛好好走在路上突然莫名被人打了一顿那样糟糕（？）。

继第一期张大大被全网“通缉”，第二期郭敬明大战李诚儒，第三期“小时代姐妹团”矫情上阵却终于没有激起大浪花之后。第四期还是迎来了“陈凯歌挤兑李诚儒”、“唐一菲拒演《回家的诱惑》中第三者宣布退赛”的狂潮拍打。

救命，作为观众，我只是想周末好好看个演技节目怡情放松而已，结果节目中演技不出彩，恶事全放大。搞得人现在打开更新之前都有点小紧张。

作为节目组决策层，你可以说“所有剪辑出来的都是嘉宾们自己的真实表现，我们只是呈现者”，但是这种毫无底线以他人之间激化、痛楚、失态作为噱头，以引起观众吐糟、争执，哗众取宠为目标的做法究竟是谁在导向？

一个班的学生互相厮打起来了，班主任说：这可都是这群孩子自己的问题，跟我没关系。

路上有人群殴，并且有人受伤了。作为路面运营者他明明可以打110，可以叫救护车，可以上前人工呼吸。但他偏偏赶紧拿摄像机怼着伤员的脸和斗殴者一通拍，一边拍还要一边打电话叫人来看，嘴上还要喊着：快来看呀，有人打架啦，还有人都快死啦！

可以，但是，你缺不缺德阿？

就为了那点破流量，说真的，良心被狗吃了也可以吗？

你说不是故意的吧，时间可以检验一切。第一期结束唐一菲发了怒怼剪辑师的微博，结果后面就被节目组穿小鞋，安排了《回家的诱惑》。如果是善良的人，知道唐一菲的情况，根本不会有这个剧目，况且演员排名已经出来了才安排剧目，这个剧目最不被看好，唐一菲又是排名最后，这不就是明显的要让她难堪，以打击报复吗？

时间是试金石，现在纵观四期，几个靠矛盾被上了热搜的人其实口碑和路人缘都有下滑。节目组这是在把导演和演员当猴耍来提高自己的KPI，完全不顾他们的个人名誉和前途。

可以，但是，明年还有人敢来吗？

决策者的内心到底是多黑暗，才觉得观众成天爱看这些负能量。

在唐一菲声明退出的那条微博下面看到了这样一条评论：

“这节目心术不正，总想靠些邪门歪道炒热度”。

话有些重吗？但说到人心坎上了。维护影视圈良好生态是贵圈每一个出品人的责任和义务，但这节目偏偏就要去做让时代倒退的一粒渣。

盗亦有道阿。想红，也绝不能这么没起子。

(以下往期回顾）

《演员请就位2》前两场排名数据一览

第二季EP03

第三集不包含像前两集中那样极端犀利的言辞和争端，也没有极度引起“人神共愤”的人物出现，预告中最引起话题的《小时代》也不过是一场不合格的作业得到了应有的点评。这一集多数演员的发挥如此一般，以至于有些百无聊赖，直到《我是路人甲》这块金子让节目熠熠生辉，平淡里也有了些温馨。

所以给节目组一个建议，一百个绯闻和争端也比不过一个感人的作品！希望之后多拍点好作品上热搜吧。

第三集结束意味着第一场竞演全部落幕，自此我们得到了所有演员目前为止的业务能力数据，通过排名分析，我们可以得到很多节目中没有给我们的信息。

第一次公演结束SAB等级结果

（个人整理，表格图片转载请注明出处）

（一）初场等级vs.第一场公演后等级

初场等级vs.第一场公演后等级

排名分析：

其中温峥嵘、何昶希从B级一跃至S，是最佳逆袭典范。但何昶希的水分人尽皆知，多数人更想等他的笑话。与逆袭相反，杨志刚、陈宥维从S一跌至B，以及原A组第一郭晓婷也降到B，他们必定经历了非常大的心理落差，是否能东山再起？他们之后的发挥也将是人们所关注焦点。另外从统计表格可以看出，经过第一次公演，降级人数达到12人之多。

S保持者有三位：任敏、施柏宇、胡杏儿。他们能一直维护荣耀吗？

和B升A或A降B的演员相比，B组保持者从头“差”到尾，他们的心情一定也很跌宕，还会有人崛地而起逆风翻盘吗？如果没有惊喜，B组保持者恐怕成为淘汰赛最危险的一批人。

总体感受下来，演员这碗饭确实需要天赋，努力的人不少，但佼佼者还是无几，同时也体现了本季一个问题：演员并没有上一季百家争鸣之感，尤其是男演员，上一季有明道、炎亚纶这种老牌演员坐镇、有牛骏峰这样的黑马，有王森、张哲瀚、张云龙、黄宥明、张天阳这样的实力派小生，还有黄俊杰、郭俊辰、周奇这些初出茅庐但仍有存在感的新人。而本季前三期所有作品看下来，男演员能叫出名字的本就不多，有几位演技发挥更是达到了不可思议的差，甚至细观留在A组的多数男演员，都不禁要让人感叹一声：就这？

