1 ) 骗保、谋杀与蛇蝎女郎的脚镯
Billy Wilder根据小说改编的电影《双重赔偿》于1944年上映,这是一个典型的故意制造保险事故以骗取保险的故事。小说的灵感来源于1927年轰动了整个纽约的“斯奈德谋杀案”,家庭主妇露丝斯奈德在哄骗丈夫艾尔伯特投下4.8万美元的保险单后,和情夫格雷合谋将其杀害。然而这对过分天真的男女很快就被警方捕获,最终二人皆因谋杀被判处死刑。当露丝在电椅上行刑的时候,记者汤姆霍华德用藏在右脚踝上的微型摄像机拍摄下了当时的画面,第二天这张图片配上巨大的“DEAD”出现在了《纽约每日新闻》的头版。
《双重赔偿》电影很大程度保留了该谋杀案的情节,不过将策划谋杀的男主人公变成了保险公司的销售员,使骗保行为笼罩上一层更复杂的动机。Walter徘徊在多方的角色之中,他对上司兼好友Barton的自我交代成为电影旁白,使得观众在开头就能瞥见结局,却不知道故事的全貌会如何被揭开。作为电影最核心的角色,他是Phyllis的情夫和共犯,是Barton无比信赖的帮手,亦是被谋杀的Dietrichson先生女儿Lola的一份精神依靠。带着爱意、罪恶感、责任心与悲悯,他仿佛已经预知到:列车尽头的坟墓里,有一座属于他。
几乎很难说Walter是一个好人,但他似乎也并不是坏得彻底。他能够一边冷静地制定出杀人计划、安抚情妇的情绪,一边假意陪伴实则阻止着Lola告发、就在老友眼皮底下隐瞒这桩大案的真相,这样的人在身边确实令人有些毛骨悚然。但他也深深感知到自己为情所困,明白自己辜负着老友的信任,在黑夜里为自己的命运感到不安,甚至向追求Lola的小伙告知事情的真相:去找她吧,你们应该相信对方,真的去爱。或许这种感情也是他所渴望的,只是残酷的现实让他看到,面对伴侣的变幻莫测和冷酷无情,他没有理由再去守候。
而Phyllis让我觉得最要命的地方可能在于,她太懂得男人并且去利用他们的情绪与想法,最终实现自己想要的目标。在丈夫背后偷情并当面和情夫勾结出一场偷天换日的戏码以达到骗保目的,看穿Walter的心思并主动投入他的怀抱以寻求“专业”的帮助,了解继女男友的冲动莽撞就用煽风点火的虚假话语撕裂他们的信任,她很清楚如何借助男性的力量改变当前的境遇,却也不会让自己成为他们的附庸而得不偿失。对女性她同样没有一丝同情,从陪护变成正主她不惜折磨病床上的可怜女人,对继女的所见所闻和悲苦遭遇更是毫不在乎。当Walter从后座跃起勒死的丈夫的时刻,镜头却对准了她那轻松的面容。她像魔鬼一般驾驶着本该驶向地狱的车辆,但她的眼里迸发出充满生机和快意的光芒,仿佛面前通向的是真正的天堂。
她深知自己的罪孽,但毫不在意会有何种惩罚落在头上。她不会顾忌继女的眼光,挑选着在将来的葬礼上自己要如何穿着打扮,那身黑衣下早已藏不住内心的欣喜若狂。就连Walter觉得无比惶恐之时,她也会尖锐地说出“Nobody’s pulling out.We went into this together,we are coming out at the end together.”这似乎也预示了两个人的结局。我们都是一辆火车上的人,没有你死我活,只有同生共死。
值得惋惜甚至会觉得感动的一段关系莫过于Barton对Walter的复杂感情。Barton的敏锐和老道的经验所有人都有目共睹,尤其是当他在办公室流利地对上司说出骗保的数种分类和详细名录的时候,他的形象变得格外生动。所以当Barton真正察觉到罪犯很可能就是自己身边的这位同事时,他的内心必定掀起了巨大的波澜。但他仍需要对自己心里那个敏锐跳动着的小人负责,最自己的职业本能负责。全片中Walter为他点了许多次烟,但在好友奄奄一息的时刻,Barton为好友点上了最后的一支烟,这是友谊的存续,也是他那时唯一能为好友做的事情了。
整个影片把推理和爱情结合得相当优秀,尽管这种爱是畸形且错误的,但至少在剧情末尾男女主人公相见的对话中,我会选择相信,至少他们都有一瞬是真的爱过对方,所以生和死被紧紧缠绕在一起,一直到命运的最后。短暂,但真实。
不过终究还是这位蛇蝎般的美人更高一筹。Walter最后对Phyllis说,她看到他的那一瞬想的是骗保与谋杀,想到的是成功后收获的双重保险赔偿,想到了逃离丈夫和继女的快意恩仇;而他尽管发觉了她的蛇蝎一面,想到的却还是她曼妙的姿态和走下楼梯时摇晃的脚镯。
她只是淡淡地笑,坦然面对自己的情感。她不惧怕法律的镰刀会如何将她制裁,现实的男人是否会将她背叛。毕竟,“I NEVER loved you.Not you or anybody else.”
