天使之卵

    翻了一下评论，发现没人注意到这个细节,在影片开头:
    1，一双手，做了两个动作，换成一只手，这只手旋转了360°，攥成拳头;
    2,卵中的雏鸟，紧闭着双眼，眼睛的特写，微微颤动着。

    手的寓意我现在还想不明白，但剧中看到一段相关的话，是士兵描写那棵树的：
    “黑色的地平线隆起，从那里长出一颗巨大的树，它从地面吸取生命力，伸出枝叶，就好像要抓住某样东西。巨大的鸟睡在一颗蛋里面”。那双手应该和创世有关。
    
     后面鸟的镜头寓意其实很明显，这只鸟在做梦。眼部特写之后，白场，出现扛着十字架的男主角，随后开始了这段故事。这似乎喻示着后面的整个故事，或者说整个世界都是鸟的梦境。
    
     片中士兵有这样一段话：
“我看到的鸟，我甚至不记得是在何处何时，那是很久以前，也许那是一场梦。也许你和我和鱼只存在于已死去的人的记忆之中，也许没有人真正存在，只有外面一直在下的雨。也许鸟根本就从未存在过”
    说完这段话，镜头在士兵脸上停了足有10秒，似乎在给观众思考的时间，或者是为了突显这段话的重要性。

    关于片头暗示梦境，我想起《穆赫兰道》的开头，一个人的主观镜头，摇晃着躺倒床上，黑场进入正文。
    其实很多导演特别喜欢在片子开头设置关键信息，而开头的镜头又特别容易被观众忽略。

    

  诺亚方舟（Noah's Ark）是出自圣经《创世纪》中的一个引人入胜的传说。由于偷吃禁果，亚当夏娃被逐出伊甸园。亚当活了930岁，他和夏娃的子女无数，他们的后代子孙传宗接代，越来越多，逐渐遍布整个大地。此后，该隐诛弟，揭开了人类互相残杀的序幕。人类打着原罪的烙印，上帝诅咒了土地，人们不得不付出艰辛的劳动才能果腹，因此怨恨与恶念日增。人们无休止地相互厮杀、争斗、掠夺，人世间的暴力和罪恶简直到了无以复加的地步。

上帝看到了这一切，他非常后悔造了人，对人类犯下的罪孽心里十分忧伤。上帝说："我要将所造的人和走兽并昆虫以及空中的飞鸟都从地上消灭。"但是他又舍不得把他的造物全部毁掉，他希望新一代的人和动物能够比较听话，悔过自新，建立一个理想的世界。

在罪孽深重的人群中，只有诺亚在上帝眼前蒙恩。上帝认为他是一个义人，很守本分；他的三个儿子在父亲的严格教育下也没有误入歧途。诺亚也常告诫周围的人们，应该赶快停止作恶，从充满罪恶的生活中摆脱出来。但人们对他的话都不以为然，继续我行我素，一味地作恶享乐。

上帝选中了诺亚一家：诺亚夫妇、三个儿子及其媳归，作为新一代人类的种子保存下来。上帝告诉他们七天之后就要实施大毁灭，要他们用歌斐木造一只方舟，分一间一间的造，里外抹上松香。这只方舟要长300时、宽50时、高30时。方舟上边要留有透光的窗户，旁边要开一道门。方舟要分上中下三层。他们立即照办。

上帝看到方舟造好了，就说："看哪，我要使洪水在地上泛滥，毁灭天下，凡地上有血肉、有气息的活物无一不死。我却要与你立约，你同你的妻子、儿子、儿媳都要进入方舟。凡洁净的畜类，你要带七公七母；不洁净的畜类，你要带一公一母；空中的飞鸟也要带七公七母。这些都可以留种，将来在地上生殖。"

2月17日那天，诺亚600岁生辰，海洋的泉源都裂开了，巨大的水柱从地下喷射而出；天上的窗户都敞开了，大雨日夜不停，降了整整40天。水无处可流，迅速地上涨，比最高的山巅都要高出15时。凡是在旱地上靠肺呼吸的动物都死了，只留下方舟里人和动物的种子安然无恙。方舟载着上帝的厚望漂泊在无边无际的汪洋上

