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长篇影评
1 ) 巴比伦的《雨中曲》
随着社会的进步，科技的发展，电影技术水平也在不断提高。从无声电影到有声电影，从现在3D时代到即将到来的3D裸眼时代，无不表现着电影工业的进步。
片头二十多分钟酒池肉林的欢聚戏就是对好莱坞的一个“面部特写”。将一个世纪之前的好莱坞令人向往又让人“作呕”的癫狂模样描绘了出来，而当下的好莱坞又何尝不是呢。
话说回来，影片中，随着电影技术工业进程的推移，默片时代开始走向衰落，有声电影开始进入大众视野，有声电影时代，有人成为了新的杰克·康拉德，他们曾经的辉煌随着默片落幕而离去。
不过幸运的是，当今天的我们回想起来，观看那些尘封多年的默片，依然能看到银幕前有趣的演绎，依然可以与那个时代进行一场灵魂的互动。
这是一封写给电影最浪漫的情书。
2 ) 如果终将覆灭，请让我做这个时代最美丽的泡泡
很久没写影评了，工会邀请可以有幸提前看到Babylon。从最后一幕结束掌声响起，到回到家中，整个人都始终久久的陷在电影里面走不出来。
当初看完Lalaland，也是如此的心情。那时纽约初寒正飘着小雪，抬起头满是飞扬的白色，城市里看不见星星，我却始终哼唱着city of stars。
娃娃脸的每一部电影里，都饱含着非常极致的个人情绪。肯定不少人会觉得矫情，而对我而言却是帧帧击中的感同身受，因此后劲十足。
电影本身，Babylon是一个几乎没有主线的，借着主人公这个墨西哥移民的外人视角串联起来的好莱坞形象集锦。整部3个小时的电影，我们看到是多场荒诞离奇的人物秀。
每个角色的出场都伴随着的宏大辉煌的场面，灵活沉浸的调度，夸张讽刺的台词，大胆跳跃的剪接，让观众目不暇接。在视觉上大肆炫技的同时，御用作曲再次贡献了堪称lalaland姐妹篇的精彩配乐，从电影的角度将娱乐性拉到最满。
影片的第一个小时，我几乎是全程湿着眼眶紧紧盯住大银幕。在盛大华丽的制作之下，导演正在竭尽全力的通过剧场里的每一个元素，为观众展示电影的魅力。或许是因为我也踉踉跄跄的在所谓电影行业里爬了十年，跟随着这些人物的出场，我竟然也渺小的感动了。
在第一幕的疯狂派对上，男主人初见这个自称天生是明星的不羁女孩，他用亮晶晶的眼睛望向她，用西班牙语说出了一句朴实的情话：我想我爱上你了。而女孩，不知是没有在意，还是没有听懂。
在我看来，这便是全片的主题了，我想我爱上你了，疯狂的那种。这句话，是对女孩说，也是对电影说。而卑微的是，这是一场单方面的，个人的沦陷。
好莱坞不会特意善待任何一个人，在这里，我们看到一个个灵魂艳羡着疯狂着，直至消亡。
明明都是假的，明明我们知道电影是假的，可它为人类制造了闪闪发光的美丽泡泡，而望着那些泡泡，我们竟也看到了自己的影子。在那么多光怪陆离的故事里，我们竟然都能看到自己。
那些泡泡，你愿意做戳破它们的人，还是愿意和它们一起破碎呢？
在我看来，Babylon是一个包裹在音乐喜剧之下的重核悲剧。很多人会不可避免的拿这部电影和lalaland对比，这两部作品过于相似，依旧是讲梦想和现实的一体两面。lalaland的伤，来自于妥协。而Babylon的痛，则是覆灭。
而影片的后面一个多小时，我们又继续碎片化的穿插进这些角色的疯狂之中，看他们被淹没，被冲散，看他们闪光的眼睛，看他们毅然决然的悲壮。
人们还在好莱坞中追逐梦想、名利、金钱、欲望。那个时代如此，这个时代如此，未来也将继续如此。或许没有最好的时代，每个时代都是最好的时代。