2 ) 良心的惩罚更严重
一、剧情概述
比利·怀德导演的影片《双重赔偿》也叫作《双重保险》,影片通过保险推销员和蛇蝎妖妇合谋设计杀夫骗取保险的故事,描述了为了谋财铤而走险的主人公,本以为自己稳操胜券,但是抵不过良心的拷问,最后甘愿说出真相的故事,深刻揭示了面对罪责,灵魂接受道德审判的悲剧。
二、主题分析
1、情欲和理智的冲突
Walter Neff(弗莱德·麦克莫瑞 Fred MacMurray 饰)作为成功的保险代理人,事业顺风顺水,面对普通的汽车保险推销案子,登门造访客户,却对性感撩人的客户妻子Phyllis Dietrichson(芭芭拉·斯坦威克 Barbara Stanwyck 饰)一见倾心。赞美她的踝镯,有意出言挑逗,活脱脱一个登徒浪子行径。生活中男人得志之时,难免踌躇满志,见到美艳的妇人心猿意马是情理之中,又何况单身汉的他面对出场既是半裸的性感少妇。人不风流枉少年,然而美杜莎的歌声再迷人,总是一个陷阱。原本心思细密经验丰富的neff一眼就识破了客户妻子的阴谋,然而性感撩人的妇人又怎会放过这到嘴边的鱼儿呢。当她入夜登门之际,主人公又是期盼又略带惶惑,还是半推半就接受了投怀送抱的美人计。试图用自己的精明帮助妇人实现杀夫骗保的勾当。
到此时,可以肯定,Neff的心中情欲已经完全占据上风。
如果故事一任骗局天衣无缝的实现,或许也是一个不错的故事,但是电影作为大众文化最有影响力的传媒工具,不能再银幕上颂扬邪恶,坏人必须受惩罚。惩罚的方式有很多种,可以是悲剧命运,可以是牢狱之灾,也可以是因果报应,当然其中最厉害的是良心的折磨。
Neff是一个有理性的人,他对局势有着清楚准确的判断,他很清楚自己的处境,并且能根据局势演变不断做出有效反应。当他开始实施计划的时候,就已经盘算好了,如果阴谋泄露会有什么后果。为了能逃脱惩罚,他选择避重就轻,尤其是在得知Phyllis Dietrichson背着自己与别的男人约会,瞬间感觉自己被愚弄了,遂做出断尾求生的举动。当他最后一次步入狄先生的别墅之际,没想到自己还是棋差一招,无论从心理还是情感都输给了眼前的狄夫人。对方并没有像他那样方寸大乱,而是严阵以待,甚至提前准备好了手枪以防万一。选择向同事倾诉与其说是坦白,不如说是想良知的告诫。他终于从情欲的泥沼中挣扎出来恢复了理性。
从狄夫人角度看,本以为故技重施可以再次得手,不但赚回财富,顺道还俘获了一个看起来不错的男人的心。如意算盘要想实现需要借助外力,而始料未及的是骗不了自己的心。做坏事必须狠心,即使谋杀亲夫也在所不惜。然而毕竟女人是情感动物,动情之际也是惩罚到来之时。正在她开枪举棋不定的时候,完全没有想到自己中意的男人会对自己挥起屠刀。本来心机缜密冷血的蛇蝎美人,被情感操控了心智,从刀俎沦为鱼肉,死在自己设计的圈套里。
2、阴谋与破解
正所谓道高一尺魔高一丈。这句话理解起来会有很多不同版本。一般认为道代表正义,魔代表邪恶。如果道的增长没有魔的速度快,也就是坏人占尽上风。现实生活中或许果真如此,而电影中不能让宵小得志。观众是不能被愚弄的,也是不能被伤害的。
