1 ) 全世界崩塌,我想抱抱你。
你好,疯子。
全世界崩塌,我想抱抱你。
一个人的痛苦是怎样的?
外面是黑暗雨夜,往头顶看是电闪雷鸣,推开铁窗是悬崖绝岭。精神病院是灰色的,高耸入云,如废旧城堡,绝无出口。院里光线灰暗,是废旧工厂,是锈迹斑斑铁柱、污迹和小监狱。是七个自己的战争,是永远的陌生、恍惚、犹疑、恐惧、疼痛、眼泪和伤口 。
可是整个城堡塌陷,铁片翻飞,一个人只能回到小小蓝色病床。
一个人的痛苦在外人看来是怎样的?
小小病床,蓝色病服,倦容,黑眼圈,不想开口。不过是一个人体的大小,对,是看不开的愚蠢。
事实上,它确实只有这么小,只是在你感受到时,它是无穷黑夜的吞噬,是钻心蚀骨,是八个安希。
这世界的确有这样的疯子,或许身体里没有住着八个人,却永远在自我消耗。
这世界全都是这样的疯子。每个人心底都有一个城堡,一朝风雨黑暗来袭,你看到了更多的自己, 看到了战火纷飞。明知故问,把心底最柔软地方摊开,一刀一刀亲自去捅。义无反顾,毫不后悔。不过作茧自缚,又如何?
安希,安希,走出去是白茫茫一片白雪世界。
可是你应该明白,外面有天空星辰大海林木,外面有真实触觉,有家人等候,朋友永远敞开的门,路上有更好自己和更好爱人。
为何走不出腐烂城堡?不回到温暖人间?
谁又有义务去理解,去安慰这样一个满面愁容的你?
或许再简单的人内心也有一场战争,人世也有一场战争。谁又有空,又有余力去看顾另一个?
安希,安希。自扇耳光是多么畅快的戏码,把枪口指向自己仿佛就得到了救赎,这不就是一切的源头吗?自责、自残、自杀,似乎所有问题就被解决了?他们被送到美丽海边,你就离开禁锢了吗?
你杀不死他们的。他们就是你。
安希,你自己知道:过分享受内心戏,过分从情感中索取,无非因为你的外在世界太小太无趣。你要勇敢一点,再勇敢一点,把枪口对准外面的世界,不怕人笑,不怕苦,不怕疼,不怕无趣和失误,去外面一点点扩大你的空间吧,你还可以有你的城堡。
安希,难过时,你看见自己软弱、情绪、孤单、暴力、残忍、低微、审判,都不要害怕。
你只是要看见他们,去照顾他们。 你照顾自己的身体,照顾住在身体里的人。你很清醒,你能明白自己苦在哪里,乐在哪里,疼在哪里。当你有情绪时,你意识到,眼前有一个问题让你解决,你就去想办法。你能理解每一个自己,你能满足每一个自己的需求。
你能自我和解,不再自我消耗。等到那一天,你和你爱的亲友也能和解,你会去滋养他们,感谢他们曾经的包容、忍耐和滋养。
ps:其实人在快乐的时候又怎会去折磨最爱的那个自己呢?如果有一天,有什么事,让你觉得自己完整的城堡崩塌了,你一定要抱抱自己,照顾好每一个自己。若你现在开心幸福,那不妨对自己狠一点心硬一点,永不致困窘绝境,护卫自己的精美城堡。
2 ) 关于彩蛋里医生人格的铺垫。
影片类似《致命ID》,虽然没有ID那样把人格塑造的很完整,但是作为国产人格分裂电影还是值7分的。
加分项当然包括最后的彩蛋。其实最后的彩蛋是有铺垫的,前面医生说过一句话:“你只有把他们都杀了,附属人格才会变成主体人格”。还有一个镜头是医生拿着她的手想开枪的。
医生由始至终都希望她能消灭其他人格,哪怕是万茜告诉医生她们是能和平相处的,那么我们想一想造成人格之间变得自私的关键是什么,别忘了一开始她所有的人格都是和平相处的,都是在爱护和保护主体人格的。我觉得是医生这个人格帮助她塑造的人格世界。所处的环境变了,人格的黑暗面才都会出来。
医生借主体人格的手消灭了其他人格,最后他是先把自己这个附属人格变成主体人格。就像《致命ID》里面的小男孩,看似正义无害的人却才是真正大Boss。
3 ) 电影 请别让我脑补
电影有个“电冰箱理论”不知道大家听说过没有,就是说电影里有一些小的情节硬伤,在观影的时候因为被整个电影吸引来不及思考,要等到回到家打开冰箱拿东西的时候,才会意识到。
小主以为,这说的是电影其他方面足够精彩,可以片刻掩饰一些小瑕疵。燃鹅,有些人却以此作为武器,在编不圆的时候,就用这个理论来力证观众是不会注意的,却全然不顾电影的其他部分粗制滥造,根本无法吸引观众。
总之,一切的前提是电影的大结构是没有问题,是足够吸引人的。
年末,有部电影被称为黑马,评论称其改编自话剧,而话剧似乎是“优质剧本”的代名词,是谁呢?就是《你好,疯子!》,其原版话剧被称为“2013年最值得看的话剧”。燃鹅,这部电影真的能够称为岁末年初国产电影的救命稻草吗?
