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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 老人与回忆
本片摄影、剪辑、配乐都非常优秀，镜头的运动就像音乐一样优美，缓慢的叙事节奏配合干净利落的剪辑，使影片充满张力。本片采用黑白摄影，而好的黑白影像出来的效果往往是惊人的。贝拉塔尔曾经说过：“我讨厌彩色电影，因为它总是很虚假，彩色银幕对我来说太多姿了。”有些时候，彩色也许会令画面感觉扁平化，而黑白影像的确没有彩色的绚丽，却拥有黑白的强烈对比以及不同层次的灰色的过渡，摒弃掉色彩的干扰，人的注意力就被集中在光和影上，使画面更有立体感和构图感。这样一来，黑白往往显示出比彩色更丰富的内容和内涵来。
一个老人独居在一座老宅子里，除了一条狗之外，陪伴着她的就只剩下自己的回忆了。片子当中不时出现的那些闪回镜头，配合着老人甜蜜的笑容和闪烁的眼睛，真的很漂亮。
老人有一个儿子，还有一个孙女。他们每隔一段时间就来看看她，不过总是来去匆匆。对于老人来说，最宝贵的事物就是自己的回忆了，而她一生的回忆都与这座房子有关。她甚至打算与他们分享自己的记忆，那些她认为美好的事物。可对于儿子来说，他只希望把房子卖掉，而孙女只想着吃东西和得到老人的戒指。老人把孙女带到旧房子里，告诉她二战之前这里是多么的漂亮，她拿出儿子小时候玩的玩具，一只翅膀会动的玩具鸟，问：“你想留着做纪念吗？”“不。我想要奶奶的戒指。”“现在还不能给你，要等我死后。”“那到底还要多久啊？”于是老人发现，所谓共享回忆实在是一件不可能的事情，回忆是一个人的事情。片尾，老人把自己的所有财产都捐献给了邻居夫妇所办的儿童乐团，换来的条件是他们要翻新这座老宅子，供乐团使用，并且承诺永不卖出它。因为对于她来说，看着那些穿着纱裙的小女孩们和吹着小号的男孩们，至少能令她想到年轻时候的自己。而她的儿子，却只存在于旧照片中。
老人坐在院子里的秋千上，微风吹过，她开始荡秋千。音乐响起，镜头在老人的头顶、背后、正面、侧身来回切换，配合着主观镜头和客观镜头的交织，我们看到了高大的树木、屋顶、天空、老人被风吹起的白发和裙角、印着花朵的衬衣、满是皱纹的脸上幸福的微笑。镜头向下，老人抬起头说：“生命是美丽的。”太美了！
小孩子们搬着乐器冲进了屋子，大喊大叫，兴奋不已。这所寂静的老宅霎时充满了生机和活力。老人谨慎地下楼看了看，又慢慢地爬上了楼去，死在了自己的椅子上。镜头拉后，现出了窗子、老宅的外墙、院子里的树木…远处，孩子们在玩耍。镜头逐渐提升，我们看到房顶，树梢，直到天空。好像她真的到了天上一样，正如她所说：“天堂才是最好的归宿。”一个人的逝去，带着她所有的记忆，这就是全部。我想起了我的爷爷奶奶，我的外婆，以及所有的老人们。一个老人，带着他一生的回忆，这就是他所拥有的全部。
片子当中，似乎讲述了记忆的隐秘性和不可分享性，似乎人本应该是孤独的，但正是这些事物，如同这部片子本身一样，正是它们的存在能令人深感温暖，因为你至少知道：有人和你关心着同样的事物，感受着同样的美好，甚至承受着同样的困惑和痛苦。从这个层面上来说，人就不是孤独的。
2 ) 真是出乎意料了
