金曲捞

在尝到了《蒙面唱将猜猜猜》的甜头以后，今年江苏台再一次尝试音乐节目，把去年尝试的《端午金曲捞》捡了起来，制作了这样一档打捞被埋没的好歌的“挖坟型音乐节目”。虽然收视率要周一见，不过结局似乎多少都能猜到了，可能他并不能收获与之品质匹配的收视率。

对这节目是真的心疼，除了招商之路异常坎坷，还在一开播就遇上了真国民综艺蓝台的大杀器《奔跑吧》（并且节目内容质量颇高），有种走上了《全能星战》老路的错觉，有可能比《全能星战》还要惨，毕竟二季度的音乐节目一如既往的扎堆，北京台《跨界歌王》第二季拉着一帮演员表演一个又一个的类似音乐剧的片段，芒果台《我想和你唱》还是主打网感，蓝台《天生是优我》已经被屏蔽，芒果TV《快乐男声》还是在造星。

《金曲捞》是想要找到乐坛的歌曲里的遗珠，这个概念还是如我当年评价的一样，在音乐节目里很难建立。跨界歌王有带流量演员们的反转，我想和你唱则是让乐坛当红的人带着素人唱口水歌，快男则是找奇葩吸引眼珠子。《金曲捞》名义上是找遗珠，但是难度非常的大，毕竟乐坛上没红的歌放到现在也不一定能红的了。而且一首歌要在演播室里唱两遍，第一遍改编演唱，第二遍原版演绎，怎样作出这两遍的差异是摆在节目面前非常大的一个难题。

在音乐的破题上，《端午金曲捞》做得很好，第一期《金曲捞》看下来，捡起来的最好听的可能还是开场的《为了遇见你》，梁咏琪的《沉迷》、谭校长的《把你藏在歌里面》和阿哲的《王子公主》都是好听的歌，虽然品质很高，让人享受，但很难有《为了遇见你》的传唱度。

在改编方面，对于金志文来说确实是得心应手，和原版有极大的差异，用新的编曲真正赋予了这首老歌新的生命，而且梁咏琪和金志文的身高差real萌，何洁和薛之谦虽然改编差了一些，不过也能看到节目组的用心，毕竟节目不能单靠音乐品质来赚流量。

除了音乐好听，节目的视觉效果呈现也是非常的赏心悦目！赏心悦目！赏心悦目！虽然不像荔枝台跨年演唱会好的那么夸张，但是质感还是非常足的。

舞美简单又大气，主舞台地面是木质效果，后面置景也是木质效果，灯光的搭配营造出了强烈的高档岁月感，五块简单的功能大屏，在节目的不同阶段有着不同的搭配，既能呈现气氛美感，又有极大的效用，对于现在疯狂用屏来呈现的演播室综艺来说，真是一股高贵的清流。

包装上也采用了金色主色调，无论是花字还是歌词的出现方式，做得都比较用心，和许多棚内综艺比，《金曲捞》的审美的层级高太多了。

不过logo的更改确实让我很痛心，原版的logo有一种把日式几何作出欧美范儿的感觉，新版的却又浓浓的街边塑料玩具喷金漆的廉价感，不得不说有些可惜。

原logo

现logo

在节目的内容上，节目设计了叨叨团，类似蒙面的猜评团，旨在复制蒙面悬疑的趣味性。

因为没有歌手的现身，取而代之的是五条唤醒歌曲的信息包含歌曲标签、80/90熟悉度（这是在说明这个节目想要取悦的受众就是80、90后嘛）、同时期热门歌曲以及其他信息。

这些信息的提供让叨叨团有了很多逼逼和展示自我的时间，原唱者则用变声器的声音来和叨叨团互动，变声器的声音一出来我就知道，那种蒙面的好玩儿感又来了。不过叨叨团请对自己的情绪定位有所保留与控制，不要闲着没事儿就这样崩溃让人觉得假到不行。