实话实说，我不觉得这部电影会拥有如同lalaland一样的傲人口碑。会有人觉得它冗长，低俗，情欲，零碎，做作。如果说前者是一封情书，而babylon则更像是遗言。在那样的弥留之际，当你也不知道该说些什么的时候，有人会沉默无言，也有人会全盘托出。
如果你爱电影，请你一直爱下去，因为我们都是那些美丽的泡泡。
3 ) 大厦将倾
让我们设想这样一个场景，当你注视着一副移动的影像，位于画面中心的人在某一瞬间与其周围环境的动势截然相反，你的眼睛该望向何处？这是达米安·查泽雷新作《巴比伦》的开场片段中的一个镜头序列，当一个纯粹的理想主义者（理念）从环绕着其的骄奢淫逸的环境中霎时脱离出来，突然间它的舞动从其周围肉体的颤动中脱颖而出，变成一种纯粹的行动，这是电影的本质，也是其化腐朽为神奇的魔咒。
在电影的这一片段中，男主处于这个被设想的场景中我们的位置，望向的正是在这穹顶高耸的深宅中陡然升起的明星，某种意义上其也正是在十九世纪末悄然发迹的电影的象征。正如电影中稍显“漫长”的开场片段，电影自其诞生便与肮脏与淫欲相伴相生，淘洗下层层污泥才使耀眼的明星得以诞生，与其说查泽雷在《巴比伦》中所做的是对于默片时代的一次回望，倒不如说查泽雷试图揭露的是电影从诞生之初便具有的恋物性。查泽雷对于电影创作本身的喜剧化表达是一种自觉的自反性，其间的死亡与混乱成为电影创作的主调，但正是这种混乱与无序造就了难以预测的意外（喜剧桥段）与疯癫的创造性（一种不道德的说法），而这种踏着血色轨迹的电影创作的成功与电影的主题暗合，形成了对电影体系本身的一种嘲讽。从这个角度上讲，这部电影是勇敢的，它敢于呈现“真相”的非真实以及“非真实”的真相，无论这种揭露正确与否，它首先形成了一种自省，一种源于媒介的本身的自省亦即媒介的自反性。
查泽雷在电影中达成的是一种近乎混乱的群戏，各色人等杂乱无章的堆砌在一起，在每个需要他们出现的地方显形，一种功利的创作模式，在这里不存在人物，只存在模型（某种对布列松的“模特”概念的转制），如沙盘上的兵人游戏，《巴比伦》是对曾存过的历史的转制与模拟，与昆汀的“历史修正主义”不同，查泽雷的创作在于对历史的转译（将其转变为现代人所理解的版本），重新从历史中发掘出其需要的内容，并将其重组，这是一种现代性的创作方式，减少对剧情中的逻辑性与合理性的关注，转而关注其表意的完整性，这样的创作近乎一种断代史，他将自己的目标锚定，枝叶庞杂的情节在其间发展壮大，成为自行发展的系统，只要维持框架的完整便维持了表意的完整性。所以说，在这里情节只是基于框架的创作，重要的是情绪的递进与转变，查泽雷巧妙的掌握了几次离去/消亡的场景，将其简洁地表现为仅仅是向前或向后的动作，疾走、缓步、轻盈地舞动、抑或是疾驰而去，一个形象的创作到这里才算是塑造完成，离去比他们的到来更加重要，因为道别的时刻更具有历史性，静谧的挥手作别，吹奏、枪响、隐没在黑暗中、在影院中放声痛哭，当雨中曲再度响起，过去与未来的影像映入脑海中，男主眼睛兼具一部摄影机的责任，他的任务是记录与畅想，霎时间他又回到对电影最初的热忱中，也就是我们最初设想的场景，但在这里他闭上了眼睛，他行使的是眼睛最重要的职能——流泪，摄影机从影像中返还，越过享受影像的观众（你，我？）降落在男主的脸上，涕泗横流，难以名状的神情，影像的闪烁照亮泪痕的晶莹（一幅肖像？一个具象化了的总体？抑或是安娜·卡里娜投影？），这是影像背后的故事，一切内容凝滞在他的面孔中，这一切也许只是断片似的回忆（影像自身的回忆？），随后陷入黑暗，影像的终结？！一如巴比伦的空中花园，大厦将倾！
