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详细剧情
长篇影评
1 ) Don失去了周末，我失去了对酒精的兴趣
看得我都不想再喝酒了，对醉态都厌恶起来。时常响起的背景音乐诡异而悠长，对观众和深陷泥潭的Don都是看不到尽头的折磨。如此深刻地剖析一个酒鬼，耐心都被他耗尽了，燃起的每一丝乐观的期望都被磨尽。虽然Don确实很有才华，把康乃馨放到刚偷的包里时确实很浪漫。但是优美的文字只说出来为何不写下来，无法想象女主角是如何不离不弃陪伴了三年，还想陪伴一辈子，以至于“要是这是一个HE我会很失望的”的想法不断在我脑海浮现。最后的醒悟很突兀，但随着Don一往积极的话语和回忆的镜头，仿佛刚刚的一小时四十分钟只是周末开始时的美好想象，“完美的圆”依旧在往复，满足了大家希望Don重新振作起来的愿望，又符合了我内心邪恶的直觉。失意作家和美丽伯乐的故事让我想起了《大师和玛格丽特》，只不过沃兰德这次藏在吊灯上的酒瓶里，镜子里的枪是最后的救赎。
2 ) 每个酗酒暴食的人心里都有一个没法实现的自我
在豆瓣高分电影榜上，有一部评分9.6的电影叫作《控方证人》，由泰隆·鲍华和玛琳·黛德丽主演，阿加莎·克里斯蒂联合编剧，导演是比利·怀尔德，好莱坞黄金时期最有才华的导演之一。他两次获得奥斯卡金像奖最佳导演，两次获得金球奖最佳导演，编导的作品《日落大道》、《热情如火》、《玉女风流》、《双重赔偿》等，部部精品，比利·怀尔德尤其擅长讲故事，那些机智的对白，预料不到的情节，对人性的直视，将庄重深刻和调皮幽默结合得非常完美，时时透露出温情悲悯，他的另一部代表作《失去的周末》就是如此。
《失去的周末》的男主角唐是个没有名气的作家，三十六岁了还寄住在弟弟维克家，靠维克和女友海伦接济。电影开场是周末兄弟俩决定去乡下度假，维克兴致很高，一边整理行李一边絮说乡下的好处，唐一脸心神不宁，仿佛在盘算什么。他跟维克说自己假期准备写作，支使维克到隔壁房间去找打字机，维克一离开，唐立刻眼神炯炯地跑到窗边，抓住一根绳子往上拉，底下吊着一个酒瓶，还有喝剩下的半瓶酒，他想把这个装到行李箱。
可维克恰好过来了，唐急忙又把瓶子吊到窗外，用高声说话掩饰紧张。这时候，海伦来为兄弟俩送行，唐本来心不在焉，一听海伦待会儿要去独自看戏，他灵机一动，非逼着维克和海伦现在一起去看戏，他们宁可搭乘晚一点的火车。海伦说她一个人很好，维克说要去也是你们去，她又不是我女朋友！唐哪管这些，只希望大家都走了，他好偷偷喝酒，正推搡间，维克见窗台有个烟头，上前把它掸走，同时也发现了唐的秘密。
酒被维克倒入盥洗池，唐还在狡辩，然后维克和海伦出门看戏，留唐在房间休息，反正他身无分文，没钱买酒。
弟弟和女友一走，唐立马反锁住门，跳起来满屋子找酒，书架、床底、卫生间，这些他经常藏酒的地方都空空如也，绝望的他抱着头发闷。正好房东太太敲门说维克留了钱在糖罐里，唐却说没有，将那十美元私吞了。唐迈着轻盈的脚步进了酒吧，针对酒保不给他赊账的警告，唐把钱拍到桌子上。
以上是《失去的周末》前十多分钟的剧情，一个被酒精摆布的形象出现在观众面前。之后，维克毫无疑问地错过了火车，留守在城市的他喝了一杯又一杯酒，被酒保言语刺激后，决心写出成天挂在嘴边的小说，可他一坐下来就浑身发痒，不但小说没写出来，而且在巨大的心理压力之下唐喝酒的欲望更强烈了，于是他卖打字机，甚至偷盗、抢劫，经过一连串波折，自觉人生无望的唐去当铺换了一把枪，得知内情的海伦前来阻止……
