冯小宁的这部电影还是在电视上看到,感谢中央电视台电影频道。电影里,美丽的俄罗斯姑娘,和中国的老爷们儿以及一个日本小姑娘发生了一个曲折的故事。三个人在茫茫无边的荒野里,日本小姑娘刚开始时的杀戮思维,中国男人在电影后期的大义凛然,他脖子上的血管鼓起来,使劲地冲着前面大声地喊:“我是老爷们儿!中国的老爷们儿!”,这样的叫喊嘶哑而有力。天边的紫日依旧,战争带给每一个平民的,除了灾难还是灾难。这部电影虽然拍摄得有些正,但是并不是敷衍了事,它的确感人至深,有一种劲道。
《紫日》是一部诗一样的反战电影,一部我可以拿来推荐给所有人的电影。
当一个生命逝去,我们会有很多的说辞,我们说,他生得伟大死得光荣,我们会说他回去极乐世界,去天堂。可是我们心里明白死是一件不好的事情,一个生命消逝终归是可惜的,是悲剧。活着才有无限可能,哪怕有苦痛和劳碌。以前我写秋叶子的八音盒是极乐的象征。现在想想哪里有什么极乐天堂。况且最美的不是天堂,而是活生生的人世间。
所以我不喜欢战争,战争暴露出人类作为一个群体的恶,战争代表着无数生命的逝去。无数个希望没有了,战争结束,留下内心空荡荡的活着的人,他们失去了家,失去了所爱的人。不义战争的始作俑者罪无可恕。
《紫日》讲述的就是一个关于生命消逝的故事。但它也不仅仅如此。一个中国农民杨玉福,一个苏联军医娜佳,一个日本女学生秋叶子,迷失在茫茫大兴安岭挣扎求生。战争给他们带来的是无尽伤痛,杨失去了母亲,娜佳失去了孩子,秋叶子失去了爱人,三个人语言不通,维系他们的是什么呢?
这个电影没有抗日英雄,没有游击队没有地下党,正面描写战争的片段也很少。秋叶子本打算服毒自尽被苏联人阻止,苏联人想她带路以走出森林,秋叶子却把他们引入雷区炸死了苏联军官。剩下的三个人在茫茫森林里求生。杨的心中是不可磨灭的民族仇恨,但是面对深陷沼泽的日本女孩,还是冒着危险救她上岸。娜佳虽然是威风凛凛的上尉,却也害怕自身的渺小。秋叶子是被军国主义思想洗脑的一代,可她还是个孩子,不懂得战争的可怕,对日本军队抱着善良的幻想,她最希望的是回到她四岁起就离开的家乡,回到爱人的身旁。
秋叶子让大家在一场山火中幸存,灰头土脸的三人看着彼此,笑了。这是友谊的开始。放下阶级,敌我之后,显露出来的是人美好的本性。我们本是可以相互扶持的同类,又因为什么原因才要在战场上拼死厮杀呢。散去硝烟的灵魂是多么纯真而美好。只是阴影哪里有那么容易散去,不可轻易化解的提防让不会用枪的杨固执不让秋叶子用枪,差点害死娜佳。面对不和的意见娜佳还是想着用暴力和恐吓解决问题,秋叶子在听到日本投降的消息时仍然痛哭流涕。
电影中一个段落让我心中难受,战争结束了,秋叶子小心地坐在杨的身边,说着对不起,说着一切都过去了,杨问她,过去了?那么多条人命怎么办啊?我的老母亲因为新兵练胆被杀了,我被关进集中营看到我的同胞被日本人绑进麻袋活活烧死,最后日本人还想把我们都打死,一排排同胞在枪口倒下,一片尸山血海,这都过去了?在秋叶子所受的教育里,中国,苏联,美国是日本不共戴天的仇人,现在中国人反攻了,苏联的坦克开进来了,美国的军舰也进来了,她感受到的是恐惧,是国家对自己的欺骗。这场战争真的会轻易过去吗?就算在现代社会,一个人因为各种原因残疾,那么余生都生活在不便和痛苦中,一个人死去了,留下家人无可消弭的伤痛,发生了自然灾害,一群人无家可归。那么让无数人残疾,死亡,失去家园,留下遍地尸骸的战争呢?
