罗密欧和朱丽叶

三星给小李子盛世美颜和完全符合他个人气质的人设。莎翁本身的故事在我的世界就是一个天大的笑话。两个中二少年的性冲动引发的早恋早婚早自杀。阴差阳错自以为是的爱，断送了年轻的性命却也避免了冗长的虚伪博弈和那些仪式感的行为只为留住一些爱的残影。小李子临死前wtf的表情真好，看透了这个世界，只不过耍着这些信爱或不信的人玩。自由诚可贵，爱情价更高，若为生命故，二者皆可抛。再多给罗密欧与朱丽叶几年婚姻生活，是否就要写下这样的诗了。

爱情，对我所观察到的对象来说是存在与两个不同个体之间的情感，对我自己来说是安身立命之本。两人最初在一起就是类似罗密欧于朱丽叶这样的爱情（难道不是看脸= =）其后，需要天时地利人和才能使二者彻底合二为一。我所接触过的仅有的身边的案例以及作品中，有相敬如宾，有各怀鬼胎，有猜测博弈，有各取所需，却没见过合二为一。不再有爱情，也不再有亲情，不需要婚姻来束缚两人的结合，这是我的归宿。扪心自问，如果失去一切但依然拥有眼前人（事、物），是否依然能平静的生活，那便是最终的归宿。谁又规定爱上的一定是人呢？

所以罗密欧与朱丽叶才显得如此苍白，与其说是悲剧，更像是荒诞剧。爱上因为看脸，分开因为外力，重逢因为错过，自杀因为懦弱。连爱和性冲动都分不清，却要为赋新词强说愁，最后把两个人都推入了死亡的幸福之门。毕竟对于大多数人来说，活着比死亡更可怕。

1.不太理解为什么把故事的时间改到近代，看警察的装备这些硬件是80～00年代附近，但是法律、生活方式还是保留中世纪那种作风，这种风格落差让我感觉很中二，不过导演应该也是有自己的想法吧，还没去了解。

2.不咋喜欢这种一封信没看到，在茱丽叶清醒后不说话且罗密欧也不多留意就喝药这种草率的剧情，很像国产的一些家庭剧，某一个明明很简单很常识的事情就造成了严重的后果。

3.我还是认为这个故事应该放回中世纪，莎士比亚的创作背景下歌颂的是反禁锢歌颂自由，禁锢和自由都是表现的重点，但我个人是没有很强烈的感受到这种矛盾，为什么两个没有经济纠纷的现代家族会有这么大恩怨，而且时间在近代还如此禁锢。

4.最后是这个故事确实很伟大，印象深刻是罗密欧躺下的时候茱丽叶第一句话是，为什么不给我留一口，很触动内心。

为了看小李子才看的这部电影，虽然不是很喜欢，但这样的手法会有它背后的原因，以上只代表看完电影后没有深入了解的第一感受

后现代激情版，怎么听着怎么有一种山寨的意味在里面。但是我却爱极了这个华丽的版本，不只是因为年少如花的Leo。 巴兹鲁赫曼的电影，我只是略有了解。但是，那华丽的色彩无疑是他留给我最鲜明的印象。就像打翻了调色盘，将故事调和成很浓烈的味道，直直地逼向你的一切感官。只是色彩再浓烈，也遮掩不了命运的残酷和切肤的痛楚。混乱与疯狂，繁华与躁动，汹涌而来，仿佛索伦的行尸走肉大军，黑压压逼进了维罗纳的天空。你看怒涛卷霜雪，天堑无涯，过于张扬的仇恨与愤怒，燥热与浮华必然的毁灭就在眼前了。痛感与麻痹相伴相生，神父给小孩子们讲的课道出了这个故事的某种真谛。教堂是受难的耶稣，他存在于对立的凯普莱特和蒙太古之间，俯瞰着这个喧嚣的维罗纳，承受着一切的罪恶和苦难，接纳每一个祷告，原谅每一声忏悔。无处不在的天使和圣母成为熟悉以致无视的装潢，黑肤的朋友们以颤抖灵魂的歌声呼唤着末日和一个新的纪元，R&J如同两个游曳于暗夜的纯净的精灵，以他们单纯的爱洗净了维罗纳满坑满谷的罪恶和血污。 Leo令人心疼的小脸儿上满是绝望四溢的泪，juliet抬起头来凝望着上帝还是可咒的命运人心，她扣动扳机，完成了生命最后的反抗。