但凡需要“争冠”的节目选手都是灵魂，本季选手强弱对比明显、男女数量失调、大量采用新人，以至于小四导演话里话外能透露着“我是导师”的潜意识。

只能期待第二场在四位导演指导下的影视化作品演员们能有所突破，杀出几匹黑马，如果第二场公演还像第一场水平，恐怕《演员请就位》系列明年也很难被观众买账了。

（二）第一场公演全部剧目及演员列表

第一场公演全部剧目及演员列表

前三期第一场公演个人最喜爱的三部作品和演员：

第一：《亲爱的》胡杏儿

胡杏儿的作品爆发力十足，当她抱孩子冲出房间那一刻，我豆大的泪滴连成了线，太好哭了，几乎没有破绽，尤其想到这是一次性现场发挥，第一场第一名实至名归，你赞同吗？

讲声欢迎方言最好的香港艺人：胡杏儿

第二：《我是路人甲》张海宇、孙千

这部剧事实上我刷了八九遍，它作为第一场配合最默契、调度最多、发挥最自然、最悲喜交织的作品，让人念念不忘。这个作品表面上是讲横漂梦想与现实的冲突，但更深层次感人至深的是爱情中的爱与牵绊。但为什么排第二呢？因为有两个很重要的地方还是瑕疵了，第一个是结尾男人假装去收凳子，结果是去和女人紧紧相拥的感情制高点，“卡”声喊得太快，断了观众情绪。第二是两人拿完钱互相道谢告别时，应该有一个惺惺相惜但深知从此便陌路天涯的莞尔一笑，这样剧目就完整和再次升华了。但结局太仓促，是非常大的遗憾，所以位居第二。然毋庸置疑也很优秀了，就像弹幕说的“可以直接上春晚”，说真的，这也未尝不可，如果以后春晚小品都像这样拍，也是新时代不错的选择。

黑马作品《我是路人甲》张海宇、孙千

第三：《少年的你》任敏、施柏宇

最佳女演员：胡杏儿

最佳男演员：张海宇

你最喜欢哪个作品呢？

10.18.2020

《演员请就位第二季》中的“戏中戏”

第二季EP02

【戏中戏一】李诚儒 vs 郭敬明

出乎意料的，一个演技类节目，这次最吸引人眼球的并不是演技，而是一场嘉宾与导师之争。刚播出两个小时，“郭敬明和李诚儒的battle”已超出所有同时段其它话题喜提微博热搜第一。

表面上这是两人延续上一季对彼此成见的发展。但从思想和社会层面来说，其实这是一场伪“自由”与自由责任的思想辩论，也是一场社会该存在特权还是该公平公正的冲突对立。

（一）思想PK

李诚儒：演技的好坏应该有一个准绳、大众赋予导师的权利（S卡）施予时应有所标准，应把标准和公平公正放在比个人喜好更高的位置。

郭敬明：我就按我的喜好评判事物，我怎么开心就是我的标准，节目请我来我就有这个权利和自由。

作为一名理科生，从逻辑层面上解释一下为什么李诚儒观点占领真理——郭敬明对自由的理解不完整，人可以要求自由，但自由是相对的，而不是绝对的：我听歌是我的自由，你听歌也是你的自由，但如果我们都绝对“自由”的在公共场合大声公放听歌，那事实上每个人都听不到自己的歌了，都失去了听歌“自由”。只有当我们每个人的自由有一个“度”，拥有相对自由时，所有人才都能享受到自由。也就是说，自由包含着社会负责（对他人负责）的那部分。

而每个岗位的自由也如此，拥有权利的同时意味着拥有相应责任。他按自己喜好给了S卡最直接的后果，就是同时有一个更努力优秀的演员失去了S机会。并且这个弱S下次要和胡杏儿这样勤奋拼命有演技的演员在一组优先选剧本，而辣目洋子这样动人表现的A组演员和其它31个演员，都只能甘居其后挑选角色。

（二）对立

李诚儒：被插话和转移焦点，气到怒怼“小小年纪要懂得尊重人！”。

郭敬明：先cue李诚儒，论点自相矛盾，偷换概念，言语上礼貌但表情充满不屑。李老师直接被气出封建老八股气，情绪一出来反而让原本理亏的郭敬明揪住话头，用“存在即合理”的概念偷换成功获得现场被绕晕的大鹏话语支持，也是一时无两，堪称诡辩成功学典范。然而说到底，李老师只是在态度上略有失态。但郭敬明执拗到底换来的却是全网怒火和抵制，别人都是用专业在做节目，他则用损耗自己艺术生命的方式把节目送上热搜，不知道多年以后回首这段口舌之快，他会不会后悔？

节目中，他无视公平而自觉有理的样子，让人们感到愤怒，虽然只是娱乐节目，但很显然仍触动了社会层面的一些问题，他还没意识到这种“我有特权就可以为所欲为”的做法已经把自己和很多渴望公平公正的人对立开了，只能祝他以后自求多福。本集第一个戏中戏《节目火了，他却不知热搜的背后命运早已标好了价格》，还想问一句节目导演，如果当初知道这种与演技无关的炒作会让节目有热度但评分、口碑大幅下滑，还会选择这样剪辑吗？

