超时空要塞F

出于对最后一集的大雷，追着看完以后一直没有恢复过来，就算对女王大人再有爱，也不能抵消我对绿毛的无限恨意！！！动新在12月里评选了1008年度最具人气女性角色，女王第六，绿毛第四。。。于是我又爆发了！！！
这部片子如果就机战来说做的确实不错，华丽丽的，技术指数比高达00第一季强多了，但是这个感情戏实在是烂到头了，和森可以回老家结婚了！

女王是计划之外的人物，但是显然塑造的比除了给人添乱一件好事没干过的绿毛成功许多。可以说两位女主角（可以的话我们称绿毛是反派的女主角吧~）童年都是异常的惨淡啊，绿毛好啊，把自己身边的人都害死了，好吧她不是故意的，但是你居然忘记了！！！忘了也好那你能不能不要那么任性啊！！！有亲哥哥给你胡闹还不够，后来的哥哥也是这样无礼有的耍小性子！！人家跟你没有血缘关系啊！人家凭什么对你那么好啊！！！任性还可以说是小孩子嘛，但是任性到无理取闹就是人神共愤啦！后来还一再的只想到自己，根本不考虑你那个后哥哥（。。。），整个眼睛里就只有你自己，你自己的爱情，然后就是ALTO！还动不动就不想唱歌啊长不出来啊，说得那么好听是为了想要大家都听到，其实还是私心想要ALTO嘛！就是个男人嘛，想要就直说啊，干嘛拖着全地球的加上外星人（我真不记得那个名字怎么拼了。。。）跟你一起装你少女情怀？！
  
再看看人女王，就算童年过的那叫个什么生活啊，人也一直没有放弃过，她的坚强和后来的气势都不是天生就有的啊！人家也是人啊，也想要被人宠爱啊，有个哥哥什么的。生活迫使她坚强，难道就迫使绿毛失忆了？！所以还是个人修养问题啊~~~~女王也有脆弱过，也有刚开始的时候盛气凌人的不被喜欢过，但是她一直都很清醒，她知道自己该做什么，知道自己想要什么。被疾病打到？笑话！ALTO一个吻（恩。。当然也有更多的。。咱就不讨论这么18禁的话题了。。。）就可以让她重新站立起来在绝望中歌唱。绿毛能够给与的只是人们乘胜追击的能力，而女王，能让人们重新鼓起活下去的勇气。这才是更难得的！（最后一集我们忽视。。金手指不是不能开是不能遍地都开！！！）

最后说说歌曲。首屈一指的显然是女王的钻石裂痕。第一次长久惊为天人了，第二次唱的时候正好是米蝎子挂的时候，泪水一飘，逃生舱里的人一震撼，女王就是超越神的存在了~~~后来的妖精改变风格，也是女王性格走向更为成熟的标志。
绿毛的歌！算了，我不讨厌中岛爱，但是那个星闪当时就闪起我一身的鸡皮疙瘩。。。所以还是只听歌就好了，但是总的来说没有女王的出彩。顶多算是很可爱

ma~这样一部片子~就看前面24集好了~就当公主是选择了女王好了~~~这样也算是稍微能安抚人心的解决了嘛

（为避免不必要的争论——即便它最终可能是无法避免的——我都将不厌其烦地在正题前先谈论如何稍微客观一些来评价艺术作品。）



在观赏艺术作品后，我们总是会不由得产生对作品的看法，并最终得出好与坏的结论。这是文明所赋予人类的一种天性。不同的人会将这种感受转化为不同的形式储存起来。评论人会通过报刊杂志发表自己的看法，亲朋好友会根据他的观点推荐或阻止你去看某部作品。而在网络时代，几乎所有人都有能力和权力在各种虚拟平台上发表自己的看法，其目的也不再仅仅是推荐或批评，其背后掩藏的真意可能是读者完全无法想象的。但无论评论的形式如何变化，对于读者来说其意义是不变的。从短期来看，评论，尤其是好的评论为我们如何挑选欣赏艺术作品提供了相对有益的指示。而在更加长远的时间流动中，那些最好的评论则为读者揭示了作品内部存在的各种可能性，让读者对他将接触或已接触的艺术作品产生新的认识，去更好地从中获取艺术给予人的感动。

