1 ) 古典美的尊严
七月份就读到Disney关于冰雪特效的论文,知道为了Frozen,Disney新开发了一套MPM(material point method)引擎。
//www.math.ucla.edu/~jteran/papers/SSCTS13.pdf最初走进电影院的想法是把这片当技术Demo看。
结果正片一开始就把我镇住了。
Frozen从开始到let it go结束,完全属于是磕药才能拍出来的水准。
技术上的差距其实还不算可怕的,
Disney 在这片子中展示了其强悍深厚的艺术功底。
时时刻刻展现出了古典艺术中顶尖气象,芭蕾+歌剧+油画。
完全只有在皇家歌剧院跟国家美术馆才能看到水准。
我曾以为电影只要有一个镜头能追上经典绘画,有一场戏能追上歌剧经典片段或就可以称之为大师级的作品。Disney强悍到片子从一来始到let it go,一直都在这个水准上没掉下来过。
看一眼构图跟色彩, 就知道这是十年古典油画的功力.
主角一个低头,一拉裙子, 就是十年舞台剧的底子.
交响的背景配乐一响, 就听得出从上上辈子是写歌剧的.
最后妹妹挺身而出救姐姐的那个造型, 是五百年前意大利人玩的东西.
就是挺卢浮宫里, 都一点不掉价的成色.
十年技术,百年功力,
气质卓绝, 饱满不夸张.
在这个如今妖孽从生,江南风行的娱乐界,
迪斯尼的Frozen重现的古典美的尊严与辉煌.
我愿给它一百颗星星
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如果Disney的片子都是这个水准的话,
土豪们就只能去喂牲口了.
小广告:一个PhD写了篇中文的MPM介绍。技术宅们有兴趣可以看一下。
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2 ) 冰雪奇缘
这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。在100多分钟的电影中共收录了9首歌,有独唱的小调《IN SUMMER》,有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》,更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。百老汇风格的动画不是迪士尼的专利,但毫无疑问,世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。在迪士尼影片中,歌曲与剧情已经完美地结合起来,以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索,还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。
在《冰雪奇缘》中,迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮,又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望,等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰,观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界,再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”,想不把身心交付到影片中都不可能了。
《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”,意思是冰冻的,可是你一点也不会感到寒冷,反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎,为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避,可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜,一直在寻找真爱,总是用自己最坦诚的一面示人,她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊,再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失,即使她们数年未曾说话,即使两人相隔两地,她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。
当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候,她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独,艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑,解除了一切身心束缚(包括她的手套和皇冠),当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候,当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时,每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go,让它们去吧!事实上,艾尔莎用魔法创造了两个雪人:一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫,它在丛林中巧遇(或者说迎接)安娜;另一个是恐怖而凶猛的雪巨人,它把安娜赶出了冰雪城堡。奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的,它也是两个人友爱的象征,而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。值得一提的是,影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望,这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。插句题外话,奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》,因为雪人总是用来表现友谊,而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片,它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新,平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定,以及爱能让冰冻的心融化的主题。安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢,而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是各式各样的冰雪,一边又是暖意融融的爱情与亲情,《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受让观众享受到100分钟的美丽梦境!
3 ) 雪宝是姐姐的本体,驯鹿是男主的本体,那妹妹的本体是神马
通观全片,我们不难看出姐姐与雪宝的人怪组合,男主与驯鹿的人兽主合实乃两位一体!即雪宝/驯鹿是姐姐/男主的潜意识的具象化。
男主出场不久,一些不明真相的观众便为其有人兽倾向,精分倾向而倍感失望或扼腕或兴奋,但这只是误解罢了,真相只有一个,驯鹿既非犬系运载工具也非幼驯染基友,而是口嫌体正直男主的本体!理由如下:
1.男主与驯鹿同吃一根萝卜。你说你也敢和自家爱宠同吃一根萝卜,但要是爱宠先吃,没吃完吐出来,你敢接着吃么?男主就特么敢!
2.雪宝问男主与驯鹿的名字,妹妹的回答都是sven。这不仅是槽点,还是隐喻---男主不是精分,他只是常与内心对话!
3.意识与潜意识的区别简单点说就是,意识是理性的,潜意识是本能的。驯鹿是潜意识的男主:遭受狼袭后,理智告诉男主不要揽麻烦不要帮助女主,但拗不过善良本性,还是听驯鹿的话助人为乐去了;送公主回宫后,理智告诉他“白富美爱高富帅,奈何屌丝当备胎”于是悻悻离去,这时驯鹿的反抗反映了男主“我是屌丝我爱你,我要我们在一起”的心声。所以结尾妹妹送男主雪橇,别看男主一脸宠辱不惊傲娇样,内心其实和车模驯鹿一样得瑟着呢!
