最长的拥抱

                     文/一池萍碎
      潜入杨亚洲的爱情文艺片《最长的拥抱》，有了醉生梦死的吐纳与喘息的体验，这部在蒙特利尔影展获最佳创意奖的片子是阴郁与光芒的交叠，暗影随风豁然开朗，以最后长长的拥抱温情收尾，笑着笑着我们就哭了，这才是真实的生活。明暗交织，每一个生命都会有或这或那的烦恼，没有手的人想用金钱买来一个手感的拥抱拥抱爱人，四肢健全的人却在为生死而纠结，而后居然被一个不可能的被拥抱而重新立地成人。
      任何阳光灿烂积极进取的人都不能否认内心深处暗藏杀机，一个心理阴暗的家伙就躲在心灵某角落，那个家伙也许是你的弱点缺陷自卑感不慎凝结出的负能量，也或者是你对生活不满而强迫自己做了所不愿意做的事情身中情毒一蹶不振。《最长的拥抱》演出了生活中的各种不如意，女主角的不愉快，男主角的悲惨人生与适时帮助女主角走出阴影的坚持，男主角母亲的不容易，旁观者的各色眼光，生活在漩涡中的人的挣扎！人人都是身陷囹圄的典范，苦难必然是贴近生活直戳心底的主旋律。普通人的心结为情为义为利，我们想不开、放不下、舍不得、心灰意冷乃至歇斯底里。童瑶饰演的表面风光长相漂亮的女主角是一位有前途的大学生，本应好好的生活结果一出场就为曾经出卖过灵魂的段糊涂情欲跳楼自杀，她的自杀让她收获了另外一段相濡以沫新感情。残肢断臂的男主角从角落里弹琴，他的肢体并不属于美丽范畴，但弹琴的样子足够优雅的救世主、断臂的维纳斯残垣之美，困境求生的男女主角在美与不美中求生，他们的求生过程让观众发现了真美。
        爱情就是彼此的安慰与治疗，女主角的心理障碍需要治疗，男主角的出现从某种层面来讲是以毒攻毒的极高境界。他用他的坚毅软化了她的悲催，他用脚打字发短信的精神是美好的，用身残志坚鼓励孤儿院的孩子战胜心理疾病，没有比他更有正面意义的活教材，女主角渐渐感觉到了不惧艰难更不惧生死的力量，自卑自暴自弃在生活中都是徒有虚名的杀手，用以掩饰内心的脆弱。观影过程中几度欲将“活着真好”四个字冲口而出，压抑与共鸣必须找一个突破口！被人物的命运纠缠，情绪也顿时陷入文艺、情感、生活真相的锤击中，陪同陷入爱情反思人生的文艺青年出生入死，貌似脱胎换骨的心灵历程。点评演员，童瑶成熟了几分，有清纯女孩加故事女孩的多重性；出身中国达人秀的刘伟，他瘦弱的身躯与萎靡中略带天真忧伤坚毅的脸型，恰似一个残疾人心情的最佳写照；倪萍的大大咧咧爷们相让她生龙活虎地诠释了一个母性爆发的中年妇女，看到儿子与女友照片时她的嘴角的欣喜何等质朴自然！这些混迹于生活角落的小人物们，喜怒哀乐，心绪犹如一天里变化万千的云朵，因为毫不遮掩的脆弱，所以更需要强大臂膀的拥抱，需要爱情的滋润，需要受伤害之后一个能陪着自己一起活一起忘却肮脏混沌和阴霾的人，这样的爱情很简单淳朴。
         拥抱相当于治病疗伤，治好了你就宛若新生，治不好你便萧条堕落。
       