上帝顾念诺亚和方舟中的飞禽走兽，便下令止雨兴风，风吹着水，水势渐渐消退。诺亚方舟停靠在亚拉腊山边。又过了几十天，诺亚打开方舟的窗户，放出一只乌鸦去探听消息，但乌鸦一去不回。诺亚又把一只鸽子放出去，要它去看看地上的水退了没有。由于遍地是水，鸽子找不到落脚之处，又飞回方舟。七天之后，诺亚又把鸽子放出去，黄昏时分，鸽子飞回来了，嘴里衔着橄榄叶，很明显是从树上啄下来的。再过7天，诺亚又放出鸽子，这次鸽子不再回来了。诺亚601岁那年的1月1日，地上的水都退干了。诺亚开门观望，地上的水退净了。到2月27日，大地全干了。于是，上帝对诺亚说：“你和妻儿媳妇可以出舟了。你要把和你同在舟里的所有飞鸟，动物和一切爬行生物都带出来，让它们在地上繁衍滋长吧。”于是，诺亚全家和方舟里的其他所有生物，都按着种类出来了。后世的人们就用鸽子和橄榄枝来象征和平。

一个人坚强地看完了押井守的《天使之卵》，叙事太宏大，画面太磅礴，看我的觉得自己象一艘濒临沉没的小舟行驶在暴风雨的大海上，看这部电影的一个多小时过程中，随时有神经崩溃的可能，直至深夜平静地躺在床上，我仍然无法从巨大的命运叙事中摆脱。

天野喜孝构造出了一个无法形容的世界，配合押井守的思想，这完全是一个奇迹，我难以想象人类可以制造出这样的场景，我觉得上帝也不会相信。

《攻壳机动队》让我喜欢上押井守，这个喜欢在动画片里讲哲学、讲思考的人，画面总是那么极端，绚丽无比或阴暗无比，音乐总是那么宗教，人声的合唱几乎要淹没神经。

《天使之卵》象一次突然的爆发，我宁愿相信这些幻象深埋在押井守心里一直折磨着他，把它们释放出来，才能获得解脱。

这个故事在讲一个古老的诺亚方舟的命题，但是手法和构想惊为天人，不明身份的小女孩和她的蛋，没有身份的流浪者，巨大的鸟和橄榄枝的残骸，眼睛般的宇宙飞船，通天塔般幽长的树枝，在深夜城市里游荡的鱼，纳粹般的暴民，诗一般的场景，诗一般的想象。

片中很多场景似曾相识，也许是我的错觉。黑云压阵下巨石的剪影让我想到伯格曼的《第七封印》。

最玄妙的是最后一个镜头，5分钟的长度里，一个海滩的剪影慢慢缩小，变成一只斑驳的方舟；这个场景酷似塔可夫斯基的《飞向太空》最后一幕。男主角回到他的家乡，跪倒在老父亲的身旁，镜头逐渐缩小，整个家园变成索拉里斯星球巨大海洋中的小岛，温暖的智慧的粘液包围着一个梦境。

世界最神秘的部分原本便与人的内心紧密相通，只是太多的喧扰让我们忘记，而这样的电影让我们记起最初的生命之源。

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押井守监督，天野喜孝作画，据说是日本第一部的ova，拍摄于1985年的《天使之卵》，时长大约70分钟，对话恐怕不超过10句。实事求是地讲，片子非常闷，若不是当日观片状态正佳，还有天野喜孝风转水动的飘逸画风做支撑，我一定没法坚持到结局。事实上几年前，就数度试图看完此片，但都未能坚持很久，这一回在bilibili上看完，从弹幕的数量上也可以明显感觉到观众是如何失去兴趣并抛弃这部片子的。

动画本身是一部沉默的旅志，缺乏故事的旅志，讲述在水几欲吞没陆地的末日时分，世界上最后（大约是）两个人的相遇。小女孩守着蛋，并坚信蛋可以孵化出希望。战士反对这一点，他语焉不详地讲述修改过的宗教故事 ‘诺亚放出鸽子，让其探寻洪水是否退去，可有陆地（既希望）浮出水面，但是鸽子再未归来’ 来影射被过度期许的希望里什么都没有。坚守信念的故人的魂灵，固执地扑捉已经消失的鱼，反而进一步加深破坏。战士有一番打破‘虚妄’的决心，敲碎蛋，不过是要摧毁别人的信念，用武力来将自己的绝望强加给他人。

