美国恐怖故事第五季

一
迷幻、猎奇、华丽、复古……观看《美恐》，是踏上一场奇幻马戏团之旅，童年的哆啦A梦变成暗黑的小丑，神器的百宝袋变成透着深红血斑的大麻袋，不变的，是各位看官，等待大开眼界的“超自然力量”被一件件取出来时，那份翘首以盼。

当我们在看《美恐》时，我们在看什么？

把你吓得花容失色，不是《美恐》的目的。如果说哆啦A梦的宝贝，是为了满足现实中众多青春期屌丝假借他人力量解决成长中烦恼的意淫，那小丑的麻袋，就是成人人性的潘多拉宝盒，释放出一个个面目狰狞的魔鬼，从最初的恐惧到逐渐感到亲切，随着剧情深入，才明白，那些发生在这些魔鬼的故事、那些不得已的心酸，戳中屏幕后面各位看官柔软的内心，你甚至产生一种近乎变态的认同感——形形色色的魔鬼，是你我扭曲的人性的外化，暴露人性旮旯角落里的灰色地带。

二

《美恐》是一部历史剧。每一季都有一个主题，虽然大部分演员是原班人马，但每一季的故事是全新的。而之所以说它是历史剧，是因为每一个故事都架构在一定历史背景之上，通过主题的发散，把那段时期美国的流行猎奇元素涵盖进去，这一特点到第二季尤为明显。

第二季精神病院，时间回到60年代，那个年代的，美国社会发生的很多奇闻异事，甚至是耸人听闻的禁忌都有提及——美国当局对外星人的研究、精神病院里对病人传统治疗和外科治疗的对抗、同性恋被当做精神病看待、纳粹医生的活体研究、修女被魔鬼上身……而这些在当时令人谈虎色变的话题，一一对应着当时美国社会思潮的某种对立。

对于历史爱好者来说，剧本毫不避讳地谈论这些对立，甚至大尺度刻画对抗下血肉模糊的伤害，无疑是本系列最具魅力之处。

如果拍一个《中国恐怖故事》，你会把故事放在哪段历史背景中呢。

也许文革那段迷幻荒诞的红色岁月是个不错的选择。

三

第一次写剧评，不喜勿喷，废话不多说。
        美恐5早就结束收官，美恐6都要开播了，可我直到昨天才看完5的最后一集。即便那么多人说美恐越拍越烂，但我还是很喜欢。感觉这季是happy ending呀，全都回归大团圆结局，除了几个角色外。作为香蕉姐的迷妹很显然嗯，我是来写她的。
        经历了一季萎靡不振的Sally终于在最后一集里找到了自己。她总被人抛弃，陷入孤独寂寞当中而又因为死在Cortez旅馆里出不去，终日吸食毒品，抽烟，喝酒，迷失自我。她一直仇恨的把她推下楼并导致死亡的Iris，竟然送了她一部爱疯手机，为她开启了全新时代的篇章。因为自己的黑暗疯狂且与常人不同很快在社交网络上如鱼得水，还自己作词曲来表达对这个世界的感受。在这个焦躁的世界里人们往往喜欢疯狂又坚持自我的人，他们在迷失自我中疯狂，又在找到自我中迷惘，迷惘过后坚持自我，寻求本真。
        不知道为什么，看到Sally用手机这段很感动的想到了我的母亲。很明显，她可比Sally强多了。其实这也没什么可比性，一个戏外一个戏里。她有亲人，但亲人并不能随时都在她的身边，我在距家遥远的学校上学，父亲每日也要上班。母亲除了和姨母逛公园，串门外，在家里一个人时就像孤独的灵魂。我庆幸她在这有众多娱乐性质物品的世界里，她会用手机，她可以在这孤独的时刻找到精神的慰藉。每次看到她和家人间的完美互动都会感到异常开心，不管她的言语和我之间有多么大的代沟，我都能感受到她在那份互动中的每一丝快乐，不管她评论我的话语和我发的朋友圈有多么的格格不入，我都会笑着回复跑偏的言语。
        有人看到这觉得我写跑偏了，这篇剧评是要写香蕉姐没错，她的角色完美的诠释了一个孤独的灵魂。以我的母亲作为例子也并不为过，她们在某种意义上都是孤独的，不，我们也一样会孤独。但孤独并不可怕，这会令她们，令我们找到归于本我的物质，找到自我价值，摧毁那些试图摧毁我们的东西（Sally把吸食毒品的针管扔到了楼下，情景就像她死的那一幕）。
        其实人生不就是如此么，像Sally一样，在迷失中找到希望。愿我也愿认真看完我这篇剧评的你找到属于自己的希冀，并守护它。最后，期待美恐6，千万不要被砍哦！比心