狄夫人和沃尔特俩人,一个主谋一个帮凶,图财害命的诡计最大的障碍就是如何瞒天过海,骗取巨额保险费。保险公司的老板和代理人也并非浪得虚名,既要有丰富的经验,还要有侦探般的逻辑能力。一边是奸夫淫妇精心营造各种证据和假象,然外人看来一切都那么自然,没有什么漏洞;另一边是保险代理人Barton Keyes剥茧抽丝从事故表象中探寻究竟。双方斗智斗勇让影片悬念迭起,而且环环相扣一发不可收拾。
三、影片特色
1、悬念
好的故事需要悬念,不能悬得太久,这样会让观众觉得作者故弄玄虚,从而产生疲劳;也不能过早开释,以免降低吸引力。本片特异之处在于,倒叙手法,一开始就让主人公对着录音机坦明心声,然后在台词的牵引下慢慢拉开故事的帷幕。从艺术效果看,观众已经知道故事的结局反而收到了“桌子底下有炸弹”的效果,明知道有阴谋,有杀戮,越发产生强烈的好奇心,究竟是何情由让人物身陷困境,造成这一切的原因是什么,从而满足了观众对真相的求索兴趣。
2、声音
从一开场的蜡筒录音机道具,就注定了本片和声音的不解之缘。1944年有声电影已经不是稀有品了,不但可以实现百分百对白片,而且可以应用动效表达意义。影片中的演员说台词速度都很快,一方面可以看出当时录音技术还没有发展到随心所以的地步,只能在有限时间里完成,另一方面也可以对台词的长度形成控制,没有人愿意在银幕上听着人物来来去去的唇枪舌剑。即使故事发展到高潮部分,沃尔特和狄夫人的阴谋行将败露,两人迫不得已再次到杂货店见面。在人流穿梭的店铺里,即使形式紧急,两个人也不能促膝长谈,只能间断节说。这种情形可以看做技术的制约反而促成了故事的表现力。
沃尔特帮助狄夫人完成杀父计划之后,心理独白说感觉不到自己的脚步声了,只有死人才会没有脚步,实际上可以看成是人物的良心发现,也可以认为是当时的拟音手段还没有达到能精准刻画男性有情绪的声音表情。脚步声也可以有表情,不同的心境不同的性别、情绪、不一样的身份地位,包括鞋子的规格、类别、款式都会有不同的脚步声。
为了刻画沃尔特如惊弓之鸟的心情,导演选择让保险公司代理人巴顿出面,特意请来了坠车事故的证人,而证人没有见过狄先生的正面形象,只对他的声音有一些印象。当证人和沃尔特四目相对的时候,他有意识的多和沃尔特说话,也许是无心的举动,但是在心怀鬼胎的人来看,就显得别有用心,对观众而言,全知视角下既希望真相大白,又不愿意主人公阴谋过早败露,毕竟他是观众心理认同的对象,虽然谈不上同情怜悯,毕竟他是被动卷入,而且主动坦白,观众对这样的悲剧人物寄托情感,多少会为他的处境捏一把汗。这正是导演的高明之处,看似平淡无奇的对白,让角色和观众听得心惊肉跳。
片中的音乐很多,几乎从开头响到结尾。在故事没有展开之际,音乐会让人觉得有些吵闹。不但本片,当时那个年代的电影都会有大量的配乐,包括《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》这些史诗级别的豪华巨制也是如此。本片的音乐在观众被剧情牢牢吸引之后,悄然变成一抹底色,在人物行动之际,又恰如其分的起到了渲染烘托作用。最典型的部分是在沃尔特和狄夫人实施计划之际,两人从制造的假现场离开之际,上车后狄夫人不能发动引擎,沃尔特帮忙之后汽车终于启动了。音乐从原来的沉闷转变成短促、再变成后来的舒缓,当时的情景和隐约之间形成很好的对位关系。听不到的音乐才是好音乐,在本片中,真正沉迷故事的时候,是听不到音乐的。或者说没有感觉到音乐,并不证明音乐不存在,而是音乐很好的与剧情融为一体。