毋庸置疑，评论终将走向好的一面。但在现实生活中，评论并不总是能给予人以他们真正需要的东西。一无是处的评论在这个世界上随处可见，而那些坏的评论则很可能误导他人采取错误的方式欣赏艺术作品，并最终抹杀艺术作品独一无二的多样诠释魅力。因此，我们必须努力去寻求更好的评论方法。对于动画而言，这也是一样的。

一般来说，好的动画评论首先需要摒弃的是个人品味。对于动画作品，所有人都可以发表“我喜欢”或“我讨厌”之类的意见，但并不意味着之后就能马上推导出“这是好动画”和“这是坏动画”。尤其在现如今的日本动画界，以单一元素决定作品成功与否的现象随处可见，这就让观众做出客观评论显得更加困难。因此在撰写评论时，好的评论者应当有意识地去寻求一种能够普遍适合各种作品的准则，同时又不至于因为其准则的粗暴单一而损害了作品原有的面貌。

与个人品味相较而言，评论准则可能在某种意义上更加千奇百怪，并且与个人品味在很多方面牵扯不清。对于科幻片或战争片，有些人可能会以“写实”作为评价的唯一标准。


射击姿势不对？零分。

军服细节错误？零分。

违反XX法则？零分。

作品不够硬？零分。


大多数写实主义评论者在运用类似的准则时，常常遗忘了对作品的其它方面进行评论。这显然不是一种好的评论准则，即便在某些方面它揭示了作品的部分缺陷。

而从更高的视野来看，写实主义反映的是观众在欣赏作品时倾向于使用他们从现实生活或在他们看来可信的艺术体验中得到的经验来对作品进行推测。一旦作品的发展和观众的推测之间的距离达到那个危险值时，观众就会对作品产生恶意。距离越远，恶意越大。但事实上，人类的艺术发展已经证明：作品是否符合现实生活中的个人体验并不是决定作品好坏的标准，因为好的艺术作品通常都拥有一套自己的内部运作规律。正相反，艺术作品的内在运作规律越是背离现实世界，它就更加接近新的艺术体验。只要不违反人类最基本的道德准则，对作品的任何使其远离现实世界经验的处理都是允许的，因为这些离经叛道的行为中蕴藏着的很可能是推动艺术发展的巨大力量。


基于上述理由，我所追求的评论准则主要集中在以下三个方面：


一、系统性

所有艺术作品都拥有其形式。对于动画这种复合体艺术而言，其形式又比之其它多数艺术而言更加复杂，这也因此要求我们在评论动画作品时将眼光尽可能放在对作品所有元素的分析上。需要注意的是，形式并不是与内容相对的外在，而是指一个以某种规律运行的的系统。形式就像是我们的身体，从词义上讲它是表面和物化的，但其所蕴含的却是大自然所赋予我们的这个神奇的小宇宙。

另外需要提及的是，在艺术世界里并没有最好的形式，就像人类的躯体并非完美的造物。

二、复杂性

复杂并不意味着阻碍。复杂的动画理所应当是好的，但这和难以理解完全是两回事。一部复杂的动画其目的并不是要阻碍观众进入动画，而是要为观众开辟更大的诠释空间，让作品拥有更加长远的观赏寿命。

三、原创性

同样，为原创而原创也是不可取的。刻意与别人的作品不同并非原创的宗旨，而那些赋予作品新意义的翻拍则常常反映了原创的实质。



上述三个原则之间并没有高下之分。因为从我观赏动画的经验来看，很少有作品能够同时严格遵循三个准则。在评论作品时，我们应当更加注重于先对作品本身进行细致的观察。

以《Macross》为例：最简单的评语“这是一部经典的作品”显然不能说明什么问题。“这是一部浪漫的太空战争歌剧”在一定程度上反映了作品的特点，但依然不够。“《Macross》不仅仅只有三角恋。对于官方所宣传的‘歌声×可变形战斗机×三角关系’，我们大可把它转化为更加准确的‘文化×战争×爱情’。当这个系统建立起来后，我们才能从作品中发现这三大元素是如何互相作用，进而理解为何我们从中获得了独一无二的艺术体验。”评论者所要做的就是通过这样的诠释揭示作品的形式特征，帮助我们更好地理解作品的系统是如何运作的。