比利·怀尔德点石成金的地方在于它把酗酒这类普通题材拍出了心理深度。唐为什么酗酒？当然因为他一无是处的现实人生，他无法实现的理想自我，受失望和耻辱轮番折磨的自尊心，再往前追溯，是因为唐从小自卑，有次他负责校报文章，偶然听到其他人对他的贬低议论，便赌气喝酒，乘兴写好文章，结果众人刮目相看，从此他的生活陷入了这样的循环。
每当唐面对压力时，他耳边就会浮现起那些否定的话语，下意识地渴望喝酒，先是心理需要，后来发展成生理需要，在酒醉中，一切都梦幻且快乐，他似乎可以成为任何人，清醒之后的世界可丑恶多了。虽然每次喝酒之后并不能保证问题解决，但慢慢地，唐严重地依赖酒精度过每次情绪起伏。这种情况不仅酗酒的人才有，也体现在暴食、赌博、吸毒等有沉溺性行为的人身上。
这类人一般自我评价不高，然而目标很高，比较情绪化，有自毁倾向，当力有不逮的时候，第一反应是痛苦，为了缓解痛苦，旁人可能会通过倾诉等多种方式宣泄，而他们却通过酗酒、暴食、赌博、吸毒等极端又单调的方式。久而久之，即使生活没有压力，这些自残的方式也会成为他们获取快乐（多巴胺）的唯一且高效的途径。
在《失去的周末》里，喝了酒的唐变得神采飞扬，滔滔不绝，他绝对是一个温和有礼的绅士，是一个充满情趣的诗人，可是，一旦他的欲望满足不了，他就变得像一只老鼠，眼睛骨碌骨碌转，四处寻觅，他像一个六亲不认的恶人，对一切挡住去路的东西都咬牙切齿，他像一具行尸走肉，怨气弥漫。
影片通过对唐脸部表情的捕捉和对酒的各种特写来展现人的脆弱和对欲望的屈服，并展现了精神失常后的诡异世界，让人不寒而栗。
男演员雷·米兰德因其对唐精准的诠释获得了奥斯卡最佳男主角，影片获得了奥斯卡最佳影片，它悬念的开场和抓人心弦的紧张配乐让人想起了希区柯克的电影，到最后一刻才定下来的影片基调才让人感到它的温馨，值得一看。
3 ) 女主也是男主上瘾者
这世界有赌鬼，有酒鬼，有烟鬼，有毒鬼，各种瘾君子。
而本片女主，像是男主的瘾君子，不管怎么劝都戒不了。
有人说这才是真爱，但想想其实也大可不必，这个男人为了酒可以去亲吻别的女人，这些女主都不知道。
结尾貌似是好的，女主给了男主希望，但男主即便写出小说又能怎样呢，他能再一次承受小说失败的痛苦吗？男主是一个除了写作什么都做不了也不想做的人，写作是他人生的全部，这样的人的人生就像一场赌博，在赢得赌局之前都是在靠别人的接济生活，自尊心和信心自然会往下走。就像男主所说，很多人都沉默的过着绝望的生活，既然他的身心都已经救无可救，不如给他一个痛快。
4 ) 每个人都是“成瘾者”
这是美国中产阶级一名酗酒者的故事，实则反应的是伟大城市里渺小个体的无奈。剧中主人公唐对酒精的依赖，源于现世的不如意，进而演变成逃避，偷窃，酒精催化下的自我麻痹与癫狂。
现实世界里，每个人都是“成瘾者”，戒不掉的烟、酒、性、爱、财富、名望。Billy Wilder的每一个闪回，看似随性，却把主人公唐带回到原点。影片结尾的他被女友劝服，可这又何尝不会是另一次戒酒失败的开始呢？导演的举重若轻，仿佛是对伟大城市里渺小个体的绝望。外部现实与内在野心的冲撞，才是戒不掉的“瘾”。
5 ) 关于结尾的一点个人看法