关于电影整体层面的含义，本人看到的各种解读中，比较赞同afeifelt一段简单的分析：

“天使的卵是個誘因、鑰匙。這顆卵誘使天使誤認了自己的使命，引誘戰士對卵的破壞，促使了天使的犧牲， 開啟真正的生命：天使的卵，天使吐出的卵。在毀壞之中獲得新開始。”

而这个思想恐怕也是押井守从宗教经典中吸取的。例如黑塞的作品《德米安》中有这样一段话

"鸟奋力冲破蛋壳。这颗蛋是这个世界。若想出生，就得摧毁一个世界。这只鸟飞向上帝。这个上帝的名字是阿布拉克萨斯。"

说到底，《天使的卵》不过是单一的牛角尖思想神秘化后被过度放大的结果罢了。可能会引得押粉很不愉快，不过我就是如此认为的。

明明有充分的时间去让设定更加清晰化，押井守却拒绝这么做，任由镜头在大量的行走中度过，反复拍摄渐渐吞没城市的水、哗啦哗啦或者无声的流动、各种解释不全的象征。两位主人公不合常理地久久沉默相对，在枯燥中滑向毁灭，实在是监督任性之至的表现。沉默和单调是监督刻意营造出来的，意欲实现神秘的宗教效果，为了留白而留白。本可以在10分钟内完成的宗教寓言小品，被生拉硬扯到一个小时有余，从而得以充分调动观众的补完功能，给这部并不复杂的影片附加各种过度解读。在我看，本片中押井守故作深沉的拖沓，狡猾地利用观众想要解释作品的心境给自己贴金的做法，是纯纯粹粹的装13。有观众愿意买他的帐，他就该有一个算一个的好好感激了，自己是票房毒药居然去抱怨环境不够宽宏，害他好几年接不到工作，实在荒唐。

关于末世，有不少优秀的漫画涉及过，本博客曾经介绍过的貮瓶勉的《Blame!》、芦奈野仁的《横滨购物纪行》和《伊柞木的飞机》都以末世为题材，写得细腻，写得漂亮。

《Blame！》和《天使之卵》类似，甚为灰暗、对白也极其少，但漫画中每一个角色都是鲜活、有灵魂的：会被周遭环境和人物影响到、在经历中获得成长、具有思考能力和行动力的人！雾亥被植入使命，为使命执着，但在和西波相遇后表现出为同伴舍身赴险的一面。达芬诺尔林贝加，本该是只具有破坏力、维持混沌状态的硅素生物，却意外有了思考自身存在价值的能力，抱着无论如何也想看看网络球的想法，去争夺遗传物质。高级安全警卫，一副机械身体的莎娜可，重拾丧失已久的人性，把自己的基因注入胚胎。尽管主要角色不多，刚出场便血肉横飞死于非命的路人一大片，读者仍可以真真切切感受到在《Blame!》巨大的遗迹般的毁灭里，人的气息——他们活着的每一刻都有脉搏在跳动——不依靠作者，有着独立命运的生命体——纵然无力对抗毁灭的大势，悲剧终究有了悲剧的重量。回头瞧瞧押井守的《天使之卵》，两个角色道具一样呆板：一脸的心事重重，行动和语言却又暧昧不明；不过是服从监督表达个人思想的需要，有表情的雕像罢了。与其说他们是人，不如说是押井守个人思想的拟人化，翻过来倒过去，只能看到监督自己。我不反对动画作品的个人化，但一部欲描写宗教、欲刻画人类在末世中处境的动画，却没有一丝人味，将一段冥思把玩了70分钟，影单力薄，真叫人感叹它失败可笑。