3、因果
菩萨畏因,凡夫畏果。当一个人起心动念之际,就是心境变化之时。保险员没有心猿意马,也不会被妇人轻易征服。正因为狄先生对新妇人财务苛刻,控制经济而且遗嘱写明留给女儿,才让本来就心机深重的狄夫人决心再下杀手。贪财的折了财,动情的殉了情。骗保险不成,反而人财两空。
沃尔特在影片开始之际,神情慌张,狼狈不堪的对着录音机,不仅是因为他刚刚开枪杀了自己喜欢的女人,而是长时间内心纠结,对犯下的罪案久久不能平复,时间成为积压在心头的大石头。可以想象,即使没有精明的怀特发现他们阴谋的破绽,沃尔特依旧很难让自己好转过来。面对一个谋杀亲夫的女人,又有几个男人能安眠于其侧?作案后汽车发动不了,就是俩人罪责难逃的一种暗示。
狄夫人肯定是不愿意杀沃尔特的,毕竟这是自己最后的选择,但是藏一把枪在沙发底下,说明她对自己的感情也没有信心,而且,为了掩饰前一个罪恶,就需要下一个罪恶来弥补,这样越积越多,最终玩火自焚。在阴谋实施之前,站在镜子前端详自己穿上丧服的样子,可以说她是提前预演,对计谋很有把握,也可以理解为世事难料天命无常。买意外保险就是担心意外,而发生意外的人都是有意外的原因。沃尔特和狄夫人收到的惩罚,最厉害的一种就是明知道头上悬着一把剑,而不知道这把剑究竟有多锋利,更不知道这把剑什么时候会掉下来,这种惩罚或许是对过错的最好惩戒。
3 ) 对观众心理的完美把握
《日落大道》之外,比利怀尔德再一次向世人展示其讲故事能力,牛逼到了不怕剧透的地步。按照这个标准来看,那些只依赖结局反转作为主要悬念和亮点的电影简直是弱爆了。
《双重赔偿》中一开始便交代杀人事实,然后让电影重心放在男主角堕落的过程。结果早早剧透,让观众主动进入窥探者的角色去寻觅真相,毕竟聊八卦是人类的天性,而怀尔德紧紧抓住观众的心理。于是故事情节由此展开。
由于知道了男主角会堕落,所以观众在观看过程中会对一切引导都产生期待,而怀尔德成功运用了“落差”,不断打破观众的期待,从而紧扣心弦。当女主角提出动机的时候,观众以为男主角会被美色所引诱而上钩,结果男主角果断拒绝并离去,观众期待不成立;当男女主角策划好杀人计划时,观众期待凶案的发生,结果被害人因受伤而导致计划被迫中止,观众期待再次落空;当计划成功后,观众期待男主角能逃过一劫,但男主偏偏选择自首,再一次让观众捉摸不透……电影就是通过不断打破观众的预设和期待,让电影在剧透的环境下,依然可以玩出新鲜感,依然产生了许多让人摸不清的迷雾,从而将观众的注意力彻底掌握,并将观众玩弄于股掌之中。
由于《双重赔偿》属于黑色电影,男女主角也是身处黑暗的反角及犯罪者。由于电影视点始终与男主的视点同步,于是成功将观众和男主的立场相统一,这让观众在观看电影的过程中,始终期待着男主能顺利逃脱。在正常生活中,人对于犯罪始终会产生多多少少的抗拒,而黑色电影的存在让观众能光明正大地身处犯罪者的立场,这让习惯了正义的观众们产生“越界”的刺激感,这也是电影牢牢抓住观众心理的第二个原因。相似的例子如希区柯克的《电话谋杀案》。