【戏中戏二】

《风月》黄奕

很多新一代年轻人不太知道黄奕发生过什么了。

简单来说，就是她嫁过一个男人，结果这个男人家暴，把黄奕打毁容。然后偷走他们的女儿跑到香港躲起来不给她见孩子，同时还在网上挑衅，说了她很多隐私和坏话。黄奕官司打了几年，才离了婚，把女儿要回来。

期间网友一直骂黄奕说她“自己也不是好鸟”。直到她那个前夫因为各种对他人造谣、惹是生非、贩D进了监狱。人们才明白过来她是真的遇人不淑，前夫的那些坏话也都是诋毁和无中生有。

但这时她已经错过了最好的年华。

她所有最好的年华都献给了渣男，在人们的风言风语中消散了。

陈凯歌导演评论时说：“如意家里的男人已经全部去世了，但是她还要只身去面对这个社会，最难的就是怎么去表达她的天真与孤独，刚强和决绝。……他是一个不能提起的名字。……你处理的时候非常平静，这是我反而非常感动的地方。……你说我不爱你了，穿着红衣打开大门，决然而去。……《风月》，这是一部女人对男人说“不”的电影。……”

她的故事台上众人皆知，但没有人问起。因为她的故事和别人的比起来相对而言太沉重，是提到会让人剜心的故事。但你仔细品味凯哥导演说的评语，和他给的投票，他是真的懂了她，只不过，说在戏里便罢。

2019年黄奕主演的《碟仙》上映之前，她在微博发布了一篇自白，我无意中看到这篇文章，并因此而去支持了电影，也让今天看这部《风月》更有感触。有兴趣的可以去看看→《碟仙》终于公映了，有些想说的话

预期中的“双燕同台”反而没什么看点，只是又让人想到20年前的她。无论《上错花轿嫁对郎》还是《还珠3》，她水灵灵的双眼和喜盈盈的笑都让人印象深刻。那时的你一定想不到她能演《风月》这般苦涩的剧目，现在她的双眼依旧有光，却总是暗含着泪的。你感叹，她可能再不会像从前那样笑了。《戏里戏外，一身嫁衣误终生》，对于黄奕，如今，唯有祝福吧。

EP02，依旧是台上一出戏，台下一出戏，只不过台下那与演戏无关的戏份反而喧宾夺主，让很多该被关注的演员与焦点反而失了颜色。这种背离观众意愿和失去专业性的走向，为了博取眼球而制造一地鸡毛的作为，是否真的还要继续？

演员们在台上辛苦耕耘，甚至把这个舞台当作人生转折点去准备作品。人们周末得一闲暇，打开视频充上会员想得到一丝心灵舒缓。而这周的节目，恐怕大家都未能如愿。不止是郭敬明，节目组也是时候重新思考一下自己的社会责任了。

10.10.2020

第二季EP01

【戏中戏一】

《三生三世十里桃花》陈宥维

陈宥维这个名字在开播之前就已经在预告片里被粉丝推上天，多多少少减去了一些路人好感，毕竟没有作品就这么被捧，实力到底如何？已经足够让看官等着看热闹了。

结果果真演的一塌糊涂被群嘲，便m式哭泣表情预计会成为风靡表情包。更是让李诚儒老师爆出本季第一个金句点评：味同嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味。但让人没想到的是，这个男生他接受了大家的意见，心理素质竟然还不错，一句“她是我最爱的人，我怎么能把软弱给她呐……”也表现出他对角色有自己的想法，赚取了很多观众眼泪和好感。

不过当大鹏提议让两位演员拥抱一下时，台下粉丝急了，抱一下都大喊“不可以”！于是意外牵出一条现代“偶像”生态恶劣环境链——水能载舟亦能覆舟，看来所谓“偶像”只是粉丝经济中主体——粉丝的假想玩物，你要按照粉丝对你的想象去做个男芭比，不然将被粉丝市场所抛弃。

此时所有目光都注视在陈宥维身上，他太可怜了，一度不敢动弹，因为这个拥抱不只是拥抱，而是对粉丝的一个表态，“我听不听话”的表态，他面露难色说我不是偶像， 台下立马有声音说“你是”“你就是”！这氛围多么玄妙。她们不如直接说你是芭比！你就要听我的！

然而他在尔冬升导演的鼓舞和帮助下还是选择拥抱了同伴，并且说：“唱跳给我的光芒我会忘了它，我希望我的生活是有起伏的，并且把我的起伏放到角色上，这就是我觉得一个演员应该做的事情。”言外之意就是相比做受控的傀儡idol，他更想成为一名能够自主的演员，即使结果是被粉丝所抛弃。

嚯，这就很精彩了，一个还没站稳脚跟的青头小伙子想挑战粉丝的不良生态圈，活出自我？这是本集第一个戏中戏之《idol的命不是他自己的命，但我想逆天改命》！让人唏嘘。

就不放表情包了

【戏中戏二】

《少年的你》任敏、施柏宇

采访任敏最想合作的人，她说：施柏宇。而施柏宇是看到任敏选了《少年的你》才选这部电影，我们是否可以说一句，他们开始就是彼此欣赏？

上一季任敏客串惊艳了一把，这季她来了，并且开篇就是制片人票选S组排位第一。她的天赋很强，又有系统学习，只要会选片再加上一点运气，五年内有扫奖能力，是目前95后演技实力有目共睹的女演员。

