暴雪将至

1.

一部处女作拍到这种程度，实在太让人惊讶了。除了剧作上的一些问题，基本找不出什么大毛病。对场景的还原、演员的指导、空间的情绪氛围、情感力量……已有大导演的水准。丝毫见不出生涩，或碍手碍脚不敢放手施展的地方；反而相当克制，既不沉潜，也未溢出。虽然影像的力度也未达到锡兰电影那般凝视的程度（这恐怕是过高要求了），但将一部类型片的模子拍出艺术片的质感，可以说很难得了。原本就怕它一脚踩上类型就跑偏了（《暴裂无声》），但没有。

2.

对一位青年导演的批评，不应该着眼在文本上，而是关注影像。剧本上的失误可以通过各种方式进行弥补：若是因为个人阅历不足，可以通过深入体验生活积累素材，或者找寻到一个帮手共同进行剧本创作，这也是较好又快捷的办法。但如何通过镜头的处理（一堆问题：构图、调度、声音……）获得想要的感觉，则是件因人而异的事情，从中便能见出这位导演的真实水准。仅需给我们一组镜头，基本便可断定水准，甚至可以长远估计未来之路的远近。

3.

《暴雪将至》优秀的地方已经显现出来了。观众如果在看完整部电影后无法生成－段奕宏，我想是不可能的。这个为内心的魔兽困住的失败者，一心想爬入警局，因而走上了一条不归路；甚至不惜以女人的牺牲为诱饵，实现自己的理想。这种走火入魔的病态心理，本身错不在它，而是跟这个病态的社会脱不了干系。段奕宏的演技，无话可说。其实我又想起了《烈日灼心》，三位男主演就他演得最好，自然而然地将你带入其中。（段老师可太适合演抖S了，期待❤️）

4.

当然，电影的问题还是有的。最大的问题是不太知道掌控叙事的节奏，不懂得怎么根据观看的机制来调节影像的快慢，在快的地方快些，慢的地方慢些。冗长不是没有原因的，叙述启示没能激起观众感知的波澜。谋杀、悬疑、惊悚……原本可以大作文章的亮点最终变成了壳子，电影因此变得“不好看”。如果不懂这个，对于类型片恐怕是致命的。大多数观众只是来看电影，这是事实。

5.

似乎有一个奇怪的现象。今年看过的一些青年导演作品，好坏分别相当明显。一类是根本不懂电影的人在瞎搅蛮缠，基本功都没练好（甚至没有）就急着脱了裤子放屁，结果自然臭不可闻。另一类导演不仅有自己的想法，还懂得如何通过适合的影像将这些想法传达出来。对于前者，实在不想点名了，还是原来干嘛的继续干嘛吧，别来瞎掺和，实在丢脸。后者，倒可以列举一下：《米花之味》《笨鸟》《西小河的夏天》《暴雪将至》。

《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：

叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。他为什么这么做呢？我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。

2008年，天涯论坛出现了一个帖子：《我要回到1997年了，真是舍不得你们》，这个帖子已经是天涯最知名的帖子之一。

我不知道董越导演是否看过这个帖子，巧合的是，故事的起点是1997，故事在影片中的终点是2008——这也许不是巧合，而是无论1997还是2008，都是这个国家、民族，都是太多个体难忘的年份。

关于影片的气质、讲故事的方式，已经有不少人说过了。而影片打动我的是在时代洪流里英雄梦闪耀又破碎、小人物挺立又跌落。

如果能够回到1997，会不会有人去告诉余国伟：不要在凶案上再纠结，去彻底的无私的爱你身边的燕子。

1997年的余国伟会听劝吗？

好几年前我曾经说：短片里，尤其学生作业里总是急于完成对一个人“转变”的描述，和解是符合观众和电影节期待的结局，但其实好的作品里——那些流传到现在别的叙事作品里——的人物，往往是“打死都不改这一身臭毛病”。

余国伟和我们许多人一样，打死都没有改掉自己身上那一点理想和心机的混合。这是很多人的平常命运，是从1997-2008，又从2008到现在，是那么多个体都用了最大的气力去主导人生，却慢慢走进时代的洪流，变成越来越像的，面目模糊的群体。

余国伟在他们中间，迄今不过五十出头，希望每一个他过得好！

文/夏丽柠

管段奕宏叫老段，他一点也不冤枉。不说他面相显老的事儿，就说他考入中戏时是班里年纪最大的学生，比印小天、高虎、陶虹他们差不多要大三、四岁。就是因为外在形象不好，别人上大学时都出去接拍青春偶像剧。只有老段，踏踏实实地在学校里学习。大学毕业的时候，别的同学成了明星，老段却成了学霸。以至于惜才如命的老师们，最终为他求来了一个留京的名额，这个从新疆走出来的小伙子，成了实验话剧院的专业话剧演员。