对于Macross系列而言，这个系统就是“文化×战争×爱情”——伟大的三角体系。而《Macross F》之所以被我认为是失败的，正在于它对这个系统的错误理解与表现。通过对几部具有代表性的Macross作品的回顾，我将力图去证明这一点。




《超时空要塞Macross》 & 《超时空要塞Macross 爱还记得吗》


1982年10月开始放映的《超时空要塞Macross》在当时的日本动画界引起了巨大的轰动。这部划时代的作品之所以能够取得巨大的成功，在当时看来应归结于其敏锐的商业意识：音乐、三角恋、宇宙战争……这三大元素正好迎合了一代日本年轻人的价值观——反抗现实、追求恋爱以及痛恨战争。但如果以动画史的眼光来回顾这部作品的话，我们会很自然地把《Macross》置于70年代末80年代初那次动画浪潮之中：


以《宇宙战舰大和号》为开端

以《机动战士高达》为巅峰

以《超时空要塞Macross》为尾声


把这三部作品搁在一起绝不仅仅是因为三部作品的历史地位。事实上，这三部作品间存在着明显的形式复杂化的痕迹。相比之《宇宙战舰大和号》主题的单一性，《机动战士高达》通过吸收过去ROBO动画的优点，把青少年的纯洁和残酷的战争结合起来，形成了一套高达式的双线叙事系统，并借此把动画的主题提升到人的进化上去。而《超时空要塞Macross》则在前两部作品的基础上构筑了日本动画史上开一时先河的三角体系，也为这一波动画潮流画下了完美的据点。以《超时空要塞Macross》为标志，日本动画在形式的构筑上迈出了重要的一步，这一步让日本动画最终走向成为普遍艺术的道路。

回到分析《超时空要塞Macross》的三角体系上来，我们会发现在这部初代作品里，三大元素之间的互相制衡是之后的作品所无法比拟的。在爱情元素中，林明美的歌手立场与早濑未沙的军人立场让三人之间形成了一种奇妙的平衡；在战争元素中，早濑是战争的直接参与者，而明美则是战争胜利的最大功臣；在文化元素中，爱情的失败促成了明美对歌声的最终认识，战争则担负起凸显文化力量的背景作用。但总体上来看，三大元素中战争依然占了上风，这也反映了那个时代年轻人对战争的深恶痛绝，这也是80年代ROBO动画的一条重要脉络。

通过对三大元素比例的调整，创作者完全可以摆脱系统的束缚，自由地对作品赋予其独属于那个时代的意义，以及能够贯穿所有时代的深层意义。在之后的Macross作品里，这个形式上的特点将被充分地利用起来。




《Macross Plus》


毫无疑问，这是一部爱情占了主导地位的Macross。

1994年对于Macross来说是特殊的一年，因为这一年同时诞生了两部独特的Macross系列作品：《Macross Plus》和《Macross 7》。河森正治不再直接担任作品的监督，而是同时负责两部作品的规划重任，把监督的任务转交给更适合的人。通过互相对比以及对Macross系列的全面分析，我们不难看出河森的制作思路，即之前我提到的对三大元素的调整。初代Macross把战争放在了故事主题的首位，而1994年的这两部作品则体现了另外两大元素的可能性，其中《Macross Plus》负责的就是爱情这个部分。

相比之初代Macross的平衡性， Plus就有些头重脚轻了。在三大元素中，我们可以很明显地看到爱情元素的独大，因为整个故事其实就是围绕着三位主人公的爱情悲剧来运转的。Plus中既没有明显的战争主题，同时也不提倡音乐的理想主义情怀。Plus的战争是局部的，其中既没有壮烈的英雄主义色彩，更无对死亡的畏惧与克服。Plus的音乐在历代Macross中其叙事地位也是略显薄弱的，只有一首VOICES可算作是整个故事的线索。

