那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN

4月19日晚看完金像奖直播后，马上找这部片来看。

原因有三：
第一，当晚的颁奖礼上，丁太和其他两位男司仪谈到这部电影时的用词是：“灾难片”；
第二，当晚颁奖礼上几次插播的电影片段很吸引我——飞奔的红VAN、最后装甲车撞碾红VAN的场景……也就是电影本身悬疑、恐怖的元素；
第三，冲着林雪和惠英红还有李灿森去看；
第四，就是这个片名本身，同时也是小说原名。

以上是与这部片相遇的原因。
在看完那120分钟之前，我完全没有想过，这会是一部政治寓意如此深的一部电影作品。

先说说电影的大致剧情。
因为各种原因，主角17人（包括港中大的四名学生）上了这辆“亡命红VAN”。穿过狮子山隧道之后，主角17人仿佛进入了另外一个世界——只剩下他们17人的世界。

最先下车的四名港中大学生，其中一人下车之后立马出现肚子不舒服的症状，其余三名同伴在扶他回宿舍之后马上外出求救。但是完全状况外的三人无法找到任何的援助，等一齐回到宿舍之后，惊恐地发现那名同学已经焦透。被吓坏的他们又立马跑到公路上求救，正好撞见骑单车去女友家的阿池，可惜阿池没有认出他们，所以选择了加快速度逃离。就这样，三名大学生也纷纷离奇死亡于公路上。（顺便，他们死亡的形式都很艺术xD）

当红VAN驶到大埔之后，车上的人纷纷赶到不对路——出了隧道之后就再也联系不上自己的朋友们，而且一向夜生活丰富的大埔居然静无一人，更神奇的是，一辆车也没有。

…………好了剧情我不想回顾了，因为我已经记不得了- =。

一般我会习惯看完电影马上来写评论，因为那个时候的记忆和感觉是最清晰的。
但是看完这部片，我却没有办法马上写下观后感。
因为看到最后一分钟的我，即使没有很明白，但是我能清楚地感觉到——在影片最后的半个小时里，导演想表达很多很多很多东西——很多不能明说，只能暗喻的东西——我都感觉到了，但却不知道该从何说起。

在观影之前，我没有去查过任何关于这部片的资料，所以自然没想到这部片的意义这么深刻。
而我也不是一个电影发烧友，那天晚上在颁奖礼上才第一次知道“陈果”这个名字。我想如果之前我就对他有所了解，看过他以前的影片的话，我应该就能在看《红VAN》之前大致猜到他的套路。

在我观影过程中，第一次感觉影片与政治有联系大概是 众主角坐在茶餐厅里调侃2018年特首的时候。
接着就是之后的红雨……红雨一下下来，我马上想到VAN仔是红的，阿池的耳机也是红的，现在连雨也是红的 那时候我已经大概能猜到一点政治含义。
再后来，就是红VAN被“防毒面具人”的装甲车围攻那里。装甲车罔顾车上所有人的生命安全，全速撞击碾压红VAN。这是什么？八的平方。

最后，本来集体同意前往大屿山（不确定是不是这个山，真的不太记得了- =）的全车人，突然让阿池改变方向——掉头回九龙。
对于这个结尾，我的理解是：九龙大概象征着香港，以前的香港。那是一段全港人都引以为豪、息息相关的过去。大家在不确定前路和未来的时候，表露出更多的是怀念和珍惜。
然后荧幕上的一句：“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了曾经光辉的过去，不知今夕何夕。”（虽然觉得很生硬很煽情）给全片画上句点。

这是一部承载过重的红VAN。
它承载着香港的过去和未来；
它承载着香港人的缅怀和期待；
它也承载着香港人的不安与惶恐……所以最后，在冲破装甲车重围之后，即使只剩下框架、满目疮痍的红VAN还是摇摇晃晃地驶回九龙。
大概因为那是香港人最美好的记忆。

整部片姑且可以看成一个香港人的呐喊，其中有不满、有愤怒、有无奈、有叹息、有憧憬，还有念念不忘。
导演想告诉香港人，或许香港以及光辉不再，但是我们不能忘记它当初的样子。
而将它变得更好——“靠嗮你啦！春代！”

更多的隐含意义不再过多讨论，作为一个纯看客，我想说说这部电影的好与不好。

好：
第一，林雪和李灿森的演技绝对让“司机”和“道友”这两个角色超出本身设定的意义，而惠英红的角色却限制了她演技的发挥，有点失望；
第二，“阳痿毒撚”的space oddity绝对是全片最闪光的地方，没有之一；
第三，片中高潮——全体对“奸尸潮童”讨论并实施私刑的一段，在展现人性之余也暴露出当前香港面临的社会问题；
第四，整部片的对白以及黑色幽默都十分地道并恰到好处。

