大白鲨1975

这样的故事情节与结构，让人整个看完还是觉得很舒服的

影片里有好多有艺术感的设计

片头女子在危险来临前的水下芭蕾姿态 反差强烈 印象深刻

第一起事故发生后警官在家接到电话，他的儿子跟妈妈说要去游泳。他出门办公时儿子拿着游泳道具往后面的海边跑去。（此处有长镜的调度）

科学家海底调查突然出现的尸体（尸体上还补了阴森的绿光）

三人船舱里喝酒畅快歌唱时敲打桌子的声音与鲨鱼撞船的声音叠在了一起

有很多可以慢慢品味的细节，作品确实优秀。

《大白鲨》算是斯皮尔伯格导演生涯上的一部成名作。该影片掀起美国电影人对灾难片的狂热，也为后人对恐怖片的定义提供了一条新思路，例如对大白鲨的CG仿真技术的不断优化为大众带来的迭代的极致视听体验便可确定其具有的里程碑意义。

🌊一：镜头语言

影片的开头是一个海底的长镜头模拟大白鲨的视角，将角色大白鲨直接带入故事，这种叙事手法简单直白。而随着镜头逐渐仰拍拍摄海面预示着大白鲨即将上浮捕食，带着未知的紧张感，镜头转向夜晚在沙滩集会的一群年轻人。此处运用了手持镜头的方式采用特写镜头，通过不稳定的画面以及被放大的人和物增添悬疑感。随着镜头的移动我们看清了这场混沌不堪的集会。以一个全景作结，朦胧的夜晚海面与画幅中央的熊熊篝火交相呼应，暗示着危险即将来临。不久，一个女孩在夜晚被平静的海面吞噬，故事正式开始。

在设定中警长是一个手握权利但懦弱无能的人，面临两起吃人案后因为自己的胆小怕事而依旧对决策拿捏不定。角色的转换及转折来源于影片中最温暖且诡异的戏。小男孩斯考提和警长坐在家里的餐桌前，孩子对父亲哧哧的笑，这里给了一个特写，镜头转换到警长的脸上，他也笑了。这个镜头持续时间之久，意味了它对主角内心世界的影响，势必推动整个剧情的走向。警长的改变起源于对孩子的宠爱。随后警长举起酒杯，另一个主要人物胡柏从酒杯的映像中走了进来，镜头焦距的缩短让两个人物都清晰起来。主角登场。

影片最后关头与大白鲨殊死搏斗时，以往只有船长的镜头采用仰拍，塑造其勇猛而粗犷的形象。到最后渔船逐渐沉没，海面上只剩下警长一个人，此时对警长的表现一改往日的平视而采用了仰视，主角迎来了他的高光时刻，也将整部电影推向最高的高潮。

🌊二：捕杀的背后是美国精神的瓦解

在渔船上度过的一夜，船长大谈其捕猎鲨鱼的初衷，在对话中也毫不掩盖他在二战期间运送原子弹以助美国轰炸日本广岛的经历。他表明美国这是在引火烧身最后埋葬了自己。在七十年代独特的历史背景下，大白鲨就像是美国的化身，它的巨大、贪婪吞噬人的肉体。它乐于制造更加先进的武器装备而疏忽于了和谐共生，白鲨是吞进了氧气罐才会因为一颗子弹而被粉碎，如果美国的贪欲无穷无尽那么结局必然是自取灭亡。美国政府的关注不再执着于国民，美国精神已经走到了尽头。

前几天重看了《大白鲨》，我有种奇妙的感觉，这部电影我肯定是看过的，但现在翻看却像新的一样。《大白鲨》是史匹堡的代表作之一，是1975年的电影，那时史匹堡还不怎么煽情，但是典型人物典型性格典型宿命已经非常成熟。在一九七五年，特效还没那么容易做时，创作者利用情节，音乐和侧面表现恐怖的功力得以充分发挥，今天看来这硬件和科技的不足恰好为艺术创作留下巨大空间，使之永恒。感官刺激是最肤浅最表面的，不会深入人心。

《大白鲨》里三个捕鲨的人，在后来美国电影里变得非常典型，成了脸谱，但即便如此，史匹堡塑造人物的能力可见一斑。警长是自己申请从大城市调到这个小岛的，他的童年阴影，仕途不得志，让他看上去郁郁寡欢但又颇为冷静，和本地人热情简单甚至有点儿粗鲁格格不入。