她和施柏宇在排练之初就爆发了惊人能量，演到和小北最后一次见面时两人都入戏了，他们抛开剧情竟死死抱住对方痛哭，工作人员怎么也拉不开。那一刻他们狠狠拥抱彼此，因为那是小北和陈念在戏里没能做到的梦想，那一抱是他们作为角色的释放，是对角色遗憾的成全，也完成了作为演员两人灵魂互动的大成。

正式表演结束导演都给了很高评价，大鹏问两人有什么感想，两人相视良久，竟无语凝噎。

观众和现场人员一片起哄，赵薇说大鹏一脸姨母笑。

任敏说，这些天我一直想象只有我们两个人在一片沙漠里行走，像一起经历了一场生死。

然后他们彼此感谢，都给对方鞠了一个90度大躬。

施柏宇又聊到自己遭受过霸凌，他被人当众扒过裤子，交过保护费，被人说是娘娘腔，后来打篮球长个子才渐渐改变这种境遇走出来。任敏面露心疼。

最后两个人都拿到了S卡，然后在后台他们又一次紧紧相拥。

如果写小说的话，这是一个大有前途的少年女星，和一个还在探索自我和疗愈伤口的青葱少年的故事，而且，他们还隔着一个海岸。他们也许收获了这一生一个挚友，但如果是爱情，也可能是一段没有结果的感情。任敏的前途大好，而男生相对还需要更长时间的成长。那么最后的最后，他们会如何呢……？

这种真情实感给大家带来的无限遐想，正是本季第二个戏中戏《男女演员情窦初开未来将是一生挚友还是一段苦情？》，好了，弹幕已经很多人开始磕CP了。

入戏和出戏都是学问

【戏中戏三】

《我和我的祖国》张大大

说到张大大为什么从一个小有名气的主持人沦落到被全网黑，已经很难一言说清了。但很多路人都切实的对他有一种深恶痛绝的感受，做艺人做到这种程度，这在当今娱乐圈中也实属罕见。

这次他来挑战演技，观众本就兴致不高，但他在节目中的怨天尤人和糟糕表现还是再次触怒了观众，以及——导演尔冬升。

张大大的表演引出了尔冬升导演本季第一段爆发式批评，犀利到让赵薇瞪大眼睛，让郭导捂住耳朵不敢听，可见多么火力十足！然而连观众都受不了了，张大大反而异常淡定说到：“我现在有一个新的愿望，就是一定要拿到你的S卡……我有种特别奇怪的感觉，尔冬升导演……他激发了我心里奇怪的一种喜爱和挑战的欲望。”

说到这里全场观众和导演先是懵，然后是大笑。直接把尔导都整不好意思了，直夸他口才好，在主持界可以走很远。

其实这个情况背后一方面反映了影视行业竞争真的很激烈，硬生生把演员逼出了斯德哥尔摩现象（就是人在被控制和被掌控生死时，反而会对对方产生依赖和顺从，以此来保全自己生命安全和维持心理运作的异常心理反应，但不是每个人遇到危险都会有这种反应），虽然如各位导演所说，节目里已经呈现的相对温和了。

另一方面张大大这个人比较清晰的人物性格也凸显出来：自负，钻牛角尖，容易沉浸在自己的情绪里，拥有超出能力的野心。但同时也拥有一种触底反弹、不撞南墙不死心的韧劲儿。拥有这样性格人生容易起伏不定：会因为难于理性看待自己、过于专注自身而忽略他人感受而失败，也会因为野心和不服在绝境里生生熬出一条路来……

总之，在人们咬牙切齿和五味杂陈之间，出现了第一集第三个戏中戏《惊！被观众唾弃的爱作主持人现在扬言要用演技证明自己》。换个角度看，事实上现在的剧本对张大大来说很友好，只要努力，哪怕不能变成教科书式逆袭，至少也会给观众带来不小冲击和激励，毕竟“如果他这样都不放弃，我还有什么理由不努力呢”，他能把握住吗？让我们搬个小板凳且看吧！

张大大能给人们带来惊喜吗？

《演员请就位》，实则是《人生百味》，台上是一出戏，台下人与人之间的化学反应比台上还精彩，希望后面的走向依旧保持，此评论也会每周一更。

未来可以预见的戏中戏名场面：双燕同台、郭儒互怼、女F4起点相同却因实力命各纷飞、绯闻缠身的男演员们可否凭借演技一举翻身……还有什么你们期待的吗？

2020.10.02

首先，倪虹洁和马苏是合格的演员，不评价演员的演技，单从她们呈现的片段来论。

不知道原剧本是什么样，有没有经过修改，最终的剧情删掉了朱朝阳出现的情节而加入了两个母亲更为长久的对手戏和马主任为自保让周春红背负污名的情节。个人以为，这样的设置是降低了作品的层次与深度。