一个真正的演员，只有在舞台上、镜头前，才能展现自己的魅力。虽然老段外型不讨巧，但是只要聚光灯打在他身上，整个人马上便光芒四射了，强大气场迅速外扩。老段演过的话剧不少，可我最爱他在廖一梅的话剧《恋爱的犀牛》里扮演的马路，一个痴情到癫狂的文艺男。他俯在郝蕾的膝盖上，满怀深情又无限懊恼地说，“明明，我该怎么办呢？”那个时候，观众感同身受，他的声音、表情、骨胳和肌肉都为这个受尽恋爱折磨的男人增添了无穷的魅力。我们不需要再去评判他的容颜，而是深吸一口弥漫男性荷尔蒙的剧场空气，全神贯注地投入马路的爱情悲喜剧，而忘了老段是谁？

然而，在观看《暴雪将至》时，我再次遇见了同样的感觉。我觉得老段就是影片中的余国伟，余国伟就是老段，合二为一。凭借这个角色，老段拿了第30届东京国际电影节，主竞赛单元的最佳男演员。他在片中的表现无可挑剔，名至实归。之所以将片中男主角的名字记得很牢，是因为影片刚开始时，老段自我介绍：我叫余国伟，余下的余，国家的国，伟大的伟。平静浑厚的声音，令人觉得这个男人踏实稳重，又有点小坏。

但接下来的镜头便摇到1997年的冬天，大雨如注的湖南小城，余国伟穿着件皮夹克，白衬衫，扎了条红领带。迈着两条小短腿，急急地跑到了案发现场，满脸堆笑，老远就跟公安局的刑警打招呼：“需要我们怎么配合？”然而当刑警离开，他独自面对女尸横陈的现场时，双眼射出了冷峻的光。瞬间，满屏都被这个极具心机的小人物形象塞满了。余国伟，哦不，老段有戏了！

余国伟在冶炼厂负责保卫工作，因为工作认真负责，逢案必破，被人称为余神探。多年的成绩以及周围人的奉承，令余国伟对未来充满信心。他甚至幻象自己能当一次劳模，上台戴一次大红花，发一次言，对所有人大声地说：“一定要活出自己的精彩！”就是这句话、这个理想、这种幻觉，成为生于六十年代的余国伟走向未来生活的动力和支柱。如今五十多岁的人可以想想，谁都有深具时代烙印的热血青春。

有人说这部电影像韩国版的《杀人回忆》。但我觉得，从导演的视角来说，这部比韩国电影略高一筹。虽然这个案子被锁定为连锁杀人案中的一起。犯罪分子身上有四条人命。但显然，导演董越的醉翁之意在酒，表面上他拍的是罪案，实际上他想说的是余国伟因此而改变的人生。起初，余国伟通过自己的经验一步步接近真相。但是，一次在钢厂里的追踪之后，犯人丢下一只鞋子。余国伟的徒弟却失去了生命。案件在余国伟心里发生了本质的变化。一方面他与罪犯结了仇，另一方面他的理想被蒙上了阴影。

追踪的这场戏拍得漂亮极了。罪犯、余国伟师徒二人在巨大的钢架结构的炼钢车间内攀爬、穿梭、追逐。哗哗的雨点声，密集的脚步走，厂内小火车的鸣笛声，以及车间生产的轰隆声。在空旷的背景之下，三个人的生命显得那么渺小。同时，此情此景也是对余国伟的人生侧写，他在乎的只有他在乎，他珍惜的只有他挂在心上。在时代面前，他只是一个弱者。无论是他单身，还是后来成了下岗工人，都是他无力改变的。他只有顽强地，近乎于偏执地追踪凶案线索，他才觉得自己活得像个人！或者说，实现了理想，他才能肯定自己存活在世上的意义。

影片中有一条弱化的余国伟与“小姐”燕子的感情线。江一燕乐于颠覆自己的玉女形象来扮演，精神可嘉。不过，与老段演对手戏还是有点吃亏，几场戏都是靠老段托着。但她怀疑老段利用她诱惑罪犯，逼问老段为什么不跟她发生关系的那场戏，眼里的盈盈泪光仍然彰显了江一燕的表演功力。

余国伟在破案过程中发现，他离理想越来越远了。失业、失恋以及理想的破灭，令他做出了极端的选择。多年后，他重新走上社会，已经是2008年的冬天。原来的工厂被整体爆破，将要进行房地产项目开发。当他坐上长途客车要远走他乡之时，大客车却熄火走不了了。这意味着一个人无法那么轻易地走出过去，从头再来，谈何容易。有的人，一生都要被困在原地。一场暴雪，就能将过去的一切掩盖无痕吗？那只是期盼而已。

电影结尾，余国伟望着窗外散落的雪花笑了，他的英雄梦想彻底落幕了。他已经知道罪犯是谁了，或者永远也不会知道是谁了。但这对于他已经不重要了。这部电影最精彩的部分就在结尾的二十分钟，含义即广泛深刻。莎士比亚说过，生存还是死亡？然而，对于人类来讲，生存是第一要务。可对于人生，有的人早就死过了。

