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1 ) 让朴树都想留下的“相亲”综艺长什么样？
还记得《偶像练习生》刚播第一期的时候，因为流程还不算成熟被吐槽到不行，但节目竟然靠着把选秀拍成相亲大会留住了一批观众。
回想一下那场面，一百多个男的共赴相亲角，隔空眼神打架，火花四溅，看中了就上演鸡笼警告，和同伴窃窃私语“他太帅了”、“我好喜欢他”，没看中就客套鼓掌、火速撞肩认个姐妹；还有几个一看就不打算找，纯来打探敌情的，评遍现场，离专业婚介所就差拿笔和本记录一下了……
大概是GET到了这种奇妙的乐趣，有人在两年后做了一档有异曲同工之妙的节目。如果我们把《偶像练习生》比作二十年前的相亲栏目，这一档节目为我们展现的就是当下的、年轻的、疯狂地“自由恋爱”。
在这里你会看到，拿起喇叭直接喊话“我喜欢你”，然后对方也毫不犹豫回应“我也喜欢你”的热血少年式直球感情；
你会看到，“有时候看到一个人，你就觉得他会跟你很合拍”的天降灵魂伴侣式一见钟情；
你会看到“邀请一次被拒绝，那就用仅剩的机会再邀请你一次”，除了你我谁都不要的义无反顾；
你还会看到霸道总裁一脸势在必得发出爱情宣言，结果被一连被拒N次，气得私下跑过来追问小奶狗，你到底想和谁组！你选他不选我，你喜欢他啥啊：
然后又在不得不面对被拒事实，转投隔壁小狼狗的时候反被教育“我希望你直接上来就找我，而不是你别人没选到才选我，你懂我意思了吗”的名场面：
试问以上种种，谁看过能不说一句刺激？谁又能不被留住？连因为每天晚上十点就要上床睡觉而拒绝了无数个综艺节目的朴树老师都忍不住从只来两期的飞行嘉宾临时改变主意续签了长约！
当然，朴老师留下来才不是为了嗑CP，而是觉得才录了两期就让他和选手建立了感情链接——简单点儿来讲，就是老师已经真情实感了，这个时候谁还管睡不睡觉啊！
那么，这到底是啥节目呢？
其实是个老熟人了——《明日之子》第四季，也就是《明日之子之乐团季》。如其名，这一季选的不再是个人，也不是男团女团，而是乐队。
按照每一季节目导师都很有意思的惯例，这一季《明日之子》请到了近几年挺爱在内娱溜达的郎朗担任器乐教授：
沉迷做美妆博主的二手玫瑰主唱梁龙担任教导主任：
唱作老师是前段时间专注和前司battle的邓紫棋：
以及只承认自己老，不想以老师自居的、已经从客座老师变成正式老师的朴树：
还有两位更像是辅导员的见习老师欧阳娜娜&周震南：
节目的首轮赛制也蛮简单的，每位老师手握一分，在选手表演完之后进行点评打分，获得5分或者6分的选手即可以成为F-MAN。
那F-MAN又是个啥意思呢？
字面意思是站前面的人，说具体点的话就是乐队的核心人物、组织者：
5分/6分的F-MAN将分别拥有1次/2次的邀请机会，可以向心仪的选手发起入队邀请。不过，这不是硬性的，被邀请的选手也有拒绝的权利~
1-4分的选手只有被选择权，一分没拿到的选手则会被视为入学考试失败直接淘汰。因为第一场比赛仅是两两配对，所以等到所有F-MAN选择完毕之后，会进入自由组队环节。剩下的选手将由所得分数从高到低开启自由配对，最后被剩下无人挑选的三个人将会被淘汰。
正是因为这样的赛制让我们看到了文章一开头提到的种种“社会主义兄弟情”，其实那更是一种乐手之间对彼此才华认定的惺惺相惜，有点让人梦回十多年前的《我为歌狂》，仿佛看到了叶枫和楚天歌从彼此看不上眼到被对方的音乐所征服，从而越走越近组成乐队故事的现实版。
而除了这些人与人之间的碰撞，你还会“看”到久违的音乐力量。平时不爱笑的小男孩，拿上鼓棒就变成了笑到停不下来的傻小子，偏偏每一击还都砸在你心上：
腼腆谦虚的唢呐小哥，含上哨片吹起唢呐就变成了battle届的王者，一口气吹出来谁能不跟着摇：
还有拿着马头琴和冬不拉的少数民族男生，一拨弦就就把人送到了一望无际的大草原，旁边还有成群的牛羊。呼麦声再一响，感觉人已经坐到了马背上，风从耳边掠过的声音都可以听到：
这一期节目看下来结结实实的刷了我四个小时，回想了一下这八成是今年第一档让我舍不得按快进的综艺了。而它之所以那么让人爱，除了以上提到的，恐怕还有节目的魂——初生牛犊不怕虎的少年之气。
说到这儿好像不得不拉踩一下隔壁的《少年之名》，同样是讲少年，《明日之子》比前者高了一个段位。《少年之名》花了很多时间去点“少年”这个主题，做了很多类似于把选手的称谓改成少年这样的表面工作来深化内核，有用吗？是有用的。这就好比洗脑式传销，多听几遍再记不住也记住了。
而《明日之子》则是把少年气直接融进了节目里，绝不主动提及“少年”，单凭选手们的冲劲儿与无畏，让观众自己把“少年”二字吐出来。当然，他们也做了很多表层的铺垫，比如整体偏向于热血日漫的画风、比赛场地设定成教教室，还调整了舞台距离，弱化导师和选手审视、对立的关系，让他们之间更像真正的学生与老师等等……
