童话2022

在2023年美国奥斯卡奖颁奖典礼上，吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹获得最佳动画长片奖。匹诺曹的故事已经被改编了多个版本的动画片和真人剧，最近几年就有意大利和迪士尼两部匹诺曹真人电影上映。为什么这一部匹诺曹可以获得奥斯卡奖？ 以往的匹诺曹往往是表现这样一些主题，比如要诚实。匹诺曹的鼻子撒谎会变长，意大利的匹诺曹电影就说不要撒谎。

再比如如何成为一个真正的人。匹诺曹是老木匠做的木偶，当他发现自己和别人都不同时，就会想要更好地融入世界，要成为一个真正的男孩。迪士尼的电影就以这个为主题，匹诺曹要寻找到良心，因为良心能使他变成一个真正的人。

吉尔莫的匹诺曹和它们都不同。它更加多元。首先，关注亲情。老木匠因为丧失了孩子才做了匹诺曹，影片少有地把这段悲伤历史表现出来，就给后面的影片奠定了一个带有沉痛感的亲情的基调。怎样去做一个父亲，怎样去做一个儿子，家庭成员之间彼此怎样去关爱，为对方着想。亲情的伟大就在于，即使是一个木偶也可以拥有，而且蟋蟀、马戏团的猴子一个个都成为匹诺曹的家庭成员。 第二，关注成长。影片讲述了一个在白纸上染色的经典模式。匹诺曹来到世界时是一张白纸，家庭、社会将在他身上侵染什么样的色彩，他自己又将对自己涂染怎样的颜色。影片诚然有很多黑暗的元素，比如法西斯战争的背景，比如唯利是图的马戏团主，但是小小的匹诺曹每次总是摒弃了那些负能量的颜色，而将正能量的颜色涂抹在自己身上。以德报怨救助猴子，与共同参军的孩子形成友情等等，这是影片带给我们最大的宽慰。

第三，关注每个人独特的价值。匹诺曹本来是木匠为了纪念儿子而做的，实际是个替代品。但是影片却为他找到了他自身独特的价值。他并没有想去成为谁，也没有想拥有其他人一样的样貌和内心，他一直就在做着自己。而这也让老木匠和周围的人都认可了他。 这部匹诺曹是一部真正用木偶去呈现的木偶奇遇记，可以说把偶动画的那种艺术质感展现得淋漓尽致。这也是第二次有偶动画获得奥斯卡最佳动画长片奖，上一次还是18年前的《超级无敌掌门狗》。

匹诺曹没有上过一天学。但是他却从生活中学到了更多的东西。他本来是不死之身，对死亡毫无畏惧，面对战争的残酷毫无知觉。但逐渐地，他发现生活中有很多东西都能剥夺人的生命，巨大的海怪、冰冷的炸弹，甚至是残酷的人心。他从生活中学到的最重要的一件事就是，生命的宝贵。当他用失去无限的生命去换回解救父亲的机会的时候，他完成了在自身上最亮丽的一抹颜色。 或许这就是为什么这部匹诺曹可以获得奥斯卡奖，它让我们在一个很黑暗的世界中找到了光明。

吉尔莫.德尔导演的作品充斥着神秘阴暗的童话色彩，最令我印象深刻的是《潘神的迷宫》。很遗憾一直没抽出时间整理剧情中隐藏的关于女性觉醒的隐喻。皮诺曹的故事不同，这部电影关于父子关系的情感令我久久不能平静，思如泉涌。

那么让我聊聊《皮诺曹》那悲伤底色印衬下的几处讽刺的扎心隐喻。

隐喻一：被雕刻。

皮诺曹的诞生（被雕刻）是为了填补木雕师失去儿子的痛苦和悔恨。他生命的原初，是带着满足父亲的愿望，修复父亲的伤痛的天命而来。作为孩子的皮诺曹难道感受不到这些吗？无论是电影中的木雕师还是现实中作为父母的我们，有几人可以不假思索地宣告生育孩子是完全无私的祝福一个新生命并感恩他/她的到来呢？有没有哪怕一丝丝为了满足自身的愿望呢？如果说皮诺曹能感受到自己不像父亲期待的那样而被排斥，那么我们的孩子呢？不仅仅是皮诺曹，每一个来到这个世界的生命都带着不同的“被雕刻”的天命而来，或许是来自家族的期待或许是疗愈着父母的创伤。