其实能理解这样做的理由，是为了两个演员的戏份加重，更好地呈现出演技，抓住导演评委们的心。表演是好表演，但与原作相比是平庸化了。

先来看看周春红是个什么样的人物。周春红与前夫离婚，获得儿子朱朝阳的抚养权，从后面的剧情里可以看出，周春红一直对离婚耿耿于怀，怨恨前夫抛弃了他们娘俩，但朱朝阳却说明明是你先提的离婚。与丈夫离婚后，周春红生活并不富裕，说明她做的工作并非高薪，她在景区只是一名普通基层人员，而前夫是个有钱的小老板，娶了一个年轻漂亮的老婆，一家子生活幸福美满，两相对比，强烈的落差感，周春红虽然没有表现出什么，但她对此很是拧巴。

儿子朱朝阳和前夫后来的女儿朱晶晶在鞋店买鞋，朱晶晶是富贵窝里长大的小公主，而朱朝阳穿的鞋都是很旧的，说明周春红虽然日子过得清贫，却并未向前夫要儿子的抚养费，或者要的比较少，就像在说即使只有自己一个人支撑着，他们娘俩也能生活得好，这就能看出周春红是一个很有尊严感的人。

还有就是她对儿子寄托了她所有的希望，朱朝阳成绩好，有光明的未来，于是她就扫除一切不利于朱朝阳成绩的因素，包括老师出于关心提出的朱朝阳不合群的问题都被她平静而又冷硬地挡了回去。儿子在她眼里是最完美的儿子，而她也要做儿子眼中最完美的母亲，这一点对《演员请就位》里的片段来说非常重要。

再说说王瑶这个人物。王瑶年轻漂亮有气质，丈夫宠爱，生活优渥，女儿可爱。她一言一行都带着一种小老板太太的优越感。她虽然表面上维持着对周春红母子的和平，但实际上她根本看不上这母子二人，毕竟嫁过同一个男人，周春红又样样比不上她，甚至对于朱朝阳，表面上是长辈对小辈的关心（买鞋那段），实则漫不经心和疏离，处处透露出高贵感。

除此之外王瑶还是一个十分自我的人，朱晶晶死后，王瑶觉得可能与周春红有关就跑到景区去闹，单凭一个对视就判断朱朝阳杀害朱晶晶，在警察局闹，整天追着问进展，这都是自我的表现，这一点对《演员请就位》里的片段也很重要。

这两个人，周春红拧巴、尊严感强、对儿子的希望寄托很大，王瑶高傲、自我，这两个人的身份纠缠又无形地把她们放在了对比的位置上，所以她们之间隐藏着巨大的矛盾冲突。

王瑶跑到景区大闹这场戏是戏剧冲突极为强烈的一场戏，王瑶不顾一切想要为女儿讨回一个公道，做的事情没有什么底线，周春红刚开始尚且存有理智，但当王瑶辱及朱朝阳时她暴怒而起，两个母亲这才正式地赤裸裸没有一丝掩饰地对抗起来。周春红出于对儿子的保护，最终冷冷地盯着王瑶，一字一句说出朱晶晶死的那天她其实在和马主任开房，而这时，身后传来朱朝阳的一声轻唤：“妈？”

周春红听到他的声音，整张脸霎时凝住了。

这是我个人非常喜欢的一个片段，一个母亲，能力不高，多年来独自抚养孩子，努力维持着一份体面，努力维持着完美母亲的形象，但是所有的一切都在那个瞬间崩塌，徒留狼狈。这个片段将人性的复杂和挣扎表现得很好，是非常具有冲击力的一个片段。

而《演员请就位》是怎么改的呢？前面大同小异，在周春红说出不在场证据后就开始大改，加强了两位母亲的冲突，还加了马主任的一场戏，然后就是王瑶的绝望和周春红认命离开。

这样的改动个人不喜欢，原剧里这个片段不但展现了两个母亲扒开对方血肉的那种疯狂，完善了两个人物，还为下一个情节的引出做了铺垫。而且整个片段处理得干脆利落，内容点到即止。而改编后的处理过于拖沓，运用大量的时间和大量的镜头去展现两人摊牌后的痛苦，刚开始我觉得挺有感觉，但时间长了明显感觉到疲惫，不想再看下去了，对这个表演的印象开始打折扣。

更重要的一点是，原剧里二人性格鲜明，尤其在这一场戏里，更是表现周春红性格的重头戏，但看下来只是看到两个母亲互相在撕扯，没有体现出两个人性格来。《隐秘的角落》非常吸引人的一点就是人物的塑造，这样的演法无疑在削弱优点，让这段表演变得普通，放到成千上万段表演里唰地一下就不见了。

以上均是个人观点，不针对演员。

这几天，一个有些陌生的名字频频出现在热搜上。

尔冬升。

“尔冬升好严厉”、“尔冬升好敢说”成为了各大媒体争相报道的话题。

所有这些话题皆源于节目《演员请就位》。其中，陈宥维、王楚然演绎的《三生三世十里桃花》片段引来了尔冬升导演的犀利点评：“你都不知道怎么用技巧去控制五官，像是在嚼口香糖。”在得知陈宥维是男团出身后，他还扎心地指出：“如果不认真磨炼提升演技，以后想继续回去做男团也是不行的，年纪大了没粉丝看你了”。对于张大大的演出更是直接点评“无语”、“没有眼神”。严厉的评论甚至吓得郭导双手抱头。