雪宝是姐姐童年堆的雪人,后来暴走时赋予了它生命。无论是姐姐的童年还是暴走时,都是她最无畏最接近自我的时刻,雪宝便是姐姐“无畏的自我”的投射。
1. I'm Olaf, I love warm hugs. 这句话最早出自姐姐之口,当时的姐姐还是个不懂隐藏自己的小盆友,说明她天性是喜欢温暖抱抱的,而非后来所展现出的高冷孤清。之后这句话就成了雪宝的专用开场白,作为一个snowman喜欢warm hugs憧憬夏天的矛盾,与成年后姐姐自我封闭而渴望他人接纳的矛盾具有一致的内在联系性。
2.雪宝与姐姐一样敢于为爱牺牲,舍己为人。姐姐为不伤害家人变成了自闭症兼神经衰弱症患者。雪宝抱大雪怪大腿让安娜逃跑,跟石头说话装疯卖傻让安娜逃跑,不畏融化为安娜生火取暖,赤裸裸的表明雪宝正是妹控姐姐的化身!
3.雪宝对真爱的理解。这得从故事的主题说起,不是真爱融化坚冰or真爱拯救世界,而是真爱本身。片中关于真爱的解读有两层:一是anna与hans所唱的love is an open door,这是anna对爱的理解与表达方式;二是雪宝所说的“Love is putting someone else's needs before yours”,这是elsa对爱的理解与表达方式。Open door又有两方面,即open door to inner(接纳自我,自我坦诚)和open door to outer(接纳他者,与外界建立链接)。Elsa出走的一段let it go意味着open door to inner,但恐惧使她slam the door拒绝与他者与外界建立链接(尽管内心很渴望)。
雪宝见证男主“送公主回王子身边后永远离开”(put someone else's needs before yours)觉得男主是真爱,它对anna说「你真是一點也不懂愛」,事实上anna还是懂一点的,在她看来love is an open door,爱应该是坦诚的,需要表达的 。姐姐的拒绝和男主的离去尽管出于爱,但也无法传达给anna。另一方面,雪宝说anna“一点也不懂”说明它也不是完全懂爱,它忽略了爱需要open door——它继承了姐姐的感情模式。所以当男主听从驯鹿(内心)返回王国找妹妹(open door)时,雪宝感到困惑“我想我錯了,Kristoff不夠愛妳愛到足以離開妳。”形成对比的是,妹妹立马便理解和认可了男主的行为,迫不及待地去见男主。
故事重新诠释了真爱,不是把爱情拓展为亲情,百合情或人兽情,而是对真爱的普遍性进行诠释:付出与接纳的统一。妹妹用舍己为人这一姐姐理解和表达爱的方式撞开了姐姐紧闭的心扉,姐姐感受到来自他者的爱,与外界重新建立链接,从而真正而彻底地open door。而妹妹也由爱的承受者转为施与者,懂得为爱付出也是爱的一面。姐妹同时实现了真爱之举,冰冻之心因此消融,warm hugs象征着open door与put someone else's needs before yours的完美统一。在妹妹诈尸后,雪宝惊呼“It's TRUE LOVE! ”姐姐解除了冰雪魔法。
4.最后,也是最最最重要的一点,雪宝竟然和姐姐一样抹了【眼影】!!我真的没有开玩笑,不信回看==
鉴于雪宝是姐姐的本体,驯鹿是男主的本体,那么妹妹的本体理所当然就是胡萝卜!雪宝的鼻子!理由如下:
1.雪宝一开始是没有鼻子的,后来才用胡萝卜当鼻子,先后顺序说明姐姐比妹妹先出生。
2.胡萝卜是雪宝的鼻子,身体的一部分,说明姐妹骨肉相连。
3.驯鹿喜欢吃胡萝卜,男主喜欢妹妹。
4.雪宝打喷嚏飞了胡萝卜,识趣的驯鹿将胡萝卜物归原主。姐姐疏远了妹妹,男主护送妹妹千里寻姐,最后两人成功合体!
