无声的抵抗

抵抗并不必须是激烈而有攻击性的，也可以是无声，但仍有力的。

哑剧演员马塞·马索的传记片，却不是关于他如何取得艺术成就，而是讲述了他在二战时期参与抵抗纳粹的活动，和帮助犹太孤儿的事迹。

倒并不样板化或过度英雄主义，而是很真实地刻画出了一个原本只醉心于追求艺术梦想的年轻人，经历各种遭逢之后，从小我到大我，从执着舞台到心系家国的成长与心路历程，有的方面呈现稍显单薄，但瑕不掩瑜；

有几处铺垫后来都草草交代或根本没展开，比如纳粹军官的妻子这条线。

老父亲说着“等战争结束之后，我们父子俩可一定要同个台”的时候，就知道后面凶多吉少。

在国家与国家，势力与势力的倾轧之下，个体的力量显得那么微不足道，但正因如此，那些勇往直前的逆行者才更显得闪耀。

ps.可能卷西演什么我都会觉得挺好看的，不过哑剧表演还是差点意思（但片子本身是好看的

无声的抗议 海报真棒，电影真捉急。单人海报，配上男主角二战期间犹太哑剧演员的人设，真会让人浮想联翩。 结果看到这么个玩意。 根据人物设定想看到的内容基本没看到，没有惊喜，连惊吓都没有。几乎都在喊纳粹怎么坏，这群法国抵抗军多么不易。那你就好好讲抵抗军呗，讲一半又去救孩子了。 至于期待中的哑剧，只有寥寥两场戏，和片名 无声的抵抗 几乎不符。 编剧想要展示的东西太多，倾诉欲太强，导致篇幅不够，电影里所有的人都是一根筋插到底，几乎没有变化。靠大背景来吸引人，又不是史诗的套路，太直白。最后落一十三不靠。 人物是真实人物，可能因为这个束缚了手脚吧。还是那个观点，能自己编就别碰IP。IP都是骗外行的，现在水退了，哪还有那么多傻子。？

丧失方向的导演让一个以哑剧艺术家为主角的影片走了下坡路。

杰西·艾森伯格似乎拥有源源不断的表现力。这是好电影的一个特点——想想《社交网络》(the Social Network)的大结局，不停地说话的马克·扎克伯格终于短暂地沉默了。如今，在《无声的抵抗》(Resistance)中也发生了类似的状况。

这是一部以哑剧演员马塞尔·玛索为主角的经典战时影片，他年轻时曾在法国地下组织与纳粹作战。导演乔纳森·雅库博维茨在紧张《1938》中首次将艾森伯格作为主角，艾森伯格是一个在斯特拉斯堡长大的叛逆的演员，他在家里引用弗洛伊德的话来对抗那个不赞成他的父亲。

父子之间的紧张关系仍在继续，但随着犹太孤儿越过边境来到以色列，历史加速了。

起初，曼格尔用小丑来抚慰他们的创伤。被占领后，他再次帮助他们逃离，使用同样的技巧，巧妙的沉默。

乍一看，艾森伯格的选角非常不符合常理。1938年，玛索15岁，而这位演员今年36岁。他的口音是纽约皇后区带元音的法语。但是，在观看和听到这个超级健谈、艾森伯格式的人物时，有一种反直觉的逻辑，那就是发现了无法用语言形容的英雄主义。

这个角色也有细微差别。没有自然的救世主，他在一段时间内停留在珍贵的艺术家，无法克服自己。问题是导演从来没有得到同样的教训。影片的背景很浮华，盖世太保首领克劳斯·巴比的平行故事常常令人不安地出现在舞台中央。

结果是奇怪地分散了注意力，对于一个足够丰富的故事来说，这是一个遗憾。

为什么人类痛恨战争呢？因为战争就是死亡，不仅仅是肉体死亡，更是人性的灭绝。 本片在二战影片中同样是经典之作，虽然不像《辛德勒的名单》那么艺术性张扬，但同样以真实人物改变的战争影片，它以法国浪漫派手法艺术的描写了人生辉煌。

第一：影片首尾都是以巴顿将军向士兵们演说起始呢？告诉本片的人物是一名位卑未敢忘忧国的英雄，他一人在二战中所做的贡献，比我大名鼎鼎的巴顿还伟大……真实可能没有。但编剧导演创作了这一剧情，多么浪漫多么高大的人物形象站立来，让观众真正对男主人公——马索，肃然起敬。而且影片结尾，又是马索的默剧演绎，让台下万千美国🇺🇸大兵在笑容和泪水中生华了电影主题。 第二：为什么电影艺术重来不会舍弃发生过的战争题材？不论是人类初期氏族社会之间的征战，还是更多的世界大战。从主观主义来说，是战争推动了文明向前发展；从人类学角度说，战争灭绝人性。中国历史战争有句名言：分久必合合久必分。王朝的更替推动生产力的发展，四大文明古国的衰落，新兴国度立起。第二次世界大战结果，出现了原子弹，把原子能用于造福人类成了新世纪的科技进步。抵制原子武器发动战争，又成为电影艺术与政治的对擂。