不好：
第一，就电影角度来看，剧情没有交代完整：妖魔化的Yuki、防毒面具人、全世界只剩下他们一行人的真相……还有很多不记得了；
第二，电影后半段纯表达政治隐喻，没有衔接和解释，隐喻义也全部混杂在一起，很乱。

很多不懂背后文化的人看完整部影片会觉得没看懂，而对我而言，是觉得导演想诉说想表达的东西实在是太多太多。

据说这部影片在香港打出的海报中，有四个大字：“还我港片”。
我想其中隐含的意思也不仅仅是电影。
那么我也希望，这部红VAN能真正冲出重围，带给更多人希冀。

文：陳龍超
http://www.am730.com.hk/article-202479

紅Van在馬路上一向霸氣，私家車踏著右線，望倒後鏡發現有紅Van靠近，總會有種被催迫的感覺，要打燈讓路，如不配合，它會靠近、閃燈，誓要把其他車的聲勢壓下去，沿著快線走向目的地。紅Van的身份有點怪，被視為公共交通工具與私人交通工具的臨界，既服務公眾，又有團隊精神，但車長卻有不同「跑姿」；然而，高速是紅Van的共同賣點，Buy的人會自動上車，不介意付多點錢來買時間，反而會有點討厭那個速度顯示器，他們著意的反而是車上的配套，特別喜愛被年輕車長換成跑車款的座椅，車內環境變成戰車格局，好讓自己化身極速車神，跟其餘16人亡命走一回。相信以上屬夜歸港人的共同經驗，網絡作家Pizza就是旺角到大埔線的常客，寄情於紅Van這個港產符號，託運科幻和懸疑的元素，直達大埔。


為甚麼是大埔？
為甚麼是大埔？對景點的定義，多集中在鬧市，不是山頂就是廣東道。大埔被定為一名暗星，好像注定一生走三、四線的閒角位置，Pizza選擇把主場景放在大埔，除了因為是自己居住多年的地方，或許有著恨鐵不成鋼的情懷，既然無人識貨，反而換個角度看，就變成一種優勢。他當上了「大埔籍」的鍵盤戰士，把創作空間與大埔連結，大埔墟、廣福道、大埔中心和華輝茶餐廳變成了戲位，網友認識了大埔，也認識了Pizza，透過網民的下載和轉載讓這部作品有了名氣，結果吸引了另類書商，出版這部實體書《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》(下稱《那》)，銷情算是不錯，紅Van在文字中疾馳。

為甚麼是陳果？
某年香港遇上強國氣勢，高鐵空降九龍地界，逐步洗淨中環價值，紅Van就像是Avenger般，從文字格局被呼喚，臨危授命，要在影圈疾走一回，讓觀眾重新認識那個屬於自己的香港，在四面都是Made in China的環境下，重彈Made in Hong Kong這首昔日舞曲，而最佳影像演繹者便莫過於陳果導演，此刻的時勢大局叫人懷念他的《香港製造》、《那年煙花特別多》，陳果背著Made in Hong Kong的品牌，為Pizza用鍵盤、腦Mon搭建出虛擬的香港紅Van，擔任了幕後車神，接了一行17位演員，用機器、鏡頭重現那趟由旺角走到大埔的奇幻亡命之旅，在香港玩奇幻，對保守投資者而言是迷離的，budget高不到那裡，果導演說：「就像17人圍住食飯，飯菜有限，唔該一人夾一塊，嗱嗱聲食完開工，即是要用最少時間拍最多東西，這是我的性格使然，沒法改。」果導演的熱火在現場熊熊燒著，要用有限時間拍出好嘢，工作人員和演員自然要醒醒定定，隨時候命。