       感人的画面，感人的生活，想想自己所拥有的，确实很幸福，不要因羡慕别人而，厌恶自己的活，也许我们现在的生活，正是别人所期待。
    要想将来的幸福更正真实，现在就要付出更多的努力，和那些含着金汤匙出生的孩子相比，我感觉自己的先天条件也是也是有些缺陷的，那么为不让这些缺陷成为自己以后无法逾越的鸿沟，那么自己从现在开始就应该付出比他们更多地努力了。
    当父母为我们含辛茹苦时，只要我们做到他们所期望的，再苦再累也是他们所情愿的。感谢父母对我这么多年的付出，当我的学习和学费是他们最大的期望与付出时，他们已经放弃了所有物质上的享受。每次都是对我的要求是有求必应，是那么的相信我，那么的无私的付出。有时，我真的为自己的颓废而感到羞愧难当，是你们让我的生活有了更好的追求。也是你们无私的信任与付出，督促指导着我迈向更远的前方。谢谢您们，我至亲至爱的爸爸妈妈。

近期的电影市场都是主打大制作，刀光剑影间给人以单纯的感官刺激，但是真正能走入人心的电影却并不多，不过近日上映的《最长的拥抱》就是这样一部能够深入内心的好作品。该片由杨亚洲执导，首届达人秀冠军刘伟与青年演员童谣联袂出演，老戏骨倪萍首次出演配角。在刚刚结束的蒙特利尔电影节上，该片就一举斩获“最佳创意电影”大奖，绝对是一部进了电影院就不会后悔的影片。


影片演的是一对特殊的恋人，一个是外表阳光但内存忧伤的无臂少年宫平，一个是代孕失败试图自杀结束自己生命的叛逆少女小北，两人在一场精神恋爱中得到自我救赎，通过两种不幸遭遇的碰撞和融合，重新认识到更广大的生命意义。这对在大众眼中略显特殊的组合却最完美的诠释了“拥抱”的意义。
 
《最长的拥抱》因其独特的真实题材吸引到了我，而宫平这个角色让刘伟来出演绝对是本色演出了。作为首届中国达人秀的冠军，刘伟在比赛期间因积极乐观的态度赢得了不少人的肯定和支持，失去双臂的刘伟无论在现实生活中还是在影片里都没有失去对生活的信心。虽然这是刘伟第一次出演电影，却显现出完全不同于新人的态度。在达人秀比赛中，刘伟那段脚弹钢琴的本领折服了很多人，而他在影片中将再次呈现这一绝技。除此之外，还有他水下救人的场景也相当震撼人心。
 

杨亚洲的电影都有一个共同点，都是以小人物为主角，表现出平凡生活的美和浪漫。无论是早期的《埋伏》、《没事偷着乐》、《美丽的大脚》，到最近的《泥鳅也是鱼》、《大太阳》和这部《最长的拥抱》。正如他自己在新闻发布会上所言：都去拍皇帝了，谁去拍社会底层的小人物呢？”正是他的坚持，所以每一部作品都能真正感动人心，真正做到了“接地气”。蒙特利尔电影节的最佳创意奖，正是对杨亚洲这些年坚持对小人物刻画的肯定。
 

没有商业巨制的震撼场面，有的是对人物的细腻刻画，曲折又不失幽默的剧情直击社会种种话题。毫不夸张地说，《最长的拥抱》绝对是一枚释放出正能量的催泪弹，触动到每一位观影者的心灵。

                                                 胡不鬼/文

      前苏联电影导演塔科夫斯基曾说，对一个电影导演来说，有时候良心远比技巧更重要。这一点道理，在中国电影投机盛行、底线尽失的当下，尤其显得遍求而不可得，而技巧与良心兼具的好作品，尤显弥足珍贵。杨亚洲、杨博父子导演的新片《最长的拥抱》，虽不完美，却在技巧探索与保有良心方面，让我看到中国电影人身上的某种仍存的希望和可贵的品质。

      乍看之下，本片技巧极尽花哨之能事，全片不少MV式的晃动、快切画面，大分贝的交响乐随时呼啸而至笼罩一切，与杨亚洲之前洋溢着小市民生存智慧和幽默的《没事偷着乐》、满溢底层情怀甚至无望悲鸣的《美丽的大脚》和《泥鳅也是鱼》不同，《最长的拥抱》几乎看不出杨亚洲之前的影子。