我相信，老段对余国伟这个怀揣理想的小人物的理解是彻底的。他也曾经是这样的人，向着“演员”的理想前进。只不过他成功了。余国伟失败了。那么老段，与余国伟一起，继续加油吧！

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受深焦编辑部的委派，17号晚于杭州青年电影节有幸观看了闭幕电影《暴雪将至》，因与院线同步上映的缘故，对于这部电影的讨论也远远超越小众的范畴。

很多人把《暴雪将至》归类于犯罪电影，执着于对真凶的追究，其实我更愿把《暴雪将至》归类为写实电影，它记录了一个时代的灰暗时光，精准把握了90年代中国人的生存焦虑。此前反映90年代国企改革的电影有许多，如《钢的琴》黑色幽默、《二十四城记》的迷雾哀愁，而《暴雪将至》阴郁悲伤、潮湿的气氛布满了每个角落。

《暴雪将至》作为董越导演的处女作，在观影途中会发现些许韩国经典《杀人回忆》的痕迹，连绵的阴雨天、泥泞的道路，悬而未决的凶杀案等等；但情绪的出色把控和时代的准确切入也让这部国产片脱离了对韩国电影的刻意仿效。如果说《杀人回忆》道出80年代韩国个体与制度间的困顿挣扎，那么《暴雪将至》则折射出90年代末中国改革开放所带来的民众群体焦虑症，击中了父辈国人的集体痛点。

在当年国企由盛转衰大背景下，一幕幕残忍的凶杀案在南部小城上演。段奕宏饰演余国伟作为当地国企保卫科科长，被厂里的员工戏称为“余神探”， 算是小城的“体面人”，在荣获1997年劳模奖状后更加风光无限，大好未来仿佛在他眼前铺开，被同事戏称他即将“上调”时，内心依旧隐藏不住对进入体制内的欣喜；在对凶杀案追查之余，余国伟亦热心配合公安刑侦，成为警察身边的得力助手。

偏偏不凑巧的是，少女连环凶案与国企下岗潮捆到了一起，随着对凶杀案的不断深入，绝望如瘟疫般侵蚀了余国伟原本前途光明的一生。先是徒弟死于雨天追凶，然后保卫科长被工厂辞退，最后发廊爱人绝命于跳轨自杀；别无所求之下，追凶成为他生活的唯一依仗，直至淹没了他生活的全部。不疯魔不成活，一无所有的余国伟化身地狱执行官，残忍的杀死了他眼中的“嫌疑犯“，亦除掉了前半生的心魔。

面对过往的荣耀，余国伟正如时代牺牲品，他的悲剧除了源于个体对未知的恐惧，更源于对时代浪潮的无力。其实余国伟的黑色经历如一面镜子，照出了90年代国人被改革吞噬的人生；恰巧，悲观情绪集中于余国伟的个体之下，在电影中显得更加尖锐、悲剧和世事无常。

或许，建国后国人得益于公有制的庇护，成为了光荣的无产阶级工人，国家给分配的工作不仅是生存的保障，更是荣誉和地位的象征，仿佛永远不会被世界背弃。可伴随着时代变革汹涌推进、国有企业的大范围崩塌，集体主义的信仰亦被无数次动摇瓦解，“身份人”亦成为伟大祖国的第一批弃儿。

在没有互联网的90年代，为单位工作一生亦成为了无数平凡人生活的全部诉求；尤其于小城市中生活的民众来说，下岗无异于间接给他们判了死刑。为祖国奉献了所有青春的职工，直至被下岗那一刻，人生终点亦被相关政策所定格。

表面上，连环凶杀案带给这座南部小城突如其来的恐惧，成为人人畏惧的猛兽。但是时代浪潮所触发千万人集体失业的国企下岗潮才是真正恐惧根源之所在。如果说《村戏》是对70年代集体主义和个人诉求的沉重反思，那么《暴雪将至》中展现的90年代集体生存的困境更像是一座围城，体制的牢笼扼杀了每一个身处底层的中国人，体制内外，皆无处可逃。

最后，与世隔绝十年的余国伟再返人世间，满面沧桑、锐气不再，可内心放不下的依然是旧时光的连环命案。泥泞小路早已被水泥路代替、下岗潮以另一种姿态重组、左右他一生的悬案也被人瞬间遗忘；唯一线索只不过是醉酒卡车司机的只言片语。在观看完十年后工厂爆破那一刻，他和芸芸众生般的无产阶级一样，集体主义信仰已随着工厂的坍倒彻底崩塌。

电影名为《暴雪将至》，除了影射08年那场席卷南方的超强暴雪，更似隐喻被暴雪所掩盖的共和国弃儿，暴雪淹没了时代的悲剧和惨痛。身无牵挂的余国伟首次踏上远行的班车，寻求外人生之外的新起点。无奈班车熄火，十年后，又是一座围城。

暴雪将至 (2017)

7.0

2017 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 董越 / 段奕宏 江一燕