以下剧透!!!
不得不承认,这个剧本确实有较好的故事基础,为了节省大家宝贵的时间,我就不卖关子了,直接还原顺序来讲。一个女精神病患者,有7个人格,随着年龄的增长,这些人格也在增长,他们越来越不受女主的控制,也不再认识女主。所以女主濒临崩溃,住进精神病院,医生说让其康复的唯一办法是杀死其他6个人格,这样女主就可以出院。医生用一种手段让7个人格集聚一堂,关在一个虚构出来的精神病院里,借此让女主摆平其他人,女主却下不去手,最后关头跟其他6个人格说出真相,说出每个人格和自己的关系,然后感叹是什么让他们都变了,变得自私自利,最后女主宁愿自杀也不杀他们,于是感动了6个人格,纷纷自杀,女主出院,一派阳光美好的未来等着她。
这样看,故事清晰,主题明确,且是我看过最温情脉脉的人格大家庭。燃鹅,如果你没有看过话剧,也没有任何预习,在你看电影前半段的时候,你会觉得跟我讲的是两个电影,真的,一毛钱关系都没有。而电影的这一部分是它的主要卖点,所有的宣传都花在这上面,七个不同的人,突然被丢到精神病院关起来,他们的目标是要出去。为此,他们想尽办法,先是想证明自己没疯,然后又想证明自己疯了,随之内部矛盾就起来了,互相残杀,总而言之,整个过程极尽讽刺之能事,似乎在批判社会人生。
为什么我说这部分和后面看起来一点关系都没有呢?让我们回到故事本身,这个女主要干什么?作为电影的主角,她的目标是什么?是要治愈自己,要出院。实现这个目标的手段是什么呢?从后面的剧情推断,医生让她在这个虚拟场景中杀死其他6人,而她想通过自己的努力来让大家庭和谐(这一点仅靠推测)。不管哪种,在前半场中都没有丝毫体现,女主在中间什么作用都没有起,一直怕得要死。直到这一轮虚拟游戏结束,开启下一轮,女主似乎才开始想到阻止,可是从医生的话里我们分明感觉到这种虚拟游戏已经重复了若干次,那么女主之前一直都在干吗?
小主以为,电影在叙事轻重上的偏差直接造成了观影的断裂感。因为这种断裂感,让我在观影的过程中开了无数次“电冰箱”,所以无法投入,后面的煽情根本无法入脑。还有那段万茜演了32遍的5分钟长镜头,其实已经虚弱无力,可有可无了。相比什么话剧腔、舞台感,这才是致命弱点。
为了让大家能更清醒地“打开冰箱”,小主请出《致命ID》来比较一番。都说它俩像,真的挺像的。《致命ID》说的啥呢?
以下剧透!!!