鲨鱼专家，我们看不到他太多过去，他爽朗热情，对鲨鱼研究充满孩童般的热情，直到最后一夜，三人在船舱喝酒，他和船长比赛晾伤疤，我们才知道他经历如此丰富（曾经参加横渡大西洋比赛拿奖，被一个女孩儿伤透了心），他个子不高，其貌不扬，大概早已习惯被人低估，所以对船长的揶揄和嘲讽，他咬着牙一笑了之，只在暗中较劲。船长也是镇上的怪物，他带着战争创伤归来，以捕杀鲨鱼为业，经验丰富，骁勇凶悍，所以瞧不起其它捕鱼人，镇上的人对这样一个脾气古怪的鳏夫自然也是敬而远之。

最后这三个带着各自伤口和破碎心灵的人上了一条捕杀船，驶向未知的大白鲨，他们都有各自的怀抱，有各自的野心，都在寻找新的刺激，接受新的人生挑战。警长和太太一抱而别，而两个单身的人则各自做好了最充分的准备。

野兽拥有人类相当的智慧是最恐怖的恐怖元素，因此当大白鲨迂回攻击捕鲨船，虽然各位观众只是看到他绝大的黑色阴影，但那疯狂撞击的巨响足以每个观众心惊胆寒。史匹堡采用了大量的侧面描写，在让你看到大白鲨之前，做足了功夫，千呼万唤，仍然“犹抱琵芭半遮面”。做足功夫后，开始呈现水下的大白鲨，浑浊的水里几下撞击把铁笼子撞的稀烂。水下之后才是冲上甲板的大白鲨，当然，我已经看太多宜家卖的鲨鱼，所以并不是很害怕，但以1975年的特技，效果满分了。

鲨鱼专家和捕鲨专家有段小插曲，一次误判后捕鲨专家对警长说，你的有钱科学家朋友没有学会怎么认错。而实际上鲨鱼专家是非常愿意认错并从错误中学习的，不会认错的是他，他自以为是硬汉，是宁肯站着死也不会认错的。

最后他是唯一一个死于非命的，被大白鲨生生咬死吞进肚子 ，捕鲨人最终死于鲨口---这是史匹堡对反智主义的嘲讽吗？我不知道，我知道的是骄兵必败，生活中的经验智慧非常重要，课本上的知识智慧也很重要，最重要的是面对智慧的态度，骄傲和盲目会令人犯下致命错误。捕鲨专家船长就是这样的人，中途数次，警长要求换一个更大更坚固的船，在看到大白鲨露头后他大惊失色，跑到船长室call空中支援，这是正常人的思维，空中支援来了或者换个更大更坚固的船能让捕鲨变得更安全高效。但就不足以彰显船长的一身英雄虎胆了，他不想错过独自搞定这个天下最大鲨鱼的机会。他砸碎了通讯设备，破釜沉舟。后来船开始漏，他无计可施，问科学家，你那些乱七八糟的瓶瓶罐罐能帮上什么忙？科学家并没有嘲讽他，而是平静的说，我可以给鲨鱼注射硝酸钾。而最后是警长冷静的瞄准，用最后的子弹打爆了大白鲨嘴里的氧气瓶。