但这正是《Macross Plus》的可贵之处：讲述了一段属于成年人的爱情。Plus不仅脱离了Macross系列一以贯之的文化主题，甚至是脱离了整个日本动画大环境，因为它第一次在动画里正面展示了爱情荒谬的一面。过去的日本动画总是喜欢宣扬绝对正面的价值观，但Plus不是，它所宣扬的是人生令人绝望悲伤的一面。人生来是自由的，我自由地选择，我的选择铸就我，我的选择令别人不自由，别人的自由束缚我的自由，最终世界是荒谬的，而我要负担起我的责任。而由渡边信一郎担任监督最终被证明是这部动画的最大成因。在日本动画界，你很难再找到一个人比他更会叙述人的孤独与人之间的无法分割。




《Macross 7》


《Macross 7》注定要成为日本动画史上最受争议的几部作品之一。因为它太极端，极端到阅历最丰富的动画观众也不一定能够全盘接受。但有一点是不容否认的：《Macross 7》对日本动画眼界开阔的贡献绝对难以估量，因为这部作品头一次把视觉艺术从日本动画的王座上拉了下来，取而代之的是音乐。虽然这相较于迪斯尼的《幻想曲》晚了近55年，但对于日本动画而言这依然是一个了不起的成就。

与双子星《Macross Plus》相比，《Macross 7》在三大元素的调整上更加极端。爱情？战争？在M7里唯一的真理就是音乐。这并非是说爱情和战争被抛弃了，而是它们不再担负表达作品主题和意义的功能。歌声成为表达故事主题“终极的和平，终极的理想主义，终极的文化冲击”的唯一途径。歌声就是文化，歌声就是力量，歌声拯救世界，歌声创造宇宙。主角热气巴萨拉一句“群山，银河，听我唱歌吧！”道尽了整部动画的主题。

《Macross 7》的极端性集中体现在主人公热气巴萨拉身上。在三角恋体系中，他是当仁不让的绝对核心。表面上看，两男一女的三角恋里，女性理所应当成为三角恋的核心。但在M7里，巴萨拉却反传统地担负起了绝对核心的责任。观众在欣赏动画时可以很明显地注意到，女主角米莲对热气巴萨拉的恋慕从第一集起就从未动摇过，而卡姆林中尉在这种关系中所担负的似乎更近似于一个无害的第三者。在战争中，热气巴萨拉是当仁不让的英雄。无论别人如何批评他的绝对和平主义，他对战争结束的巨大贡献都是毋庸置疑的，甚至我们可以断言：这就是一场个人与整个世界的斗争，最终他胜利了。至于文化元素里他更是绝对的唯一存在。林明美用歌声让杰特拉帝人回忆起文化的可贵，而热气巴萨拉则更进一步：他用歌声征服的是原始恶魔，一种没有文化基础，象征着宇宙中不可解反生命力量的物种。从文化冲击这个主题上讲，M7所取得的成就更在初代Macross之上。

和如今大红大紫的渡边信一郎不同，M7的监督アミノテツロー在中国观众群里可能鲜有人知，这也反映了1994年两部Macross在中国得到的不同评价。但就M7这部作品而言，アミノテツロー的价值可能要更胜于渡边信一郎之于《Macross Plus》。在1993年由他监督的《疾风无敌银堡垒》中，我们会很容易发现作品里与M7有着惊人的相似，即那种义无反顾的理想主义情怀。这种特质是河森正治所不具备的。

1994年毫无疑问是属于Macross的一年，但并不是河森正治的一年。河森正治背负了本不属于他的盛名，这也直接导致他在日后的创作生涯中时时求新求变却又处处受制于人。




《Macross F》


在进入最后的正题前，我还得再谈谈《Macross Zero》。

2002年发售的OVA《Macross Zero》严格意义上讲并不是Macross系列的正统续作，因为这部作品实质上已经放弃了过去三角体系中的三大元素。从形式上讲，“歌声×可变形战斗机×三角关系”依然存在，但这三者已经不能等同于“文化×战争×爱情”。或者应该这样说：这里的“文化×战争×爱情”是狭义的“文化×战争×爱情”，其意义和之前的Macross截然不同。在1994年那两部划时代的Macross后，原有的三角体系已经失去了继续调整的余地，创造新的三角体系势在必行。标题中的Zero现在看来，似乎也有“一切归零”的意思在里面。河森正治选择通过古文明这一点入手，其结果毁誉参半，Macross的江湖地位也随之日趋下滑。