一个男精神病患者正在接受医生的治疗,他有11个人格(不包括他自己)。他因为谋杀罪接受审判,马上就要行刑,但是辩护律师为他辩护,因为医生说凶手不是他自己,只是他的一个人格。所以医生用药物也给他制造了一个虚拟游
戏,在一个汽车旅馆,11个人格齐聚一堂,人一个接一个死去,其他的人在努力找出凶手。最后他们锁定了一个目标,并让最正义的一个人格把凶手杀死了,大家伙都以为成功了,医生带着他离开,然而隐藏起来的真凶出现,杀死了最后一个代表希望的人格,也在现实中杀死了医生。
结构非常相似,前半部分的主体情节是11个人在汽车旅馆里被杀找凶手。可是为什么《致命ID》不会有断裂感,其一,开篇就给观众呈现了精神病患者的信息,奠定全篇的基调;其二,最重要的,主角在虚拟游戏和现实中的目标是一致的,都是要找出凶手,而且,人格之间的关系和情节展开是有逻辑感的;其三,我们知道主角,这11个人格的主人,是个怎样的人,他为什么会这样,最后凶手为什么会是那个小孩人格,他出于什么目的杀死其他人格,这些都是清晰的,即他的童年阴影,他的母亲是个妓女。
在《你好,疯子!》里,我们不知道女主到底是个什么人,虽然她一一讲出了每个人格是怎么产生的;我们也不知道女主到底要干什么,到底是要出院,还是要保护她的人格。没有这一切,我们就不停地在“开冰箱”。所以,不论之前的话剧经过了多久的舞台洗礼,成为电影之后就要按照电影的规则,不要让观众去脑补,因为他一脑补就会打开冰箱门。
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4 ) 疯的双重含义和无解的孤独
先说不足:电影的几点不足都是剧场到荧幕的水土不服造成的。
比如话剧腔重:开头周一围说话的时候特别拿腔拿调,还有最后饱受好评的万茜的内心剖白,在剧场里是有必要的,但在电影里其实有点做作,因为戏剧的观演关系要求演员不断进行“总结式”独白,台词本身要负担起重现剧情的任务;但是在电影中这种重现是不必要的,本身镜头给的内容已经足够观众去做解读了,全都挨个说出来反倒是画蛇添足。
其次是,本身剧本可能内涵很丰富,但是放到电影里,尤其时间比较短,社会批判转向人生孤独的时候操之过急。很多地方交代不够,显得生硬。矛盾爆发之后虎头蛇尾这一点也导致前期的力度不够,关于阶层歧视偏见这些,没有点到。对于疯子的第一重解读没有完成好。
最大的问题是,疯子的双重解读之间是分裂的。
为什么打三星呢?因为即使这样,这部电影也很精彩,以上缺点不能够埋没它。
首先是疯子的第一重解读。
七个成年人被当作精神病患者抓入精神病院,在这个封闭的环境中他们需要做的一个事儿就是证明自己没疯。这个题材很有意思,如何证明你没疯?
福柯说,没有把文明叫做疯癫并加以排斥的历史,就没有疯癫的历史。所谓文明和疯癫都是社会构建的,是概念的而非实际的。当他们通过唱歌,合作等行为证明自己没疯的时候,其实已经预先承认了疯癫是存在的,并且在这个封闭的环境中是合理的。
之后的对抗也好反叛也罢,不够就是希望能够得到实际权力掌握者院长的承认,进入到另一个群体——所谓正常的群体。这个时候“疯”作为一种社会标准,使个人开始异化。类比文革,可以想到同样一批人为了不成为黑五类而努力将大帽子扣到别人头上。影评关于这一部分完成比较好。这个时候的疯子,可以成为和异教徒、荡妇、变态等等相等的概念,因为他们都是人为的被流放愚人船的群体。
这一重解读引出了文明表象之下潜藏的阴影。
随着剧情的升温,“疯”这个构建的概念成为一种武器。
在这个封闭的精神病院里,逐渐产生强者,强者控制弱者占有女人。一开始是智力的强者,由记者担任,后来是武力的强者,由出租车司机扮演。强者掌握了资源分配的权力。决定吃不吃饭,吃不吃药。睡不睡女人。
尤其是在出租车司机扮演暴力强者的时候,其实是阶层的倒置,律师医生白领这些所谓的中产阶层不得不屈服于底层屌丝之下,是文明面对野蛮的无力。
在这里回应了第一重批判,就是社会构建起来的文明秩序,其实是很脆弱的。
但是可能是准备大反转吧。在这里用的篇幅很短,所以有言未尽之感。
接着是疯癫的第二重含义,也是让我个人很感动的部分。
个体对于社会的疏离,个人的孤独。让人很可笑的满足了疯的所有条件:不能正常的同别人进行交流,不能接受社会的秩序,不能很好的参与到社会中去。
于是开始反抗:讷言寡语就需要借助巧言善辩的力量,软弱可欺就要希望变得叛逆硬气,不够漂亮就需要借助女人味儿性感来武装自己,不能提出自己的见解就要有一个思维严密思想独立的自己出现。对爱的缺失,对自我的不认可,就需要父亲的爱和老师的认可。
于是人开始异化。成为精神分裂的患者。
如果知道反思,那么就需要治疗,自我救助,这是本能。
无论念圣经也好,服用药物也好。都是在进行治疗。
希望自己能够回到,疯的对立面去,回到正常人的世界里去。
最后的和解是一个亮点:或许有很多品质是社会认可的优秀品质,但是不一定是支撑我们走完人生的必要品质,因为走完这一生不一定需要漂亮,博学,善言,勇猛,智慧。但是一定需要的是能够直面的勇气,和能够走下去的信念。
这是主人格所具备的。
结尾彩蛋很好,让和解变成无解。
但是两重含义的衔接,缺失做的很突兀。导致前后部分都变得力度不够。
演员很惊喜。演技基本在线,起码不会出戏。
三星是三点五分。
为什么多打五分?