几乎算是美恐世界中的定理，所有徘徊游荡的冤魂，都会聚集在此。

第一季是凶宅，第二季是元素大爆炸的疯人院，第三季女巫集会，第四季，畸形马戏团。美恐这五季，从来没有荒莽浩荡的疏阔布景，只有紧凑的血浆爆炸与纠葛撕X，倒是更像一个零距离的小剧场。如果FX垂怜还能续订下第六季，我举四肢投票下一个选题：嘉年华游轮。（同样是血污精斑呕吐物沾染过的豪华密室，再配一个英俊忧郁的海上钢琴师和阴鸷的大胡子船长，茫茫苦海无处逃出生天，多么酷啊！）

论色彩，这第五季可以说是一次最为华丽的尝试。如果说Freak Show中带着对旧时代流逝的淡淡哀愁，那么Hotel中的陈年金粉则是把怀旧泼洒到了癫狂与极致。从James的美国老电影腔，到gaga扮演的女伯爵晚间盛装猎艳的执着，甚至连警官潜意识中跃动的十诫杀手，都是一种对“古典主义连环杀手”的致敬。

剧集至此似乎已经形成了某种形式与风格，只是在被抽掉主心骨兰姨之后，血浆与色情的卖弄变得更加恣肆。幸而，配角线以及其人物色彩比起二、四两季更加秾丽了几笔，也算是看点之一吧。

这是一部每个角色都很可悲的剧——虽然说，更可悲的是高开低走，从开始的3.0一路掉到0.9的收视率。大结局傻甜白，甚至连前几季的人物都要拉进来强行彩蛋一番，连最后搏一搏悲剧崇高性的可能也最终失去。然而这并不意味着故事完全没有可看性，惯爱杀戮的观众们自然会对其中一部分乐在其中的。

美恐世界中的另一定理是，每个主要角色的背后都有一段刻骨铭心的过去。初看过去时迷雾重重，但这却支持着他们每一个人，在下一个镜头谋财害命，群聚撕逼，或者强暴女主角的母亲。除了彻头彻尾的变态，每个人都是精神上的“Freak”

我猜测剧中香蕉姐扮演的妓女Sally的原型或是英国连环杀手Dennis Nilsen，后者在一时兴起杀害其性伴侣后一发不可收，夺取十几人的姓名并肢解尸体。他们二人还有过如出一辙的台词：“我杀他们只是不希望他们离开我。”Nilsen说：“这次我不想再一个人过圣诞节了。”于是他和尸体一起洗澡，甚至如常地做爱，帮“他”换上丝绸晚装，每天和“他”一起看电视，然后道晚安。若是给Nilson加上某种戏剧夸张，我想应该也要配上一双像Sally一样泪光点点的眼睛——昭示着永远不可能得到的爱，以及被虚无与寂寞时刻啃噬的痛苦。

Sally当然不会爱John。你知道她只是喜欢听到那句“我爱你，Sally, 永远。”
的确，有人靠网络社交排遣寂寞，有人靠暴食排遣寂寞，也有人靠性瘾，靠毒品，靠精神胜利法。剧中前11集的Sally，她靠毒品生效以后与瞳孔扩散之前那句虚空的爱的承诺，以及尸体残留的余温与安全感作为谋生的幻觉。和James March一样，她是天生的乃至更极端的一个谋杀者。

与Sally相反，女伯爵想要获得爱太过轻易。爱情在她的生命中已经不是什么美丽动人的奇遇，而是一种“人设”——几乎每一个人都爱她，孔雀为她忠犬挡子弹而死，旧情人Ramona曾恨她入骨，却在见到她之后放她一条生路，甚至包括彻头彻尾的变态连环杀人狂James，也在生前死后苦苦追求她的芳心。她的形容极度华美，与永远身穿廉价豹纹的Sally完全站在对立面上。