于是后来者《Macross F》就必须面对这样一个尴尬的处境：从商业成绩上来讲， MF绝对不能失败，因此重复ZERO的路线显然行不通。但从Macross这个系列的特点上看，可供河森调整的空间又不是特别多，导致最后只能稳妥起见走三元素平衡的路线。


那么问题来了：河森正治有这个能力吗？

答案是，他既没有这个能力，也没有合适的环境。


初代Macross在一定程度上是平衡的，但其首要条件是有充足的空间供剧本精心安排三大元素的关系。以MF仅仅25话的长度来看，在空间上就相当捉襟见肘。而《爱，还记得吗》中河森正治的表现也充分证明，他并没有那种在针尖上起舞的本事。错误的制作思路直接导致河森无法在有限的空间里为作品制订明确合适的主题。而主题的模糊化，反过来又让三大元素的安排显得无所适从，结果导致整部作品形式分裂，主题也显得混乱而模糊。

形式分裂的另一个特征就是元素本身的失败。MF的三大元素里爱情是描绘最失败的一个，因为这里几乎就不存在可以成立的三角恋。无论从外貌、性格还是行为上，兰卡都很难直接给观众以“恋人”的形象，这与“女王”雪露的强势形成了鲜明的对比。兰卡的尴尬情况其实非常类似于M7里的米莲，但是后者是有意为之，而前者则是混乱制作思路和商业利益的混合产物。这种混乱取向的直接反应就是老观众对兰卡这个人物的普遍不满（比如部分中文论坛曾盛行一时的“绿毛必须死”）。

战争和文化同样是MF的败笔。MF里Vajra和M7里的原始恶魔极其相似，但昆虫生命体这个特征让Vajra更近似于天灾而不是敌人，于是战争本身也就无从谈起。文化元素方面河森虽然也有意识地引入了负面歌声这种脱离Macross系列传统的设定，但他对原始文明题材的过分执着导致主题模糊不清，于是对文化的探讨也就只能是蜻蜓点水了。另外不客气地说一句：菅野洋子的配乐虽然还说得过去，但在Macross系列里恐怕还是只能去争倒数一二的位置。作为Macross系列用以传递“文化冲击”理念的最重要工具，菅野的配乐只能说在商业上成功了，和故事本身却是严重脱节的。


（其实也不能全怪菅野，毕竟作品本身就没个主题，再好的配乐遇见这种事儿也是没辙。）


2010年的《Macross F：虚空歌姬》无疑是一次河森正治对TV版失败的全面反思。但这次调整显然也不怎么成功，形式上的错误并不是小修小补就能纠正的。Macross要想重复上世纪的辉煌，恐怕需要的不仅仅是几个流行歌手，而是一批足以担当重任的年轻动画人。而作为这个系列现在当仁不让的核心，河森正治也必须尽快调整制作思路，以证明自己当初不是跟着其它人打酱油的。

<图片1>
作者：玖羽

向Macross的金矿进军！

正如笔者在上一期中所说，进入21世纪之后，《Macross》这样一个富有活力的老牌故事系统已经变成了富有商业价值的金矿。现在，它再也不用借着“10周年”的名义做一部二流OVA，甚至也不用借着“20周年”的名义做一部“制作精良的”OVA——2008年，《Macross》25周年之际，新的企划借着这个由头推出了。这就是我们非常熟悉的《Macross Frontier》。

<图片2>
《Macross》系列开始被深入挖掘，还有一个标志——Mook性质的分册百科全书《Macross Chronicle》也在《Macross F》的同一年出版。这种书本质上是拿设定资料【分期】卖钱，这是类似《高达》系列才享受过的待遇——或者说，达到过的高度。因为这么卖要比单卖一本资料集贵得多，如果不是有一批非常死忠的拥趸，是没有办法这么卖设定资料的。这套书一共出了131本，每本仅32页，卖690日元，创刊号销量10万本。在发达的资本主义国家日本，对着这样一个金矿，人们不拼命去挖才是怪事。