还记得有一版预告短片,就是雪宝和驯鹿在冰上抢胡萝卜那个。在短片里,雪宝两次失去鼻子对应电影里姐姐两次中伤妹妹:第一次雪宝因花(地)粉(板)过(太)敏(滑)打喷嚏将胡萝卜喷到冰上——这次是因为意外。第二次是和驯鹿的争抢中不(魔)慎(法)失手(控)将胡萝卜扔向了远处的雪地——这次是因为恐惧,而且这次胡萝卜差点拿给驯鹿吃了,对应妹妹差点隔屁=_=幸而雪宝和胡萝卜情比冰坚感天动地,驯鹿深感天下的胡(女)萝(汉)卜(子)何其多,无需非吃这一根!何况这(妹)根(妹)还是雪(姐)宝(姐)的鼻(真)子(爱),断不能大(棒)快(打)朵(鸳)颐(鸯),于是我们看到驯鹿历经千辛万苦将鼻子还给了雪宝,体现一(百)只(合)驯(男)鹿(子)良好的自我修养。这短短几分钟的预告是整个电影的隐射,迪士尼真是在下好大一盘棋!
4 ) 冰雪奇缘---不再是公主与王子的童话
爱莎渴望爱与自由的女孩,所以一见钟情来的那么理所当然,她也信得那么理所当然,我觉得一方面是因为她一直被保护的很好,另方面还是因为那个人他是个王子,身份上依然占着优势。
影片的前面可以说是一部男主支持女主勇往直前,我做你后盾的典型套路,直到后面的翻转,权利终将诱惑人心,是权利的错吗?当然不是!你要是说是,那就只是在找借口罢了,那个说爱她的王子,终于露出狰狞的嘴脸!原来一切不过是图谋她的国家的诡计罢了,一个在本国不受重视却饱含野心的王子,把她当成了自己晋级的猎物,可惜,他选错了或者说命运没有给他这个机会。
这个故事还有一个人!真爱,这样说他才适中吧,毕竟如果不是安娜继位时发生意外,如果不是两姐妹情深难舍,爱莎不会再遇到这个单纯爱她的男人,这是命运的恩赐,对付出爱心地善良的人,童话故事总是慈悲的,所以我很高兴爱莎能幸福,安娜能正视自己,不再惧怕力量,当你被命运选中时你的独一无二请相信它终将成为你的财富。
5 ) Hard Revolution For Disney
以下仅为个人观影感受,望冰粉勿喷。
看完Frozen,第一时间去看了影评,难道是我打开的方式不对还是跟大家看的不是同一个Frozen。总之在看之前和看时确实对影片抱有非常大的兴趣,希望能有像看到疯狂原始人时的那种惊喜,不过看完之后确切的说应该是看到后半段后只有越来越别扭的感觉。
我看到很多评论说Frozen是迪斯尼的改革之作,抛弃了以往王子与公主的单一模式,将true love的意义延伸为对姐妹亲情的阐述,在追求爱情的过程中女性不再是处于被动接受英雄救美的模式并且在对命运也有了自己的选择,于是乎女权主义在迪斯尼动画里生根发芽了。。。。。。
确实,影片不同于以往的迪斯尼动画带给人一种新鲜感,不过对我而言这种新鲜感并不是它所彰显的女权主义(也许是我看的点不对),而是一开始所显现的双主角的设定模式,两个非常相似的姐妹,一个有能力却因为这能力而不得不受到禁闭性格也变得沉稳内敛,一个没有魔法平凡却开朗活泼,在这部影片里为两姐妹都分别铺设了一条线然后又用姐妹情深保家卫国将两条线并在一起。
不过从后面可以看出影片完全是以妹妹安娜为主角进行的,双主角其实只是我YY了而已,但就故事性而言安娜并没有姐姐Elsa的可叙述性强,在安娜身上是标准的女主性格开朗坚强,她会遇到她的“王子”,打闹折腾一番后幸福地在一起,然后就没有然后了。。。。。而姐姐Elsa是典型的有超能力却又被超能力限制无法与人交流连亲人都只能疏远,这才是导演们喜欢挖掘的角色才对啊,把Elsa这条线用那么冗长的爬山过程来替代真是太浪费了,尤其是在Elsa从城堡里逃出来,在雪山上释放自我的那一段,是我个人认为全片的高潮以及最精彩的部分了,不论是音乐效果还是人物性格魅力的释放都做到了最大化,让人移不开眼,并且让之前一直没什么戏份和特点的姐姐一下就有了惊人的转变,不过在这之后没有进一步挖掘也就点到为止了,给人的感觉就像烟火一样只有瞬间。
妹妹安娜那一边就是如最蹩脚的韩剧一般的发展过程,遇到多个男主与最平凡的一个经历苦难在发现原来喜欢那个是个要抢夺自己国家的大Boss后想起了平凡男的温暖,最后两人在一起了。想要革命在感情戏上学习韩剧是不成滴啊!当然这部影片并非是把爱情戏作为主打,它想要表现的是姐妹之间的亲情,所以才会有后来那个生拉硬拽上去的要救她只能给她true love 的设定(当时就扶额了。。。),这都是为了引出后来颠覆性的情节,妹妹在自己的生命和姐姐的生命之间选择了后者,而姐姐用姐妹之间的亲情将妹妹解冻救回了妹妹,所以这故事跟王子压根没半毛钱关系,应该说男性角色都是打酱油的。既然如此何必要绕那么大的弯把那么多帧数费在那一段没有任何特点的爱情故事上,最后本能表达清楚的也没说清楚,能深入的也没能深入,最后莫名其妙地就Happy Ending了,说实话真正为两姐妹打动的镜头估计只有前面妹妹锲而不舍地在门口逗姐姐出来玩,以及后面姐姐释放的那一段了。一段平实一段华丽但却是让人为之动容。但到后面爸爸亲情哪儿去了呢?