电影的小瑕疵在于男主角的心理转折,如果仅仅依靠女主的美貌来解释男主堕落的开始,则未免过于简单粗暴;而男主为了脱罪而杀死女主,结果却选择了自首,这一心理转变也未能进一步铺垫渲染,显得结尾有点潦草。不过好在电影精心塑造了男配角,他与男主之间的关系丰富了影片的情感世界,以此结尾也让观众从女主的阴影走出来,进入另一种温情,这结尾让人回味无穷。
4 ) 《双重赔偿》-个人拙见
我一向喜欢看老电影,尤其那种细节都充斥着令人惊叹的完美的黑白电影。
刚看完1944年的《双重赔偿》,影片开头就告诉了凶手是谁,仿佛悬念少了很多?不,并不是这样。看这部电影的时候,依然会为"男女合伙谋杀组合"而揪心,仿佛你就是共犯。
如果影片只是叙述一件谋杀案,我想它应该不会成为黑色电影的经典。它更反应的是人性,贪婪和良知。男女主看似互相吸引走到一起,实则是各自的贪婪以及内心的不安分,共同踏上了一趟终点是坟墓的列车,其中充满着欲望,紧张,不安,猜忌,背叛。这也许是人们性格的黑暗面所寻求的刺激。
芭芭拉确实很美,影片中的丈夫在身旁被情郎所杀,镇定开车,眼框含泪,眼中暗含兴奋,嘴角微微上扬,那一刻,脑子里应该是十万赔偿金以及终于可以和那令人窒息的婚姻生活撒油啦啦了,又也许,是整件事情,终于要进行下一步了,找继女那个易冲动的小男友解决掉这个跟自己争夺财产的人,再踹掉情郎,独享赔偿金继而享受人生。她为了自己,可以用她那聪慧的大脑以及蛇蝎心肠把阻挡她达到目的的路上的一切障碍送上西天。但到了最后,机关算尽,还是算漏了感情。她最后对奈夫的告白,我更倾向于是她的真心,可是却死在他的枪下,倒在他的怀里。一个可恨又可怜的女人。
奈夫,一个表面成熟稳重的男人。作为保险销售员,几句话就知道女主的目的,愤然离去,用了一个下午想忘掉女主却不能。我倒不觉得他是为了忘记人,而是想拜托内心那可怕的欲望。一个因为工作的性质而看尽人生百态的30多岁的男人,我不相信他会对一个只见了一面的有夫之妇动真心,那就是欲望。而自己作为一个从业多年且具有扎实的专业知识的工作者,想挑战一下,是否可以制造一个天衣无缝的骗保案件。女主的出现,就是一个平台,勾出自己骨子里的不安分。两人一拍即合,制造了谋杀案,而自己也开始挣扎。公司在彻查案件,被杀人的女儿找上门,哭诉杀了自己母亲又杀了父亲的恶毒女人-他的合伙人,内心过意不去,试图带着小姑娘走出悲伤,其实是在为自己赎罪。不见女主,说是为了女主,其实也是为了自己。最后发现女主还有动作,企图让自己一个人独揽后果,受到了背叛,上门把人两枪崩出了这个世界。最后出手让无辜的人不搅进这个悲剧。我们一路看着奈夫从克制住自己的欲望,到顺从自己内心的渴望,到收不住脚,到最后酿成大祸,回头已晚。
最后一幕很有意思,奈夫倒在公司大门,一向吸烟需要自己点燃火柴的赏识自己的上司(这位聪明的简直没谁了…)终于为自己递上了点烟的火柴,代表人性正义和良知的火焰。
最后说一句,保险人员比条子更适合破案…(不是黑)
5 ) 谁能忘记比利⋅怀德和钱德勒?