如今回看一下《明日之子》之前的三季，好像真的一直在大刀阔斧的做着“实验系选秀”，也应这个项目最初的想法，真的选出了一些不一样的人。这一次虽然是买下了版权的非原创，但改编之后也有了自己不一样的味道，所以我已经开始好奇了，第四季会选出怎样的“明日之子”呢？
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2 ) 选手的质量，真的决定了一个节目的质量。
选手的质量，真的决定了一个节目的质量。大家懂的。（收敛了某些吐槽）
当我们在看这一季明日之子的时候，我们是在看他们的表演，实力，而不仅仅是一个一个新鲜面孔，那不是最重要的。
其实节目上期就已经给我耳目一新的感觉，个人感觉算是今年比较超出预期的综艺了。
不过，首先吸引住我眼球的倒是节目的整体画风，蓝色与日式高校动漫风格集合，诙谐搞笑的旁白语气，一下就精准传递了整个节目的青春气息和活力，节目中的学员们也都：
少年气十足。
且
充满才华。
节目的这位导演，这位选角导演、这位设计师，都是高手啊！
就最初的印象来说，学员的性格多样，玩转的乐器多元，舞台表现都很不错。比如：杨润泽奶拽的性格，却能让观众沉浸在他的音乐世界里，看他表演仿佛是在玩一样的轻松惬意；王江元在进场的时候一直很活泼，上台则是实力演出，用提琴弓拉吉他（提他），舞台表现力肉眼可见的扎实；闫永强用"最强唢呐“演奏《The specter 》也是十分霸道了，民族乐器演奏这些现代电子音乐时候很带感；等等。
而且，这次的教师团阵容也完全配得上这个称呼该有的质量了，在看到他们的时候，充满了少年青春气息的实力派音乐新秀选拔+教师团音乐新秀选拔综艺，就应该是这样子的感觉。
还有一个很让让我印象深刻的感动瞬间，就是周震南对廖俊涛说：
"明日1的时候我们都没有走到最后，我希望这次能够陪你一起走到最后。"
此时，阿南眼神和眼泪都是真诚的。
其实以前有见到过周震南，特别可爱真诚的一个人，（照片就不上了）在这一节目了又让我加深了这种感受到。
真诚，可以说是音乐新秀选拔综艺里不可或缺却又很难得珍贵的东西。也是对教师与学员来说最最重要的一件事。周震南作为学长也毫不保留的，把自身的经验及个人的观点分享给选手，这就是作为“教师”的称职与真诚。
1.
寻找一个发光的自己。
发光。
是我在看到鞠翼铭打鼓时，心里想到的第一个词。
所以我一定要分享这位学员！！虽然男生的风格多变。但是无论是哪种风格，其实最特别的，是有一种发光状态的人，或者说那个正在“巅峰体验”的人。
这个词来自于心流：
“在心理学中是指一种人们在专注进行某行为时所表现的心理状态。如艺术家在创作时所表现的心理状态。通常在此状态时，不愿被打扰，也称抗拒中断。是一种将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉。心流产生的同时会有高度的兴奋及充实感。”
而心流能带来一种无可比拟的难以用语言描述的“巅峰体验”，当这个人处于此状态的时候，是忘我的，是发出“光芒的”。
这个憨憨可爱的外表下，却藏有极具爆发力的力量，好胜心很强，明确的要拿F-MAN，并且之前已经拿过连续三次比赛的打鼓冠军。
在心流巅峰体验下的他，音乐性与舞台表演是极具引力的，让人情不自禁跟上他的节奏。就像他在表演前直接喊话全场，表示自己的态度；我就是打鼓第一。在心流巅峰体验中的人，感到更自主，更有状态，而且会更加自信。
人们会强烈感受到这种能力，在“发光“，也会感染影响周围的人，会觉得 "此时的他不太一样。“这不仅仅是我个人的感受，教师团也很快发现了他能进入到某种状态。欧阳娜娜在台下也跟着节拍在晃动，郎朗说他一下就换了一个人。
朴树也连连说太喜欢他打鼓了。其实，作为一个完全的外行在音色音质音准专业内容上没法评判，但是传递的状态却能够瞬间被感知到的。所以，欧阳娜娜说，那种沉浸在音乐里的感觉也是有共鸣的。
这个真正宝藏的男孩，1米9的个子，他说自己，性格慢热， 傻啦吧唧的感觉 。前面介绍他片段的内容也确实搞笑。但也极为可爱。
希望看到他走的更远。
其实，上一期的“唢呐之子”闫永强也极具舞台感染力，他当时演奏的《The specter》实在太过霸道了，电音和民乐的融合可谓是浑然一体。
其实，人要做那些让自己处于放光状态的事。
那时候一定是最优秀的你。
果然顺利F-MAN 拿到。
除了这种状态会发光的学员，还有让邓紫棋评价舞台表现是“专辑水平”的张旸。和一秒让人感到“白云草原”的哈拉木吉。都很值得欣赏一番。
2.