4 ) 电影死了八百回之外的感动瞬间
拍摄现场的混乱不堪入目，但是看到男主苦等一个小时拿到相机驾驶救护车一路疾驰到拍摄现场，忽然觉得一切值了。夕阳下相拥而吻，蝴蝶落肩头，成就瞬间的永恒之美。在拍摄现场被问为什么能一秒流泪，“因为我会时常想起家乡”，人只活一瞬间不是么。
女主疯疯癫癫的证明想自己可以与响尾蛇决斗，结果被咬，现场一片恐慌。Fay沉着思索，毅然决然的砍断蛇头，吸出蛇毒，酒精消毒伤口，Laroy感动到与其相吻，可能是为了补偿那个聚会上被强行打断的未完成之吻吧。
……
5 ) 短评写不下了
你不能就靠reference雨中曲，罗马帝国艳情史，窈窕淑女/pygmalion，艺术家几部电影来缝合你的电影的剧情。你的观众不可避免地会想到这些电影多好看。你不能就靠缝合经典电影来写一个三小时的电影的剧情。
好莱坞异化参与者这个事很多电影讲过了，这部电影提供的观点有什么不一样吗？
为什么要用胶片？巴兹·鲁赫曼不用胶片也能拍出浮华感啊。
为啥女主这么信任男主？为啥皮特的角色这么信任男主？
Fay那个角色是干啥的？剪辑师？演员？没看到她在演电影啊。
没有啥通过摄影或灯光营造角色关系的场景。我说的是类似用灯光表明这个角色强势那个角色弱势之类的。
听到一句台词玛格特·罗比的澳大利亚口音露出来了。一句托比·马奎尔的台词录音的时候破音了。
所以主线收尾靠的是act three提出来的一个mcguffin？
不如licorice pizza。好莱坞往事还没看。
达米安·查泽雷成不了下一个昆汀或下一个PTA。
（更新）
说说fay，黄柳霜据我所知是一个演员，而fay在电影里唯一一次展示她的工作是在写字幕板。除此之外，fay在电影里的职责是干什么？纯粹为了给女主增加角色立体感的工具人？写字幕板对其他角色有什么影响？对电影行业有什么影响？虽然通过表演fay是个很有魅力的人物，但是这个角色要是离开其他角色会有什么样的故事？她因为好莱坞对同性恋/亚裔人的排斥发生性格转变了吗？不是说这个角色不好，只是我觉得这不是一个重要的角色，不至于因为这个角色喜欢这部电影。
6 ) 尽管它是史诗级票房毒药，但却打动了我！
影片一开始，一辆货车载着大象上山，行到斜坡，货车承载不了大象的重量，往下滑动，车上的人不得不下车推行。
然后，货车上的大象，喷出了……排泄物……
推车的人惨遭屎倒淋头……
这只是开胃菜，当众人千辛万苦把大象送上山顶别墅，打开房门，你会更震惊：
放眼所及，皆是失去禁忌的跳舞、音乐、嗑Y、X交……
人在里面无所禁忌地喧闹，仿如原始动物丛林派对。
前20分钟，这部电影展示一个癫狂的视觉与事件冲击，也奠定整部作品的基调。
这部电影就是由《爱乐之城》《爆裂鼓手》导演达米恩·查泽雷编剧执导、布拉德皮特、“小丑女”玛格特·罗比、新人迭戈卡瓦尔主演的新片。
这“又”是导演写给电影发展史的一封情书。
阵容强大，投资更大——8000万美元的成本，但在去年年底仅上映一个月就下映，累计票房仅有1523万美元，对于要2亿多美元才能回本的电影来说，《巴比伦》可以说是
2022年电影商业史诗级的惨案
国内的网友还为此嘲笑：这不就是美国版的《逐梦演艺圈》吗？
因为票房实在太差，流媒体不得不提前上线。
本来我对它的兴趣，也仅仅是“想看它有多烂”的幸灾乐祸心态。
但点开观看之后，就被接连不断爆炸一般的画面、剧情镇住，狠狠地按在沙发上，毫无尿意把这部三个小时的长片看完。
这是一部非常个性化的电影，讨厌的会很讨厌，喜欢的会很喜欢。
我，就属于特别喜欢的那一类。
01 癫狂的好莱坞有声电影发展史