隐喻二：去教堂和上学的路上到处张贴着法西斯对人们洗脑的海报---大大的“obedience”（服从）。教堂、学校以及法西斯的统治都代表着孩子需要学习并遵守的社会规范。爸爸带匹诺曹去教堂装雕刻好的耶稣，当匹诺曹不理解为什么同样都是木偶，为什么人们喜欢给耶稣唱歌而不喜欢自己时，爸爸不知道如何解释；爸爸给匹诺曹的教科书中反复读的是“如果撒谎鼻子会长长”，法西斯到处张贴着大大的obedience(顺从)的海报，这些都暗含着一旦你触犯规则必然会受到惩罚，你要想获得生存和尊重必须要服从权威。然而，天神赐予这个木偶的生命是纯粹的，如同人类出生时婴儿所拥有的生本能。这股生命的力量带来了匹诺曹对这个世界的好奇，因为这份好奇他不小心烧掉了自己的双脚，签下了让父亲巨额偿还的合同，对标现实世界就是成人口中的“犯错”。成人世界的犯错要用权威来施加影响，继而生本能被控制甚至是扼杀，最终产生一个个像模像样的顺从产品。孩子们被高高在上的权威激励着去竞争，必须决出胜负，双赢是不允许的，只有胜利者才能赢得掌声和爱。

隐喻三：皮诺曹一撒谎就长长的鼻子最终成为救赎父亲的资源。

为了获得父亲的爱，匹诺曹要放弃孩子的童真，让自己成为父亲期待的孩子。他一次次推开死神的大门，一遍遍“死”的体验预示着他自己本来的样子逐渐死掉，他掉入到痛苦而无限轮回的生命中。我们的孩子又何尝不是？不是肉身的消亡，而是生命内核的逐渐凋零。每一次自我的“死”都在为了获得来自外界的爱，逐渐他们在浩瀚的生命长河中再也寻找不到本真。故事的最后，为了挽救父亲的生命，匹诺曹用那个规范他监督他惩罚他的鼻子挽救了父亲的生命。我一直相信从黑暗里透出的光才最有希望、最有力量：权威不光是用来服从的，权威也可以用来打破的，也是可以超越的。匹诺曹这一次对生命的献祭，让父亲终于觉醒，他终于放下死去的科洛，也不期待一个听话的替代品，他只要一个平凡而真实的匹诺曹。匹诺曹重生了。但愿这个世界的父母都能早早地觉醒，给那个真我的孩子重生的希望。

大多数人原本对这部新编的期待应该都在于加入更多暗黑童话的要素，加入更多克苏鲁怪兽的情节，以及把原作的人设和结局替换成相对成人化的版本。虽然刚立项之初我也有这种展望，不过我更在意的是匹诺曹的故事内核相较而言比较幼稚和陈旧，陀螺在新版能否依靠老设定加新故事注入当今这个时代独有的更可贵的内涵。

因此相比于比较平铺直叙的前半部分，后半程观感会显得好很多。总体叙事虽然略显平淡，但是我认为这实际上是主创对这跟我故事注入了散文的叙述逻辑，主角不只是匹诺曹，全片的内核也分散开来，在结尾交汇之前都可以用比较随心所欲的方式记述这段童话。

匹诺曹，猴子和市长儿子代表了被父权，资本和民粹裹挟的三只“伥鬼”，最终尽量让他们集中在同一场灾难中完成了各自的弧光。

原作的匹诺曹强调不能撒谎欺骗，否则会自食恶果，教化意义深重，新版没有落下教化的意味，但是对象发生了改变。新匹诺曹的形象更多是在强调，当今这个时代出生的孩子，碰上这个纷扰混杂，割裂失序的大环境虽不是他们的错，但一个人未来的模样是他自己的个人意志与大时代洪流搏杀的结果。这场搏斗不见得分的出鲜明的胜负，但是倘若你今天遇见他，定能从他的言谈举止分辨得出这个人究竟受他成长的时代影响几分，而哪些又是他与生俱来的个性保持至今，而这种比重的掂量中一定也可以得出他和时代的关系，到底如何。以至于这个人不远的未来可能的模样，你也大概能摸清。