教师团的引导与教，是并重存在的。
在整个少年感很强的节目气氛中，明日教师团也显得很活泼且专业。互怼是免不了的家常戏。
欧阳娜娜还不忘在节目之余调侃梁龙哥“你有没有听过《创造101》”，龙哥毫不示弱的表示必须知道的，虽然很快被欧阳娜娜拆穿这个小吹牛，但是这气氛也就到了位的。
习惯了选秀一直是别人的事，但是在这一档节目里，至少从在我看来可以看出一些循循善诱的不同。比如，引导。
当欧阳娜娜与任胤篷双人在舞台上合奏的时候，虽然任胤篷有些紧张，但是欧阳娜娜一直在音乐中引导他，这个画面很美，舞台周围也变得安静，仿佛时间变得缓慢了起来，只有两人的大提琴的音乐在演奏，如同流水般在流淌。这是我喜欢的状态，所以也对台上的人羡慕不已。
节目中的这种教学和耐心，不仅仅是可以分享给学员，也是可以分享给看节目的每一个人。那些难能可贵的感悟，并不是哪里都能随处听来，而是真切时光沉淀与岁月的历练。
郎朗分享了他的经历来告诉学员们，那些容易的与不容易的，那些经历过的挫折，虽然对他打击很大，但是他还是努力跨过了这道坎，这是坚持和信念的力量。
他还说，看到钢琴就想去弹，甚至是“逼”自己去弹，几天不碰就开始“发痒”了。另外你也会感觉，如果你不练琴的话，你会很“不安全感”。这是作为一个职业钢琴家必须要有的一种危机感。全世界弹的好的人太多了。自己对自己放松了。那，你就不一定能保住自己的理想中的位置。
郎朗说，是音乐让我变成了一个更好的人。
我也想，也许是因为能在音乐中找到了自己，就有了更强有力的力量。
在很多的行业我们都可以找到那个，能够让你找到自己的位置。
或许，了解这些亲身感受和力量，会比一个音符的技法传授更为重要。
3.
音乐新秀选拔好不好看，主要是看学员的实力。
就像回答开头说的。有实力，基本上节目质量就没跑。然后才是不同风格的舞台和性格迥异的学员，这些都会成为整个综艺节目可圈可点的优势，和成为话题的加分内容。
仅仅靠老师的名气，想完全拉高一档综艺的热度，获得口碑是很难的。
总的来说，我在老师们的分享里收获分享。在学员的演出中欣赏演出。在整个赛制与节目中跟着节奏一起感到紧张与快乐。
我还蛮期待之后能够看到更多鞠翼铭的演出，和看到更多的专业分享与人生的感悟。
3 ) 剧本味极强的没有道德底线的真人秀
不配音乐标签，舞台好的彩虹小马达被拆组淘汰，二公小考舞台双第一的水果星球在被拆组的边缘徘徊。更讽刺的是豆瓣上还用水果组和彩虹组当节目封面，希望各位观众不要被封面骗了。
不配选秀标签，沈钲博超话百分之零点几的签到率，投票高位？
唯一的标签是真人秀标签。真人秀不局限于导师和选手，节目组戏份是真的足。jmz诱导击溃选手心理防线，jmz拍摄选手宣泄情绪的音视频，音频挂热搜，视频放正片，好一手洗白jmz甩锅选手的白莲操作。 节目组披着热血高校的皮，做着“PUA”高校内核（仅针对jmz不针对导师）。小黑板上写着大大小小的“听话”，清醒一点的选手说出“每一个听话都带有目的性”。
让我投出一星的最后一根稻草：触及了道德底线。对于艺术家的敏感，不加以保护，反倒肆意摧残，逼迫其走向极端。然后节目的呈现是：都是艺术家的错，我们“治”好了他的“病”，你看他“三省吾身”，他“成长”了。节目组为了热度没有底线。
如果说拍摄火场中人们垂死挣扎场景的摄影师不应受到道德谴责，那如果这个摄影师为了更刺激的影像在这些人身上泼油呢？
我相信带选手们的pd本意应该都是希望选手好的，让人失望的是这个节目组的编剧，负责最后拍板的那些人。
——8.23第七期（二轮淘汰）后更新——
再次印证了节目组把pua摧残当孩子们成长的必经之路，为了该死的节目效果。
节目里最好的fman说出觉得自己不够好，因为自己的人气不够高音乐不够大众。节目里最具特色的民乐选手和一个吉他贝斯鼓样样上手的全能乐手，对自己的存在价值产生怀疑，因为两人组拆，三人组拆现在四人组继续拆。当乐手遵从自己本心，不再愿意继续组队，打算流局淘汰时，节目组又使出浑身解数企图挽留，暂停录制，苦口婆心，不知道在我们看不见的地方有没有威逼利诱（希望没有）。
利用赛制营销折磨选手的是你，利用剧本合约绑架选手的也是你，然后美其名曰这是给孩子们成长的馈赠，这是有史以来做过的最好的一集综艺。这种选秀如果被广电封杀完全就是罪有应得。
如果节目里的选手都是演员，节目本身是一部连续剧。我绝对给五星好评，剧情跌宕起伏，引人深思。但问题是这里面都是活生生的人，被迫遭受节目组制造的生理和心理上的磨难，他们是小白鼠吗？仅仅为了节目的戏剧性冲突，不阻断外界信息并暴露于疯狂网暴，封闭住宿培养感情然后无情拆散，找来一群个性十足的原创音乐人然后告诉他们歌太小众没人气就得听节目组的按剧本来。一定要等到把孩子们三观都扭曲了才善罢甘休吗？