影片尾声中的艺术

第三：看战争影片最能触及人的心灵，最能在真实的人生巨变中惊醒，也最能把人性是什么揭露的淋漓尽致！尤其是反应二战纳粹残暴的电影，特别震撼心灵。为什么呢？残暴背后的典雅，典雅背后的残暴！

纳粹德国党卫军，各个都是青年精英，不仅血统纯正、教育高尚、忠于职业，而且杀人不眨眼，相当沉着无畏。为什么纳粹就是如此这般残暴机器呢？这完全在于纳粹创始人希特勒，此人从血统论到政治论，都是地球上的天才，《我的奋斗》把他送进了侵略、战争和灭绝。相反，时代的政治投机者也好，或是权利施暴者也好，践踏人性的战争必将失败。当然，二战狂魔日本战犯同样走到自毁的下场。

战胜国做出不可磨灭的贡献，战胜国的人民同样可歌可泣。

影片海报

故事的开场，是将军专业户，算是意外的惊喜。涉及到战争的背景，话题自然是沉重的。

故事的主角，其实一开始只是个“演员”，这个世界上，留小胡子的也不一定是希特勒。

然而，在那个特殊的时代，“演员”这个角色，实在是没有太多的用处。甚至连主角的家庭，都不怎么待见。

或许是因为“懵懂”的爱情，主角才走上了营救的道路。然而促使主角毅然决然坚持的，大概还是因为心底的良知。

这种“毫不利己专门利人”的无畏精神，不是塑造出来的，也不是宣传出来的，显得更尤为可贵。

而主角的“技能”，也成为安抚战争创伤的“良药”，这或许是意外，但应该是天意。

而战争的残酷，电影里头笔墨不多，但一点也不影响“恐怖”的效果，这也是导演的高明之处。

最后说一说默剧吧。前段时间（好像很前了），叶逢春凭借默剧得了个喜剧的第一，或许，默剧比不上那些所谓的天团，但也应该有属于自己的舞台。

在这个喧嚣的尘世，有时候，我们也需要静下心来，看看沉默彰显的力量。

看二战题材的电影，心情一直是很矛盾的。

说理解时人的心情，感受到他们的痛苦和悲伤，那都是言不及义。电影永远道不清战争的残酷，以及那些在战争中将自己抛出，为不是自己的生命跳下悬崖的人。

我说马塞尔·马索，是一颗追寻艺术的心，遇见了生命，自我融化成良心，这符合电影的叙事和隐喻。

马塞尔·马索本人

明明英文名是抵抗，却翻译为《无声的抵抗》，看过了，懂了。

它先说的是哑剧，是男主马塞尔·马索崇拜卓别林，想要从事默剧的心。

卷西演的马索

默剧，也可以说是哑剧，尤其是卓别林的哑剧，是快乐的艺术。快乐就不应该有眼泪，不应该有悲伤，所以，电影中的马索一直在试图笑。就算气氛很危险，他也会偶尔笑一两声，展露一个笑脸。哪怕是面对盖世太保，哪怕下一秒他就可能失去生命，那也要笑一笑。

就像他说的，教给孩子恐惧和悲伤，在这个战争年代，有什么用呢？这就是一颗快乐的良心。

另外一层，卓别林的哑剧是关于生的，活生生的，不是关于死的。在这里，沉默不带来灭亡，无声却带来生机。于是，他自己一个人就拯救了几百名儿童。

这就是马索认为的，杀一些纳粹获得不了一个新世界，他们就是赴死而来的。倒不如救一些孩子，直接救一些生命，或许这间接会救下几千条生命。他不赞成去杀，他想要去救。这就是无声的、至善的抵抗。至善，是为了人类总体的延续。

马索与犹太父亲的对话，我也很喜欢。

说喜欢是有点不敬了，事实上这段对话背后的情感更多是无奈。

原来马索的父亲也有一腔艺术的热血。平时，父亲就是一名普通的屠夫，德国入侵法国，他却登上舞台唱歌去了。

和平的年代，就像现在，人们有明天，少了今天也不会怎么样。我们缺少了什么呢？一种冲动。我非做不可，不做就没有机会了，就来不及了。会有这种想法吗？不会的，因为有明日，明日复明日，我生待明日，万事成蹉跎。

好了，一下子战争来了。战争是什么？即便有明日，至少不是一个特别有希望的明日。明日我们还在吗，会死去吗？不知道。

所以，父亲说，他们夺走了一切，只留下了他的声音。

再不唱，没准就来不及了，没机会了。

父子间的对话就出来了，很有深意。

一直到法国被解放，马索才有机会登上舞台，真正的舞台，去正式表演。

你看，影片最后的那段哑剧表演，全程没有声音。

可是，真的没有声音吗？士兵们为什么一开始在笑，最后却落泪了。

喜剧的内核是悲剧。

马索轻抚大地，然后看向那道光，一道胜利的光，人性的光。镜头定格，向死而生。

马索轻抚大地

他仰望光