对于匹诺曹不加明显褒贬的塑造是很大的成功之处，对于这样一个有自主意识但又不完全有的“新生儿”，他周遭的人需要客观对待，观众亦需要客观对待。匹诺曹刚“出生”直到冒险开始，他的人设都是非常不讨喜的，尤其是在家里搞破坏的几段，陀螺自己就是宅男，胶佬，想必这种熊孩子大闹对他来说应该是最有切肤之痛的梦魇。

当然也因此匹诺曹在“青春疼痛”之后立即开启了急剧加速他成长的旅程，这也是对我们每个人的写照。似乎在三年前倘若你和身边的人张口闭口谈起生计，焦虑和未来，他们都会说你老气横秋，杞人忧天；而如今你若是劝身边人无忧无虑，随遇而安，他们只会骂你没脑子，愚昧不堪。当社会问题和大规模的灾难降临，这种庞大数额的人口一起迈进的鬼门关，就是时代，它不等着你慢慢成长，不会问你准备好了几成，轰然笼罩在你的头顶，抗住了才有可能见到未来的阳光。

这就要说到本片另一个很好的设计——战争背景，没有像乔乔兔一样浮夸亢奋地渲染战争对儿童的迫害，以及民粹的群众的裹挟，甚至连万字旗都没出现一个，更没有太多反战的口号呼告，但是窒息感同样扑面而来。

关于战争促成的任务成长，还有一个更精妙的设计。就是老木匠父子与法西斯父子前期几次打交道都是在教堂，或者是因教堂而起的，而老木匠与教堂的关联是，他要为教堂雕刻耶稣像，以及卡洛在教堂被炸死。

教堂和耶稣庇护不了任何人，对于宗教的信仰也没有为任何人带来福祉，在耶稣像下诞生了这个小镇最严重的撕裂和纷争，以及最血腥的苦难。当匹诺曹和纳二代离开了“圣光之下”，在看似更加残酷的战壕里，两人反而结成同盟，一起抗击了市长。这同时也道出了我们时常能感触到的一层凉薄，那些受到体制和强权控制与洗脑的人，唯独自己真正被卷入苦难之中才有可能觉醒。

猴子的设置也是为了丰富以上多层的表达，因此他和匹诺曹的交流以提线木偶的形式展现，他在马戏团的心理状态几乎已经达到了斯德哥尔摩晚期，无论是对于脱困的向往还是对自由的渴望全部已经沦丧。长期寄居于泥潭被团长PUA而动弹不得，时间久了唯一的期许就是和其它的“妃子们”争宠，奴隶和囚徒也要分出的三六九等来。

老木匠人设的新意不多，但也承载了一定的表达，以及为什么我说匹诺曹同样是父权的压榨对象，在于木匠和匹诺曹的父子关系，其实就是“摔爸”式爽文在现实生活中大多数情况下会有的样子。所以最后匹诺曹一定是要通过说谎的方式反过来拯救了大家，这是孩子让父母认识到自己的“反骨”和个性的弥足珍贵之处含蓄的写法。

虽然全片最终的情感落点放在了是否要放弃不死身，像一个正常男孩一样走完余生，不过这点在我看来是比较老套的，不如一二幕的表达和内涵那么尖锐与现实。

当然“用完九条命”这个设定主要也是为了让结局匹诺曹独自踏向前方的路显得更具悲剧意味和宿命感。

最终没有达成一个广义上合家欢的尾声，这一代陪匹诺曹走过的人们悉数离开，他需要独自踏入下一个时代，独自做这副躯体的主导，他的下一层“弧光”只能靠他一人完成。

另外必须要提蟋蟀这个人物的设计，也让我非常感动，他代表的是各个时代里鲜有人知但是一直默默记录下历史的史诗谱写者们。因此他几次想要改变匹诺曹的选择，更改历史的进城都没有成功。他的弧光在于完成了对这段历史的记载，以及许愿了匹诺曹的复活，即推动了历史继续稳步向前。

最终尸体被装进火柴盒塞进心口，是可以和分手的决心媲美的年度最浪漫的死法了。

个人vx公众号：伥鬼

本来，我觉得这是个无聊的故事。

但那个没有真正生命的小木偶

思考着什么是爱

什么是人

什么是活着

什么是法律

什么是战争

他不知道啊

所以他在问

年纪大的人真的看不了这些

他在长大，

他在唱歌。

“Ciao Papa,

Mio Papa,

Time has come to say farewell.