这不是在宣扬仇恨,因为我们终究都是人。也许在一些特定的环境下每个人都会变成野兽——不信请看德国电影《浪潮》。知道人究竟能有多么残暴,能够对自己和他人造成多么重大的伤害,我们才会警惕,去珍惜和平的可贵。我们现在对日本的抨击,很大程度上也是源于其对这段历史的态度吧。
秋叶子和杨的争吵没能让他们的关系出现裂隙,因为他们是善良的,真正的敌人不是彼此。
秋叶子的八音盒,旋律凄美动人,那是秋叶子的化身。八音盒是秋叶子清涩爱情的信物,可是她年轻的爱人也身不由己地参军了,在日本投降的第二天以神风特工队的身份死在了海上。秋叶子珍视这个八音盒,时时捧在手上。那旋律就是秋叶子,动听,空灵,不懂得战争的残酷。
也许我可以安慰自己说,天下没有不散的宴席,可以说,秋叶子的灵魂可以安息。我小时候看到悲剧镜头的时候总是想,如果自己能够发功阻止悲剧的发生多好。在一片空地上,残军强迫和他们一同过来的日本居民自杀玉碎。年轻的日本士兵一边鞠躬一边分发手榴弹,重伤的士兵一边疯狂的喝着酒一边自爆。军官把枪口对准了一个不知枪支恐怖的孩子。这是日本民族矛盾和对立的悲剧,军国主义最后的疯狂。
后来呢?看到这一幕的秋叶子向他们跑去,她呼喊着,战争结束了,不用去死了,可以回家了。她曾经把两个同伴带回日本人的营地,是因为她相信她的同胞不会加害杨和娜佳。她错了,现在她又一次错了,她不惜生命代价,用自己善良柔软的心,撞击这军国疯子伪善的坚硬面具。
一声枪响,她倒下了。珍爱的八音盒伴随着凄美的旋律滚下山坡。再后来,娜佳满眶热泪地驱车冲向疯狂的残兵。杨准备好枪,他探出头来疯狂扫射,为自己,为秋叶子,为在这场战争中丧生的所有冤魂报这血海深仇。
那么多年过去了,杨玉福老人用苍老的手捧着同样饱经风霜的八音盒,老泪纵横。那么多年过去了,世界仍不太平。那么多年过去了,我们对日本侵略者的印象,慢慢随着影视,网络发展而变得千奇百怪。电视电影中,他们猥琐,奸诈,愚蠢。仿佛就是一群智障——可是就是这群荧幕上的智障,早在上上个世纪就在中国殖民,就是这群荧幕上的智障,让中国在战争中挣扎八年之久,损失了三千五百万条鲜活的生命。那是多少条人命啊。
有人说,原子弹下无冤魂。不,死于战争的都是冤魂。也许他们为日本的侵略战争贡献了力量,可是他们的悲剧早在一开始就因帝国的贪婪和暴戾而注定。如果没有贪婪的军国主义分子,他们也不过是一群和我们一样的人,努力工作,生活。可是因为战争,一切都变了,劳动者们的劳动变了性质,年轻人青涩的爱情也因为生离死别而改写。这不应该。有种观点说《萤火虫之墓》是为军国主义招魂,是战后日本发牢骚的产物。我觉得不妨和这个电影一起看看。描述战争背景下人民的悲惨境遇并没有什么过错。我们何必因为民族仇恨忘掉我们都是人的事实呢?如果我们身在这种军国主义大肆横行的国家和年代,我们的选择又会是怎样?有时候我们总是站在高处想问题,操上帝才该操的心。却忘了,战争中没有赢家,所谓胜利多半是惨胜。战争给人民带来的深重苦难,永远是双方一起承受。换句话说,我们的敌人不是彼此的人民,而是战争本身。人民是战争的枪。
我在很小的时候就看了这部电影,当时我错过了电影的前半段。可是它仍然给我带来了强烈的震撼,促使我写下了人生中第一篇因自愿而成的观后感。在此之前,观后感都是小学组织去看电影之后老师布置的,看《上海滩》我就写许文强被打真可怜,看《举起手来》我就写日本人真丑真搞笑。足见《紫日》的魅力,它上映到现在十六年了,我仍然推荐男女老少,中国人,日本人,世界各地的任何人看这部电影。《紫日》是诗一样的,秋天美丽的大兴安岭,美丽悲伤的故事,三个美丽的人。这种哀愁在一开始就奠定了电影的基调。
拍这部电影的时候,杨的扮演者富大龙24岁,娜佳扮演者安娜18岁,秋叶子扮演者前田知惠19岁。后两者几乎还是个孩子。但是他们连同导演冯小宁所拍摄的这部影片,给我的震撼,是多少部抗日神剧都不能给我的——不,这压根就不是一部抗日电影,这是一部反战电影。在这个和平为主题的全球化年代里,刻意丑化一个国家,一群人是没有意义的,唯有认清现实,了解战争的残酷,努力让战争不要再发生。
因为真实的战争,远远比电影更让人心碎。
在这安逸的当下,我愿战争永远不会卷土重来。愿这世上的人,珍惜来之不易的和平,享受这和煦的阳光。
《紫日》是一部很经典的影片,该片以1945年第二次世界大战即将结束为背景,讲述三个不同国籍的青年,在经历了重大的生死考验后,如何从敌对变成朋友的故事。
片中既有壮丽的景色,又有精心雕琢的细节,大气浑然又舒展流畅,影片里中、俄、日三国演员均为年轻的新秀。影片展现了宏大的二战背景,惊心动魄的坦克大战和海空战为国产片中罕见,航空母舰的使用也是国内首次。影片的导演冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作《紫日》中,在中、俄、日三个角色上展开了惊心动魄的故事,三个语言不通、相互敌对的人之间充满了戒备,有时甚至要杀死对方才能得到自己的安全。