这个影片主要通过五个主要角色的人生故事，勾勒出上世纪20年代末30年代初，好莱坞从默片到有声片转型的疯狂图景。
都说电影圈是纸醉金迷的名利场，但影片开始展示的电影公司举办的庆功派对尺度之大、底线之低还是让我瞠目结舌。
男主迭戈饰演的曼尼，是个初入圈的墨西哥裔杂工小弟，耳濡目染下，对很多匪夷所思的事都见怪不怪。
所以，他能尽量想法把大象搬到派对上，只因老板想要；
他对派对出现的美女美酒毒品也视若无睹，那不是他关心的。
他一门心思想入电影片场，做出成绩，因为那是很有意义的事！
直到他遇到了由玛格特罗比饰演的內莉。
她出身卑微、家庭复杂，外貌亮丽，放荡不羁，若无其事地闯进这个演艺圈名流齐聚的派对，肆无忌惮地热舞、喝酒、嗑药……
那身性感红裙吸引曼尼的注意。
他对她一见钟情。他对事业的一心，也开始了二用。
这个派对里，少不了巨星压场，当时的顶流，布拉德皮特饰演的杰克康纳德也在其中。
他声名显赫，风流不羁，对待感情却很随便，其中一个爱好貌似是“不停离婚和结婚”……
在进入派对之前，他的第N任妻子已经受够了他的装腔作势，甩了他一巴掌，留下“离婚”的怒言愤然离去。
但杰克一点都不在意，进入派对喝酒作乐。在他眼中，这一切都是演戏带来的附属品。
他真正的热情，是演戏。婚姻更像是他寻求灵感的人生游戏。
此外，还有由李丽君饰演的亚裔演员、歌手朱，和约翰·艾德坡饰演的爵士乐小号手西德尼，他们在当时白人至上的娱乐圈也都有一席之地。
朱参演宴席歌手表演，偶尔接接戏，做字幕工作；
西德尼有高超的吹奏乐技巧，身在小乐团，但对搭档的糟糕表现满腹牢骚。
这两个人出现在这种场合却不违和，可见当时是一个发展多么澎湃，以致于都来不及有“非我族类”的意识存在。
这场疯狂派对就像音乐篇章一个音调超高的序，所有人都意志高昂，对未来充满希望，坚信用电影改变人生，甚或改变世界。
转机很快就来了。
派对里有个女星嗑药过猛神志不清，舞池里狂舞的內莉被制作人员一眼相中，接替女星去片场演一个放荡女。
她抓住机遇，靠着放肆夸张的舞姿，以及眼泪说掉就掉的演技，成为这部电影的华点，跻身演艺圈，人气一时无两。
曼尼则是继续工作，稳打稳扎，对影片制作的敏感和感知，从杂工小弟，逐渐成为厉害的电影制作人；
西德尼被曼尼发掘，拥有电影镜头，被更多人所知，水涨船高，离开小乐团，走向大舞台，晋升名流；
杰克继续结婚、离婚的风流史，他热衷演戏，拥抱新技术，希望自己的电影能更多发展名垂青史。
朱保持着一股神秘的东方气质，和众人保持距离，但在给內莉配字幕卡的时候，被內莉的表演打动，并对其倾心不已。
故事和人生一样，有起有落，这一切电影给众人带来的美好，达到高潮，直到……
有声电影的到来
內莉虽然爆火，爱她的影迷甚至不惜追车。
但她母亲精神分裂，身为经纪人的父亲又是个只会挥霍她钱财的人渣笨蛋，导致她内里带有自毁的倾向。
默片的演出是她发泄情感的途径，但随着有声电影到来，她的声音演出不被认可，人气急转直下。
加上她吸毒赌博滥交，负债累累，渐渐成为好莱坞影业的弃儿。
乔治的电影之路也来到了尽头。
他是最先拥抱有声电影的明星，但当他带有口音的台词一出口，整个电影院都在发笑。
两部票房失利，让他无法东山再起，活渐渐减少，甚至只能去接烂戏。
他表面放荡不羁，但实际视影如命。当观众抛弃他，电影不再需要他，他整个人也日渐消沉。
曼尼，也真的如他所愿，凭借踏实和智慧，成为一个颇受重视的制作人。
但內莉却找上门来，她因为烂赌欠下某黑社会大佬一屁股巨债，这笔钱连曼尼听了都倒吸一口凉气。
但架不住爱意，他想尽办法替她偿还。却阴差阳错把大佬给惹怒了，背上追杀令，最后逃亡墨西哥，也断送了自己的电影之梦。