另外，原唱者演绎完原版之后，会进入“背后的故事”模式，在现场接受各方的“采访”进而讲出当年的故事。

梁咏琪讲了当年的八卦，谭校长讲了和哥哥张国荣的羁绊，在寻找金曲的同时，也把观众拉回了当年的流金岁月，用回忆让这首唤醒歌曲的故事更加饱满，这种操作确实很讨巧，也让节目增加了许多看点。

总得来说，这是一档让人尊敬的音乐节目，但是成为现象级，确实很难。最后的结局可能和加速中第一季一样，获得节目粉丝极大的美誉。

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文｜珞思（珞思影视研究组）

每逢暑期，都是一片歌声的海洋。

在今夏的音乐角逐中，去年一举拿下近几年来音乐综艺豆瓣评分最高的《金曲捞》，定于7月20日起每周五22点在江苏卫视浓情回归，势必激起不一样的浪花。

去年，以“打捞岁月金曲，唤醒音乐记忆”为宗旨，《金曲捞》从80万首“遗珠”中披沙沥金，32位原唱者、16位唤醒师共计打捞33首蒙尘歌曲，以《友情卡片》《王子公主》《人情世故》《把你藏在歌里面》为代表的曲目，横扫各大音乐流行榜。它不止打捞了金曲，更串联了几代人的青春回忆。

今年，第二季节目升级成《金曲捞之挑战主打歌》，口号更新为“挑战岁月主打，打捞时代金曲”。在“打捞”的同时，“挑战”成为新晋看点。节目采取“挑战歌曲”向“主打歌”发起较量的形式，为观众带来耳目一新的“红与不红的对决”。

暑期浓情归来，打捞时代记忆

匠心护航，情怀加冕，江苏卫视在音乐领域的品质之卓越，已是业内共识。只是，从“悬念感”升级为“挑战感”之后，新一季《金曲捞》重置了哪些叙事逻辑？

敢于颠覆创新，足见团队对超越自我的执念。节目开播前夕，江苏卫视副总监、节目中心主任王希接受专访：“音乐的记忆，岁月的情怀，一定是我们会坚守的，同时希望是用一种年轻的表达去唤醒、去重拾、去珍视。虽说现在音乐节目品类繁多，但是我们希望这是一档被观众需要的节目，听完之后大家会忍不住去单曲循环，能在内心激起一些波澜，生出一些温暖，那就是我们的成功了。”

让“挑战歌曲”挑战“主打歌”

有一种创新叫主动求变

观众的耳膜对音乐节目总是格外挑剔。在他们眼中，大量节目徒有音乐之名却太套路，连真唱的问题都没法儿解决，谈何品质？

第一季《金曲捞》于去年亮相之后，豆瓣评分迅速攀上7.6，创下近年来在这一品类的最佳口碑。网友“丁晓北”表示：“舞美、音效、情怀、后制，各个方面可以给到近乎100分！”

可以说，《金曲捞》开辟了音乐综艺的全新打开方式。当我们的听歌方式被大数据时代的“先进算法”完全革新之后，每天被强行日推的歌曲，不过是基于流行值和相关性。《金曲捞》则以独特的逆向思维，偏偏要从那些无人问津的蒙尘曲库中，去打捞“遗失的美好”。

金曲不仅仅是歌手一个人的作品，更凝结着作曲者与作词人的心血和感情。《金曲捞》的意义不仅仅在于拯救这些歌曲，更重要的是对优质创作人的珍视，以及年轻的唤醒师与资深的原唱者在音乐对话中，所迸发出来的致敬与传承的火光。

第一季出色的表现，证明了“好音乐永远不过时，好歌曲永远被需要”。回溯华语音乐辉煌的过去，从尘封的时光中找寻到那些动听的旋律，现在听来，依然能打动你我。

第一季节目收获上佳口碑

起点如此之高，第二季《金曲捞》又将如何不负观众期待呢？

最大的变化，在于“挑战歌曲”挑战“主打歌”概念的引入。根据全新规则，每期节目邀请1位原唱歌手和3位金曲守护者，金曲守护者唱响原唱歌手的3首主打歌，而原唱歌手则带来自己的3首挑战歌曲，最终由500名现场观众投票决定挑战歌曲是否挑战成功。主打歌，顾名思义，就是那些脍炙人口的经典歌曲；而挑战歌曲，则相当于第一季中的蒙尘遗珠。