节目第二季，导演阵容依旧保持着高水平的最佳配置。第五代导演代表陈凯歌、演员转导演代表赵薇、作家转导演代表郭敬明，还有新加入的香港导演尔冬升。不同视角，不同风格，导师团队阵容极佳。

其中尔冬升，从官宣加盟《演员请就位2》开始，就收获了不少话题度。节目还没播，这位在内地鲜有人知的香港导演，就凭借对演员的犀利点评迅速出圈，被称为“反煽情的导演界泥石流”。

谁是尔冬升？他为什么这么严厉？

你之前可能没听说过“尔冬升”这三个字，但你一定看过《新不了情》、《旺角黑夜》、《门徒》、《枪王之王》等经典港片，它们全都出自尔冬升之手。

是他成功让舒淇摆脱了“脱女”的人设，把“衣服一件件穿起来”；

是他让张柏芝获得演技突破夺得金像奖影后；

他是袁咏仪有伯乐，曾力排众议一定要启用尚属新人的袁咏仪，让她一举获得了金像奖影后；

......

拍他的电影，“特别容易拿影后”。

而这位塑造了无数经典的大导演，也是从演员开始电影之路的。

尔冬升，1957年生于香港。他的母亲叫做红薇，是一名演员，父亲是导演尔光，值得一提的是，他还有两个同母异父的哥哥，姜大卫和秦沛。可以说，尔冬升出生于一个影视之家，不仅有两位哥哥的宠爱，家族从事影视业的人更是多达20余人，人送外号“小宝”，“电影圈的掌故，随时可以拍出100集都没有问题”。

得天独厚的条件让尔冬升18岁就进入邵氏影业，20岁参演首部电影《阿Sir毒后老虎枪》，随即得到导演楚原的赏识，成为当红的动作片小生。

《白玉老虎》、《倚天屠龙记》、《三少爷的剑》、《英雄无泪》、《少林传人》……尔冬升在武侠界越混越好，一口气拍了40多部。

但是，一个套路拍来拍去，观众看腻了、演的人也腻了。

武侠片让尔冬升成名，也让他心生厌恶：

“怎么一个大侠也不吃饭，也不上厕所，刺客一来，他就立刻从床上跳下去，连鞋子都是穿好了的？这根本是脱离生活的，大侠要一分钟都不眨一下眼睛”。

艺术源于生活。但在武侠片泛滥的上个世纪80、90年代，侠客已经脱离生活，这是尔冬升接受不了的。

1985年邵氏停产,28岁的尔冬升逐渐意识到“当演员不能掌握自己的发展方向”，于是决心转型做导演。

从演员转导演的他，仅用了一年时间就拍出以精神病患者为题材的电影《癫佬正传》；在拍摄之前，他花了几个月的时间去阅读资料、访问社工，以了解精神病患者的真实处境。该片 获得了第六届香港电影金像奖最佳影片的提名，尔冬升也因此片获得了香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖的提名。

而在1993年，尔冬升凭借执导由刘青云、袁咏仪主演的爱情电影《新不了情》名声大噪；该影片在香港上映后票房达到3000万港币，并斩获金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等6项奖项。之后，他又先后拍摄了《忘不了》《真心话》等电影，皆是温和细腻的文艺片。

到了2004年，尔冬升一改往日风格，拍摄了尖锐写实的警匪片《旺角黑夜》，2007年又执导反映毒品问题的电影《门徒》，这些故事都是尔冬升花费多年时间根据大量真实资料改写的。

2012年，尔冬升到横店筹拍电视，他被横店的面貌深深吸引了：夏天最炎热的时候，无数群演穿着各式各样的戏服，说着天南地北的方言，面孔上有童真、焦虑、反煽情的导演界泥石流欣喜、渴望、忧愁……

这是最现实、也是最接地气的影视现状。于是，尔冬升决定拍摄一部平凡人的故事——《我是路人甲》。

成功转型为编剧及导演的他，是香港影坛的全能型电影人，他对电影人有着独特的见识，擅于发掘演员特性与潜力。由他担任《演员请就位2》的节目导师，无疑是为节目注入了专业而新鲜的血液，节目的话题度、专业性都得到了提升，而他本人的风格也不同于其他三位导师，势必能在这个舞台上创造出独具个人色彩的经典。

看到这里，相信你也大概明白了，为什么尔冬升这么严厉？

我觉得原因有三。

其一，他的严肃与专注，只对事，不对人。因为对事，所以敢说。无论是对晏紫东、彩旗的赞许，还是对张大大、陈宥维的指摘，尔冬升的每一句话，都极为诚恳，每一次犀利的点评，都是为了能让作品获得更好的呈现。不会因为对方是流量而说尽好话，也不会因为别人默默无闻而不屑一顾。你看到的他，工作之外谈笑风生，工作之内严格认真。

其二，本就是演员出身的他，对表演有自己独到的见解。会对来参加竞演的演员很严厉，把很多真话说出来，也是为了能让他们更好更快的成长。

一针见血的背后是指路明灯的慧眼。

更何况，这是尔冬升第一次参加综艺节目。他坦言目的之一是希望让更多年轻艺人和经纪人能知道自己，“对我做监制有帮助”，也是为了发掘更多有潜力的演员。

严师出高徒，他的一针见血是内地综艺里少有的，在这个导师都形成了习惯性话术的时代，突然出现了一个说真话的导演是难能可贵的，虽然会有些刺痛，但这对演员的戏路乃至人生都是有益的，能帮助他们真实的认识到自己的问题。