西德尼虽然成为大明星，但上流社会的话题让他格格不入。
彼时种族歧视氛围愈加浓厚，为了打进南方市场，身为黑人的他居然因为影片显示不够黑，要涂上黑炭表演节目。
权力让他低头，只能扮上黑装，进行屈辱的音乐表演。
朱曾和內莉有过短暂的情侣生活，在曼尼的干预与工种的缩减下，她离开內莉，淡出好莱坞，疯狂的派对难以寻觅她婀娜的旗袍身影。
你以为这是逐梦演艺圈，大家都有美好未来？
并不是。
影片最后，內莉吸毒身亡、杰克吞枪自杀、朱远走欧洲、西德尼重回小剧场……
而曼尼，十几年后带着妻子回到旧日工作之地，一个人在电影院看着电影，而今电影从无声走向有声，从黑白走向彩色，想到这些年月的沧桑巨变，多少弄潮儿此起彼伏，只有电影在不断迈步前进，不禁在电影的微光中，落下难以自持的泪水。
02 浓烈的色彩，不加节制的音乐节奏
这部影片依然带有导演达米恩·查泽雷浓烈的个人痕迹。
色彩特别浓烈，节奏紧凑激烈，就像一套可视化的疯狂爵士乐进行曲。
整部电影呈现的几乎是不疯狂不成魔的画面。
对我来说，印象最深刻的色彩有两场戏。
影片开场那个放浪的影人派对，橙红土黄浓郁黑，所有人都极尽所能做着各种龌龊事。
这样浓郁色彩里，內莉的红色更是扎眼，自信性感桀骜不驯的气质，在镜头的对焦下，成为舞池焦点，让我们跟着曼尼沉迷的眼光，沦陷为她的裙下之臣。
另一个是在影片结尾，曼尼带着伙伴去见黑社会大佬，被阴森可怖的大佬带去“看有意思的东西”。
在伸手不见五指的地下城，每下一层都能看到超越想象的罪恶行为，直至最底，舞台中央，一个全身肌肉的面具人在围观者发疯的呐喊中，表演生吃活老鼠。
恶心的红与黑交汇，给曼尼很大震撼。
相对来说，地面上以前经历的放荡派对，简直是小儿科，甚至更像天堂一样的存在。
导演用这些至明至暗作为那个年代的底色，混乱、迷人且极具危险。
再说回节奏。
达米恩在《爱乐之城》《爆裂鼓手》已经展示过他对音乐电影卓绝的音乐控制力，这部影片虽然音乐不是主角，但却无处不在。
不说里面给派对或默片伴奏的乐队，单单镜头的切换，就很有爵士乐的节奏感。
比如在影片前段，人员密集的拍摄影城，意外事件层出不穷，需要赶在太阳日落前找到坏掉的摄影机替代物，內莉要在导演要求下呈现不同的落泪表演，现场出现火情必须赶快救火，超千人的战争场面混乱至急继续调度……
现场各种急迫被交替剪辑在一起，好像一切都要玩完了，但随着曼尼争分夺秒抢来了摄影机，拍摄得以进行。所有的危机在最后一刻化险为夷。
在温暖的日光下，杰克在千军万马的背景下与女主接吻，一只蝴蝶停靠在他的肩膀上；
另一片场大火终于被及时扑灭；
內莉的第一场戏，如导演要求，落下珍贵的一滴泪……
激进之后，迎来温柔篇章，曼尼看着眼前所有一切，眼含热泪。
这是电影美好的奇迹时刻。
这种像《爆裂鼓手》一样，带着炸裂鼓点的节奏在电影中比比皆是。
因为录音系统的不完备，错漏百出，一场简单的进门戏拍了七八遍。
这七八遍重拍被导演全程记录下来，从调试、出错、暴怒、打架、收尾……每一次变化都站在一个音律改变的节点上。
有声影片到来，让杰克找工作、曼尼调整片场、西德尼蒙受耻辱拍片……
每个人的命运变奏，像被分成不同声部一样，紧密相连，十分过瘾。
在影片最后，曼尼坐在电影院落泪，甚至有致敬《爱乐之城》的意味，
历史上第一个“影片”骑马的人开始，一直到有故事的电影，从黑白到彩色到3D，从声音到特效，从《雨中曲》到《阿凡达》，最后又回归到曼尼的眼泪，
从他的泪水中，串起整个电影发展史。
很难不想起《爱乐之城》结尾畅想男女主角另一个平行时空幸福美满结局的设计。