“去年的节目不能说不成功，但是我们自我总结的话，的确存在一些优化空间”，谈及改动的初衷，王希表示，“从可看性上来说，一期节目让观众连听三首陌生的歌曲，而且每首都有一轮重复，这对观众在沉浸心态上的挑战还是很大的。这一季经过改动之后，悬念感会有减弱，猜想原唱歌身份的的部分不存在了，节目看点变成了挑战感。一期节目涉及同一位歌手的六首歌曲，三首大红的，三首不红的，前者是容易引发共鸣回忆的岁月经典，后者是能够带来意外惊喜的蒙尘金曲，二者相得益彰，带给观众的感受更显丰富、更具层次。”

以实力和态度为选人第一准则

“金曲守护人”角色暗合节目初心

回溯《金曲捞》第一季的嘉宾阵容，每一个都是品质和情怀的代名词。众多歌手如珍珠一般，串起了华语乐坛横跨四十年的变迁岁月——难怪有观众感叹，“这简直就是一部华语流行乐的编年史”！

第一季《金曲捞》嘉宾由“原唱者”“唤醒师”“叨叨团”构成。“唤醒师”改编演绎“原唱者”的遗珠金曲，“叨叨团”负责猜想、点评、活跃气氛。基于叙事逻辑的变化，新一季节目的嘉宾分工也相应改变：每期的“原唱者”由三位减至一位，“唤醒师”变身“金曲守护者”，将以挑战者的身份致敬“原唱者”。

如此一来，实力歌者之间的强强对话，将成为《金曲捞之挑战主打歌》的全新看点。从目前已经曝光的阵容来看，“原唱者”仍以乐坛资深面孔为主，比如已经录制完毕的任贤齐、郑少秋。

任贤齐现身引发全场大合唱

“金曲守护人”则集中了一批年轻的流量，陈芳语、郁可唯、刘维、白举纲、胡夏、汪小敏等，都已出现在了路透中。薛之谦将以“金曲大使”的身份常驻，从上一季的参与者变成这一季的主导者，和主持人李好搭档，担负起“原唱者”和“金曲守护人”之间音乐桥梁的职责。

101小姐姐陈芳语加盟《金曲捞》，引来不少关注

以第一季为蓝本，第二季在原唱者的邀请上，同样保持着专业高水准和国民认知度。采访中，王希特别强调了“金曲守护人”这一设置，“他们首先是新生代华语乐坛的佼佼者，实力要禁得起检验；其二，金曲守护者与原唱者之间有着一些不为人知的往事，这样两者在金曲演绎的深层次互动中，更能凸显音乐传承的意义。《金曲捞》这档节目始终追求岁月老歌的年轻表达，所以我们会按照当下的审美进行新的改编。包括这一季还和短视频平台做了粘合度很强的合作，希望把这些有情怀、有品质的歌曲进行推广普及，我们还是需要让更多的年轻人知道什么是好听的歌。 ‘金曲守护人’这五个字，其实也表达了我们的初心。”

在温暖的“木质音乐厅”里

让全龄人群串起音乐的代际沟通

“捞一首歌，捞起了对某位歌手的记忆，由而对某个年代的美好记忆；捞一首歌，捞起自己曾经的悸动、成长的闪鸣；捞一首歌，还可以感受到音乐新旧时代碰撞的花火”，在《金曲捞》收到的多方点赞中，许多观众都提到——歌曲年代久远，却并不显得过时。

早已泛黄的歌曲，在这片舞台璀璨新生，兼具了时代表达和年轻语态，既让年长者记忆重燃，也让年轻人爱不释手。

新一季节目在观众层面别具匠心，现场宛如一个浓缩的、直观的大数据生成器——“我们去年是500位现场观众打分，以年轻人为主。今年在60后、70后、80后、90后、00后五个年龄段各邀100位观众，营造代际的差异和审美的对话”，王希结合已经录制的情况介绍道：“我感到特别欣慰的是，当郑少秋老师的歌、任贤齐老师的歌被重新演绎的时候，90后包括00后的观众认可度也非常高。”

