月球时代白日梦

我愿意让Bowie像烟花一样在我脑中爆炸。每一秒在银幕上看见他都是快乐的。Sep 27, Cineplex.

“Why do the traditional thing of getting interview subjects who knew him or loved him to try and explain his importance to the 20th century? Instead, Morgen relies on image, music, and editing to produce something that doesn’t bother to explain Bowie as much as channel his energy into a new form. It’s an insanely ambitious movie. It shouldn’t work. It feels like a minor miracle that it does.

“somehow that act of getting lost—both in the music and the film about him—feels more rewarding than knowing where we’re going. Bowie speaks at one point about going into the deep water until just when your feet can’t touch the ground anymore. That’s where creativity can be found. That’s where this movie lives.” -Roger Ebert

“How can you make a documentary about a star who dominated the rock-and-roll world for more than two decades (a hundred years or so in regular time) and not touch on the filthy dressing rooms, the record-company hassles, the disgruntled bandmates, or the constant loneliness—that is, the reality that he had to contend with? Instead, Morgen gives us a kind of sanctified intellectual portrait: Bowie as Moses, laying down commandments about what art is and what it demands. Bowie’s pronouncements about Nietzsche and Buddhism, untempered by his sly charm, come off as not just pretentious but suffocating. Like Evans, Bowie was a consummate showman, but, except in some early archival footage, Morgen barely shows him at play.

“If Morgen had included other voices talking about Bowie—friends, colleagues—he could have introduced some critical inquiry to expand his portrait of the star. Getting off the subject from time to time, without losing sight of him, was what made Morgen’s 2015 film, “Kurt Cobain: Montage of Heck,” so interesting. You can’t entirely trust artists to tell their own stories; it’s always “Rashomon,” so why not reveal the lies and fabrications and misremembered moments, too?” - The New Yorker

看完有些画面印象很深刻，顺便备忘一些热知识。

首先是那首《Space Oddity》，《白日梦想家》男主坐上直升机听到的弹唱就是这首歌。

宝爷通过这首歌塑造了一个舞台人格，宇航员Major Tom（汤姆少校），据说灵感来自于库布里克的《2001 太空漫游》。2018年，埃隆·马斯克使用火箭把特斯拉发射到太空，车内单曲循环的就是这首《Space Oddity》。

宝爷还有其他舞台形象演绎，红发、额头上有一个金色圆形是雌雄同体的Ziggy。红色⚡️闪电妆是Alladin Sane；还有他精神状态不好那个阶段的“瘦白公爵”。

电影开始和结尾的宇航员骷髅是专辑《★》里的《black star》mv画面。片中68岁的鲍伊举着一本书也是取自这里面。据说专辑发行3天后他就去世了。

有段西装革履的画面，也是mv，《jump they say》

2小时的地方闪了很多电影画面，大概翻了一下

《月球旅行记》

《大都会》

《绿里奇迹》

《一条安达鲁狗》

《第七封印》

《红菱艳》

《2001太空漫游》

《地下丝绒》

《诺斯费拉图》

还有一个《感官世界》找不到在哪边出现了囧。

片中出现的浴缸话剧是百老汇剧《象人》，宝爷扮演严重畸形的约瑟夫·梅里克。

宝爷演过电影，大家都知道的《战场上的快乐圣诞》

此外，《致命魔术》演特斯拉 、《轻狂岁月》演安迪沃霍尔，《千年血后》演吸血鬼。

值得一说是演《出卖地球的男人》的男主，还拿了土星奖最佳男演员奖。

回到电影本身，意识流，蒙太奇，华丽视听，迷乱致幻，感觉是个大型粉丝向安利混剪hhhh。

《月球时代白日梦》

一场极致的意识流+隐喻+粉丝向的视听盛宴。太多现代艺术的元素，从巴斯克基顿到到表现主义大都会、诺斯费拉图、到2001太空漫游……这部关于Bowie的内心抽丝剥茧的纪录片有着很高的门槛，其实影片很通俗、按照顺序讲述了Bowie从出道的雌雄、异装、到Ziggy、瘦白公爵、商业（Lets dance）、再到拥抱爱情、黑星等等的一系列自我演化，只是每一段加以了相关精神与主题的艺术作品延伸。之所以要称之为演化，是因为Bowie就如片中那样，并不是一个恒定的个体，也谈不上进化和升级，他永远否认自己，否认传统，并且拥抱新的事物。更难得的是，在片中我们可以太明显地发现Bowie那令人动容的品质——他对于异见保有谦卑，他极致地尊重差异。在最后的Memory of a free festival响起的时候，所有的情绪达到了顶点。我和Bowie在对于艺术多样性和尊重的看法上有着共鸣，或者说我向这种尊重表达最真诚的敬意。

这是一部Bowie式的电影，也只有Bowie这样的变化、多义性、真诚、迷幻，适合《月球时代白日梦》的拍法。在这个意义上，纪录片的制作形式完全契合记录客体本人的视听体验，太真诚，太爽快！纪录片就该这样吧。

就算票房爆到要挤在第二排也忍不住提前买了张限量imax票...（除了后劲过了以后感到一阵脖子泛酸...) 很惊喜的带来了极为震撼的视觉观影效果。仰起头看着宝爷，它的身影前所未有的高大，却又离我那么近，说不上来...比起观影，更像是在对着一尊巨大的佛像朝圣了两个小时.....说不上来...总之妙不可言....