至于河森正治，在《Macross Zero》到《Macross F》的这几年里，他在监督一些实验性动画和《创圣的Aquarion》。总之，《Macross F》的筹划相当顺利，河森正治号称“总监督”，监督是菊地康仁，脚本则用了当时在《舞-HiME》之后正当红的吉野弘幸——这一点对《Macross F》产生了根本性的影响，我们后面就要说到。

<图片3>
在人设方面，美树本晴彦现在已经彻底是《Macross》的圈外人了（这里指的是动画，从《Macross 7》之后的作品都不再担任人设原案，不过他跑去画初代的漫画版《Macross First》了，目前还在连载中）。在《Macross F》中，担任人设的是江端里沙，尽管出生于1978年，而且是女性，但她走的完全是男性向作画的路子，而且已经在《VIPER》系列(*注)和《超重神Gravion》中得到了充分的磨练。在《Macross F》中，她主要负责学生和平民，而另一位人设高桥裕一主要负责成年人和军人。而在作画方面，已经成熟的3DCG技术大量运用，进一步提高了本作的质量。尽管多少还是有崩的地方，但空战和舞台表演都不掉链子，作为TV版这已足够。

(*注)《VIPER》系列是制作于1993年～2003年的一个工口游戏系列，如今已经基本不为人知。其特点是全程动画，制作者全部都是职业的一线动画师，以当时的游戏载体来说，作画水准极高。它也是现在依然活跃的很多动画师磨练自己卖肉功夫的第一个舞台。

至于另一个重点——音乐，本作重新找来了菅野洋子，然后就不用多说什么了，这次的歌曲虽然没有可曾记得爱那么经典，但传播率还是很高，整个系列里就这部的歌曲数量最多。至于歌姬方面，则是从5000名普通人中遴选出了中岛爱作为兰花的声优兼歌手。至于雪露，则沿用了《Macross 7》以来的成功经验，在声优之外，由专业的歌手May’n负责歌唱部分。

<图片4>
歌曲集《マクロスF（フロンティア）O.S.T.2 娘トラ》封面

在这里多说一句，很多人现在提到《Macross》，就是“歌姬”、“海选歌手”，将这称为“系列传统”，其实，纵观整个系列就会发现，传统在何处？从《Macross II》之后，一直都没有过什么正经的歌姬。《Macross Plus》唱歌的是敌人、《Macross 7》唱歌的是男主角、《Macross Zero》的正经歌唱可以忽略不计……《Macross F》与其说是“遵循”系列传统，不如说是“创造了”系列传统。

很显然，河森正治自己也想把《Macross F》打造成《Macross》系列在新世纪的起点。他在不止一部访谈中说过“《Macross F》是迄今为止系列的集大成之作”，沿着《Macross 7》、《Macross Zero》确立的世界观，《Macross F》是第一部涉及“整个银河的全貌”的作品。从这个时候开始，包括《Macross Chronicle》的发售，《Macross》系列开始非常明显地在往《高达》的路子上走。

《Macross F》——三角恋的起源与结局

无论如何，《Macross》系列的铁三角——歌声、战机、三角恋是必须具备的。然而，在《Macross F》的企划阶段，它的情节和我们现在所知的完全不同。

<图片5>
后来两个主要当事者都在访谈中说过这件事。由于河森还是保持着“不想重复以前的工作”的想法，一开始《Macross F》的三角恋定的是《Macross Plus》式的一女二男……没错，是早乙女跟布雷拉抢兰花……兰花设定为第一女主角，雪露则是会中途离场的配角，担任心灵导师引导公主跟兰花成长。

这个时候，吉野弘幸坚决反对。靠着他的敏锐嗅觉，吉野发现了雪露这个角色身上的可能性，力推把三角关系改成二女一男，最后说服了河森。

笔者在第一期里也说过，当年初代《Macross》的成功，很大程度上就是因为迎合了年轻男性观众的荷尔蒙。25年之后，吉野弘幸看到了雪露的可能性，河森却没有看到，这并不是因为河森的眼光下降了，恰恰相反，是河森的眼光已经提高，不愿再花心思关注这种事了。