疯狂的情绪波动势必导致观众（粉丝）无法客观的评价音乐本身。这些非理性的对音乐的评价对于音乐人又有什么意义呢？或许只对收割粉丝韭菜的资本家有意义吧。
———8.31更新（团歌&爱情主题）———
弟弟都是好弟弟，七天出两首歌，三天出两首歌，选手接连去往医院，节目组不帮忙叫救护车，反倒利用选手去医院制造热搜，这是现代版人血馒头吧？
毛不易是明日之子第一季的最强厂牌，也是明日系列的招牌。我仍记得毛毛在明日之子登台的第一首歌，摘取一段歌词送给明日之子第四季节目组和各位看官。
———9.23更新（毕业总结宣发）———
本来已经懒得更新了，但看到毕业宣发奖状？切实感受到，人不要脸天下无敌，只要自己没有心就可以肆意碾碎他人的真心。感受到从业者的“敬业”，哪有什么真人真心，不过是几页数据罢了。
数据挺好看，僵尸粉没少买，低位热搜没少买，高位热搜刀刀致命，正面宣发没少买，豆瓣评分维护的不错。
没错，有钱就是可以为所欲为。
4 ) 对国内乐队综艺无比失望
原来是冲着有重型看的，后来听说买了superband版权，总的来说，我个人很失望。
如果有朋友是为了音乐和乐队本身而来，希望你耐心看完，再决定要不要去花费时间。
这个节目实质上是模仿了乐队的夏天的低幼风格，学习了一起乐队吧我们的乐队这些节目的糟糕赛制，想学superband却只学到一点皮毛的，偶像乐队选秀节目。
第一，剪辑乱七八糟，硬生生切入一个“热血高校”主题，我却觉得很违和，为什么乐队就等于热血？风格上也是模仿乐队的夏天，整体十分低幼。旁白浪费了很长时间，而且是完全没有必要的快进快退。科普的内容其实可有可无，却也耗费大量时间。基本没有完整的表演，我根本没办法去认真听音乐。
第二，收音太差，把背景的尖叫声全都收进去，尤其不能理解为什么导师在表演途中讲废话的声音也要收，非常破坏整体的观感。
第三，一开始挺期待导师的，然而全程基本没有专业性的评论，大概就是“我很喜欢”“非常好”之类的话，如果专业评审都不能凸显节目的专业性，这个节目就完全只具有娱乐性而已了。
第四，选人。之前从没有看过明日之子，因为是滚圈的朋友推的，我还以为是正经乐队节目，当看到哇唧唧哇我就有不祥的预感…果然出场的大部分是音乐学院出身、二十岁上下（大部分是二十岁以下）、外貌总体过关的年轻人（也能称为小鲜肉）。我提出两点质疑：1，部分选手为什么实力很差却还能入选？最极端的，比如少年宫小号手，选他的意义是？2，这档节目的选人和super band的选人雷同几率是否太高了？都有身体上有明显缺陷的选手（韩国版的贝斯手有白斑病，明日的主唱脸上有胎记）；韩版有一位用菜刀弹电吉他的选手，明日的电吉他手则用螺丝刀；两版都有一位多面打击乐手。并不是说，各国的音乐人玩音乐的方式不能有重复；但是我并不相信音乐只能玩出这些花样。我能想到的解释是，明日节目组的选人也是参考了super band的配置和特点。这只能说明一件事：节目组的选人标准非常狭小，因此也就节省了大范围选人上的时间和精力（讲难听些，就是为了省事，可能只是直接到音乐学院里面找，就不可能有韩版街头卖唱类型的选手）。但看过韩国原版的观众会感觉到“怎么又是这种类型的人”，完全没有惊艳感，也没有感到音乐的多样性（而这是韩版最大的优点）。
第五，我也混耽美圈，但是我极其极其反感，一切以推广和盈利为目的，把两个男的拉郎配的做法。何况选手互动事实上不多（喊麦那个环节着实尴尬），硬凑在一起还要人磕cp…令人反胃。
第六，为什么不用“乐队”，而用“乐团”？一般语境下，“团”的人数会更多，按照这个节目最后五人（还是六人？忘了）组合，用“乐队”足矣。节目里很多选手导师都会不小心嘴瓢。我猜测啊…因为这其实是一个“偶像乐队”，最后组的其实是一个男团，只是一个会音乐的男团，所以叫“乐团”。一方面可能也是嫌弃我们听乐队的？呵呵。
听了很多年乐队很多年摇滚，对国内乐队类型的综艺我一直抱有期待，但事实上就是一次又一次的失望。
看谢霆锋王俊凯那档《我们的乐队》，导师第一个要求就是“长得好看”，我一下就明白了，这是挂着“乐队”之名，实际上组男女团的节目，看的时候非常气愤。
昨天也是抱着期待的心来看明日之子的，朋友挺推荐的。结果又又又失望了。当得知这节目还买了super band的版权，更加无语了，买了版权，结果只学了一点点皮毛。
我今天想明白了。国内这些节目之所以这么让人怄气，最根本的原因就是：
不在乎音乐性。