For how long will I go? Is it far?

No one knows, no one can tell.

If I am gone for a long long time,

I'll pack away a fine piece of shine,

The sound of birds chirping with bells,

Drawings of plums, two bags of shells,

The smell of bread, a drop of wine,

Your memory, father of mine,

Farewell my papa.

Ciao papa,

Mio papa,

Time has come to say farewell.

I am ready to go, going far.

Now I know it will be swell.

I shall be gone for a long long time,

Shall be picking may peaks to climb.

Maybe I’ll see a camel cry

Dangerous pirates with a black eye.

Rain or shine, I’ll keep in mind,

Your memory, father of mine,

Farewell my papa.”

你知道你唱得有多好听吗？

谁是Benito Mussolini

那不重要

他说，别忘了把我那份钱寄给我爸爸。

Don’t forget to send my share of money to my papa.

Life can bring great suffering, and enternal life can bring enternal suffering.

生命带来痛苦，永久的生命带来永久的痛苦。

P: Aw, it's not so bad as all that. Yeah I get a little beat up every time.

but as soon as I get back, I'm going home to my papa.

匹诺曹：啊，那也不是很糟糕。确实我每次死亡都会受点小伤，

但只要我活过来，我就能回家见爸爸了。

松果发音皮诺，皮诺+可爱的Q发音=松果娃。 儿子选中了这颗松果皮诺，又还魂变成皮诺曹，守护爸爸。 导演加了卡洛这个儿子角色，卡洛和皮洛，听名字就知道互为镜像的生命。 一开头两个生命就互为反差： 真孩子像假人，假孩子像真人 爸爸的完美的儿子，明明是真孩子，导演却故意刻画得孱弱，像个木偶，眼睛像玩具洋娃娃，动作也像。木偶的最大特点就是受人支配。 相反，是个假孩子的皮诺曹，虽然眼睛只是两个黑洞洞，但是感觉比真儿子更有神，动作也更灵活，像个被太阳晒黑的小孩子，什么都好奇的问为什么，哼着小曲儿，渴望自由自在的，想去看广袤的大地，不想上学。有主见得完全不受控！ 这两个生命是不是很像《绝代双骄》里的孪生兄弟？ 一个是古灵精怪、热情大胆、满身伤疤、行走江湖的小鱼儿皮诺，一个是压抑乖巧、迷失自我、空虚贫乏、温文尔雅的花无缺卡诺？ 开头唱到，儿子就是爸爸的太阳，

所以Q的合同签名是——笑脸太阳 精灵说，Q你要保护这个可怜的人，给他带来欢乐，于是Q像个充满能量的小太阳。 Q是来报恩的，爸爸偏偏觉得他是来报仇的....... 这又是一个反差 === 蟋蟀说，每个人生来就要承受痛苦伤害的包袱——那么皮诺曹的背上钉子，头上的铆钉，胸口的洞，折断的腿，看上去简直像被打了钉孔收尽折磨的受难耶稣。 耶稣复活，还魂于肉体，和皮诺曹还魂是一样的。导演想表达，耶稣的牺牲，和皮诺曹的牺牲没有不同，都是爱。 耶稣和松果娃，这又是一重镜像

—————— 但他乐观到无暇自怜自艾，懵懂快乐，不是一个真孩子反而是他最大的优势，永生和伤害，对他来说都不成问题。不像《人工智能》的电影里祈求精灵把自己变成真孩子的实验机器人大卫，那又是另一个版本的皮诺曹。 爸爸说明天就完工，结果再也没有加工过，皮诺曹背上一直钉着钉子和裂缝，明明是个完美主义者，为什么偏偏用有大树洞的一截做木偶呢？ 或许美就是缺陷本身，什么都有了等于拥有无趣。 —