《双重赔偿》是好莱坞最伟大的黑色电影吗?也许是。至少,在《邦尼和克莱德》出现前的20多年里,奈夫和菲利斯一直都是好莱坞最有名的杀人犯。
《双重赔偿》的问世并不顺利,比利⋅怀德不但在演员的挑选上屡屡受挫,就连他的黄金搭档——联合编剧查尔斯⋅布拉克特也因为“故事太恶心”而拒绝参与编剧,怀德只好去找《双重赔偿》小说的作者詹姆斯⋅M⋅凯恩,可是此时凯恩已经跟别人签了约,就在怀德为编剧问题头痛时,制片人希斯特罗姆把一本书丢给了他——这就是雷蒙德⋅钱德勒的《夜长梦多》,读完《夜长梦多》后,怀德已经迫不及待的要去见书的作者,就是在那样的情形下,彼时好莱坞最好的编剧比利⋅怀德,和即将成为好莱坞最好编剧的雷蒙德⋅钱德勒——华丽的相逢。
怀德和钱德勒开始一起工作了。尽管此时钱德勒已是个颇有名气的侦探小说家,但在编剧上他完全是个大菜鸟,他参与《双重赔偿》的编剧只是为了钱,因为他讨厌比利⋅怀德的一切——他不能忍受怀德称呼自己“雷”而不是“钱德勒先生”,他怀疑怀德的肾或者生殖器有毛病因为他每15分钟就要去一次厕所(尽管怀德是在里面躲避钱德勒的喷云吐雾),他还讨厌怀德把帽子戴进办公室因为这让他觉得他马上就要出去,直至很多年后,钱德勒都把跟怀德在一起的这段日子誉为自己“生命中最糟糕的时光”。但怀德容忍了钱德勒(至少在《双重赔偿》拍完前如此,他在拍完《双重赔偿》后立刻就拍了部讥讽钱德勒的电影《失去的周末》),他欣赏钱德勒的才华并称他“每一页都有闪电”,他教会了钱德勒编剧,把他从一个菜鸟变成了好莱坞最炙手可热的编剧大师。他们的相处糟糕透顶,但即便如此,他们仍联手制造了好莱坞历史上最伟大的剧本之一。
“我杀他为了钱,也为了女人,我没有得到钱,也没有得到女人。我发现我渐渐听不到自己的脚步声,那是死人的脚步吗?”《双重赔偿》中,麦克莫瑞用低沉的嗓音读着钱德勒写的对白,他写的那些对白让一个杀人犯的每一句话都饱含诗意,他每一页的闪电让怀德那些黑暗的镜头充满纠结。钱德勒是有史以来最拙劣的侦探剧情制造者,也是有史以来最伟大的侦探人物缔造者和对白作者。关于前者,最著名的故事是:霍华德⋅霍克斯和亨弗莱⋅鲍嘉在拍摄钱德勒最有名的侦探小说《夜长梦多》时,就剧本中一个司机的死因争执了起来,于是他们去问编剧威廉⋅福克纳,谁知福克纳说他也不记得了,最后他们只好打电话给钱德勒,钱德勒的回答是:“我也不知道,他就是死了。”而关于后者,只需要看过《双重赔偿》就知道了。
被比利⋅怀德带入好莱坞的钱德勒,每天只做两件事情:给好莱坞写剧本,和写剧本以外的一切东西来嘲讽好莱坞。后来钱德勒不再给好莱坞写剧本,但直到死去的那一天,他对好莱坞的冷嘲热讽也不曾停止。1959年,钱德勒戴着这样的光环离开了人世:文学史上最伟大的侦探小说家,和电影史上最伟大的黑色电影编剧。
在《双重赔偿》以前,作为导演,比利⋅怀德只拍过两部并不算太有名的电影。但此前一直给霍华德⋅霍克斯写剧本的怀德,当然不会不知道前者的那句名言:“一部好电影,只需要三个好镜头,和没有一个坏镜头。”怀德只遵守了这句话的一半,于是《双重赔偿》就拥有了全部的好镜头,和没有一个坏镜头;于是《双重赔偿》也不再只是一部好电影,而是好莱坞的电影教科书。