<图片6>
由于现在已经不可能像80、90年代那样用四季的篇幅慢慢讲述主角成长的过程(*注)，《Macross F》从一开始就定下了“一名新人歌手追赶一名巨星歌手”的格局。吉野弘幸还记得初代《Macross》时明美派和未沙派党争的“盛况”，由于在《可曾记得爱》里，明美的地位从菜鸟歌手变成了一开始就是著名歌手，他将这称为“TV版明美”对“剧场版明美”，认为这样做可以提高观众的热情。在某种意义上，他是对的，但是……

(*注)一般来说, 动画的集数如果是有四季、52回的数量，为填充剧情，会出现一些跟主线关联不大的“废话”回，像《高达Z》那样四季从头紧凑到尾的例子凤毛麟角。

<图片7>
《Macross F》里的战机VF-25F。出自《バルキリーズ 天神英貴マクロス画集》。

吉野弘幸提出修改的时候，《Macross F》已经大体定型，这直接导致了《Macross F》改动大纲（当时应该是没有重写的时间），例如广遭诟病的“公主和兰花言行过于幼稚”这个问题，其实原本应该是在雪露的引导下，让他们两个慢慢成长的，但雪露加入三角恋、大幅加戏的结果，就是其他主要角色大幅删戏，被删的包括公主跟兰花心态转变的描写，结果最后就显得他俩好像完全没有成长。党争确实是出现了，但由于雪露的存在感和角色深度可以把另外两人完全压过去，党争的核心变成了“要不要批判兰花甚至公主”，这大概不是制作者希望看到的。

此外，兰花从一开始的设定就是“船团幸存者＋病菌带原者”，是完全的女主角格，但是随着删戏，兰花的背景描写也一删再删，最后只剩下实在删不动的骨架，等这个背景最后被完全抖出来的时候，已经单薄得无法令人产生共鸣。不过，删戏最严重的应该是布雷拉，他被删的幅度已经能让观众明显感觉出不对劲了：出场毫无铺垫、行为莫名其妙，还附带驾驶舱里的奇怪装置，还非得插入主角的三角恋（其实雪露才是插入三角恋的那个）(*注)……

(*注)笔者甚至看到一种说法称，雪露的姓一开始甚至都不是诺姆，姓诺姆和与《Macross Zero》的联系都是后来才加上的，但没有找到任何可以佐证的官方资料，因此这里存疑。

<图片8>
女主之一的雪露·诺姆，也是《Macross Zero》中玛奥的外孙女。

所以，读者应该能够明白，在这样的背景下，《Macross F》的党争其实是完全没有意义的。那么，STAFF比较倾向于谁？河森说得明明白白，是在“我们自己也不知道该倾向于谁”的情况下开始制作的。至于这个三角恋的结果，河森在访谈里说过这样一段话，笔者在这里原样照译如下：

“对于最后让男主角和谁在一起，我曾经犹豫了很久。我也对‘什么都一定要分出黑白’这种做法进行过抵抗（笑）。世界上没有那么简单的事……即使在我们的地球上，无论一妻多夫制还是一夫多妻制，现在也现实存在着。而且，从人类的历史看来，这样也许才是正常的。一夫一妻制实际上只有非常短暂的历史，但现代的日本人已经完全忘了这一点。”（出自《オトナアニメ Vol.10》）

这根本就是明说了……所以最后就……翅膀喽……

<图片9>
《Macross F》之后——直到现在

在《Macross F》之后，就属于“现代史”的范畴了。

笔者在前几期文章中也说过，这里总结一下：如果要理解《Macross》，特别是《Macross F》以后的作品，必须对这些作品的定位有清楚的认识——“介于硬核SF和宇宙歌剧之间的、基于架空历史的大河剧”。这是对河森正治本人观点的总结。

既然确定了路线，内容自然也要与之匹配。在2009年《日经Business》的一篇访谈中，河森不无苦楚地说：“过去我还能稍微任性地做一做动画，能说‘也没啥，只要符合一部分人的兴趣就好了’这种话。但现在我要是这么做了，真的会连1000份DVD也卖不出去”（出自《アニメから見る時代の欲望 - 売れない時代をダメとムダで突破する》）。这当然反映了“失去的20年”之后市场的萎缩和业界的衰弱，但笔者觉得，考虑到河森的“特殊风格”，这未必不是好事……