什么叫作音乐性？就是节目里除了音乐，什么都没有，一切以音乐为核心。以上面提到的super band做一个正面例子吧，那个舞台上除了人和乐器，就只有几盏昏黄的小灯，或十分抽象的背景画面。当看到每个人都背着自己的乐器入场，舞台上到处都是电线，我能感到音乐本身的纯粹。包括对选手特点的捕捉，也都是从音乐这个点切入，几乎没有任何私人领域的多余信息。
但是反观这几年国内一系列综艺，包括乐队的夏天，包括上面提到的这些（当然三个的诚意有区别），一集两三个小时，真正在播音乐的有多少？
只要讨好观众就好了。带着一堆乱糟糟的八卦，从私人角度窥视选手（而不是从音乐角度。顺提一句，节目组对脸上有胎记的选手的态度，强硬地让人卸妆，还说自己能尊重他，这真的是在尊重人吗？还是说目的性极强地想以此为卖点呢？）做一些十分误导人的科普，最后剪辑成乱七八糟。
像superband那样一味强调音乐性的节目没有出路吗？才不是啊。s在韩国收视率很好，在国内也火出圈了，连我这种根本不看韩综的人都为它到处安利。从国内几档乐队节目都以它为蓝本就可以看出这档节目对业界的影响。
国内的节目们为什么总是做不到呢？这个问题一直困扰着我。
最好笑的是，他们喂别人吃屎，还觉得别人喜欢吃屎。
奉劝冲着音乐和乐队来的朋友，可以绕道走。
浪费几个小时，不值得。
5 ) 追剧式评论（更新至EP02-03— 少年心与胜负欲）
EP 02-03：少年心与胜负欲
其实一直都无法对二、三期进行很好的总结，单纯感受层面有点复杂，就是——
一方面我很喜欢导师和学员，认为十几二十岁的小孩子能够展现出更多意外的、区别于其他综艺的可能性；
另一方面我又对节目组磕CP过high的劲头非常反感，而且感觉导演和编剧组（可能）因为不懂（音乐）创作，而丢失掉非常多有趣的采访和话语；又因为节目没有熟练的叙事方法，而让这几期看起来没有连贯性和主题性，从而浪费掉了卡司和出好作品的机会。
第二期的主要内容是运动会选曲＋1/3第一次公演（简称“一公”），因为有首播做基础，加上导师学员一起表演太青春中二魂，所以我本身对第二期有很强的期待和观看黏度，但是看下来还是觉得第二期高开低走，后半程略水。
第三期的主要内容是2/3一公＋二公组队选人，一公拆分成二、三两期播放，导致观看的时候有一种强烈的割裂感，外加当晚乐夏开播，有一种不自觉的无法集中注意力，一旦感觉到无聊就想换台，而且第三期无论从音乐表达还是叙事上，感觉有点过于平淡和模式化。
我一直在想是不是明日之子乐团季本身的策划基因导致了这种倾向。
怎么讲？
从策划根基上来看：
表面上，它买了superband的版权，看中了音乐人组乐队的特点。
但内里，它又把目光聚焦在还没有成长起来的、过于年轻的孩子们身上。
这就直接导致两个问题，第一，参赛选手音乐上的多元性、顶级性、新颖性、古怪性大大缩减；第二，参赛选手人生经历、经验上的故事性、戏剧性、可挖掘性也大大减少。
这个改变让传统叙事失效，也即本季的明日之子注定很难单纯通过舞台打动观众（歌手等节目），也难以通过对选手自带的经验和故事构建故事线（其他男女团选秀节目等）。
这是给节目组的挑战，节目组需要重新搭建故事框架，寻找到叙事亮点和主题，向这些白纸一般单纯的年轻人身上抛过去更多问题，期待他们给出更多的可能性。
（我观察的）综艺叙事包含两个层面，第一，是比赛的赛制，强规则相当于把人物置于某种困境中，在参赛者展现主动性的过程中，能够产生意外的戏剧性，通过贯穿的赛制，把整体叙事的骨架搭建起来，通过人物行为的主动性，将肌肉纤维填充妥当；第二，是节目组各个环节中设置的采访、游戏和追问，通过语言等更柔软轻松的部分，把人物的血肉补充完整。从而构建起人物弧光。
也就是说，明子只要赛制上合理好玩，让任务互动起来，采访上面精准抓住每个小朋友的特质，策划一些有足够输出价值的问题，那么，整体上这个节目会好看很多：
可是，明子是怎么做的呢？
－赛制层面
（1）评审及淘汰规则
放弃了superband的完整评审规则，也即五位评审直接给分的简单但专业的标准。
现场打分套用乐夏的超级乐迷＋专业乐迷＋现场观众的规则，变成了小考＋导师现场分＋观众现场分的规则。
淘汰规则，除了第一期小海选，后面几期看预告，貌似变成了男女团选秀的标准，也即，看线上投票排行榜，实行末位淘汰制？
这样最直接的问题是，导师的参与感不够，既没有给分的揪心度，也没有完全融入的参与感。
因为导师的票没有什么完全的决定性，打分就很容易出现，不同组用不同的标准，也即有时候看个人喜好，有时候又看专业度。
然后一旦两组表现都没有很出色或者差不多，或者导师对歌曲／乐手等不感冒时，容易出现多人弃票的现象。比如这两期大量的弃票。
（2）组队创作规则
首先说一下比赛内容，也就是大家的表演曲目。