它是一个符号、是信仰、是图腾、是一颗只按照自己特定轨道行进，却又千变万化的行星...它属于宇宙。

在纪录片里，bowie说 “我感谢在我生命中出现过许多在非体制中闪闪发光的伟大之人，他们都是我的塑造者，我的导师。”(画面中一闪而过了尼采、王尔德、杰克凯鲁亚克等著名作家, 哲学家、思想家的身影)他说，所有不在体制中的杰出之人，于他而言总有一种不可言说的吸引力，他十分感激他宇宙的一部分由他们塑造。一如我十分感谢bowie，是他塑造了我的一部分宇宙。

感谢导演拍出了如同想象中属于bowie纪录片的模样。非线性、不规则的叙事结构，绚丽混沌的视觉影像呈现，恰是对bowie非同寻常人生的最好形容。

还有不愧是Bohemian Rhapsody的音乐总监 选曲出现的时间都真的恰到好处 几乎每首歌卡点出来 都能遥相呼应宝儿相对应的人生节点和心路转换的开端，都能快准狠地戳出我的眼泪....全程小声跟唱...

不知道其他人爱不爱，反正我真是爱惨了。

在电影院坐到了谢幕结束的那一刻，bowie对我们说：

“我从来不知道，你们可以这么的有趣，我很高兴认识你们，那么，我们再见啦！这次真的再见噜~”

...

...

救命...这下破大防了呜呜呜，挂着眼泪狠狠带头鼓掌，挂着鼻涕落寞又心满意足地拿着宝爷带给我们的礼物和爱走出戏院。

啊。我何其幸运。人生最幸福的时刻莫过于此。

Ps:宝爷居然强调了两次他的本命座是白羊，还交托出他的上升星座水瓶和月亮星座狮子...等等.....这不是和我的本命月亮上升完全一样吗！！！

大概每一位艺术家都想要这么一部传记电影吧，尤其是我行我素的异质天才，他们才不管大众喜欢什么，而是把自己喜欢的带给大众，这样的艺术家属于这个时代又先于时代，属于大众更忠于自我，若是还能成为流行巨星，就是一段双向奔赴的佳话。这样的艺术家们就应该有一部这样的电影，no facts，no comments，只有他自己的讲述，娓娓道来，带你进入他的世界。

如此意识流，却比人物小传式的传统叙事让你更能靠近大卫鲍伊的精神世界。他是不被规训的，自然也不被定义，他表演着摇滚式的迷狂，又冷静审视人与宇宙。好的传记就该这样，导演隐于电影之后，此片spirit属于David·Bowie。

说句题外话是看鲍爷总会想到张国荣，他们具有太相似的精神气质。然这些年音乐会唱的他的歌，港府讲座聊着他的戏，纪录片谈着他的生平，太多他者视角的臆测，呈现出来的都不是那个原原本本的他。他应该是喜欢这样的传记形式的。只是不知道以后会怎样，我想如果有电影，应该也不会像《月球时代白日梦》这样，中国式的诠释太痴迷于起承转合，执着于盖棺定论，有果必寻因，只怕造不出像梦一样的轻盈质感。只求以后如真有Leslie的电影，少点臆测歪曲，也不负这样的美丽来过人间。

我从未像今天一样，如此感慨 IMXA 的厉害（英皇电影城的 IMAX 真的好棒！！！），虽然之前看过网络资源，但在电影院里感觉看的根本是另一部片。

从逐渐显现的 B O W I E 字样开始，就开始激动，仿佛每一次去看 live 的排队进场。

不同时期的 Bowie，以超清晰、超巨大的尺度向我袭来，还有脸部特写，他唱 Love, love me do, you know I love you 然后那个笑，妈呀，捂住胸口在心里尖叫。

主持人问你穿的是女鞋还是男鞋，他说 they are shoes silly 然后捂脸笑.......实！在！是！太可爱了！！！内心小人已经昏迷倒下.....

还有那个从下往上拍的角度，超短裤露大腿，胯下就在我正前方，那个时刻感觉自己变得很小很小，只能不断抬头仰望，又色又美丽......

然后每一次前奏响起，声势巨大，椅子都在震动，被旋律包围住，忍不住想站起来嗨，啊为什么周围的人都这么淡定，害我只能偷偷晃脚打拍子.....尤其他唱 Suck, baby, suck, give me your head～

然后还有声线的不同，影院里听太明显了，不仅是唱腔连说话声音都非常不一样，啊，影院声效，真棒啊！！

而且每首歌都配有字幕，加上访谈和超绚丽的大——画面，啊，我之前的所有差评都收回，导演你是懂的，这根本不是什么回顾 Bowie 的纪录片，是我之前误会了你。

他从无数的前人哪里看到了外面的世界，然后他变成了他们中的一员。

最后的最后，是他清唱着说 BYE BYE，我的心脏受到了致命一击，不想说 BYE BYE，导演，我还想看更多！！！

呜呜呜呜。

北影节的彩蛋，但比起这句话，我其实更喜欢另外场次的：Let's meet up on Mars one day!