呵呵。
因为前面刚看完 那年夏天你在哪儿。
对比起来,
这片儿真是一股清流啊。
5 ) 享受自我=完善人格?
看似“荒诞离奇”的戏码,诉说的却是一个社会的缩影,更是一场修行与自我精神的回归;其实我们每个人都是安希,曾经都想过要成为自己心中幻想的样子,幻想自己变得如何优秀,如何的不一般,但总有一个“世界”是真正属于我们自己的,因为只有在那里我们才可以随心所欲的享受最纯粹的那个自己!
当七个素不相识的人在毫无准备的情况下关在了同一家精神病院,当疯人院里意外地发生着啼笑皆非的荒唐事,似乎一切的不可能都在”诉说“着无限可能,然而七个人的不同身份,却成为了这场”意外“的开始,八面玲珑的律师、守旧的历史老师、正义的新闻记者、自卑的司机以及长期思念女儿的外科医生,每个不同身份的人仿佛都在映射着现实社会中的每一类人,而疯人院仿佛就像是我们现实生活的”牢笼“,时常想要使出浑身解数逃出去,但每当即将要离开时却发现曾经一直想要离开的”地方“,或许才是最适合自己的。
影片从上帝的视角记录下了女主角安希脑海中的定格画面,并选取了第三人称的手法给观众留下悬念;在这个狭小的封闭空间里,每个人都拥有着属于自己的故事,然而为了从精神病院出去,他们必须要证明自己不是”疯子“,因此只能选择放弃自己曾经拥有的”故事“,生活在一个只有‘集体主义”的世界里,做着很多人眼中不伦不类的事情;他们为了证明自己没疯,只有选择慢慢“变疯”从而“麻醉”自己:在房间里集体大合唱,跳肚皮舞,在百般无奈之下甚至想出了打架的主意,从一开始的假装打架,到后来的“以假乱真”,再到最后的完全失去理智;当他们发现任何办法都没有效果时,所有人都开始变得无助与懈怠,于是便开始了恃强凌弱的“生存法则”,他们选择用吃药和电击的方法来“解救”自己,甚至提出“快乐治疗”的方法,然而无论他们如何“改变”,却依然逃不出精神病院的“魔爪”。
面对着大都市的繁华与喧嚣,我们在迫于生活、学习、工作的压力时常常会发出各种各样的“呐喊”与自我调侃,而在影片中这种“呐喊”似乎一直都在被无限放大,甚至于把个体放在集体主义中“演绎着”挣扎与荒谬的故事;当那些“小集体”的美好状态被一点点打破,看似是一种很“残忍”的做法,但却给了每一个角色最好的“状态”;然而有集体的地方就一定会有矛盾,正如有人的地方就一定会有“江湖”,当集体“坚信”着利益至上的真理,话语权的出现却总是显得尤为重要,而争夺话语权却是“集体主义”中的一个“弊端”,但也是最具有个人化的情感表达,正如很多细思极恐的事,都不会有一个标准答案,更不会有很多人眼中的“完美结果”。
“长亭外,古道边,芳草碧连天”,一首《送别》让几个原本没病的人相聚在一起,然而事实上他们并不存在,他们不过只是安希幻想的几个“角色”,她的人格也是因为她的心理需求而诞生,并在她的成长中起着不可替代的作用,正如我们每个人在遇到困难时都习惯于幻想出来一些“伙伴”,从而得到心灵的满足,甚至很多时候我们都在伪装自己,在脑海里把自己变成另外一个“完美”的人,害怕他们从自己的视线中离开,于是将他们禁锢在自己的思想和潜意识里,然而当他们完全把你所占据时,却发现自己已经完全被吞噬成为了另外一个人,那个曾经的自己却早已不复存在。