比利⋅怀德的伟大之处在于:他让一部陈述谋杀案的电影超越了谋杀,让一部没有一处裸露镜头的电影充满肉欲。在《双重赔偿》之前,人们对于谋杀电影表现形式唯一的认知就是希区柯克的“麦格芬”(Mac Guffin),然而比利⋅怀德却让杀人犯在电影的一开始,就用第一人称平静的讲述自己犯罪的事实。随着剧情的展开,人们发现保险推销员和富翁妻子的动机毫无正义可言,但却又不由自主的为他们担心,为他们能躲过“侦探”凯斯的调查而捏一把汗,道德的边界被电影里灰暗的镜头给混淆了,模糊了,到最后凯斯给奈夫点烟的时刻,人们已经忘记了谋杀,他们发现了杀人犯和侦探两个男人之间爱的存在。人们希望奈夫不要死,可是美国当时的《海斯法典》不答应(这部法典在美国1966年就被废除,但至今仍指导着我国伟大的GD总局),甚至连比利⋅怀德也不答应。
比利⋅怀德从不掩饰奈夫和菲利斯的奸情,但是他在处理这个问题时显得充满节制(当然一方面也是因为《海斯法典》),我们看不到任何“行为的镜头”,只是看到他们抱在了一起,而后镜头一转,奈夫翘着腿躺在沙发上,菲利斯则在一旁慵懒的补着妆。怀德的节制不止是存在于某些场景,而是充满了整部电影,于是《双重赔偿》中就没有一个多余的镜头。那个年代好莱坞影评人最喜欢说的话就是“让我用一把剪刀救了这电影”,但没有一个人对《双重赔偿》说这个。
《双重赔偿》最早拍摄的结局跟现在完全不同,奈夫在法庭上被审判,之后被关进毒气室,而凯斯亲眼目睹了这一切。但怀德后来改变主意了,他把原来的结尾全部剪掉,而后补拍了现在的这个:奈夫倒在了电梯旁边,凯斯过来给他点燃了最后一支烟——而在此前,一直都是奈夫给凯斯点烟。
正是这次修改,展现了比利⋅怀德在编剧上的惊世才华,以至于后来连小说的原作者凯恩都不得不承认,这是他第一次,认为搬上银幕的小说比他的原作还要好。
《双重赔偿》一举获得了七项奥斯卡提名,那年怀德的竞争对手是塞尔兹尼克的《自君别后》(现在看来两片完全不在一个档次),后者在报纸上打出了“在好莱坞,《自君别后》是《乱世佳人》之后最重要的四个字”的广告,一向善于搞怪的比利⋅怀德则在报纸上回应到:“《双重赔偿》是好莱坞自《凋谢之花》之后最重要的两个字。”(这两个片名的英文都是两个单词)塞尔兹尼克愤怒不已,他发誓要教训一下怀德,这个时候希区柯克出来说话了,他也在报纸上刊登了一则广告,上面写道:“在《双重赔偿》后,好莱坞最重要的两个字是比利⋅怀德。”
显然,对于刚拿起摄影机没多久的比利⋅怀德,大师的认同远比去讨好评委换几个奥斯卡小金人更重要。
《双重赔偿》完成44年后,西班牙大导演佩德罗⋅阿莫多瓦去洛杉矶宣传他的《濒临精神崩溃的女人》,他特地去拜访了比利⋅怀德,这位终生驰骋好莱坞的黑色电影大师,给阿莫多瓦的忠告——唯一的忠告,就是“永远不要受到好莱坞的诱惑”。
终生水火不容的比利⋅怀德和雷蒙德⋅钱德勒,在共同制造了好莱坞最伟大的黑色电影之后,又一次携手。这次,他们一起背叛了好莱坞。
6 ) 谁能解释这部电影的硬伤?
一开始很喜欢,但是仔细一想发现一个大硬伤:死者是被勒死的,脖子上应该有致命勒痕,但是伪装成摔死,可两个凶手并没有对尸体进行摔伤处理,身上就不应该有致死伤痕啊,难道警方连这么个简单的判断都做不出来么?难道连法医都不用就结案?本人看的是无任何字幕的原文版本,也许理解不透,谁能给个合理解释?
女主后来发现原来自己也沦陷进感情的怪圈里了,这也是堕入凡尘的悲剧的开始。其实真正的爱情应当是在男主和调查员之间的。台词经典。镜头非常典型的film noir.