為甚麼不是屯門？
有了人和，還要等地利，「這齣戲最大挑戰位都是拍街道，架紅Van停在街邊，如果太多人圍觀你點拍呢？電腦特技？無錯，可以幫到手，但少個人頭，用在特技上的費用會較少，惟有等到夜一點才拍，但就算冇人都會有車經過。」《那》的奇幻賣點在於大埔變了一座空市鎮，陳果表示，如有機會拍攝下集，按劇情發展，把旺角變成空城難度更高，雖然他口裡說著是高難度，卻感覺他的口吻是興奮多於擔心，旺角變了空城，確屬港片未曾出現的奇景，聽著叫人聯想起那齣英片《28日後》，老外對倫敦景點當然熟悉，剎那間人去樓空，震撼力相當大，然而，回到大埔這個名不經傳的小鎮，震撼感覺只局限於港人本土生活經驗，作者Pizza或許要為大埔出一口氣，把故事地點鎖定在此，但當電影有機會衝出香港時，在老外眼中，究竟紅Van到了屯門、荃灣或者大埔，其實分別不大。大埔代表著被主流忽略的符號，可以解作地區，也可以是居民，果導演最後忠於小說原著，「外國小鎮深夜無人是平常不過的事情，為了拉大畫面對比，寫劇本時便加插了一段旺角上車的戲，用那裡的人山人海來襯托出大埔的空蕩。」果導演道。
 
為甚麼都是Shine和阿Sam？
紅Van座位多，果導演這位車長便集結舊班底，把他們擠滿車上，聯手營造本土味，懷念香港製造，也記著大磡村對面那個荷里活，黃又南、徐天佑和李璨琛歸位，把他們湊在一起，飄來的都是另類榴槤味，入不到主流，但不代表Shine唱得不夠好，李璨琛演得差勁，有企位就有機會做一分鐘英雄，今次乘客還加入了任達華(華哥)、惠英紅(紅姐)、林雪和卓韻芝等，紅Van把一行17人送到大埔廣福道，最終沒有一個人敢下車，你一言我一句，互有攻守，這是銀幕上少見的群戲，「鬼片會較容易處理，怕有鬼在街頭街尾隱伏，他們便不會下車。」果導演表示，要帶出戲劇感，靠的是對一些角色人物的設定，「今次華哥的角色是前江湖人物，社會經驗夠，而且帶點強出頭的性格，因此他便走出來說『可能成車人死晒』，紅姐更誇張，說去了三次元空間，個個意見不同，這樣就有戲做了。」天佑飾演的阿信，是個智慧型的人，負責按時出橋，而又南飾演的阿池是主角，串起一車人，他倆沒有拍攝電視台連續劇經驗，卻表示群戲多的電影是項很好的鍛鍊，天佑道：「好多東西都是即時反應，不是對空氣，角落彈句對白出來，就要俾反應，對劇本要好熟，又要清楚自己崗位。」陳果笑續說：「拍群戲會用廣角鏡拍個Master先，見晒成車人，講幾長拍幾長，冇得偷懶。」一般港產片資源少，就會用單機拍，但果導今次用了４台機器，為的是捕捉每個角色的對白和表情舉動，以增加素材方便剪接，「拍得順利都要多謝兩位前輩，華哥和紅姐。」又南道。果導笑著打斷說：「華哥直頭導演上身……在導演安排機位和看Playback時，佢就會召集大家，排好位對台詞。」

為甚麼紅Van只有一輛？
又南認定果導演是入行恩師，「茶餐廳的群戲也用了幾部機拍攝，每組拍了二百幾個鏡頭，他好清楚發生甚麼事，今次合作發覺他改變了，變得比以前更堅持。」果導演的電影火不用多說，可以拍完，經過進行初剪後再拍過，只因那日天色不夠理想。多年後再跟又南和天佑合作，陳果說：「他們演出開始入格，塊面都少了Babyfat，這部戲具發揮空間……演員的改變不一定跟年資有關，要視乎過去有沒有遇上好導演，有沒有好劇本和角色，純演角色可以冇發揮，多少都是命水。」陳果容讓發揮，但嚴禁演員以搶戲為榮，「我事先跟他們說，不要搶戲，要搶都搶唔到，每人有發揮空間，冇搶戲我都會照顧。」駕馭群戲的確有其難度，但十多位演員合作產生的火花，可以燦爛如煙火，一群普通乘客變成了世界倖存者，可以是David Bowie歌曲裡的Major Tom，也可是世界的新主人，在沒有規則的世界裡，各人用廣東話努力演說著自己的一套準則，價值觀碰撞可以用和平和理性解決，或者可以用肢體甚至拳頭，不流血不罷休，中間不一定有先後次序，也不一定有常規可供預測，權力雖然孤寂，但同時帶來了莫名的興奮和快感，不一樣的膚色，一樣的爭逐，只是這故事用上廣東話說聲「燈位有落」來結束。