总觉得波兰电影有许多各异的毛病，谈不上多差，却也总不让我特别喜欢。可是这一部，却出乎我意料了。
影片对于曝光的掌握真是好到无话可说，电影语言的运用，也是极致唯美丰富，虽然节奏缓慢，却内容丰沛，每一个镜头，都极考究，淡淡的，却也让人移不开视线。
太喜欢这电影的镜头运用，配合了Szaflarska的表演，极致完美。波兰演员总让我觉得演技太过表演，Szaflarska却完全是浑然天成，也许，必然是，到了那个年纪，有些生活的感悟，演技是表达不出的，只有岁月，只有岁月沉淀之后才能体味，才能展现。
老太太虽然老去，但美貌依旧，那双眸子里深邃却也清澈的目光，散发着独特魅力。阳光从阁楼的窗口投射进屋里，照在老太太脸上，那恬淡的表情，那闪耀着光芒的淡色头发，一种无法用语言形容的安详气息，瞬间侵占所有的感官。如果，一直这样下去，多美好。
但是，一切终有结局。
一开始，便在想，那架钢琴，到底如何重要呢？原来，重要的不是钢琴，而是，尘封了50年的青春记忆。可惜，儿子不肯帮忙，最终，却只好将那些青春记忆赠予他人，以便能保留自己一生的痕迹。人的一生，何其丰富，一栋破败的老宅，便是一段正在凋零的百年生命，生命的延续却从不想让这生命延续下去，这也不是愤怒，只是悲凉。
好在，她虽然离去了，但记忆她生命痕迹的老宅，还会继续鲜活下去。
至少，不是太坏的结局。
3 ) 死期将至
这个骄傲的老太太快结尾的时候干了件漂亮事。她打电话拒绝了她儿子。是拒绝，不是痛骂，心若死了，倒也全然用不上刀子一样的语言了。然后颤巍巍地跑到那个儿童音乐俱乐部，把自己的房子无偿捐赠给了他们，当然，还留了一堆珠宝首饰用于修缮房屋。聪明人做好事通常都是做到头的，你看她赠房子不说，连装修款都给留好了， 影片到这里，因为孤独和被至亲的人遗弃， 老太太的举止反倒突破了血缘伦理，向真正的自主选择迈进，何其通透而潇洒？
4 ) 毫无疑问的经典
大师级纯黑白摄影，取景、构图、用光堪称教科书般精湛。剪辑则如丝般柔滑如水般流畅，辅之以隽永、沉静的配乐和细腻自然的表演，诠释出生命的孤寂、优雅和尊严。
这样的作品，我给予★★★★★“力荐”的评级推荐。
5 ) 多看一部多罗塔的片子，就会更加爱她
波兰电影以镜头语言闻名，早期的波兰短片已经把它运用的炉火纯青。
多罗塔不但继承了前人的功力，又加入了女性独特的触觉视角。
沉静而温柔。像一片晨曦的森林包裹在雾境中。
走进老人最后几日的生活，用镜头扑捉老人最后的孤单，一个有些伤感的故事。
隔窗窥视跟秋千都体现出一种孤独感。
透过玻璃似梦似幻的那些回忆片段是片子的点睛之笔。
黑这部黑白片带来了心灵上的色彩。
午夜停电，老人站窗前旋转起舞，年轻跟年老大身体不停地切换。
那一刻，我不知不觉的流泪了。多么优雅的女人，有过年轻的身体跟激情的心。
想偷盗的孩子爬上窗子跟老人的那段对话，表演的是那么自然，风趣。
说道陀思妥耶夫斯基的时候我已经笑出了声。
多罗塔，又一部没有黑点的片子。
6 ) 老无所依