明子是节目直接给曲，选手根据各种不同的游戏规则选定；superband是组内自己定。
选曲，如果一公的选曲是导师参与选曲的，那么我没话说，只能说各位老师让我大跌眼镜。
但是，看下来，很明显是节目组做的选曲工作。
《咆哮》
《权御天下》
《我的舞台》
《夏夜晚风》
《胆小鬼》
《小小少年》
《让我留在你身边》
《燃烧的爱火》
《Leave Me Alone》
可以说，选曲非常、非常、非常、非常没有新意／审美／品味，拉出这个选曲，放在任何男女团选秀节目的公演舞蹈上，你会发现一点点违和感都没有。
但是放在一个乐团类的节目中，显得特别不伦不类。
歌曲是最大的限制，你一上来就把人困住了，那你选这个干什么呢？你让大家玩什么呢？
我不明白策划团队是在搞什么？这么好的导师团队和参与选手你们不用，自己上手，真不觉得太自以为是啊？！
节目组完全可以让导师团队商量选曲，无论是导师分开给曲目，还是联合给曲目，光这个环节，不光能出很多玩法，还能让导师全身心参与进来，给曲目的时候既要考量选手的能力，还要想象他们会怎么改编，还要在自己的曲库中拿出一个符合自己品味和这些小孩定位的……专业上手不比你节目组好得多吗，而且如果导师给的是自己或者自己认识的人的曲目，到时候还能再联系原唱一起玩啊……就……我不知道节目组是怎么自信到觉得自己的选曲能出好效果的……
好了，就算你不想让导师选曲，那你完全可以让学员自己商量表演什么曲目啊，节目组只需要掏版权费就可以了，这种SuperBand原版规则拿来就用的，需要自己强行做个低配版选曲出来吗？闲的慌啊？看看学员自己在宿舍弹唱的各种非节目组选曲的歌，是不是好很多？
这里面根本性的问题是什么呢？是这些小孩子，还没有到特别成熟的音乐创作层面，或者说，就节目中的观察，他们才刚刚开始创作，有些人还只在练习乐器层面。一旦表演曲目无论从风格还是偏好上，和他们本人不符合，那么就会出现一道天然难以进入的屏障，外加上，如果他们不会编曲，或者创作能力很基础，表演很容易降水准，没新意。
没感情，也没技术。加多少东西都没用。一公现场没有记忆点的原因就在这里，孩子们被困在了曲目中，完全没有办法施展。
－采访层面
首先，我觉得策划团队完全没有对十几岁音乐少年的好奇和想象。
怎么讲？
采访内容除了磕cp，或者专门问一些硬造CP的问题之外，跟音乐／少年／比赛／学乐器／未来想象……毫无关系（摊手
问哈木，哈木觉得导演老问这样的问题，他开玩笑说只能回答因为爱情。
就……都是些什么垃圾提问！
其次，我觉得策划团队根本不会讲故事和剖析人物。
就是节目总共10期，现在已经第3期了，如果后面不分什么上下集重时长的话，目前过了三分之一，但是除了被节目组按头硬磕CP之外，完全没有单独看到少年们各自独特的特点。
看不到特别的特点，意味着观众记不住人，记不住人物，故事又讲得不好，意味着节目大概率的糊。
举个例子：
第一期出现的几个特点人物
1、鞠翼铭－193微笑鼓手
2、闫永强－怼人唢呐
3、杨润泽－奶拽
4、杨英格
但是，2-3期的时候，并没有把这几个人的特点展开，或者用其他层面做补充，或者节目组并不敏感，只顾各种cp，完全漏掉了人物性格的展现。
比如，闫永强是个胜负欲很强、得失心（可能）也很强的男孩，他第一个出场然后输掉了比赛，一直闷闷不乐，比起其他打输了的人，他有一种从头到尾、格外的丧，还有因为能力局限（不会编曲）乐器霸道怕祸害别人的自责。——节目组怎么做的呢？掠过了，没有跟着挖下去。
比如，鞠翼铭是个重义气、胜负欲强，但不善／不愿沟通的男孩，出现了问题后，内心可能有抱怨，但只默默对自己发脾气，别人主动沟通又碍于面子接不下去。——节目组怎么做的呢？找欧阳娜娜来“说教”了两句，也略过去了，没有跟着挖下去。
比如，杨英格有很强的通感症，也就是能把音乐视觉化的本能。这个很少有人能做到，所以他的创作过程应该是非常有趣的，完全不同于其他人的。——节目怎么呈现的呢？是通过朗朗顺口一问，杨英格顺口回答了一句，结束了。
……
再其次呢，如果实在找不到合适的主题，可以从导师的话里进行扩展，朴树这么一个行走的文学书放在面前，全都漏过去了可还行？
朴树在第二期还是第三期有几句金句点评，节目组完全可以拿过来用的，好像有一句是“每一场都是没有胜利者的开心”，这种就是完完全全节目组可以延伸下去去探问一下小朋友们的想法的。
然而什么也没有。
就算前期节目组没发现，但是在每期成片的时候，你总是要拉你的故事线和节奏的，看你给镜头的每个人物的，前期没采访不要紧，后采的时候详细问、好好问、现场问啊，那么长时间，问不出来？？？这几个人抓不住也就算了，其他人呢？？？