紅Van和大埔今日成功突圍，出了位兼搶了頭威，下一站往那裡去？旺角會否近了一點？紅Van不是有一輛在非洲麼？說到底，紅Van只是個代號，果導演為Made in Hong Kong作了先行者，而下一輛紅Van該是時候現身了。

       我是在看完整片之后才明白这是一部科幻惊悚片的。之前在新闻或者微博一类上面见到这部片的介绍，都把它和去年香港诚意十足的《僵尸》相提并论，我理所当然地认为它是一部鬼片，而且还天真的以为是一部诚意的鬼片，结果证明我想多了。
       通片的剧情铺垫和暗示不足或者有些不当，一开始两个吵架的情侣杯撞死以及男主时不时看到女鬼都让人觉得本片由鬼片的基因，这点跟科幻的故事设定显然有些出入。而有限情景设定也局限了几个演员的表演，他们并没有体现出足够的张力以支撑起如此狭小空间中发生的整个故事，而最为可惜的是，在末日降临之际，导演对人性冲突的着墨过轻，没有抓住这个大有可为的点。
       最后作为科幻片，六年后的场景和物体都没有体现足够的时间感，显然和逻辑相悖；而从惊悚的角度而言，显然还不足以把观众吓得闭上眼。 两星也是因为我们见惯了烂片，手松了。

这是一部惊悚 悬疑 恐怖片？掺杂了港式幽默的喜剧？更多的感觉荒诞离奇。导演太贪心，欲望超越拍摄实力，抛出政治隐喻的噱头，却没有讲好故事的能力。莫名其妙的手机电话、头发时不时飞起来的Yuki、红雨还有诡异的日本人与防毒面具部队，不计其数没头没尾的烂尾梗。人物的感情也有些做作。另外 不照顾观者情绪，剧情起伏太大，刚刚有人恐怖死掉马上又抖笑料包袱。如果导演硬要把“末日情怀”塞进电影里，想要引起莫须有的共鸣，披着恐怖惊悚外衣，那只能说电影太糟了，给人印象是大杂烩的闹剧一桩，一星。

       本来没有打算留影评，但写不下就干脆写多点放这里了。

       没有看过小说，也不打算看，就抛开原著来讲讲。

       这部电影其实有很多成功的可能，导演似乎也是有想法的，但最后呈现的效果是到处都是坑坑洼洼破破烂烂的样子。

       悬疑：总体设想是不错的。但据说小说本身就烂尾，而且坑巨多。电影舍弃背景，直接截取也未尝不可。不过省了很多事的同时，又创造了更多天坑。细节设定太随意，很多情景估计只有导演自己才知道到底是为什么。例如，盲辉被斩又肩膀插着刀再出来，飞机昱也是死而复生，而且两个人重新出来都类似智商归零的状态，百思不得其解。还有几个大学生，一直以为阿池会说见过他们，可后面几乎相当于他们重来没有出现过一样。和蔡骏的圆故事能力、架设场景水平一比，这就是小学生习作。

       群像：一度也以为会是部群像电影，靠展现中下层的形形色色的港人生存面貌与情怀取胜。是有这方面的表现，但完全只是电影来辅助、来增色的部分，还相对粗浅，故事基本就是靠简单的回忆场景和角色的对话来展现。而且各个角色是各有特色，也算鲜明，但都只能算是很浅薄的介绍，并没有什么厚度。

        人性与社会：貌似这会是灾难片或者无社会状态下，很常见的主题。《雪国列车》《死亡拼图》诸如此类。这些电影里面依然是有。对飞机昱的死刑及这个过程里面，阿信提议，Yuki老大先赞成，司机切尔西神婆英多少有点随波逐流的意思。阿和是反对的，这是主角的常见立场，但从整部片来看，他的这个方面主题的推动是完全起不到主角作用的。执行时，先互相推脱，再狠手下刀。这个整段可以说是这方面展现的唯一场景了。其余零零星星地基本就靠一些对白吐槽来达到了。

       香港本土性：毫无疑问，这个才是导演想表达的东西。结尾的字幕，宣传海报，算是昭然若揭了。红VAN茶餐厅粗口很多十分港味的东西。但导演追求的本土，应该更多是政治诉求，chihua，huangchong，，没有点名哪里的核电站，puxuan，日本和韩国人的形象，全副武装严阵以待但多少有点弱的不明部队……但就是这方面，导演依然没有说清楚，导演的立场虽然鲜明，但并没有证明，也没有尝试说服观众。有点我就是这么想的，你怎么想随你，但你还是应该和我想法一致的。