与《我是》里的男孩相反，本片里的孤独者是一位将死之人，一位优雅的老太。精致的黑白影像却也散发出老朽的气息，除了那条狗之外，老太太可谓老无所依，也算是与中国人常说的养儿防老观念背道而驰，因为儿子与孙女对她的态度让人心灰意冷。影片中进入过老太太房子的人，一个是想要卖掉她房子的儿子，这是她与儿子最大的分歧与矛盾。老太太住了一辈子的老房子是她死前最有安全感与归属感的窝，并且承载着长久的回忆，卖掉房子如同在抽干老太太的灵魂。另一个是代替老板来看房的男人，但他被愤怒的老太太放狗赶走。影片中最疏离的一次交谈发生在老太太与孙女之间，老太太看着贪吃肥胖的孙女“嫌弃”不已，表示自己的孙女怎么会这副德行，而孙女对奶奶的话语毫不在意，她一心只想要奶奶的戒指，其他的皆是虚无。她不愿住进奶奶的“破”房子，奶奶想她介绍房子的历史，她漠不关心甚至心烦意乱，祖孙两人之间交流的滞涩与隔阂深似海，亲情似乎只剩下了血缘。面对翻进屋来的小偷男孩，老太太并没有惊慌，而是耐心的和男孩交谈，男孩向她索取5块钱，表示回家会给父亲2.5元，给妹妹1元，但老太太拒绝了，她断定男孩如果拿了钱一定会去挥霍，但待男孩离开后她又后悔没有给男孩钱。虽然男孩是一个企图偷窃的人，但他与老太太的对话却是最平和与有效的。影片里最温馨的段落是老太太在家拿望远镜看向屋外年轻人的舞蹈和聚会，年轻情侣的恋爱片段，这些感情炙热的画面是她孤独晚年的甜品，让她回忆起自己的年轻时代。最后老太太的遗嘱把戒指送给了儿媳，因为儿媳是唯一在乎她感受的人，这让我想到了《东京物语》里的原节子，所谓的血缘骨肉亲情被讽刺得体无完肤。老太太最后将房子转交给了儿童音乐团，而在音乐团入住的当天，老太平静的死在了自己的椅子上，唯一陪伴在身边的爱犬注视着死去的主人，老太太在完成了最正确的决定后如叛逆少女般步入天堂。
在被光阴揉碎之前，她先将光阴揉碎。在死去之前，她来得及，如斯如逝如长眠地老去。
如果能更深刻体会他的诗意，或许也没那么可怕了。
小时候都可爱，长大了为什么招人烦？儿子还不如忠犬。这样拍显得老人很可怜。亲人的冷漠，老人的孤独，默默回忆曾经的欢乐时光。与其苟且偷生不如尊严赴死！老屋新颜，生命的传递！
我相信自己 死时如同静美的秋日落叶 不盛不乱，姿态如烟 生如夏花，死如秋叶 还在乎拥有什么
2008.如果我们年老时回忆一下自己当初要孩子的目的和动机，可能就不会对孩子有那么多期望和幻想了。
“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。”
她很喜爱窗后流动的影影绰绰，喜爱从玻璃背后望出去的梦幻，眼前的事物冷漠而不真实，相反，回忆却是如此美妙温暖；有点联想起《野草莓》，弥留之际的脑海蒙太奇；热茶，一条狗，花园里的秋千，一群热闹的孩子，漂亮的衣裙在衣橱内荡漾着芬芳，老得安详宁静，走得如秋叶静美。
这才应该叫《老无所依》。“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。”
我能想象的「老年生活」由形态各异的镜子，黑白的幻影和对《死期将至》无知的伴侣构成；通透，明亮，隽永；却也深邃，幽暗，无常。甚至单调，乏味。我早已预见旅途的终点，看穿所有该来的未知——隔着玻璃窗，远远望见死神在等待着每一个人，我却无论如何也不敢抑或不想与她近距离接触。甚至连打个照面的意愿，打声招呼的力气都了无。与其说子女需要我的守护，不如说我们彼此照顾。貌似忠诚的关系最终都成了我赴死前的障碍物；此时此刻，我想像满是好奇心的孩子那样——在得知无法从你手中盗走任何东西之后嚎啕大哭。没错，从人的角度来解读，我们都是上帝的宠物，不管是苦与乐，还是善与恶都是神赐予人的礼物。若是可以选择，我想像摇篮里的老者那般——手持烛光，素履之往。