说到从第一季到现在创作《金曲捞》的心得和秘笈，王希的回答很简单：“从宏观层面来说，音乐节目必须足够用心，品质一定是第一位的。经过去年的检验，我们坚定了两大原则：一是好听的歌；二是好好唱歌。然后，特别要明确节目希望表达什么样的诉求和灵魂，我们今年依然沿用了木质风格的舞美，并且采取了流线的造型设计，可以在视觉上将之异化成某一个音符，感受上这就像是一个在音乐厅里唱歌的节目，整体调性是温暖的、高贵的，可以让人从繁忙、嘈杂的现实世界安静下来好好享受的。”

纯美的音乐在温暖中流淌

木质风格的舞美采取流线造型设计

不久前，王希的同事带给他一个令人感动的见闻：在加拿大温哥华的一家华人火锅店，每天用餐的时候，播放的都是《金曲捞》的歌曲和视频，问老板为啥如此偏爱？回答：“实在是太多客人喜欢了！”

这大概就是好音乐的魅力，足以跨越时间和空间。美好的音乐是值得被守护的，应该让它们回响在更多人的生活里，催人奋进治愈人心。

重要的事先说三遍！水军勿扰！公关勿扰！

请水军们不要再试图通过评论私信的方式让我删除内容，不差钱！花钱邀请人吹捧当然容易，可你们敢听听观众的意见吗？

先说剽窃

看到水军评论里夸创意很好，也难怪很多人不知道这个节目，请随意百度下“金曲捞 抄袭”，当时的端午试播版《端午金曲捞》就引起轩然大波，雇了公关公司帖都删不过来，该抄袭剽窃事件引起的话题“抄袭韩综几时休”当时在微博上达到9630万和7.9万的讨论量，节目的原版权方韩国KOEN MEDIA公司及播出方SBS电视台对《心肺复苏颂》被抄袭剽窃终于忍不住抗议起诉，官司都还在打着呢，关键这时候又还标榜自己是原创就吃相很难看了

这个节目核心就是韩国公司《心肺复苏颂》，当然还有个《suger man》（寻找小糖人的节目） 也有所借鉴

说不知道抄袭的，请看看截图对比，虽然改了logo和各种视觉效果，还标榜原创的，良心真的不会疼吗？

当然国内的现状是，在某个作家都能靠抄袭剽窃发家都能进入作协，甚至拍电影成为青年人文化代言人的现状下，除了不放弃，继续维权抗争，暂时也没有更好的办法

再说内容和规则部分

总的来说，选歌不够抓耳，内容不够走心，所谓情怀也不够动人。

感觉在为了蹭热搜硬凑热点，在薛之谦、哥哥和谭校长这部分的串联上体现比较明显。以节目组让谭校长硬生生地唱《沉默是金》为例，谭张的关系远没有一些粉丝想象中那么敌对，当然也并非至交，只是普通朋友，他们的关系并不足以让谭校长在节目上大谈哥哥（校长和梅艳芳才是至交），可更让人尴尬的是大谈一通后，突然又被叨叨团一个女评委总结到, 如果哥哥当年也能像歌词里唱的一样，现在就能和校长站在同一个舞台了，大家也纷纷帮腔说是是，盖棺定论的感觉。在这里恳请节目组提前多做做功课、先行了解下张国荣生病前因后果再写台词，如果挑选在4月份哥哥的忌日这样过度消费的话，不一定能提升节目话题，反而是在混淆视听。节目组还想靠薛之谦的人气，提升节目话题，但就首期的表现来看，很快就会被证明是杯水车薪

但节目的舞台和声光效果确实出众，想必是烧了不少钱，客观地说这也是唯一值得称赞、超越原版的地方，想必韩国方也对国内动辄天文数字式的预算羡慕不已

节目组设定了一个由观众在QQ音乐投票选择开场曲的环节，似乎是个讨好粉丝的做法，但从首次播出的几期来看，无疑又是强奸了民意，已经有很多网友抗议，开播以来每期播出选定的曲目和网友投票结果都不一样，节目组这种高高在上的态度早晚会付出代价