      有人说，这片是小杨导的吧，老杨也许只是挂个名。但细细看下来，影片浮表的视听语言下，那一层坚硬的小人物骨气与真挚的底层情怀，分明又点染着杨亚洲的底色。当然，还有倪萍那标志性的、对底层劳动妇女近乎牲口般（非贬义）的本色演绎，以及某些镜头内部的那一抹昏黄和精致，也能与杨亚洲之前的影像风格联系起来。也许可以这么说，借助儿子在电影形式经营上的一些新想法，杨亚洲试图挟自己擅长的底层情怀与小人物刻画，进行一番电影形式上的试验与创新。

      就成片来看，影片的叙事刻意呈碎片化，几乎没有完整的叙事段落，情节的逻辑性被画面的跳跃冲淡打散，导致乍看起来有点晕。但风格化的画面中间，偶然一两句的对话和静态的画面，让我逐渐将情节的来龙去脉勾连起来，整个故事用一句话说，就是一个轻生的女大学生，被身残志坚的小伙子所救，逐渐被后者的乐观所感染，重获生活信心，两人也萌生爱情。这样一个看起来有点俗气，且全身都是“煽点”、很容陷入廉价煽情和生硬说教的题材，在目前的形式下，反而获得了某种新鲜的陌生感。而带有疏离感的叙事形式，则通过激发观众的解密心理，让他们主动参与叙事，构建剧情。

      与一些人观点不同，我认为，导演对观众可能出现的这种观看心理，是有着清晰的认识的。证据之一就是，影片刻意模糊了一些时间和地理关系，以叙事的留白和主题的诗意取而代之，以淡化情节本身的现实性，直指题材的内涵与作者的用意。如公交司机倪萍开车时突发心脏病，死之前挣扎着把车安全停住，保证了全车乘客的安全。她被救护车抬走的地方，儿子正好路过，目睹这一幕，并恰好与童瑶饰演的女大学生重逢。这种在现实中几乎不可能的多方巧遇，在电影中上演，因为空间的淡化和压扁（与《神探亨特张》的街头杂乱镜头相比，本片大量的街头画面刻意模糊后景，这也证明了导演淡化现实背景的有心）而显出舞台般的意味。

     与影片形式上的经营和试验相比，其主题和情怀依然延续了杨亚洲一贯的写实和底层用心，而且也正因为后者，前者的不足才值得被容忍：贫穷的残疾男孩乐观而豁达，有着金子般的心灵；孤儿院那些被父母抛弃的孩子，连治病的钱都没有，甚至需要女主人公去“骗”；两岁时被父母抛弃的偏瘫小女孩，为了能够自己站起来，从此以后不用跪着走路，趴着乞食，拼了小命般练习独立走路，头上豆大的汗珠和坚毅的小小身影，让人动容；唱戏的那个油头粉面的有钱人的自私与卑鄙，及其影射出来的贫富差距的社会现实，虽然隐晦却也足以pk掉大部分国产电影那让狗吃了的良心，无论是对社会现实还是对电影本身。

（完）

中国电影市场永远都需要一种电影，那就是向观众传递“大爱”的电影，这种电影可能没有星光闪烁的明星阵容，可能没有大手笔的制作经费，但这个电影会讲一个感动人的故事，用真心把爱传递下去，这是正能量的释放，爱可以包括爱情、亲情，甚至素不相识而互助的至善之爱。《最长的拥抱》导演杨亚洲坚持以小人物为主角，但从来没有放弃对爱的追求。

《最长的拥抱》的故事很简单，一个残疾男孩宫平唤起问题女孩小北对生活的信心，故事的背后有各种现实的残酷，但故事所讲的也是面对残酷，一个人应该怎么办。要重点提一下倪萍所演的宫平妈妈，她的所有行为都有着一个中国女性面对困难那种坚韧和坚持，用俗话来说，“这事你摊上了，怎么办”，有太多人选择了自暴自弃，苦难越大逃避的人会越多，但坚持顶住的人都是值得被讴歌的，我想着也是导演想要传递观众的意思，这种精神是温暖的，同时是非常可贵的，尤其是在一个浮躁的社会里，越来越多的人扛不住压力，这部电影的出现，更像是一个给人增加信心的“打气筒”。