<图片10>
现在《Macross Δ》还在播放中，所谓的中毒歌曲也引起一阵了热议。作品最终的评价必须等到完结才能确定，但至少在设定方面，它还是和整个系列关联不小的。实际上从《Macross F》开始，制作者就在努力对以前的设定进行补漏，同时也增加了许多新的概念，毕竟都是要与时俱进的，其目的正是为《Macross》系列打造一个更加庞大、更加有吸引力的世界观（但这也使得当初的《Macross II》处在一个比较尴尬的位置，这也是它被称为“黑历史”的原因之一）。

不管时代怎样变化，《Macross》系列都还能紧追潮流，从历代歌手的演唱中可以看出，无论任何年代，《Macross》都努力追求最时髦的风格。所以，每一部新作出现时，都能让老观众和新观众各自找到喜欢的看点。

如今已经过去了三十四年，“Macross”的名字已经和“高达”一样，成为了一个庞大的体系，今后也必然会继续出现新的系列作品，笔者可以在这里预言，包括《Macross Δ》在内，每一部《Macross》的制作都会十分精良，在商业上都会十分成功，但《Macross》系列或日本动画会走向何方，相信就连河森正治也无法想象。作为观众，还是安心地等待下一部作品的到来吧……

宇宙旅行，歌声，机甲，义体，萌美，俊男，富二代，花痴，纠葛。甚至连最终BOSS一开始都美的要命。整的热热闹闹。殊不知，若非清闲孤独，怎能坐定享受它的美。

繁华落定，终带凄楚。

雪梨。从舞台上的光鲜亮丽到生活中坚强的面容，怎知她幼年的出身，和一路走来强挺的经历。永远不会被打败的样子。用歌声拯救了世界，最终也拯救了自己。如她所说“因为我是雪莉露！”

早乙女。曾经当红的歌姬，表演世家，血液里流淌着演员的血液。对父亲的叛逆离家学习飞行。对于飞行这个问题，一直纠结看不清方向，内心永远是个演员。怀疑自己是否只是因为叛逆，将飞行员演绎的如此完美。正如他的感情生活，无从选择。不过面对选择毅然飞行，因为那更是母亲的梦，飞向真正的天空。

兰花李。在朋友和哥哥的保护下，由一个乖乖女成长为巨星。幼年的失忆，奇怪的感召力，不为人知的秘密。让她最终挑起了拯救世界的大梁。然而“灰姑娘自己找到了水晶鞋”，辛德瑞拉的王子又在哪里。


当然，如果只有这些狗血的3P与纠结，这部片子只能算个二流的肥皂剧。

最有建设意义的是终于回答了阿西莫夫也没解决的问题：保持人的独立性还是人类群体的一体化。当年老阿选择了盖亚，却带着犹豫。然而今天MF让我们坚定！

“我们不是认真传达心意，便不能互相理解的生物。”
“不论走到哪，人终归是孤独的。但是，正是因为孤独，所以才会爱上别人。”

   像我这种更热衷于类似《攻壳机动队》所带来的思考的科幻动漫爱好者能最终看完这部Macross F，多半是为看而看了，娱乐罢了。毕竟其所展示的科幻背景和逻辑在我看来多少有些荒谬，也就不求观赏时用多少脑子了。
    或许是因为每等待一集所隔的时间太长，待看完了最后一话，竟有点懵懵懂懂，对整个故事情节只有一个模糊印象。似乎就是丑小鸭变天鹅并与另一坠落天使和一位离家出走的伪娘歌舞伎的三角恋故事。不过就是怪，尽管情节是俗了点，每话我还是等得颇为急切，看得也很是滋味，不得不说超级华丽精美的画面和很动听的音乐真正的吸引了我。尤其是兰华的那首“アイモ～鸟のひと”真的让人仿佛感觉到身处茫茫宇宙的那种空灵和孤独！当然其他的音乐也很动听，不然这些原生音乐如今占用我的时间也不会早超过看动画的时间了！