女伯爵Elizabeth的原型很容易联想到那位臭名昭著的Elizabeth Bathory——同为女伯爵，Bathory夫人曾杀死无数处女，取其血液沐浴来永葆青春。她们同为极端自私冷漠的女人。在她的世界观当中，她可以任意抛弃任何人，但没有人，能以任何形式背叛她。不过，女伯爵的一生被命运戏弄实在太多，或许她若能与唯一挚爱的初恋Valentino一起离开，往后的生命也不会横生那么多枝节。至于James March，更是她命中魔星。这一切或许就在她第一次冷冷说出“亲爱的，要杀就杀富人，别光杀穷人”之时，就已经注定好了吧。

Elizabeth憎恨被忽视，或许她平凡的童年就是在忽视中度过的。因此她要攫取那些被父母忽略的孩子，而且他们头发的颜色也必须和她一样——她把他们视为自己的孩子。我想水晶棺中的孩童代表着女伯爵内心脆弱柔软的一面，她是如此女性化，如此追求完美，以至于在爱情与同伴情谊的选择中容不下一丝瑕疵。

女伯爵毫不留情地杀死与Liz产生情感的Tristan，尽管她曾把Liz引向她真正的人生，可又如何呢？她照样可以轻而易举地把她的人生毁灭。我曾觉得，Liz在女伯爵眼中，其实不过是一个新鲜的畸形洋娃娃而已，不过她们非要在大结局玩什么旧友重归于好的戏码……那也就随便吧。

Liz倒算是剧中唯一一个不把自私当中情感的人，她活得彻底坦荡，充满魅力、自信，她相信爱情——虽然她的爱情也是一个死亡悲剧。

至于儿控Iris和主人控Evers小姐的心路历程就更不必说了，一个算是用溺爱与“母爱”把儿子逼上绝路，另一个为虎作伥，自我麻醉。无法否认她们的感情真挚，但我以为，只是一种被投射上了无私的自私，自我感动而已。

John March作为全剧最大的恐怖担当，到最后竟然没有贡献出什么了不起阴谋，还金盆洗手，只是白白做了一回情场狂蜂浪蝶，大多数时候围着gaga小姐在转罢了。John等一干穷凶极恶的连环杀手，最后也充当起了旅馆的保护神与吉祥物。不禁让人感慨结局何等变化万千使人唏嘘。

不过或许它又是很正确的。Sally在Iris的引导下投入网络世界当起了网红，Liz为家人所接受做了十佳好婆婆。我们这个年代，是讽刺与宽容并存的。它是正变得越来越好，又或是越来越坏？可以肯定的是，它变得越来越无趣。

很早就单曲循环过The Eagles的Hotel California，在期待第五季播出的那阵子，我觉得这首歌完美契合本季（原本的）意境。第一集片末，果真用到了这个插曲，我那时还有点心领神会的小感动。怎奈剧情逐渐疲软，甚至衬不上黄金时代的一首歌。

——
“Welcome to the Hotel California......But you ......can never leave.”

看完第二集，感觉这剧情节奏有问题。一共13集，已经出两集了，两集加起来130多分钟，但似乎情节还没铺开，什么都讲了一点但什么都没讲到位。

先说主题，旅店这个主题其实非常有代入感，但是这两集扣题都没扣好。酒店吓人的特点是什么？演员们的采访中都提及了一些，“你不知道这间房间之前住的是什么人，也不知道之后会住什么人”，“你在一个陌生房间过夜，把你的安全完全交由陌生人掌管。”这两点就很带感。

我因为工作关系也算常住酒店吧，罗列一下我认为酒店吓人的其他地方：

猫眼（AHS预告拿猫眼大做文章，但正剧里还没出现）
明明注满房客，走廊依旧静悄悄的（剧里的走廊一直挺吵的哈哈）
摄像头（偷窥恐惧，剧里还没出现）
双面镜（偷窥恐惧，剧里还还没出现）
睡觉时有人进入房间（偷窥恐惧，剧里算是点了一下吧）
隔音不好的墙壁（偷窥恐惧，剧里出现的却都是叫床声…）
上一位房客留下的痕迹（剧里还没出现）
隔壁奇怪的房客（剧里还没出现）
人皮客栈（OK…）
房间里的物品之前被用来做什么，是不是真正清洁消毒了？（剧里那保洁大妈还是很吓人的）
“请即打扫”时服务员乱翻乱用我的东西（剧里还没出现）
衣柜似乎和隔壁房间是联通的（剧里还没出现）
无人的游泳馆（剧里还没出现）
专门来自杀的房客（剧里还没出现）
被厚地毯掩盖的血迹（剧里还没出现）
餐厅的食物（剧里那么多尸体都浪费了）
意料之外的电话（剧里还没出现）
不愿走开的敲门人（剧里还没出现）
…
——欢迎补充——