电影所呈现的品质与它所承载的情感一样的真诚，男主角宫平由“2010年中国达人秀”冠军刘伟饰演，失去双臂的他曾说过的那句“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着！”也在影片中出现，影片的角色是为他量身定做，但没有过多去表现他弹钢琴的镜头，而是用一些穿衣、吃饭等细节让人感受到残疾人生活的不易，何况是精彩的活着。

影片参加了2012年第36届蒙特利尔电影节的角逐，作为唯一一部入围主竞赛单元的华语影片，最终获得最佳创意奖，之所以获奖是因为影片传递的爱之信息是跨越国界的，是国际通行的语言。本片即将在中国各大影院上映，希望能够取得不错的票房成绩，用这部信心之作为这个十月档带来一抹人性光辉的亮色。

一个人因为没有鞋穿而边走边哭，等他遇到一个失去双足的人才明白自己多幸福。电影《最长的拥抱》便是以类似的开头进行故事讲述的，本片导演杨亚洲一直以来关注小人物生活状态又极具人文关怀精神。

《最长的拥抱》中导演将目光不仅仅是聚焦在身残志坚的残疾人身上，风格化十足的镜头同时细腻捕捉着郊区福利院里可爱又各自有着让人心酸经历的孩子们这是一部即传递正能量的又贴近80、90后生活现状的电影，在电影里你会找到人生而坚持的原动力，也会发觉青春期曾经失落的梦和梦想。

关注中国达人秀的观众一定还记得刘伟，在中国这是个普通又常见的名字，自幼失去双臂的他用不平常的方式给所有人留下最深刻印象，从他足底流淌出的钢琴声如此之动人。他所说的那句 “我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着”被奉为经典的同时激励不少在挫折中迷茫的年轻人寻找活下去的希望。肢体的残缺不可怕，可怕的是心灵残缺，困难不可怕，可怕的是在困难面前丧失拼搏勇气，这属于刘伟的思想贯穿电影始终，让人为之感动和动容。

不是每个人都有机会近距离接触和观察残疾者，尤是当他们失去的是常人不可或缺的身体一部分，现实生活在他们面前竖起的是难以逾越的屏障，一些对于正常人简单如1的穿衣吃饭问题，他们却要花费几个月乃至一年时间才可以学会，对于残疾人来说活下去并活得很好要付出的艰辛完全不是正常人所能想象。刘伟戏里戏外都在传递来自他瘦弱身躯内的强大正能量，而他正是在这种力量的驱使下才从困境走向光明，走上鲜花和掌声的舞台上。

女生小北（童谣饰演）为贪图钱财做出的错误抉择而痛苦，像被世界遗弃一般，自认为在北京这个充满无限梦想的城市里被侮辱和侵害了，她一次次试图以自杀得到解脱，反而被男主角宫平（刘伟饰演）所救，当她逐渐被这个失去双臂却勇敢乐观追寻人生精彩的男孩身上的勇气、毅力所感动和鼓舞，人生信念随之发生改变。电影中较含蓄的用小瓶子里的小人交代出小北对未来丧失信心的原因，而作为一个年轻、活力，四肢健全的女孩轻率出卖年轻身体器官的行为，让她尝到惨痛教训的苦涩之果，更是与宫平失去部分肢体却不言放弃，勇敢与命运抗争，用一双脚照顾好自己之余还为福利院的孩子奉出绵薄之力，对已更让她汗颜且不安。前者生活多么阴霾，而后者心中充满着阳光。

本片斩获蒙特利尔世界电影节最佳创意奖，绝非偶然，除了故事里所饱含的引人积极向上的动力，所洋溢的青春气息交织着浓浓亲情，人与人之间的关怀和帮助亦让人感到无限温暖。而电影的剪裁和多变镜头风格上所追求的视觉美学也一定会让年轻观众为之动心，找到共鸣之处的。