可以对比下网友投票选中的曲目，和实际播出的开场曲目

当然这个节目的私心也不止于此，比如按逻辑唤醒金曲又要接受观众评判，理应演唱原版，节目的音乐导演却一定要把歌曲改得面目全非，例如第二期a-lin和黄品源《永远有多远》这首歌，熟悉的人都知道该曲是一对生死伉俪的悲情恋歌，节目组居然为了效果，把悲情的原版改成了欢快的爵士风，还获得了观众高票通过，紧接着原唱黄品源花大篇幅解释说这首歌背后很悲情，明显打脸改编和观众的投票，还让人有对逝者不敬的感觉，可为何要执着于歌曲重新改编呢？既然要表示对原作的尊重，为何不演唱原版？希望不是为了出于改编后享有每首歌曲的改编著作权，而是真正像节目强调的那样从音乐本身出发

最后说说作为业内人士对这个节目的不看好

收视率来源，csm 52城数据，

以现在季播节目的收视率来参考，连续播出这么多期，显然都没有过及格线，所以整体我觉得这个不叫好也不会叫座

回看的时候电视机随机切到了梁咏琪在唱《沉迷》、《新鲜》、《中意他》，那些我以为会永远躺在我的MP3里的歌，开心到飞起，后退键直接倒回去，从头开始看。 也算是追了好几年音乐综艺了，我苏终于正儿八经出了一档配方正宗合我胃口的节目。抛开台本痕迹明显全靠演技的综艺部分不谈，这个节目的歌单已经足够惊喜了，让我这个多年不码字的人有了为它写点什么的冲动，我歌都没有这个待遇。 一开场黄国伦提到王菲的《影子》，有点惊讶这么冷门的歌竟然出自这位一言不合退出演艺圈的综艺咖。我至今记得第一次听到这首歌时的喜悦。大一的冬天，前一天晚上和父亲吵完了18岁之后的第一场架，一整夜没睡，第二天清晨独自走过北风呼啸而过的操场，顶着大大的黑眼圈。天空灰蒙蒙的。操场上正在进行第二天校庆活动的音响测试，然后我与这首歌邂逅。因为听过几年王菲的歌所以很轻松辨别出了她的声音，但旋律实在陌生，却毫不犹豫被击中。我有时候喜欢一首歌只是因为它情绪到位，我能感知到它，即使这种情绪当时并不存在在我身体里，且与歌词无关。好吧其实我也不知道自己在说些什么，扯远了。在我看来这首歌无论是从唱法还是歌词旋律上考量，都值得被唤醒，可惜台本只是当作一个梗一样玩了一下。当然请不到原唱也是一个原因。 这期节目三首歌分别来自1997、2000和2004年。可能我真的是个骨子里很老派的人，十几年前的歌词现在看来特别容易让我心生欢喜。字面工整流畅、叙事上直白生动有画面感，情绪上哀而不伤点到即止，有余味。最近几年出的歌总是让人有种填词人在玩文字游戏的感觉，刻意深刻的结果往往背道而驰，总之是很少见到“无论因为自恋所以自私变得自我，还是心似着火恣意摸索终于失落” 这样的词了。 何洁的音色洒脱大气，让我想起很喜欢的一位新加坡女歌手蔡淳佳，她们的歌声里有一种醇厚温润的美。 再说回梁咏琪，我的歌单里还有《有时候》、《胆小鬼》、《荷花》，也许这些歌真的永远要躺在我的mp3里了吧，想来也没什么遗憾。“有时候交谈变得空洞沉默却像沟通，当情人那么沉重当朋友反而轻松；有时候孤独可以寂寞也可以是自由，能安慰自己的人比较容易快乐“。梁咏琪所有的歌里，这首的旋律和歌词都无比戳我。 流水账一样写完了我的观后感，很久不码字了文笔实在是拙劣。还是想说世界太快了，多庆幸我还能为几首歌作片刻停留。