—————— 蟋蟀和皮诺曹又是一对镜像， 成年人思维和儿童思维的镜像， 他们是一对朋友， 或许成年人枯竭的世界需要儿童的阳光 儿童又在成年人的指导中走着属于自己的心路 蟋蟀有着质朴的善良，最喜欢的作家是叔本华，并将他画像挂在墙头，做出浪迹天涯不问世事的样子，说自己是作家写回忆录，其实内心是个生意小商人，想和精灵做生意交换名利，说着就自嗨起来，就像我们每个小人物的小心思，太精确了。 ———— ps：黑白无常4个兔子不打麻将可惜了

—————— 神是戴着人脸面具的精灵，长长的羊角好像潘神，趴着的样子又像那个让你猜迷的人的头、狮子的躯体，带着翅膀斯芬克斯。 神都戴着面具，无法展现真实的自己。 一出场皮诺曹这个动画片，雕塑感好强，就像小时候的树脂翻膜摆件。 ———————

—————— 电影进行到一半， 很难不让人联想到自己的爸爸 哎，爸爸都这样吗？明明很多的爱，当年却用嫌弃的乌云遮盖了,现在的我30多岁早就释怀，但是仍然改不了啃指甲的毛病，2岁儿子看到都喊，妈妈别啃，还是儿子疼妈。 这样直白勾起所有观众不好的回忆，自然会被打低分了 前几天，老爹又在整理20年前收拾的老房子，翻到我初中的日记，有责怪他因为我看不懂二元一次方程打我的内容，他说他蹲着看了一下午，脚都酸了，反思自己教育问题，并准备以后好好教育孙子，并且我爸真的天天趴桌子上努力作初中数学题的辅助线，我儿子才2岁半啊，场面真有点吓人。

现在我儿子又和坎德威克一样，被定义为发育迟缓。哈哈，他肯定又觉得被像小坎一样贴标签了，2岁也什么都懂，哎，长大别弑母就行，求求了。 弑父的坎德威克和救父的皮诺曹，甚至狒狒在导演安排下都成长为有主见的反战卫士。可惜小坎这条线，结束得不清不楚，很可惜。 想起自己每一次在病房里躺着，一看到爸爸进来来了就马上落泪，好像爸爸来救我了一样，只有在其他人面前才装坚强。

然后我的爸爸，也在一次次被我折磨之后 和皮他爹有了一样的感悟——做你自己吧

——————— 废废和皮诺曹又是一对镜像

同行是冤家，职场里的大明星和垫脚石

有的时候觉得自己更像废废，好为他不平，狒狒，勤勤恳恳但被领导pua成“废废”

取名“Spazzatura”，意为意大利语的“垃圾”，你说废废不有反骨谁有反骨。 ————————

—————— 为什么要看这个电影 以前我不懂治愈是什么意思 因为安全工作经历过的比恐怖还恐怖

恐惧让我不回避

但我总能预见事故的发生

总是要依靠恐惧里获得的力量去平息恐惧

这是一种超能力，责任也是一种沉重负担

不能收放自如

治愈就是让那些潜意识里的恐惧平静下来

到它该去的地方去

然后就痊愈了

这就是朋友的意义

陀螺导演有点像克苏鲁版本的宫崎骏，在暗黑童话的背景里加入反战元素（克苏鲁可能过于硬核，介于克苏鲁和伊藤润二之间？我乱说的不要打我）

故事是基于原作设定的同人二次创作但大的方向基调没有ooc。我很喜欢陀螺的改编。蟋蟀很可爱，金句频出，虽然经常被剧中人物无视。可能是因为它说话的真正对象是荧幕前观众吧。原生家庭出来的看这片真的痛，太痛了！黑暗里，眼泪一波未平一波又起。具体的就不多说了，每个人被戳的地方可能不一样。

匹诺曹一开始真的很熊孩子，烦得令人牙痒痒。但他的本性并不坏，他只是需要人去引导需要经历长大。 “papa why people like him not me. He is also made of wood.” “Because people are afraid of the unknown. give them some time. once they know more about you, they will like you.”

“wow i love it! love it! love it! what is this papa?” 天真无邪，本能喜爱一切的匹诺曹真的很令人动容。特别是在这个历史背景下，这样包容的爱格外珍贵。感谢陀螺导演相信性本善。

突然想到不知是不是因为陀螺的墨西哥出身，片子里也有对生死的探究。死后世界的沙漏设定有种“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”意味。

我非常非常喜欢结局 可以说是一整个升华 很开心故事没有在一个一般会停下的地方停下。