这种为了革命为了颠覆而硬掰剧情的做法作为动画迷的我是无法接受的,只能说出发点和创意是好的,但是却选错了表达方式,为了结果而不顾过程马不停蹄地赶剧情的做法我也实在没办法给它太高的评分。不过音乐跟效果都是大赞!但这两者也掩饰不了我对故事展开的失望。更确切地表达这种心情的话,Frozen的剧情完全配不上它的音乐和效果,虽然让disney个性化于其他动画公司的是它的音乐,但是所有动画电影的基础不是音乐也不是效果而是用正确的方式为观众讲述一个好故事,如果故事没办法打动人心,能被记住的只能是音乐和效果而不是动画本身。
漫漫改革路,莫忘本勿忘心。
6 ) 冰心玉成——《冰雪奇缘》观感
昨天去看了《冰雪奇缘》,真是部动人的迪士尼动画,大爱!之前我说喜欢《神偷奶爸2》,那是看着乐呵好玩的感觉,没有多少回味(除了无敌萌小黄人)。但看《冰雪奇缘》有种强烈的投入感:故事不蔓不枝一直很抓人,角色鲜明有趣不废话,画面美轮美奂华丽精致——迪士尼近年不知是否得到了皮克斯的帮助,在3D CG方面有了长足的进步,终于将2D动画时代以《幻想曲2000》为代表的达到高峰的技术呈现为3D CG画面了。影片中的雪景效果非常惊人!当然其3D立体效果也极赞,上面那张图的场景让人如身临其境,多处场景出画感都很强。
最赞的是此片回归了迪士尼的传统,但又有很多不落窠臼的地方!它几乎就是一部音乐剧电影,而不是在动画片里加了一些歌曲而已。音乐与故事、角色、情节发展紧密相连:一开场就是一段北欧风味十足的宣叙调,颇有点《悲惨世界》开篇的感觉;艾尔莎和安娜在冰宫殿的精彩对唱将角色情绪推向高潮;雪宝那段爵士风十足的“夏天畅想曲”有趣又好听,百老汇风味十足!当然《Let It Go》一段也是华美无比!可惜片子后半部为了叙事,基本没有安排歌曲,如果结尾再有至少一首佳曲,感觉就完美了。
影片故事主题并不深刻复杂,但呈现得很漂亮,比《长发公主》之类好很多。这是个老幼咸宜的故事(顺便说一句,影片的北欧背景设定也很赞),不过四位男女主角的设定还是很大胆的,其相互关系和发展做得非常漂亮,一丝不乱。尤其结尾,三角形的关系和情节逆转一下摆脱了俗套,令人印象深刻。最后大地春回一段俨然《幻想曲2000》中场景再现。
迪士尼动画最近两年强势反弹,看来是完全走出了从2D到3D时代的不适应时期。既有《无敌破坏王》这样比较新式的,风格与以往很不同的动画片,又有《冰雪奇缘》这样衔接上《狮子王》、《美女与野兽》等经典的佳作 。我得说一句:《冰雪奇缘》堪称2013年最佳的北美动画片,在我心里它比《疯狂原始人》和《神偷奶爸2》都出色!我相信法国那部《艾特熊和赛娜鼠》与宫崎骏的《起风了》都一定是很棒的作品,不过《冰雪奇缘》绝对值得一座奥斯卡小金人!
一直很老派儿的迪斯尼,孩子们都爱看的迪斯尼,做出这种突破,意义特别重大,忍不住叫个好!《let it go》太好听了。
比去年《勇敢传说》不知道动人多少倍,虽然故事非常简单但还是有加分的小反转和非常好听的音乐。再就是....Blue is the warmest color,你们懂的...