其三，对演员的严厉也是他对电影的态度。

尔冬升导演的电影通常都有扎实的前期准备工作，因为有详尽的资料搜集做后盾，他的写实片不仅有纪录片般的真实感，而且还保留了商业片的节奏，能从真实中发掘震撼之处，不至令观众感到沉闷。他的剧本通常故事简单，少有曲折情节，却能因细节带来的真实感令观众感同身受，同样带给观众感动与震撼力。

尔冬升，是一位极具态度的导演。

他的电影一直有细腻的人文关怀，他喜欢在电影里描绘社会上各式各样的人的真实面貌：如《新不了情》里的街头艺人与水上歌艇、《忘不了》里小巴司机的载客秘方、《色情男女》的电影圈众生相、《门徒》里有钱却低调的毒枭与吸毒者的惨状，而杀手、妓女、警察、线人等警匪片黑帮片里常见的人物也都在《旺角黑夜》里被还原为本来面目。

尔冬升导演一针见血的严厉是对演员的认真，更是对电影的认真。期待中国电影界有更多这样的人加入。

最后，让我们一起期待反煽情的导演界泥石流——尔冬升导演在节目中带给我们更多的惊喜吧。

《演员请就位》第二季隐约是有一个剧本设计的，那就是郭敬明上位。

之前大家都受够了他各种带私货让没演技的小鲜肉上位。但这期大家的冒头全部在陈凯歌导演地方了，你会不会甚至还觉得郭敬明有那么一丝可爱？

这其实都是套路，但在这个过程里面，陈凯歌对于自我的捍卫是真的，这是他真正跌下神坛的时刻。对此我一点都不同情，甚至觉得为什么这么多年了还允许一个老导演没什么建树占据这么大资源在这里占据道德高地。

本期，李诚儒老师真的是被牺牲了。被大鹏挑事，说了对陈凯歌导演真心话，推崇霸王别姬，后面的作品不信任。

陈凯歌嘴上说不生气，内心早发毛了，各种挖苦讽刺。你挖苦那一刻，你自己不配再是最高地位的人，因为你听不得别人说你不好。而说的词又各种拽得酷炫，其实也马上就可以怀疑你之前站在高地的点评，有多少是公，有多少是私。

接下来《误杀》这段，是我对这个老导演大失所望的整个过程。

我们先来说说凯歌导演的优势和缺点。

首先毋庸置疑，《霸王别姬》的成就非常高，但其实最初凯歌没那么喜欢这个，觉得他俗。他一直在追求自己某种私人化的小众探索，但因为他科班出身，他不自觉地把自己的私货自动认同为科班和专业，其实不是的，这只是公私不分，占据道德高地。

简单来说，凯歌导演比较追求极致化的展现，来表达对于传统文化的继承和反叛，其实这个主题用对了地方很好看，比如梨园。但因为他一直强调这个风格，并且认为正确，而且不管观众，也不是那种侯孝贤式的，侯孝贤是自己在生活自创的，凯歌认为他这是科班，其实不是。是不纯粹，有时候这个风格他自己也驾驭不好，但他好这口。并且每个题材都这么弄一弄，好像显得高级。

那我们深究，我觉得凯歌的短板很多，一是这种风格其实或多或少只有部分题材合适，并且，在电影飞速发展的当下，其实已经有点淘汰了，表演歇斯底里，倒还不如多兰的电影来得纯粹，因为凯歌还喜欢把歇斯底里和文化什么搞在一起。

第二凯歌导演已经反复证明过自己文本结构能力不行，我觉得在四十分钟以内的戏，他可以加分，不断增加细节和意味，但一个四十分钟以上的文本，他不尊重结构，甚至不懂结构，经常头重脚轻。

第三，也是不得不说的，这些年凯歌吸粉的缘故在于教人导戏，但在导戏的时候，其实他是生分和加分，但如果不是这个方式的，他不会。他其实导戏不全面，他执意要做这个，看上去是坚持，不得不怀疑其实是他不能。

因为不能才喜欢聊思想，具体执行层面是看不上，可能仅仅是不会。

说回来，无极的问题就是，馒头一定是硬伤。第二就是想做一个童话，但做得太不纯粹，表演歇斯底里年轻演员处理不出来，凯歌有点着迷这种有张力的表演，其实大概也就只有荆轲刺秦王李雪健老师这种张力才演得到，但要不要这样演，到底是为戏，还是为了导演自己那点无聊的纠结，不好说。