我还能说什么？节目组牛逼，一期三个小时你们都在拍什么啊？别硬磕cp了行不行？孩子们都青春年少的，大人们稍微给自己挽尊一下可以吗？
（塑造人物实在不会的话，可以看看隔壁青春有你2学习一下）
好了，以上是我复杂的个人情绪，主要篇幅用来咒骂式惋惜节目组。
以下是本期表演我的看法。
在这样的赛制和选曲下，对于我这么一个离草原近、喜欢马头琴的人来说，一公我最喜欢哈拉木吉X萨木哈尔的《权御天下》。单纯的好听，呼麦唱歌惊艳到我了，哈拉木吉做到了他说的，创作的想法是和小伙伴骑着马去城里走一圈（大意）。
喜欢哈拉木吉，不单纯因为他创作、编曲、演奏能力强，还因为他身上有一种腼腆的沉静，台风又好，不疾不徐。
喜欢萨木哈尔，就是一种感觉？还有可能他和麦克思·明格拉有一丢丢像。萨木在节目里太拘束了，希望他能玩开一点吧。
印象深刻的还有闫永强的出场《咆哮》，这期感受到了他在编曲上的吃亏，对比对方的的编曲，他们组唢呐一出来，直愣愣的就有点傻。想想下期是《倍儿爽》我就又忍不住骂节目组选曲问题了。
剩余几组不是因为小孩们改编得不好，我单纯觉得选曲太差了，而又因为选曲的限制，导致改变上的难尽人意，演奏一出来，没有新意和惊喜，反而是各种失误和叠加造就的缺憾。
朴树说，你们不必变得熟练和圆滑。青涩和笨拙本身就很珍贵。
很同意啊，希望青涩和笨拙的少年们有更自由的创作形式和选择。
EP 01：00后登场
明日之子乐团季第一期结束。
最让我印象深刻的，是弟弟们身上散发出来的、属于千禧一代的“轻松感”。
相比于70后沉重的历史使命、80后的与时代擦肩而过、90后的迷茫和分裂，00后身上，安放着单纯的自信和自洽，拥有没有被人欺负过的纯粹。
喜欢就大大方方表达出来，想要就去争取，一次不行说两次，不喜欢也不强求，期待下次一起玩。爸爸把梦想加诸于我身上没关系，好像学着学着觉得这个梦想也还不错。
不拧巴，不较劲，不苦大仇深。那种绷着一股劲儿，准备随时随地跟人拼命的竞争感不见了。
这和他们富足的家境有关，能从小学乐器，家庭条件或理念不会太差，小康以上的中产背景。但也更得益于改革开放40年来，社会整体经济发展水平和教育理念的提升，以及大国崛起给新新一代与生俱来的底气。
一个很明显的点是梁龙说的，看到年轻人喜欢民乐，对唢呐很 high，他觉得非常“感动”。因为在00之前，或者说95一代之前，西洋乐器是高级的，民乐与之相比总摆脱不了“土气”的评价（例如：土摇）。但是对于新世代而言，西洋乐器和民乐是平等的，甚至从个人特色和民族自豪感上来说，民族乐器更胜一筹。
所以看这个节目，能够最大化地感受到代际之间剧烈的区别：00后登场，成熟的个人主义完全来临，他们在舞台上尽情摇摆享受，毫无负担。
在这种轰轰烈烈地时代感面前，我也在节目地夹缝中，过度解读到了一点点社会主义特色的东西，比如，小rapper给朗朗解释完英文rap和中文rap在语言特点上的区别，最后加了一句——当然，我认为中文说rap是最牛的（大意）。emmmmm……就是这种微妙的补足语，总能让人不自觉感受到某种映射。
此外，这个节目最大的惊喜就是朴树了，希望他可以慢慢慢慢慢热起来，多说一点点话——万一不想说也不要紧。
第一期上下集看到现在，非常喜欢，喜欢观察新世代这个整体多过于音乐本身，多了那么一点点。
当然，如果节目组能够把强行组CP、按头给弟弟们鸳鸯配的画风去掉，再少一点刻意的中二漫画涂鸦的话，豆瓣至少能多给一颗星。
弟弟们本身就是中二少年，他们聚在一起就是热血高校，在这些真漫感面前，节目组无处不在的花边提示、剪辑设计出来的强行配对，显得非常劣质，也让画风变成了另一种油腻。
希望后期能够成功去油，不要再按头配对、强拉CP、乱点鸳鸯谱了！！！！！
如果不能，那我只好去雍和宫拜佛求愿，祝节目组的各位策划、编剧、导演和剪辑，在节目结束都谈不到恋爱！！！！！！！！
6 ) 自由时光，瞬间即永远！
自由时光解散的那一刻，这个破节目里不会再有另一个我更喜欢的乐团了。这个夏天追盟的日子终于宣告结束了。
自由时光的瞬间灿烂即是永远，看到这一刻他们的相视一笑，让我相信自由时光虽然短暂，四个男孩已经在这里找到了真正的属于他们内心的自由，他们彼此认同欣赏，彼此不同却又“团魂”炸裂，无论未来他们各自去哪，这一个夏天的相遇，一起成长，一起创造了那个“明日桃源”的记忆，一起对抗命运过，就是最燃的青春和乐团！！
实在太爱他们了！四个人即使分开了也永远是自由四子的团控。祝福他们和他们的音乐永远自由！
能不能不要一直在那说话啊，我快进键都按出来火星子了
不怎么样，朴树你是真的很想赚钱养家了
只为看朴树。