昨晚冒着头痛反复的危险把比利·怀德拍的《失去的周末》看了。当年的奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角。这部影片对细节的处理与Wilder的其他影片一样，非常出色。当然，生活不见得有那么多巧合、前后呼应，但可见导演是相当用心地打磨了自己的作品以及编剧的深厚功底。Wilder的电影，是经得起反复推敲的。在这点上反观60多年后的中国当代电影，差距实在不是一星半点。即使当今的主流商业故事片，在讲故事上也是有一些退步。当今的导演，都太依赖特效了。这好似一条捷径，花了钱观众就会买账。而弄出一个好剧本，太费脑细胞，风险也很高。编剧们不太爱动脑子，当今的观众更是如此。
扯的有点远了，说回来。在豆瓣上大致翻了翻评论，很多豆友显然对影片的结局不是很满意。大家认为突然冒出个Happy Ending与影片的整个氛围不太吻合，也显得有些苍白无力。大家还是希望男主角一枪毙了自己的，这样影片“黑色”了许多，深刻了许多。但我觉得需要弄清的首要一点是导演想拍一部怎样的片子，他是不是实现了自己的想法。
Wilder拍过的影片题材多样，总的说来应该是精彩好看又不流于肤浅的好莱坞商业影片。《失去的周末》也可以划入这个范畴。而且他的影片多以喜剧为主，虽然其中也包括《双重保险》这样的黑色电影以及《倒扣的王牌》、《日落大道》这类讽喻现实的佳作。具体说到《失去的周末》这部片子，导演显然不是像Woody Allen那样借助影片来表达生命的有限和无意义这种悲观的观点。Wilder还是想借助这部片子规劝世人不可沉迷酒精。放在今天，酒瘾也可以代指烟瘾、毒瘾、性瘾等等。若要表达这层含义，不在结尾留给观众一点希望是不行的。否则，导演又何必安排一个如此爱他不离不弃的女友呢？让他在亲人的冷漠离去中结束自己的生命不是黑的更彻底么？影片中，男主虽然作为酒鬼受到了众人的鄙夷，尤其是去酒吧喝酒可身上的钱不够付账以致他去偷临座女士钱包的那场戏。但与此同时，他还是受到诸多人的关怀，即使是卖酒给他的酒保，更不用说他的弟弟和他的女友了。而且从男主角这个角色自身出发，他也并没有绝望到毅然赴死的地步。如果把他之前沉迷酒精看成是他的一种自我放逐，我把他用女友的大衣去赎回手枪看作这种自我放逐的结束（如果谨慎一点讲应该是“中止”），毕竟他没有拿它去换酒钱。而且他拿着枪面对镜子时还特意扣上了衬衫领子的扣子。如果他彻底自暴自弃，还会在意这些细节么？说到这里，我不得不佩服男主角在酩酊大醉时依然保持的清晰的思维，以及喝酒时脱口而出的精彩台词。
影片的最后，在女友爱的感召下，男主角也是开始了新的生活。虽然这个结局有点落入俗套，但按照我所猜测的导演的思路出发，也不失为一个合恰的结局。
通观整部影片，男主角的心理变化是值得细细品味的，他嗜酒如命，但他自知他的生命中绝非只有这“瓶中物”。
6 ) 演得不错
简惠曼大概是生来就显得成熟，好像葛优说他自己一生下来就比别的孩子老。
但是这片子不够成熟，对于比利来说，这不是他最成熟的状态下的作品，他才开始导演，他有天赋，但我觉得这个片子可以更完善的地方很多，包括编剧部分在内。
B+/ 开头觉得是孔乙己，中间以为会成为《巴顿芬克》或《发条橙》，到最后五分钟还觉得可能会是《梦之安魂曲》，结果是爱情正能量……小说构思、戒酒所、酒瘾幻想三段奇佳。剧本不那么出众，影像的魅力和第一届戛纳影帝的表演反而夺目。在1945这个诡异的时间点拿到BP不知对米国意义如何。