当安希勇敢地走出精神病院的大门,看似她已经完全康复,实则却是陷入了自己的一个“梦境”之中,把自己意外地带到了一个脱离现实的情境里;当她最后只剩下与大夫两个人在房间时,才是她真正康复的开始,此时的安希终于吞噬掉了她曾经在脑海中幻想的伙伴,以及自己人格中的“人物”,成为了一个拥有独立人格的人;而她曾经的伙伴却是她生活中最好的“良药”,在她独立之时,看似是与自己的伙伴告别,实则却是与过去的“自己”告别,并寻找一个真正属于自己的世界。
没有人愿意被关在笼子里,问题是给你一片无边无际的天空,你是不是真的敢要。其实每个人都有一个最适合自己的“栖息地”,在那里可以无拘无束尽情地享受自我,享受着自己心中的那份坚定与独特,“无边无际”的天空看似美好,但却并不是适合于所有人,正如“疯子”就应该待在“疯子”该在的地方,正所谓勇敢地面对自我,并接受不完美的自己,便是最大程度上对完美的接近。
很多时候完善自己的人格与享受自我并不矛盾,正如在生活中思考与欢笑对我们都同样重要;而在我看来《你好,疯子!》就是这样一部在欢笑中引人思考与反思的佳作,或许也是导演想要对每一个“疯子”最好的“告白”!
个人评分:10
6 ) 你才是神经病,你们全家都是神经病!
(看得点映版,三星片,结尾加一星,友情提示,本文全无剧透,可放心观看)
又是一部根据话剧改编电影登上大银幕,《你好,疯子》,虽然演员更迭,编剧并执导本片的还是原话剧编导饶晓志,也算原汁原味吧。
这二年话剧接二连三的被搬上大银幕,这其中肯定有《夏洛特烦恼》票房火爆的起因,让片商在“IP效应”的热潮之下,从耗巨资在畅销小说的泥淖中,寻找出一座不大但非常有价值的金矿。
话剧IP缘何火爆?
同为IP,话剧作品在通向大银幕这条路上,如今是处在一个怎样的地位呢?
先说一个“不算缺点”的缺点,话剧作品格局通常比较小也相对局限,也就意味着改编成电影充其量也是“小品剧”,这与如今商业电影市场上,多数观众追求的高大全的大片体验是不符的。一部话剧改编作品,绝对不会拍出漫威电影和魔幻大片的感觉。
但话又说回来,市场“以小博大”的高回报率作品,同样也是这类作品产生的。
话剧改编电影最大的优势,就是极大地精简了改编的流程。话剧本身就具有严谨的故事结构,对比改编小说世界观这样的浩大的工程,话剧很简单,编导的任务几乎相当与勾勒描边等边角工作,并进行蒙太奇的调试即可。
同时,话剧的故事体系,多数属于“佳构式”式戏剧,情节、桥段、台词等比较严谨且追求巧妙,这对同质化的电影市场来说是一股清流。以《驴得水》《夏洛特烦恼》等片火爆的趋势来看,更能体现出当下观众在如今浑浊的电影市场中,对“精彩故事”的需求。
这部《你好,疯子》也是如此。
密室脱狱类
7个人醒来,被关在一家破落不堪的疯人院中,彼此互不相识且记忆存在缺失。他们要做的,就是想方设法从这里离开。
电影的开场,让人联想起很多“密室”类电影,《心慌方》、《电锯惊魂》、《移动迷宫》、《费马的房间》、《九人禁闭室》《大逃杀》。这类电影共同点就是“我们”被困住了,内容和题材多种多样,科幻、恐怖、悬疑等等,但所有作品目的性是一致的——逃出“密室”。
《你好,疯子》秉承了同类作品一贯的悬念性,从电影第一个镜头开始,观众就在猜测,这几位究竟是什么人?为什么被当成精神病被关在这里?他们背后是否有联系?当然,最关键的还是他们会遭遇怎样的事情、如何逃出去?