非常容易就被吸引进去（很奇怪，也没有精彩的对白<字幕>也没有扣人心弦的故事，但就是很轻易地被这个奶奶吸引了）摄影非常棒，很好的利用了各种镜面反光，营造了一个奇丽的层层叠叠的空间，将原本有些空旷的大屋子和院子弄成了一个多面性的梦境一般的心理世界。老太太的性格也是她魅力的关键。非常好玩
对比度很高，即使是黑白的，也能看到阳光和蓝天
尽管死期将至这电影很闷，很文艺，沉浸在一股骗取娘们眼泪的气氛里。摄影真是美的一逼，全片黑白，最后镜头从墓地直升云霄，看得我一下胸腔都宽广了好多。
1.老人与旧屋，都不再美丽，被人嫌弃；2.儿子和狗，有趣对比，有时候儿子还不如一条狗；3.摄影依旧美得没话说，老无所依的生活适合黑白光影；4.院子里的秋千，老人总会看见小时候儿子欢笑的模样，那或许是她的天堂。
“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。” 以老年人自白形式的电影与孩子很类似。女导演更能展现出女性独有的细腻和母性。明确这种风格就是我追求的风格。
透过玻璃看见年轻的自己，她在热恋，她在跳舞，婚礼头纱滑过她年轻的肌肤，她没有死亡与孤独的顾虑；冲进暴风雨中手舞足蹈；在秋千上找寻快乐，当这些情节一一发生时，这不是死期将至，这是死前之生。没有晦涩难懂的情节，也不是闷片，是情感细腻的光影艺术品。狗狗Phila最让我心碎，生养子女后代不如养只狗，弥留之际用尽全部感情为你悲伤。
若非看完怎能想一个独居深院的老人，老伴逝去媳儿不肖只和狗相依为命，本凄凉的生活竟也能拍得这样酸甜苦辣五味俱全！一定得活得比爱的人更长，只有这样才能避免她在生命最后日子里的孤单！让一个终老之人在最后的日子里开始怀疑生命的价值或许是世界上最残忍的事。请永远别伤了一颗老人的心！
很唯美的片子 大概是唯一看完的黑白电影 影片讲述一个耄耋之年的老人 其中穿插着他的回忆 那些曾经的种种 而陪伴她的只有一只小狗 优美的剪辑手法和巧妙的镜头里 却透露着一股残忍 一个老人 带着他的回忆和对儿子的思念 静静离开
一个老女人，一条狗，一栋破败的房子，一架承载无数幸福回忆的秋千。来路不明的人打这房子的主意，儿子也巴不得她快死。她万念俱灰，准备去死。突然绝地反击，把房子捐给了对面的儿童乐团，倒贴修缮费用。笨重的钢琴抬起，地板撬开，藏着一生积攒的首饰。足够了。捡出最珍贵的宝石戒指，遗赠给背地里向着她的儿媳妇。房屋整修一新，师生们拖着家伙什搬了进来，磕磕绊绊，乒里乓啷，有大孩子给她煮了茶，她已安然死去。不悲伤，因为再老也可奋起反击。
不经意的举动，让人回想起往昔的美好。那些跳舞的日子，那件美丽的婚纱，那段荡着秋千的快乐时光。影片给人一种平实的感动，配乐动人，演员表演细腻，那只“Phlia”的小狗真讨人喜欢~
正好最近在读《暮色将近》，和电影一样也是讲述了年迈老妇如何一步步接近死亡的主题，片中真实地记录了独身老妇可能面对的孤独境遇，只能靠在阳台偷窥邻居以及回忆年轻时自己的倩影度日，好在有衷心小狗陪伴，远胜惦记老妇财产的儿子一家，当老妇决定捐赠部分财产后快乐地荡起了秋千，仿佛回到了年少时光，养儿防老又一次啪啪打脸了。