这是典型的性格决定典型命运的经典。警长和科学家抱着空桶划水回岸上，电影恰到好处的结束于此。

影评害死人。虽说导演编剧只有一个，观众千千万，理解万万万，但有些评论难免显得就太浮皮潦草和操蛋。在看电影前最不应该干的事就是看影评，极其容易被误导。我说说我这个观众的观感。 定性为恐怖惊悚灾难题材的大白鲨真实主旋律并不在于惊悚和解决恐怖，只不过在1975年电影特效第一次应用带来真实震撼的效果使其恐怖元素成为经典。影片进入到后半段，整整后半程，场景转到海上，三个男人驾一条小船出海猎杀白鲨时，其实已经和“灾难”元素越来越远了，即便有伤亡，对于三个人和一条小船而言，也谈不上是“灾难”了，所以惊悚灾难片应该是当年的商业炒作噱头，剧情片才是本片的真正定位。 而本片剧情紧凑故事毫不拖沓，开场大约30秒大白鲨就登场（虽然没有亮相），一波波跟着向前推，影片前半段镇长因贪婪而隐瞒真像的矛盾应该也只是剧情发展的推手，并非影片主要探讨的问题，如果想要装逼去探讨影片主题，就不能沉溺这种路边的花朵当作主要的矛盾去深究，然后将其套在剧情发展的每一个地方。 终于在局面无法回避的时候，老船长昆特和警长马丁以及研究员布朗出海猎鲨，不同的生活、知识和经历，使得三人最初各执己念，终于在海上流星滑落的夜晚（真他妈的美！还有，那他妈的不是UFO!他妈的不是UFO!!!），靠着酒精发酵出的情感，各自身上在海里落下的伤口成了荣誉的标志和标明同类属性的记号，那些伤口一个个记录着他们跟海的恩怨情仇，昆特和布朗身上的伤口处处和鲨鱼相关，而警长最终羞于展示自己那唯一一处的伤疤，我猜想那也一定与海有关，与他从不下水有关。这一晚三个人把酒当歌，唱到欢处击桌作和，男人们的魅力和故事才渐渐显露。 所以昆特不是混蛋，不是那个贪婪的、爱财如命的、冷血的、良家妇女害怕的不敢多看一眼多听一句的老流氓，他不过是曾经眼睁睁的看着印第安纳波利斯战舰沉没，看着成百上千的战友落水后被鲨鱼群一个个撕裂吞噬，无助的等待自己被吞食命运的降临，如果你愿意，可以静下来，想象自己一秒一秒的数数，时刻准备着下一秒就被咬走下半身时的感觉。他是鲨鱼嘴里逃出的幸运儿，昆特砸掉通讯工具（他真的不是狂妄无知才砸碎了通讯设备啊亲！！！！），拖着鲨鱼拼命将船加速直至最终引擎超荷报废，这时候的每一个场景都让我想起海明威《老人与海》中的老人，经验且坚韧。他朝着糯糯的警长狂笑，朝着海狂笑，如果天气合适，他没准儿还会朝着海上的风暴狂笑。

影片最后，昆特下半身被白鲨吞掉，他还最后一次把刀插进白鲨的头颅，跟老人在失去了所有武器后用木棍插向袭击他的鲨鱼的情景如出一辙。仿佛昆特才是这部电影的主角，情感饱满意志坚定纵横恣肆的硬汉，破釜沉舟，和他一生的敌人战斗到最后（这是壮举不是报应啊亲！！！！）。最终是从不下水的马丁在船沉的一刻漂在水面射杀了白鲨。而布朗，这个从八岁就被鲨鱼袭击的小伙儿，或许再也不觉得自己是鲨鱼专家中的战斗家了。鲨鱼终究是要被杀死的，重要的时间人物和过程，我们经历生活和事件，其实是我们此前的人生在经历生活和事件。 其实每个人还不都带着故事而来，到了最后，都要给自己一个交代。

“大白鲨”是最初的美国夏季大片，它是后来人们衡量夏季大片的标准。这是电影的迈克尔·乔丹，这部电影深刻地改变了电影的制作和营销方式。

根据彼得·本奇利的畅销书“大白鲨”，“大白鲨”以虚构的北大西洋度假胜地艾米蒂岛为中心，这个地方的人们被一条巨大的大白鲨吓坏了。我们的英雄是马丁·布罗迪(MartinBrody)，他原是一名纽约警察，因为接任爱美警察局(Amity PD)局长一职，便和他的家人来到了这座城市，然后发现自己陷入了一场前所未有的危机，这是他以从都没有经历过的危机。

年轻的克里斯汀·沃特金斯的遗骸是在海滩上发现的，显然是鲨鱼袭击的受害者(克里斯西·沃特金斯在电影开场时的死亡场景是电影史上最传奇的场景之一)。布罗迪警长想要关闭海滩，但是市长拉里·沃恩(默里·汉密尔顿饰)和店铺老板们拒绝了他们的请求，他们都担心鲨鱼袭击艾米蒂岛的消息会威胁到夏季旅游业，这个城市靠旅游业赖以生存。市长和他的懒散使布罗迪警长相信，这类事件总是孤立的，而且，由于在这些问题上缺乏经验，他勉强同意保持沉默。