这是同类作品最大的亮点,也是本片最吸引人的地方,密室成为了牢房,受困于其中的人物需要绞尽脑汁来逃出生天,充满悬疑的开场,观众自然而然的就被吸引住目光,拥有极强的代入感。而随着故事的推进,上述谜团也始终成为故事推动力,让观众始终在猜测故事的走向。
这类电影的往往都会存在一个身处于暗处的人物,像一个经验丰富的老猫一样玩弄着被困的猎物,《你好,疯子》中是一名精神病医生。
而且最终结局,能成功逃出密室的往往只有一个,这个机会是平等地赋予所有人的,本片也是一样。因此这些电影中往往会出现自相残杀的局面,当然这个始作俑者并没有说要采取这种方式。可是悲剧恰恰在于人的普遍状态(现世沉沦)如此相似,大家不约而同地自由选择了相互伤害,从而凸显的社会性层面下人性的写真。
看,这群深井冰
电影第二个亮点,就是“脱狱”过程的展示。不同于《心慌方》这类死亡模式的惊悚片,《你好,疯子》中离开这里唯一的方式,就是证明自己不是精神病。
在精神病医院中,如何证明自己不是精神病?这个问题在无论在现实中还是科学领域,都有过相关例证。
比如发生在上世纪90年代意大利的真实事件,三名正常人被误抓入精神病院,其中两名患者不停地说出大量符合规律的事情,用某种方式去证明自己真理在握的人(其中一位不停的说出地球是圆的等相关定理),用某种方式证明自己知识丰富的人(另一位给不停医生列举了各国领袖),最终结果都是换来了一针镇静剂。
本片就是利用这样一个看似简单但非常难以证明的命题,成为故事中段最吸引人、也是最搞笑的地方。
7个人类型不一,医生、教师、律师、记者、司机、交际花等等行业不等,他们在接下来的时间中都想证明自己是正常人,刻意而极为突出的用各种“正常人”的行为去给医生看。
他们各自说出大量的真理和知识,完成大量“集体性活动”,一块唱歌、一块跳舞,并且极力证明自己思维正常,表现方式就是礼仪和谦让,到了最后发现没什么卵用的时候,甚至假装起内讧、对骂互殴。
从现实的角度上,所有人的行为都是符合人类学特征的,但本片的前提条件却是,你是在一家精神病院里,你的身份就是一名“精神病患者”,如此一来,到了最后观众也糊涂了,他们到底是不是正常人?是正常人的话,为什么要平白无故的在屋子里又唱又跳?
电影没有刻意去营造一些戏剧冲突或者笑料包袱,只是简单的通过这样的设定, 来造成大量不合时宜的笑料,当他们在一起唱歌、跳舞甚至打架内讧的时候,或许我们会说,
看,这群疯子。
最后,回到上述那则真实事件,被误抓入精神病中的三人,最后一位被释放了,为什么呢?因为他进来之后,什么话也不说。该吃饭的时候吃饭,该睡觉的时候睡觉,最后出来了。
一个正常人想证明自己的正常,是非常困难的。也许只有不试图去证明的人,才称得上是一个正常人。
关于结尾
本片的结尾是一次超级反转,缘何“超级”,因为将本片这样的“密室”类作品,直接来了一次反类型的大跨越。
结局除了在煽情段落方面略显冗长和刻意之外,总体还是很精彩,意料之外也属于情理之中,因为影史上也有类似的作品,这里就不点透了,否则观感下降。
几位演员,都演得非常好,最喜欢周一围那个角色,王自健、万茜同样精彩,但后期有些过火,过犹不及,还是觉得简单一点好
PS
个人最喜欢的地方,在正片之外。字幕结束之后有彩蛋,千万不要错过,绝对点睛,这个已经超越“彩蛋”的本意,成为真正的结局。能理解编导为什么将这个结局放到字幕之后,审查伤不起啊
最后30分钟万茜的表演捧得了任何奖杯,太出色了!