校园式舞台的青涩感爆棚到突破天际，各路cp感kswl，中二感有《闪光少女》那味。剪辑的节奏和调性都抓得超级棒。/ 8.5更：希望节目组做个人吧，看完各种瓜心拔凉拔凉的😢/8.31更：从来没见过这么丧心病狂的节目组，崩塌、毁灭。🙄 / 9.12更：最后两期节目的确“起死回生”了点，情感浓度炸开，半决赛银河系离场发言是全季最感动的时刻，总决赛可爱且好看，喜欢每一个有个性的选手。
身为音乐性节目的定位，却音乐性不行，只能看故事性。如果是因为看到据说买了隔壁super band版权来仿的节目来看的，你会因为剪辑和音乐性的差距而失望。评论里有位伙伴说得好，为国内的娱乐产业居然要自成一套降级的评价模式而感到悲哀。差距就在那里，在没解决问题内核所在的情况下，资本盲目流入，一味模仿“学习”，并不会改变很多。
我到底是看选手玩音乐还是听各路人马说话的？？听音乐的时间占比才多少？？就这么几种乐器就这么个破舞台？？就这还搞乐队？？这版权也不知道是买了还是没买，要是买了版权参考原舞台和剪辑比例还能拍成这样真心建议别拍综艺了，有样学样都不会，看完一肚子气……
引进的韩国superband。第一期看下来的个人观点——同样是五个评委，superband每个评委轮流说话，都有自己的很深刻的观点，会批评会夸奖，会给观众小科普，不单单是娱乐向的综艺吧。再看这边的，欧阳就像她自己说的只是个“列车员”，全程只有邓紫棋说的多一点，不是说他们不行，是好的歌手们但不是好的评委，场外点评算什么?打分机制也是，大家你看我我看你打的分那不如一个人说的算。再说版权问题，选手唱什么歌没有事先沟通吗？又不是什么不能说的秘密，还给剪辑到第一个，佛了。
终于，一群中产甚或是上层阶级之子粉墨登场，原来他们才是明日之子。
这节目给我的感觉就是舍本逐末 cp好嗑是真的 但是做乐队节目 收音未免也太差了 在长得好看和乐器真正玩得好之间 节目组也显然看重前者比较多
Rainbow居然走了…………为什么要淘汰？？？随机组合他不香吗？？？
都是一些什么奇奇怪怪的CP啊？！比预想好太多，可能是综艺史上第一档全无卖惨的选秀节目，整体风格很像神仙辈出的大学社团，满屏的青春+才华+个性=旺盛的生命力。朴树太亮眼了，他的直拍我可以连看两小时不停歇。
没看过之前的几季，乐队这季非常喜欢。杨英格、马哲、张嘉元、王江元都是让人印象深刻。有在专业上很强势的、有舞台魅力很charming的、有既没有台风也许实力也没有那么强但就是有观众缘的。没有卖惨、没有故事线就是一群爱音乐的少年凭本事组团。这届评审间的化学反应也很好，梁龙老师美妆博主梗、朴树老师话少点评是精准到位。周震南和娜娜都很不错。这档综艺我追定了。还有这个节目的剪辑画风也是很赞。
好看！！就是好看！永强给我冲！！朴树哥哥不要再散发魅力了好么好么好么！
年轻的乐手们礼貌、恭敬，只把跋扈和张扬放在音乐里，非常符合千禧一代的画像了。他们从小接触的音乐风格之多样、玩儿的乐器的丰富度都远超上一代。说不羡慕是假的。如果说上一代乐团人的音乐情绪是一种对社会的回应，那这代人的更多是内化、自我的。看完第一期喜欢唢呐、小邓典，整体都不差。
这么多主打素人的选秀，就这一季《明日之子》真正让人为素人的纯真青涩所感动。不过看这节目完全是为了朴树。朴树一点没变。这货有魅力的地方在于他无限接近于一个「人」，这在绝大数人都尽可能将自己表现得不像一个人，热衷于将「纯粹」当做最崇高标签的当代，是显得如此出尘——缺钱上节目，大大方方地说，但遇到不乐意的地方，又没有拿了钱的觉悟，愣生生地冷着脸砸场子，浑身都拧巴，像是一条湿水的麻绳，谁都不甩，想要扬长而去，又终归没办法跟钱过不去，不断地继续这个循环。一点都不纯粹，一点都不干脆，一点都不灵光。所以既可爱，又讨厌，可爱得讨厌，讨厌得可爱。多点这样的人，世界不太平。少点这样的人，世界又太平。
水果星球，永远自由！柚智就是坠叼的！但我的OP还是强哥，强哥嫁我！
欧阳娜娜？她是导师？……
这个夏天最真情实感追的一个节目，虽然过程各种不爽，吐槽。尤其直播还不能快进。但是，还是一路追完了。加油水果星球，加油小智，加油小李，加油rainbow。
一个被cp粉毁了的节目，还做个屁的乐队，你们干脆放着BGM全程麦麸算了。毫无音准唱歌跑调的“主唱”，一个卖自闭孤僻人设不听主唱只管自己弹花的“键盘”，现场倒数第一被cp粉投成第一就特么离谱。粉圈真特么恶臭。恶臭。恶臭。
选手也太年轻了，旁白和剪辑都挺烦的。前面靠着梁龙和朴树留住了我，看到了唢呐永强，惊艳！！选人组队和剪辑意象，都有浓浓的基腐味~最后证明选手真的不太行，不仅仅是跑调冠军，其他选手的实力也没有达到让人气翻转的地步，以前毛不易，张钰琪都是靠实力逆袭的。