很多个可以吓到我的点啊，但是我没被吓到，因为目前已经130分钟的剧情，大部分讲的是与酒店无关的事情，琐碎得很也缺乏张力。

首先嘎嘎的角色（姑且称为“女爵”）就不是一个典型的酒店特色人物，她可以住酒店，也可以住曼哈顿的顶层公寓和比佛利的别墅，让她成为酒店的boss多少有点牵强。而且吸血鬼这个概念近年真的多到吐，就连浴血女爵这个人物也已经没啥新鲜感了（比如我很喜欢的The Countess (2009)这部电影，和刚刚完结的《英国恐怖故事第二季》的大女巫，都是浴血女爵）。所以得知嘎嘎演的是这么个角色，我也就是“哦”这种反应。

（我记得之前看到宣传说“嘎嘎不是吸血鬼，是感染了某种嗜血病毒”，但是我明明在502嘎嘎的自述回忆中听到了“吸血鬼”这个词，哈）

无奈编剧痴迷于吸血鬼啊，于是我们看到了大量捕猎戏码和吸血床戏，而且期待最高的这场4P杀戮戏，其实并不是典型的酒店戏（要知道可怜孔雀和嘎嘎可是打扮了半天长途跋涉去露天电影院把猎物钓上来的）。这种戏码和酒店有半毛钱关系啊！这还不够，还要加入三角恋…编剧你大费周折把孔雀赶走，让丹思聪成为嘎嘎新宠，目的呢？如果丹思聪和孔雀不滚床单我是不会原谅你的！（玩笑）

然后我们看到了大侦探（“塑料袋哥”），还是跟酒店没啥联系。这个角色就是来宣传瑞恩新作的《美国犯罪故事》的吧？每次切到警察局后画风都不一样啊，模仿十宗罪的连环杀手，走丢的孩子，这些戏份跟酒店真的有关系吗？跟美恐真的有关系吗？

还有Cheyenne Jackson，酒店新主人加成衣设计师，也是强行关联，目前他和他儿子的角色完全是穿针引线的作用，一点出彩的机会都没有（可惜了帅大叔）。还有老米仙子502来打酱油了，但酱油连瓶底都没打满就结束了。

这集我们看到了小天使Evan Peters，出演酒店的建造者。但是他还是个孩子啊你让他演大叔！也不给画老妆！还要他用奇奇怪怪的口音说话！完全没有说服力，简直像高中生戏剧彩排！Evan是个很好的演员（第一季和第三季都很出彩），被编剧糟蹋成这样也是拼。听说Emma Roberts会以第三季麦巫的角色来客串住客，小麦快一把火烧了这黑店，这样你男票就不用用折磨人的口音念台词了。

说到台词，塑料袋哥在第四季念英音简直别扭到死，结果这季念美音还是口齿不清，是不是因为他牙齿咬合有问题？然后嘎嘎的演技和台词功底…如果编剧就让她一直面瘫下去也就罢了，但编剧喜欢她，给她加了不少动情的台词（比如她在502里追忆往昔），于是嘎嘎短板立刻暴露了，念得跟新红楼里那群丫头似的，没有轻重没有起伏，完全不能突出对白的点。她数旧情人名字时，我尴尬恐惧症差点发作。

这季的吉祥物“瘾魔”，不算吓人，金刚钻挺带感的（当然如果能捅出血更带感）。算算五季以来的吉祥物：橡胶人，血脸，牛头人，小丑，瘾魔…小丑完胜。

喜欢：有在努力吓人，配乐不错，颜值高鲜肉美，香蕉姐和丹思聪演技很赞，几位老戏骨更赞！