       惊悚：这方面的元素有，各种恶心的死状。但电影却似乎忽视了整个绝望、恐慌氛围的营造。

       这部应该算得上是cult片吧。其实，我最喜欢的片段式阳痿哥那段收众人瞩目的演唱，很有想法的一个场景。但莫名其妙转个身就被烧死了。

       总的来说，我的感觉是，这个故事可以拍成很多种类型片，杂糅当然也是一种，但导演一来个人意识太强烈了，二来也没有协调好。就出来这样一个不伦不类的作品。

        不过想法还是能打三星。

凌晨，一辆从旺角开往大埔的小巴，经过隧道的一瞬间，世界发生了变化。人全部消失了，小巴上的17人成了幸存者，在找寻真相的过程中，不断有人死去，最后在经过一系列的荒诞故事后，剩余的9个人终于逃脱，带着对大埔的恐惧、感伤以及痛苦，去往九龙。

该片的导演陈果，是香港导演中一个异类，一个怪才，他的作品多通过边缘草根的宿命来描绘当下时代种种群像。敢于调侃政治，他的电影是那么的荒诞以至于那么的写实。他足够的独立，具有很强的批判精神，作品中不经意流露的诗意像是信手拈来，有一种带有醉意的轻巧，使得影片大放异彩。他是类型片中的王家卫。当尔冬升、杜琪峰、彭浩翔也北上发展之后，纯正港片值得期待或许只剩下陈果了。

故事的大概背景是福岛核电爆炸，病毒波及香港，传染性极强的病毒，弄的人心惶惶。整个社会失序，犹如世界末日。导演只是以小见大，缩小到一个小巴里的人，审视在这样一场瘟疫发生的时候，人性的原形毕露和残存的光辉及温暖，是在彻底无序的社会形态下，对人性的一场演练，在社会法律、道德伦理都不存在时，对人性的荒诞和混沌一次写实。

这是一部惊悚而荒诞的剧情片，而于普通的此类电影相比，此片中不经意流露出的诗意和故事本身对人性的拷问与演练都使得该片尤其出众。我想这大概就是有情怀的导演与没有情怀的导演之间的区别。

影片中欧阳伟演唱大卫•鲍威的歌曲，不管从拍摄还是演员的演绎角度都令人叫绝，恍若一场幻觉。发哥去要債，却被人拖出来，一万块，对方送了橙一袋，他无奈。坐车去大埔，看女儿。路上朝窗外吐了一粒橙子，隧道里的车都消失不见了。电影里时不时出现阿池的潜意识里Yuki飘扬的长发和诡异的笑容，盲辉肩膀上的大刀、红色的雨水、小巴上飘扬的小旗子、每个人最后说的一句话。都为本片增添了不少诗意的色彩。
当世界末日来临，社会法律、道德伦理都已不存在，人们可以为所欲为，年轻的小伙子飞机昱在大街上强奸丑女，丑女核变致死。飞机昱发现她的龅牙和假发背后是个美女，就又抬起双腿奸尸。染上病毒也全然不顾。当他们的小团体知道这件事情后，一时对于如何处置这个男孩犯了难，女人们一致认为应该刺死他，最后当大家决定一人一刀杀害这个生命时，又都开始互相推让，开始刺的时候又谁都不刺中要害，不想负主要责任。对人性的描绘淋漓尽致。

这又是一部展现群像的作品，每个人身上都有不可名状的情感。每个人的境遇都极具宿命感，盲辉是到处骗粉的穷鬼，小巴司机是无人关心的小人物，发哥家庭破碎，一事无成，卖保险的神婆想念大埔的妈妈，被老板骚扰的yuki寻求男友的安慰，阿池则是约见自己的女友。

影片还对大陆进行了调侃，发哥说大陆喜欢用简称，春节晚会，简称春晚，神州七号，简称神七，所以他们将片中的青春时代的年轻人简称为春代。影片最后由春代阿池代替小巴司机开往九龙，在我看来，这是一代香港老戏骨，在带香港年轻的演员，对他们寄予期望。就像发哥在香港金像奖颁奖礼上给谢霆锋颁发影帝时所说的那样：霆锋，我挺你，香港电影靠你们了。


“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了曾经光辉的过去，不知今夕何夕。”陈果这个忧伤的胖子，最后还是不忘感伤的点题，香港电影人集体北上发展，港片已死。毕竟电影没有那么神圣，不过是商品罢了，拥抱大市场寻求更好的发展无可厚非。这也使得陈果的坚守更加显得弥足珍贵。他用一部部充满诚意的作品呐喊：还我港片！