酒杯的印记形成某种冲击力，杯内的神秘原质则是开启叙事的实在界深渊。而摄影机如同布列松般注视着Don拿着酒杯的手。试想一种真正意义上的德国表现主义以及布努埃尔的《一条安达鲁狗》在美国黑色电影中复现，那么就是怀尔德的这部《失去的周末》，藏匿的酒如同某种强迫症式的凝视与恋物癖，酒精承担了一个替身，作为被海斯法典禁止的内容，在影片的中间部分，街头的栅栏被呈现为一种监狱叙事，最终转向真正的监狱——戒酒中心，铁丝网似乎有着一种扩散的魔力，如同触手缠绕着Don。《失》虽然充斥着硬派侦探般的大男子主义似乎有着一个反黑色电影的结局，Gloria是黑色电影的反面，作为救赎承接了Don所有的凝视与物化，但真的如此吗？在影片的最后一幕，它以一种环形叙事回归开场的另外视角，似乎带来了一个否定的答案。
在自己最困难的时候还有一个真心爱自己的人无怨无悔、心甘情愿、不离不弃的陪着自己身边，绝对是世上最幸运和最幸福的事情；入目三分的酒鬼...
1. 找到灯罩中的酒瓶一段是神来之笔。2. 想起那句：每个成功的故事，归根结底，都是爱的故事。这片子与其说是一个酒鬼改过自新的故事，不如说是一个女人自始至终隐忍、付出、抚慰、从未言弃的故事。3.“成瘾症”与 每个人有关，谁都不会比唐包翰好多少，都有自己摆脱不掉的梦魇和心魔。
美国首部深入探讨酗酒电影，将之视为需要帮助的病症而非恶习，也是怀德较为严肃的作品，三一律舞台化。改编自真实自传小说，战后、大萧条、同性恋背景。首尾呼应的窗外酒瓶，巧妙的反射与倒影，台词浑然天成，人物刻画出色。46奥斯卡，雷米兰德像詹姆斯斯图尔特+爱德华诺顿
1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳男主角的片子，看来索然无味，Wilder编剧的时候不知道在想什么，整个就是老娘舅剧情，人物单面剧情乏味，戏中戏也瞬即被主线吞并。立马想到朱老师的《戒烟不戒酒》~
我等了80分钟就等一个能把悲剧推向顶峰的酣畅淋漓的结局，结果等来个happy ending
"Don't wipe it away, Nat. Let me have my little vicious circle."
8/10。心理恐怖片，虽然亮点全在酒入愁肠的挣扎展现，但论的是中年男子的心理危机-青春飞逝，梦想破灭，众生嘲厌，于是酒瓶中世界提供了灵感如涌的第二生命。酒杯印痕叠积和墙上蝙蝠撕鼠的昏迷窒息感油然而生。但结局我宁愿发现唐重新写作只是小说内的情节，而现实的唐已自杀这样忽暗忽明的收场更好。
打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工。做生意又不会做，就是喝酒麻醉自己才能维持的了生活这样子，进酒吧感觉像回家一样，在酒吧的感觉比家里感觉好多了！里面个个都是人才，还能赊酒喝，我超喜欢这里的。
四星半。堪称和谐版的《离开拉斯维加斯》，只是酗酒，那个年代没有彻底绝望。
这女的当自己是圣母玛利亚再世么？这种男人和人渣有区别么？突然就浪子回头了~呵呵呵 你当观众白痴么？打着5星还满嘴术语和电影史的装逼犯，你家里人知道么？