03把一生都耗尽了的表演
这是一部疯狂的电影。连同演员的表演也是疯狂的。
罗比贡献了比小丑女还疯一万倍的表演。
电影里的內莉自信满满，粗俗下流，百无禁忌，但也脆弱不堪，自我堕落。
她可以毫不在意自己裸露，肆意展现美貌身材；
但她也接受不了伪装，以及别人对她意有所指的诋毁。
爱上这样的女人，是非常危险的事。
曼尼爱她，不惜身败名裂、差点丢了性命，最后远走他乡。但又无怨无悔。
整个戏里，罗比显得又脏又美。这让她最后从曼尼的车离开，哼着小曲，迈着舞步，走入黑暗，特别让人唏嘘。
这是她注定好的命运。
谁的命运，在这场浮华梦中，又不是都注定好的呢？
布拉德皮特饰演的花心名角，表面处乱不惊，甚至可以说没有心。
但当他得知当初告诉他“你能演戏”的挚友吞枪自杀，露出的震惊，
以及被影评人赤裸裸地指出“他没有任何机会”的痛苦，
隔着屏幕都能感受到他对电影的幻想与幻灭。
包括他最后和老友交谈之后，生无可恋，前往房间自杀的那场戏，也特别有人味。
在布拉德皮特这张老脸上，想到他戏里戏外的人生，我感受到了那种“俱往矣”的悲怆。
新人迭戈一出来就能担纲这部大投资巨著的电影，但他没有被巨大压力压倒，很多场景他都HOLD住了。
比如对內莉一见钟情的场面，比如被杀手追杀到尿裤子，比如最后，最重要的，对电影落泪的场面，都聚焦在他的脸上。
完全看不出新人的痕迹。
重点是，他长得好像基里安·墨菲啊！
都有硬朗的面孔和深邃的眼神，无论是愣头青还是职业精英，或是历经磨难的中年人，他忠实地还原之后，还不忘散发那神秘且带有忧伤的气质。
其他角色都有贡献了专业的演技。
无论是西德尼的不甘受辱，还是朱的东方神韵，也为本片增添亮色。
以上提到的这些角色都有历史原型，有兴趣的同学可以翻翻其他影评了解一下哟。
《巴比伦》到底象征什么呢？
有一个说法是来源《好莱坞巴比伦》的八卦书，这书讲述了许多好莱坞黄金时期明星的八卦新闻，涉及各种瞠目结舌的丑闻，包括卓别林、玛丽莲·梦露、鲁道夫·瓦伦提诺……但都未经证实；
还有一个是从名字出发，一个坍塌的空中楼阁，一个毁灭的文明……
大概，影片中的很多人，他们在好莱坞的经历，都象征着浮华之梦的坍塌。
但也正是有着这些人，在电影中前仆后继的奉献着艺术生命，让电影的艺术和技术，才能踊跃地发展发光。
他们的逝去，并不代表一种绝望。正如影片中，影评家对布拉德皮特所说：“当有人在放映你的镜头时，你又会活过来！”
这部电影，真的很挑观众，但相对于多年前我看得一头雾水的《好莱坞往事》《曼克》，它又猎奇又易懂。
它不是一部高尚的完美的片子，里面有太多问题，没有清晰的主线，表达的东西多而杂，观感也很挑战普通观众，加上三个小时的时长，对大部分人来说，这可能是一部让人备受折磨的片子。
所以它不那么值得推荐，但刚好击中了我的红心，我的情绪。
所以，花了这么长的篇幅，跟大家唠叨唠叨。
就酱紫啦。
让我们，继续在电影里，做梦吧。
结尾拼接属实没必要……
《巴比伦》几近对一个时代乃至整个影史进行了回顾，技巧和调度尤其是大场景的景观和人物调度如此恢弘简直可以称为奇观电影。各种族各主角命运走向的叙事完成度也都很高，政治正确却不惹人厌。特别是用拉丁裔的刀去杀戮其他族裔的桥段很有戏剧张力，黑人不够黑的一幕很震撼，堪称绝佳表演。缺点是叙事太直给，生怕观众看不懂各种糊你脸上，恶趣味也拉得太满。结尾也太拖沓非要用蒙太奇拉出整个影史来蹭大腿，和《天堂电影院》一比显得很廉价。同样是对电影工业的追缅，《巴比伦》显然立意和格局都比《造梦之家》要好，但如果今年的名导们仅能用对电影本身自怜自哀来拍电影，那是不是更印证了电影行业的日薄西山？电影未死而挽歌大作，我们正如男主角一样，见证其夕阳西下、百年兴亡。