芦奈野仁作品的境界，更是押井守的《天使之卵》没法比的。《横滨购物纪行》和《伊柞木的飞机》里，人和宏大的自然、和不可扭转的末世比起来，也是非常渺小的。然和与押井守不同，芦奈野仁笔下的人绝无卑微，有着自家的尊严与坦然，不会神神颠颠、惊惊乍乍。于是乎，不同的心境下，同样的景色也有了迥然相异的味道。壮美的自然中，即便人类将走向消亡，却依旧生机勃勃，这才叫毁灭中孕育新生，生与死彼此交替循环，万万代不会休止。而押井守却掉在圣经的坑里，除了自个儿，啥都看不见了，成天自怨自艾的，看着就闹心。

或许有人会说《天使之卵》是艺术片，你不懂艺术，当然不喜欢。抱歉，我不仅非常喜欢艺术，对各个绘画流派都略有了解，还是艺术动画的爱好者。诚然艺术片多是监督个人思考和理念的反应，但就因如此艺术片对监督的表现能力提出了更高的要求。以《天使之卵》中的思想为例，其实是针对性很强、片段性质很浓的：一句话或者一段话就可以概括出来，是缺乏系统性和普遍性的——这也决定了艺术片多集中于短片领域，小小的寓言而已，没有更多的内容可扯，拍10分钟左右正常，20分钟撑死。想要拍成长片，多少还是要借助一点故事情节，在画风表现力上也得更丰富才行。曾经介绍过杉井仪三郎1985年拍摄的《银河铁道之夜》，通过绚丽的视觉效果和丰满的人物塑造把中短篇小说扩充成近2小时的动画电影，那才叫成功的艺术片。押井守至少在1985年时还没有拍艺术电影的两把刷子，只依靠天野喜孝笔下飘啊飘的头发、流啊流的水波、白啊白的面庞，在荧幕上死皮赖脸了70分钟讲了个小故事，还讲得模糊不清，粉丝们就别用艺术片给偶像贴金了。

http://mjmkacg.com/tenshi-no-tamago-demise-of-one-man/

影片架构在一个充满阴影和灰暗色彩的超现实主义世界中，剧情的主角是两个没有提及名字的少年（根津甚八 配音）与少女（兵藤真子 配音）。少女随身带着一颗神秘的蛋，她花许多的时间在某个歌德式的死城里搜集各式瓶子与手工艺品。身上背着一把十字型武器的少年在某天也随着一种神秘的机械来到这个城镇。同时，巨大腔棘鱼的身影在城镇上方出现，城市里的人也成群的活过来开始用长枪猎捕这些鱼群。在少女如巨穴般的瓶子中，就像个庇护所一般，里面收藏着蒐藏品。少年等少女入睡后将那颗神秘的蛋打破。少女表现得很生气并紧跟着已经离开的少年。最后少女沉入了溪谷中死去，她口中吐出来的气泡最后都化作了一颗颗的蛋。
　　影片里明明有充分的时间去让设定更加清晰化，押井守却拒绝这么做，任由镜头在大量的行走中度过，反复拍摄渐渐吞没城市的水、哗啦哗啦或者无声的流动、各种解释不全的象征。两位主人公不合常理地久久沉默相对，在枯燥中滑向毁灭，实在是监督任性之至的表现。沉默和单调是监督刻意营造出来的，意欲实现神秘的宗教效果，为了留白而留白。本可以在10分钟内完成的宗教寓言小品，被生拉硬扯到一个小时有余，从而得以充分调动观众的补完功能，给这部并不复杂的影片附加各种过度解读。在我看，本片中押井守故作深沉的拖沓，狡猾地利用观众想要解释作品的心境给自己贴金的做法，是纯纯粹粹的装13。有观众愿意买他的帐，他就该有一个算一个的好好感激了，自己是票房毒药居然去抱怨环境不够宽宏，害他好几年接不到工作，实在荒唐。
     或许有人会说《天使之卵》是艺术片，沉闷。艺术片多是监督个人思考和理念的反应，但就因如此艺术片对监督的表现能力提出了更高的要求。以《天使之卵》中的思想为例，其实是针对性很强、片段性质很浓的：一句话或者一段话就可以概括出来，是缺乏系统性和普遍性的——这也决定了艺术片多集中于短片领域，小小的寓言而已，没有更多的内容可扯，很具有代表作的一部艺术片