总之表演可怕，美术就更可怕了。他不喜欢美化，喜欢狰狞，但你又是童话，你拧巴不拧巴。

导演拧巴其实没事，但不该是观众买单。你拍你的文艺片，因为你资历老，拿得到资源，投资人买单。但观众不需要配合。

但凯歌呢，又暗搓搓把自己那点东西合理成这是科班，这是专业，其实没有，就是你的私货，而且活干得一般。

这个事过了，就清楚了。但他不接受批评，他这些年用着国内最好的资源，养尊处优，但片子乏善可陈，但就是不接受批评，论骄傲其实姜文更骄傲，凯歌反而是虚荣。

到这，我们再看《误杀》。凯歌先入为主，我要做个艺术最高境界，一个主题先行，两个母亲的和解，我擦这多酷呀，比你们所有人都高级。

全然不管不顾，现实生活这根本不合理。以及本来误杀好看就是类型片，有类型的基本要求，不是你一个天天拽思想的，随便一弄就高级了，你得解决具体的问题呀。

而我看剪辑，当然有可能是平台害他，他跟人导戏，反正就是说你别太过，你要得演出不一样，我这里特别心疼听他的好演员。我都想到了《暗恋桃花源》里导演一直说你要演出白色山茶花，但你给人定了这个风格，你得导戏啊，你又不是来当老师说你自己悟。

所以演员有情绪了，他还说不欠你的。你真的不欠吗？

首先这个风格就是有点反类型的，是你要讲自己的私货，本来演员按自己的还能演得大体可以，但被你一搅合，合适不合适不知道，反正因为只能信你的，然后你就光说你要突破，这就是职场PUA啊。

同时差的表演比如杨志刚其实凯歌也没解决，估计他也生气，觉得破坏了他这美好意境。

总之呈现完了，观众其实不领情，一大段戏又累又折磨人，又束缚演员演完，大鹏又挑事让李诚儒先说，李就说了实话，演员估计也委屈，是导演让我这样做的。

此时我看到了真正的职场欺凌，陈凯歌脸上已经挂不住了。于是一堆导演攻击李成儒，同时郭敬明还假意同意李成儒，李成儒崩溃。

整个过程这些导演为什么这样，扪心自问就是抱团，职场欺凌，李成儒老师被牺牲。

他们为什么这样，一是看凯歌导演的地位，二是这个赛制决定导演们有压力，这些作品他们等于也要承担他们导戏的风险，而李诚儒对他们来说是定时炸弹。所以突然利益抱团。

但这个问题为什么会发生，是因为陈凯歌一直以为自己正确，其实已经被淘汰，不愿意面对问题，但福利好处一样没少拿。

这么多年扪心自问，你的成绩配得上吗？

他可能不会这么想问题，他大概还在想我伟大的艺术没人懂。

到底是不是艺术，是不是至高无上，多少是自己的私心，问心吧导演，承认次失败对你来说比天还难。所以拿来的底气评价别人呢。

看到一个评论特好，这么多年凯歌自己都没过无极这关，凭什么让两个母亲和解？

不愿意活在生活里，活该走下神坛。

照这个剧本推进，真小人的郭敬明反而可爱，最后平台和流量得利，但凯歌导演没什么值得同情，这么多好日子过下来了，你为你的艺术，能不能自己买单，能不能不要总教别人艺术，面对一下自己的内心吧。

说起来演员请就位目前好看，绝对跟演技无关，就是看职场，看江湖关系。

特像狼人杀：

大鹏：假预言师乱跳井

李诚儒：我真的是个良民啊，我只是在找匪（演技），你们神职杀我干嘛（导演）

郭敬明：我是明匪（保流量），但你不能杀我哦，我是个萌萌哒平民

赵薇：你们男人的事，我是猎人，谁刀我我带走谁

尔冬升：我是警，但我也要保护我的警察同伴，我再看看（左右逢源）

陈凯歌：我是女巫，我被人伤了，我也不知道对不对，我先毒走一个再说。

陈凯歌导演经此一役，之前积攒的好人缘，导戏的优点应该还回去，流量再万恶，但就是喜欢真实。最终真小人得逞，世界就是如此。

一星给李老师吧，你们何苦请人来呢？李老师虽然部分观点我是不认同的，但他是这个节目最能说真话和自己的真实观点的。

诡辩大师郭敬明，是真的会说是真的会诡辩，纸上谈兵是真的强 但是拍戏也真的一坨狗屎，但是部分片段也敢说真话。

赵薇感觉真的是个人精，人情往来那一套玩的真的遛，不妨碍自身利益的情况下还是能说些真话的。

陈导演的话 霸王别姬是拍的真的好，不过坊间传言是其父亲拍的，所以心里有些心结吧，在李老师表示对霸王别姬的赞可但是并无看过其他作品后，后面那段讽刺真的是没点墨水说不出来的，在这看来郭敬明那点诡辩在他这真的是小儿科，我也还真的第一次知晓文人骂人的利害，明里暗里的讽刺李老师之重简直比上集赵薇讽刺女演员和郭敬明800倍不止，蛐蛐那段还是把私下说的搬到台上来讽刺吧，这点看来其人品不敢恭维，心眼是在太小了，前面刚讽刺人一波，后面又说允许任何人对其电影发表个人看法，你这不是打脸嘛，我愿称之为地表最强阴阳师！

尔冬升老师因为时代原因似乎并未看过他导的戏，前几集端着还真把我唬住了，现在看来完全就是一趋炎附势 欺软怕硬的人嘛。那站队，那讨好跟郭敬明二人玩出了各自的花样，我很佩服。

仅此一役，后面的情况请改名叫《互吹请就位》。