迪斯尼首次让出柜演员为男主配音,并通过故事向同志青少年及其家人传达出认同和出柜的积极信息,对真爱的重新定义与女权向也是自我突破。不墨守陈规也不刻意讨好成年观众,用最迪斯尼的公主童话满足全年龄受众。百老汇级别歌舞戏大赞。Elsa是首个没遇到王子的迪斯尼公主,Let It Go是出柜之歌#想太多#
这完完全全就是迪斯尼的出柜动画:Elsa与众不同的魔法即代表同性恋。整部电影都在影射与异性恋规范主义以及社交准则的偏离,隐瞒并懊悔自己的性取向,以及最终通过爱对自己的认可。毫无过度解读的嫌疑,Let It Go的歌词已经非常明显。特殊时期,被狠狠击中。
女建筑师的孤独
迪斯尼去年年底是无敌破坏王,今年是冰雪大冒险...原来到最后是个百合片,全片音乐太精彩,从开头的劳动号子到主体旋律无不是值得下OST的...冰雪魔法效果非常赞...故事也至少不是俗套的王子公主(都说了是百合)...强推
迪士尼强势回归,拍出了久违的好莱坞五六十年代歌舞片的精气神,里面《在夏天》这场歌舞戏,雪宝带着的草帽、拐杖,以及同海鸥翩翩起舞的戏,是在向《欢乐满人间》(1964)里Bert和企鹅跳舞的戏致敬呢!去年好莱坞同期上映的《大梦想家》也是讲《欢乐满人间》搬上银幕的故事。
看女王头也不回,身披大氅,踏水成冰,呼啸而过,我默默地在心底念着“帅呆了,女王应当如此”,并噙了几滴泪。
迪士尼总能在俗套和惊喜中迎刃有余,于我好于破坏王好于原始人,开头妹妹一个人在城堡里唱唱跳跳眼眶竟然有热泪划过,勇敢依旧是近几年的命题,最有笑点的动画不同于小黄人的卖萌趋势,没有刻意煽情太加分。The happiest snowman is worth melting for!
论世俗偏见对于同志自我认知及出柜的影响。
拯救公主的不是王子的爱情之吻,而是女王姐姐的亲情拥抱,当然最后公主和穷小子依然相吻了。姐妹百合挺令人浮想联翩,我也乐得接受迪斯尼的开放暗示。Elsa的能力很有点“同志隐喻”,从小被要求隐藏,长大后被众人当成怪物,自己也活在恐惧之中。Let it go是自我解放的出柜之歌,骄傲于“我就是我”。
近些年看过最好的迪士尼动画片。纵然有很多部影片的影子,但是拥有很独特视角,聚焦于姐妹情,而不是传统的王子公主幸福地在一起。人物刻画深刻,所有人都有多维不单一的性格,引入两个女性主角也是前所未有的。音乐绝对是百老汇级别的,并且是storytelling的完整组成部分,不是为了唱而唱。精彩至极!
一对百合一对兽人,专注黑王子一百年!
两个女主没亲上去真是太对不起观众了···
剧情,音乐非常给力。姐妹情很感人,艾莎女王盖宫殿那段音乐和画面太震撼了。闺女超级喜欢,已经刷了N遍。
结尾处的翻转太生硬了。要完成各种意义上的解构,也不一定非让王子一抹脸一亮獠牙,瞬间变坏人吧?一部片子里就非得有个脸谱化的坏人角色麽?塑造一个“爱情不在人情在”,能够尊重女性,尊重对方的选择,优雅转身,大方洒脱的正直男性形象,更符合时代精神,也更符合爱情真谛。
somebody is worth melting for.迪斯尼的动画片又一次的超越。当真爱的举动不再局限于真爱之吻。迪斯尼的公主已经不是命运的无辜的受害者。
百合爱大赞啊!不落俗套!好爱!
我不知道是每个人看都有还是只有我们电影院有前面那段米老鼠的? 前面那段棒死了! ! 特效我看着也特别的美!!最后女主冻成了草原英雄小姐妹即视感--
pixar看到没有!这才叫「女性向动画片」。在主题设定上可解读性深了很多——「坦陈秘密获得自由」和「家人的爱融化冰雪」——成年观众完全可以作出自己的解读。除了祭出「歌唱必杀技」之外,在「真爱」这个项目上Disney终于突破自我。北欧风情还有在儿童向动画中颇反转的诡计。开头的短片加分。