震撼到无以言表，真正的史诗。关于好莱坞最好的电影，真正的好莱坞往事。如同那段影评人与影星的对话一样，这栋大房子谁都不在意。我们只不过是一个又一个浪头。耀眼的那些也转瞬而逝。但是那些电影，那些面孔，会留下来，在一百年后，还是一千年后，一个年轻人路过看到这个画面，他会觉得似曾相识。强烈推荐电影史课放这部片子。太过迷影，而电影又值得着迷。今年最好的好莱坞电影。最后的混剪，让我颤栗。
从爆裂鼓手到爱乐之城到登月第一人，查泽雷的主题一直是那些辉煌成就之下看不到的昂贵代价，就像浮华的古巴比伦下埋藏的尸骨，电影里每次有电影职员死掉都有喧嚣的音乐来掩盖。像江南写过的一句话：用什么珍贵的东西，换回了空白。多少影人的付出才换来了如今电影技术的进步。可是在电影将死的今天，如果这样的天才导演都只能用电影最后的影史回顾让观众惊呼啊德莱叶啊伯格曼的话，那我想电影是真的完了。
LaRoy把男的都叫去看她爸抓蛇的那场戏，Lady Fay Zhu像去对面gay bar问赵妈需不需要帮忙救火的铁t
爱这部电影的人，不免是有一些抖M倾向在身上的。他/她们需要一个强悍的、技艺超群的、令人心悦诚服又独属于他/她一人的抖S。
为什么要如此用力地讲一个这么满的故事啊，感觉被导演晃着肩膀质问“看懂我的意思了吗！” I’m exhausted.
可以看成20到30年代的好莱坞浮世绘，也可以看成导演对一个震荡电影时代的旁观。白、黑、亚和南美，四个族裔在那个荒诞、纵欲、疯狂又无法形容的时代，跟随电影工业从无声到有声的变迁，各自走向不同的结局，令人无尽唏嘘。电影最后看似混乱的蒙太奇，恰巧贴合着那个时代好莱坞的混乱，但这也正是电影借助光影，穿梭时代，表达着对电影这项艺术、或是工业的一种期待。看着男主角面对时代变迁后的影院泪流满面时，真心希望电影不死，我们可以永远面对大银幕，永远可以热泪盈眶。
如果没有最后那段混剪可能可以稳稳当当给四星。前面本来看得还算开心，但这结尾实在是一言难尽。知道想干嘛，但这么用力地回顾致敬和前仨小时的tone很格格不入啊。今年“写给电影的情书”实在是有点多，行业是要靠新的好的作品来救，不是靠跟观众说一百遍我们一路走来多不容易¯\_(ツ)_/¯
前半段屎尿屁奇观密集节奏爽到拍腿，后面非要把六个人的故事讲圆非常拖沓，最后的混剪真是太没有必要了。Fabelmans / Empire of Light / Babylon 都在十二月排队给电影送情书，感觉电影好人卡都发不过来了。停止没意义的怀旧吧，劝导演听布拉德皮特自己的台词：别迷恋默片，别逆历史而行
三星半，一封名为《好莱坞进行时》的恐吓信兼情书，由现任好莱坞工业之子书写，呼唤回归影院在表层，呼唤从业者的职业素养在里层。电影可能真的快死了，但它毕竟早就死过八百回了，所以就静待其下一次的重生吧。另外，1、收尾部分的电影史混剪堪称一次真诚地抖机灵，动人归动人，却也完全不是Chazelle的过往水准，实现效果有待商榷。2、李丽君与玛格特·罗比贡献了年度级别的GL时刻。
在南柯一梦的风流簇拥不再之后，在宴会厅偶遇老友寒暄之后，在给侍者一笔慷慨的小费之后，随着音乐翩翩走回楼上房间之后，或许你能理解这时候开膛结束自己生命的美感吗。在被追杀的途中跑进舞厅之后，在和深爱你的男人舞池相拥私定终身之后，又觉得不能离开这个用电影造梦之地，或许你能理解这时候不告而别，随着音乐消失在夜色里的美感吗。在所有荒诞癫狂璀璨糜烂的派对全都散场之后，在所有恐惧落寞痛苦的记忆全部归于平静之后，或许你能理解，不论怎样，我们还是会坐在漆黑的影院里，为一场又一场的幻梦而流泪的美感吗。