而影片的主题也是战争,人类各民族之间本来都可以做朋友的,但侵略别人,就会造成人间悲剧。正如影片所述:太阳本来是人类共同的生命象征,一旦蒙上法西斯的阴影,就会改变颜色、降临灾难,只有消灭了法西斯,鲜红的太阳才会重新照耀人间。
该片是冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作,影片延续了冯小宁作品如诗如画、写实亦写意的一贯艺术风格。影片对白极少,而是以大量的电影语言和紧凑的情节来扣人心弦,而深刻的人物内心变化则是影片的重点所在。片中既有壮丽的景色,又有精心雕琢的细节,大气浑然又舒展流畅。
观众对演员们的表演还是比较认可的,三位年轻新秀演绎角色都松弛自然。影片对白极少,紧凑情节和人物内心变化成全了该片惊心动魄的观看魅力。而且,没有了对明星先入为主的印象,观众的情绪似乎更容易入戏。
国产片里最好的——这不是一部战争片,而是反思人性的片子。富大龙演得真好——电影前半段他几乎没有怎么说话,全靠演的。能让我看懂片子,说明演技不错。2014.5.25又看了一遍,特技真假,但是缺乏美感并不影响反映影片的主题,战争与和平在此片中得到很好的体现。
那日本小姑娘挺可爱的.
这部电影真的太经典了,我印象中我是看了三遍的,每次都一样震撼。中国农民、日本女学生、苏联女军官,二战中涉及的三方人马就这样联系在一起,他们一起在东北的大兴安岭中跋涉,怀着各自的警惕和戒备,却在长久的相处中磨灭了仇恨,产生了感情。这与俗世的爱情不同,是一种跨越了男女之情的大爱~
学校组织看的。电影播到苏联女战士裸泳的镜头,我同桌抓住了我的手。当时幸福死了
电视机前童年回忆中印象最深刻的一部反思电影, 最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上,日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕:杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼;日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。这一幕深深地刺痛了我
没有以往抗战电影的强烈主观性,从完全不同于以往的视角讲述故事,自然也会让更多的人接受和认同。真的很不错~~
秋叶子在花丛中欢快地奔跑时,让人差点忘了这是战争背景下的故事,结局的一枪仿佛如一盆冰水把观众浇醒。战争中每个人都是受害者。姜文之后,大陆导演还能拍出如此有深度的二战片,大赞!
这部片子有一种《末代皇帝》式的审美情怀。然而国产片一贯的生硬是没有的,主旋律的政治偏向也是没有的。是“和平主义”、“人本主义”普世价值,这才叫大格局。赞美过《红十字》那部日剧,贬斥抗日题材的泛种族主义,原来只是冯小宁的默默无闻而已。还想到了《红河谷》。
貌似小学时看的电影,后面快结尾那几个镜头印象尤为深刻,大火烧过来时日本小女孩儿教他们自救,小女孩儿最后终于看到日本军队时兴高采烈,没想到却被准备自杀的日本兵打死。。。。印象就是挺惨的,看完心里挺难受的
很少看到这样的冷静的叙述
败光冯小宁人品的一部电影
小时候看过非常感动的战争片。一部讲抗战的电影,尤其不能主观臆断,哪怕思想是主观的,形式也要客观的来处理。由小见大以理服人。
对人性和战争的思考。战争年代,牺牲了亲人、牺牲了朋友、牺牲了爱人。一曲友爱之歌,一曲和平之歌,一曲悲伤的歌。尽忠报国的战士啊,你们到底为谁而战?是侵略还是保卫家园?“你们为什么到别人的地方杀人”配乐非常好听。三人表演很到位,妹子纯洁善良却被战争荼毒思想,玉福憨厚老实却看尽人间沧桑
战争就是那些高高在上虚伪的政客忽悠底层的屁民去做炮灰!
我唯独对这部主旋律影片印象极好!是部经典之作!
三个典型,性情迥异。俄罗斯日本的两个有点脸谱化了,但剧情就得这样啊。电影的设定算是个辩证的处理,讽刺和寓意才是目的。感动到我的不是电影,而是那个日本女演员在电影发布会上情绪失控,泣不成声。
我就纳了闷了,拍出这片的导演为啥又拍了两部《举起手来》!!!
冯小宁抗日,拿得起,放得下,红河紫日子午线,举起手来打嘴巴
必须满星!突破国内意淫式抗战的题材,表达了战争的残酷代价与和平自由渴望!美丽的大兴安岭,让人陶醉的八音盒。本片一直是我目前国产战争电影的NO.1~~~可惜现在冯小宁越老越脑抽,好汉不提当年勇啊!
富大龙,看哭了