但是，鲨鱼一次又一次地捕杀，布罗迪警长最终发现自己面临着自己的道德负罪感，因为他同意隐瞒第一次鲨鱼袭击，同时也面临着一场巨大的人类和社会灾难，这似乎是他的责任。马特·胡珀(Richard Dreyfuss）是一位海洋生物学家，被派到艾米蒂岛。在捉到一只鲨鱼，市长他们认为大功告成之时，胡珀却坚决地告诉他们，这不是那条杀人的巨型鲨鱼，因为它太小了。胡珀和布罗迪一起与沃恩市长进行了徒劳无益的斗争。沃恩确信，为了这个城市的经济(以及他自己的房地产生意)，保持海滩开放是值得的。不久，开放之后的海滨又有两人遭受到了鲨鱼的袭击。

最后，布罗迪和胡珀和神秘的，隐约恶毒的昆特(罗伯特·肖饰)，艾米蒂岛最令人畏惧和尊敬的鲨鱼猎人，为寻找和杀死鲨鱼，并拯救这个小镇免于金融灾难。接下来的是一个史诗，人与野兽的追求，这将使赫尔曼梅尔维尔和约瑟夫坎贝尔骄傲。事实证明，我们的鲨鱼比一般大小的鲨鱼要大得多，速度快得惊人，力量强大，而且出奇的聪明。科学家胡珀对遇到大脚怪感到敬畏；狡猾的渔夫昆特(Quint)觉得自己已经经受住了对鲨鱼的终极考验；昆特(Quint)是个狡猾的渔夫，肩膀上有一片严重鲨鱼撞击的碎片。布罗迪游泳能力很差，害怕水，为了保持镇静，他必须克服极度恐惧和迷失方向。

罗伯特·肖的“昆特”是电影所见过的最伟大的反英雄之一。他既风趣又可怕，他回忆起印第安纳波利斯号的悲惨沉没--在等待救援的一周时间里，至少有900名美国海军人员死于鲨鱼袭击伤--这是有史以来最令人心寒和难忘的电影之一。

“大白鲨”是史蒂文·斯皮尔伯格的职业生涯的最佳影片，也是他最出色的电影之一。但因为他大片获得的成功，很容易使我们忘记，他是一个可以熟练和巧妙的将恐怖和喜剧混为一谈的导演。他把握的时机非常好，从他的演员身上得到了精彩的表演，他对特效的热爱从来没有超过他对故事和角色的重要性的理解。

话虽如此，“大白鲨”最精彩的一面却是一个偶然的意外。

特效小组还没有完全排除“布鲁斯”的机械鲨鱼，当拍摄开始。在严格的预算限制和巨大的演播室压力下，斯皮尔伯格别无选择，只好继续努力，而他的船员们却徒劳无功地让鲨鱼在寒冷和腐蚀性的北大西洋海水中工作。为了弥补无功能假鲨鱼的存在，斯皮尔伯格从鲨鱼的角度和约翰威廉姆斯著名的两个音符主题出发，创造了鲨鱼在早期场景中存在的假象。幸运的是，工作人员最终能够及时让布鲁斯进入运营状态，拍摄这场大摊牌，其中一些场景被澳大利亚水下视频先驱罗恩和瓦莱丽泰勒拍摄的鲨鱼现场镜头填满。因此，观众的恐惧被放大的事实是，在电影的大部分，他们看不到鲨鱼，制造悬念的高潮人与野兽在昆特的渔船上。

“大白鲨”几乎在各个层面都取得了成功。如果鲨鱼看起来有点假的话，记住，在“大白鲨”发行的时候，“太空入侵者”处于计算机图形设计的前沿，没有“探索频道的鲨鱼周”这样的东西)。罗伊·施德的“布罗迪”是一个典型的普通人，一个被恐惧和内疚所困扰的普通人，他发现自己处于特殊的环境中，并奋起奋起。德莱弗斯的“胡珀”很鲁莽，勇敢得不像书呆子或自以为是的，他和布罗迪的友谊成了这部电影的中坚力量(斯皮尔伯格和编剧卡尔·戈特利布明智地偏离了小说中胡珀的角色，胡珀原本是布罗迪的宿敌)。罗伯特·肖的“昆特”是现代的亚哈船长，是这条恶毒鲨鱼的可敬的敌人。悬念是有力的，动作刺激，但幽默，情感和性格的发展，使这部电影远远超过了当时任何一部夏季大片。