比起阿凡达2，这部才是我觉得更值得讨论的电影，也是更属于当下的电影，虽然它讲的是20年代末的好莱坞。来看screening的影评人和记者都被开篇那场酒池肉林大戏震住了，主演们也都把看家本领亮出来了（Margot Robbie和Brad Pitt继《好莱坞往事》之后再度联手），真是目眩神迷，能去电影院看一定要去电影院看，回头细说～
“好莱坞往事”乱入“爱乐之城”。同样讲述拍电影的初心，斯皮尔伯格的“造梦之家”让我感到廉颇老矣的匠气，达米恩·查泽雷却用嗑了10公斤coke般的迷幻癫狂带给了我惊喜。默片变有声的风起云涌，明星们的命运浮沉，通过如痴如醉的爵士乐串起，3个小时的高饱和视听就像一场自我沉浸的趴体。好莱坞从来不缺酒池肉林和纸醉金迷，然而最终让我们走进影院的却是小小的雨中曲。
导演想拍《好莱坞往事》，皮特想演《了不起的盖茨比》，罗比想要《爱乐之城》，男主想象《贫民窟的百万富翁》，珍想去《宿敌》，托比想到《小丑》，丽君想扮《一代宗师》，大家都有美好的未来，却没人许电影一个未来。
难以相信布拉德皮特和玛格特罗比居然把《好莱坞往事》又演了一遍。今年看过各种号称写给电影的情书，达米恩的这一部最合格。前半段为五星定调：似乎很久没有遇到一部作品能够令观众在完全搞不清楚作者意图的情形下，还甘愿走进编剧天马行空的想象圈套当中。只是后半段走向还是将影片框在了《好莱坞往事》与《爱乐之城》的结合架构里，让人略感失望。Lala Land的配乐团队为这部影片几乎是原样打造了一张2.0的原声作品，而男女主角的theme几乎是city of star繁星之城的翻版，令影片中原本并未过分着墨的感情线加分不少。尽管导演再次用过人的品味挽救了其相较平庸的叙事能力，但却也并未将好莱坞往事真正变成好莱坞狂想。
当镜头从打破第四面墙的蒙太奇切回坐在电影院里的男主的时候 我和他是一模一样的笑中带泪表情 谢谢电影和做电影的人们
一方面不太喜欢整部戏被塞得太挤太满，前半段屎尿屁元素太over让人生理不适，戏院那段混剪出现得有点生硬表达的情感也太过赤裸。但另一方面，我很喜欢角色在被时代抛弃后，尝试无果后的那份对命运的坦然接受和优雅告别（Nellie拒绝被拯救，黑夜中翩然离去的背影；Jack在感叹“没关系，我已经当过世界上最幸运的混蛋了”后做出了人生选择）。以及当技术更迭时代变迁人生悲剧已成定局时，回头发现最初那些酒池肉林群魔乱舞荒诞又癫狂的时刻，竟有一种原始又磅礴的生命力，如梦似幻，那也是属于他们最后的喧闹和最美好的时光。
是近幾年好萊塢電影中我最喜歡的。一方面能說是又一部自我沈溺感懷、如萬千部自反的好萊塢電影一樣不願意向前一步，像Nellie這個角色一般璀璨、迷亂又自滯；但我依然相信它和其中的純真——誰不會為那場山巔落日的龐大吻戲動容？電影、好萊塢和圍繞著它的夢正如開頭費里尼式的狂歡和那頭大象，藏著污穢、但龐大驚人又超越想象；同時我們看見這一江湖的一代宗師們，有人做夢，有人淡然離去，有人是耀眼落幕的白矮星，有人無法隨著時間生存衰微，有人見過神殿的污垢後回歸質樸。愛、天才和感情驅動了許多奇跡的發生，但資本與奇觀欲求的大開眼戒也在消弭著純真，無論世事如何變遷，最終電影中劇組拍攝的影像、屬於這部電影的影像和電影史的其他經典影像，消除了邊界達到了共時，在顏料和剪輯中解構，成為了最純真的情感記憶。這對一些人很重要。
这个导演就是喜欢最后来概括中心思想…