【2】比利怀尔德的牛逼在于,让观众一开头就知道了结局的前提下,依然会有新的悬念引导观众情不自禁地看下去,看到最后又会有新的高潮。
前半程实在太好看了,结局更是喜欢。"I love u too",然后昔日好友帮忙点上一支烟便结束,这已算是最好的结局
人生来没有背景,去时没有理由。
台词精妙,尤爱凯斯那段贯口干净利落脆。开场供认犯罪事实的回溯叙事方式,因摆明事情会有变化,所以悬疑一直在,只是最后破局没达到之前铺垫累积的期待。结尾两场再次展现怀尔德对人性积极的态度,尤以两个男人间角色对立但立场统一、不动摇原则却坦诚互敬的对话最打动人,给全片的黑色加了一层柔光。
本片改编自James M. Cain于1943年出版的同名小说,由导演比利·怀尔德和侦探小说作家雷蒙德·钱德勒共同编剧,获第17届奥斯卡最佳影片等7项提名
经典黑色电影,比利·怀尔德对电影节奏的掌控是现在很多导演要学习的典范,钱德勒的编剧让这个好电影有了底气。蛇蝎美人的阴谋让人感叹人性之恶,没有人可以得到救赎,只要你犯了错就会受到惩罚。
使用闪回技巧,并很好地运用了戏剧张力这一基本的电影理论,时刻控制并引导着观众的注意力。模本级别。★★★★★
黑色电影、钱德勒编剧、第一人称、蛇蝎美人。踝链。谋杀有忍冬的气味。擦燃火柴点雪茄之同性隐喻。——没有找到真相,是因为那人离你太近,只隔一张桌子的距离。——不,比那更近。好奇如果没有碰巧摔断腿,原本的火车计划是怎样。
超赞。胜于夺魂索,比肩惊魂记。没想44年的皂白片能这么好。且采用正叙,没有悬疑,没有玩弄倒叙蒙蔽,讲述一毒妇与姘夫谋杀亲夫得手,毒妇的焦躁让男人担心,妇以为被甩而威胁,男意识到毒蛇缠身,最后痛快地杀掉毒妇,也没按计划嫁祸一混小子,自己坦陈。同事犀利,结局有些可惜,良知男能逃脱就好了
还挺精彩的 没有反转但是足够悬疑。整个故事从背景、谋划、实行、等发酵到最后真相大白都叙述得紧凑、节奏得当 行云流水。最后Phyllis说“直到我不能开第二枪时我才发现原来爱着你”这里甚至有点小感动 比利怀尔德这个神导在那么黑暗的电影里也能毫不违和插入一段爱情小插曲实属牛逼。看完之后一直都被芭芭拉和琼希瑟的美貌所困住 但最让我印象深刻的还是迈克莫瑞的划火柴 太帅了。
保险销售员和索赔员,杀人犯和侦探,喷了,早该想到雷蒙德钱德勒就是最知名的同人腐男作家,“No, closer than the desk”“I love you too”,怎么港,可能是最动人的告白。
第一遍看的时候单纯当做了一个罪案类的悬疑片,如今重看才发现自己大错特错:开首就把悬念直接道破,用极其沉稳甚至压抑的手法和火花四溅汁水横流的台词来讲述这个已经笃定的关于欲望和背叛的故事;我曾一度认为这个结局不够黑色,现在才明白这是最坏的结局却也是最好的结局,只有死亡才是一切的终章。
比利·怀尔德早期作品,黑色电影代表作。在当时是划时代的片子:大悬念在片头即揭晓但仍能引人入胜,阴暗压抑的灯光与摄影,对主角心理变化的细腻揭示,芭芭拉·斯坦威克的精致打扮...而最主要亮点当属在《海斯法典》禁锢下的时代能把影片拍得如此“无性胜有性”,结尾的同性恋暗示更是大胆。(8.5/10)
黑色电影关键是人生来没有背景,去没有理由这件事儿太牛逼了
完整的设下悬疑,结局率先曝出,却留给观众为什么会是这样的结局?“双重赔偿”意味着你设下杀局时要有双重保险,甚至更多,只有这样才能成功脱身。
我感觉保险员沃尔特心中一直有颗欲望的火种,就像他随身携带的磷火柴随时可能燃烧,需要的只是一个契机。不全是贪恋金钱和女色,他犯罪是因为他觉得自己有能力做到完美,他迷恋自己的行为。从某种意义上说菲利丝和他是同一类人。两人的欲望交织成双重的罪恶火焰,最终结局是引火烧身,自取灭亡。
整体挺好,演技在线
继续补标比利怀尔德 与控方证人显著的阿婆风格类似 本片的钱德勒风也异常招眼 noir经典 倒序法令人不觉想起日落大道 以及多年以后诺兰的following 叙事波形十分协调 节奏把握精湛 phyllis躲在门后 barton站在人前的走廊戏令人难忘 尽管意境不在推理 若以csi细查死法和现场的手段 根本不可能成案 但浪漫
8/10。注意蛇蝎女外表发出的暗示:戴着金脚链移下楼梯,梳妆台摆放维纳斯头像,交谈时常仰在沙发里体现控制者的地位,密谋杀夫的婴儿用品超市的阳光场所她要戴墨镜掩饰深不可测的野心,藏在轿车后面的男主杀夫而她紧握方向盘、神态无所畏惧,败露后向男主开枪却犹豫着象征女性背叛家庭社会的矛盾心理。