中国版《致命ID》。
前半段几次想关掉,后半段万茜的爆发拯救了电影,结尾的那首《礼物》真好听,一查,居然就是万茜本人唱的,好吧,真是全能啊。
作为国产悬疑惊悚片,这部片已经完成得很不错了。开始的密室逃脱也很紧张,几个演员特点也比较鲜明。尤其是万茜,从一开始柔弱女子到后面多重人格爆发都表现得很有层次,剧情也没有什么大bug,其他演员也都可圈可点。尤其是莫小棋,居然演技也能碾压不少小花,跟万茜真是一对演技遗珠。
每一种人格都是成长中缺失的一种需要
也许是现在内地话剧改编电影里最像电影的一部片子了,一个忽略故事背景和人物背景的悬疑片,形式非常像《禁闭岛》之类的烧脑电影,但其实只是用了其外壳,内核还是在讲群体效应,也就是所谓的乌合之众。金士杰太重要了,他把所有演员的表演都拉高了一个层次!
“活着就是一件很孤独的事情,还很恐惧。”——金士杰
好戏之人的诚意之作。万茜演技的确炸裂了。有人喜欢炫耀自己五分钟就看出了真相,但电影不是推理小说,除了真相还有很多。彩蛋反转的设计不错。话剧腔没有想象得那么重。最大的缺点是比例失调,结尾拖得太长兼硬煽情,消解了部分戏剧张力。
上来就把观众与角色莫名置于粗糙的密闭空间,不加任何解释说明,刻意营造悬念的同时也增加了疏离感。和《驴得水》一样有空间单一、情绪亢奋、歇斯底里、自扇耳光等话剧腔毛病。万茜飙演技确实厉害,但提出的“众人不识我”问题却并未得到解答。结尾意料之中在审查框架内,也能自圆其说。彩蛋画蛇添足了
作为国产片,构思和创意实在是有点吊,虽然观影过程不是让人太舒服。万茜是我最喜欢的80后大陆女演员,演技可以用秒杀全场大杀四方来形容。片尾曲也是她唱的吧,膜拜得五体投地。女神!!!
本片死于话多。电影是讲故事,而不是说。让万茜对着其他六个人一个一个指着鼻子说他们的身份这种方式,是最不高明的表现手法。
2016跨年到2017的时节,我选择去看场电影,名叫《你好,疯子》。真是蛮有纪念意义的。这个意义很难琢磨,就如这部电影给我带来的感觉一样,很难看透。前半部分仿佛看到了人间百态和人性的展露。后半部分又仿佛看到了自我认识与内心倒影。不管怎样,祝自己一切都好,对自己说,你好,疯子!
简直就是双子内心世界的真实写照啊喂,八大人格共同聚在一个身体里。那一段万茜自言自语切换人格的戏让人看得满是惊喜和欢喜,赞一个!
我像个SB一样看到演员有王自健就以为这是个喜剧片,而且豆瓣上也有喜剧tag,结果呢?画风相当悬疑惊悚!前半段云里雾里完全不知道这几人要干嘛,结果越到后面情节越清晰,这个剧本太妙了,看不出舞台剧的痕迹,并且万茜精分的那个长镜头表演太赞了,演技爆棚!滚字幕后的彩蛋反转得让人倒吸一口冷气。
新导演处女作加1星。饶晓志作为话剧导演,在原著很好的故事基础上,又呈现了很好的电影化叙事,完全不同于大家印象中的话剧改编电影,值得加1星。演员的集体表演又值得加1星。包括美术和特效在内的电影视觉值得加1星。
请编剧出门右转看看《禁闭岛》《致命ID》,不塑造主人格,不考虑各个人格分裂的原型,不承认自己的失职真的大丈夫?没逻辑的脑洞简直信手拈来,看到结尾我已经懒得猜了…除了女主扑面而来摧枯拉朽的孤独感,其余没一点说服力,万幸是选对了演员,群戏有张力,独角戏有爆发力,万茜周一围都是好演员
字幕之后有彩蛋,才是最大的亮点
万茜的精分让我记住了她,以后她一定会大火🔥🔥的,妥妥的实力派
国产悬疑片中比较有想法的一部,有笑有泪,略烧脑,万茜很美,演技也特别赞!PS:片尾有彩蛋,不要太快离场。
哪个缺德的打个喜剧tag……我特妈在喜气洋洋的新年第一天像傻逼一样从头懵到尾