对酗酒后的精神状态和幻觉的刻画，精彩绝伦，表演也是无懈可击。这种通俗的故事被冷峻凌厉的黑白影像诉说得刻苦铭心，从表层挖掘到内里，称得上是对人之劣根性的解剖。虽然结局稍显光明，但你完全不知道男主是否真的能就此走向光明。这个男人也是幸运，颓废无能到那个地步，还有女人对她恋恋不舍，鼓励他、支持他，还有人希望他振作起来。也许有人觉得自己不酗酒，不会陷入男主那样的焦虑苦闷、自我堕落，但现实有很多东西可以代替酒的麻醉作用，比如懒惰、麻木、贪婪。某种程度上，本片是在讲如何清醒接受自己的问题，在自己不能如愿以偿时。
酗酒恶嗜源于执念，放下我执生机浮现。PS：这种题材都能达成商业与艺术的平衡和高水准，怀尔德不愧为一流的导演、超一流的编剧！【9】
酒成为痛苦的两面 一方面帮助解脱一方面加重愁苦//而归根结底是对自我生命或生活的不感满足所引发的对另一事物的依赖成瘾 戒烟戒酒戒色戒毒 最难戒的还是瘾 简单解释为执念或梦魇似乎都有偏颇 瘾还是称为瘾最合适//爱人是天使 比利怀尔德是放松神导
雷米兰德奉献了一场精彩绝伦的独角戏，难以拿捏的心理挣扎和小人物世相统统呈辐射状晕开。怀尔德总是有很多小心眼儿，次次叼反的香烟，天花板上的酒瓶影，折叠镜中的手枪，种种巧思细腻如同舞台剧。但是遗憾的是，剧作自身的批判意义也在一定程度上削弱了这部黑色电影的力量感。
重看减一颗。看男主的眼神表情肢体动作，仿佛窗外挂的是杀人凶器，盒子里装的是定时炸弹？雷米兰还在照搬犯罪惊悚剧的演法，但问题可能出在导演身上。酗酒误事或者外遇念头若不涉及凶杀命案就只是一个道德范畴的轻量级话题，其适配类型应该是喜剧，就像十年后的七年之痒。虽然怀尔德曾表示并不喜欢那片，但从因材施类的角度它却是成功的。非要套上四十年代最流行的黑色外衣，很多本门所属的风格元素甚至老比利自己的编剧神功都不可避免地表现为一种大材小用或者小题大做。比如开场戏中扔到窗台上的烟头，构思巧妙宿命难逃，形似那只被桥栏杆挡下的戒指。但戒指在伍迪艾伦电影里关乎生死，而烟头在本片中只为暴露他……还在喝？
真没想到是这样一部电影，根本就是一部戒酒官方宣传片，并不以故事情节的复杂与精妙取胜，而是注重在酗酒后的精神状态与心里独白上。基本上都是雷·米兰德的独角戏，他把一个酒鬼的摇摆心态拿捏的真是太好，拿下最佳男主实至名归。本片荣获1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主四项大奖
重看，依旧不喜欢无趣的故事，也依旧不喜欢自顾自的皆大欢喜结局，但如何讲故事的手法，和米兰德的表演交织在一起，着实令人叫绝。
影史第一部严肃探讨酗酒问题的作品，获首届戛纳最佳影片，也为比利·怀尔德首次带来奥斯卡最佳导演、编剧与影片小金人。雷·米兰德将一个堕落到为喝酒不惜大藏特藏、典当、四处欺骗与偷窃的酒鬼演绎得入木三分，戛纳与奥斯卡影帝实至名归。构图与调度上，男主常常处于逼仄、阴暗的空间之中，铁栅门和铁窗也多次包围着他（关门的酒吧，戒酒中心），昭示出自我之囚的监禁宿命。戒酒病院的压抑惊悚氛围令人想及[怪房客]，而夜晚独自在家时的墙洞老鼠及蝙蝠啃噬的幻觉则酷似[冷血惊魂]。戏院舞台衣兜里隐现的酒瓶臆想与家中映照于天花板上的吊灯酒瓶之影+1。影片配乐也起伏无定，令人心惊。男主角几次在街头跌跌撞撞的场景多以叠化过渡，外化了酒精中毒后的眩晕飘摇感。跌下楼梯。首尾的反向摇镜构成回环。| 妄想症是夜晚的疾病。（9.0/10）