春假2012

春假，心理变化的微妙处理，假期—放纵–警局–帮派–犯罪–离别，都以极其视觉化听觉化的影像处理阐释，所以就有流光溢彩极富生命力又极端抒情感伤的心理映画，还有大量叠加的慢镜头和各个角度身体各个部位的华丽特写，在光晕和特写慢镜堆砌下构筑抒情诗意和人物心理抒发。 还有对作恶的巧妙渲染，风景和抒情音乐的掩饰，女生的轻柔的独白和独白后的犯罪，和妈妈通电话的衬托，极端抒情和极端放纵作恶的融合，造成复杂有能量又有冲击力的影像 整个《春假》最妙的就是对心理变化的刻画，色彩过重的醉生梦死，真正的霓虹恶魔，晚霞伤心情歌和犯罪宣泄，伤感带来了犯罪还是犯罪和伤感如影随形。青年人的感伤和对恶的憧憬。 像倾诉一般呢喃的温柔语调，枪械上膛的清脆利落，倾斜落入深渊的邪恶课堂，对邪恶毫无犹豫的坠入。

每每精神、身体疲累，便想看部电影，让自己超脱出生活去影片里神游。

因为 THE LOVERS喜欢上24K 制作的电影，看过了《月光男孩》，现在的新锐真的很喜欢用蒙太奇式的镜头来表现，一方面表达导演的内心，另一方面，却又希望借由这种镜头，让观众更大化放大影片的感受，带来更大的情感张力，但见人见智，未必都喜欢。

最近每每听到有人说，没有好电影，只能去看看老电影，诚然，老电影，老的演员，整体影片布局，表演，情绪，都恰到好处，象是一幅完美的旧时代生活，我们可以藉此穿越，沉浸自我。24K几个年青人出产的片子，从一开始就颠覆了这一切，他们用略带生涩的拍摄技巧，却表达着生而为人最为根本的所在，人性。这是我喜欢追24K，最大的原因。

带回电影，整部片子，简单一点，四个女生，打劫来的钱，去渡春假，后来回了家。如果真的只有如此，大部分买票的人，估计会后悔死。

四个GIRLS，略为不同的性格，暗喻了我们生活中不同类型的人，年轻的大学生，只想摆脱每日 重复的生活，为拥有和其它一样的假期生活，叛逆冒险的她们打劫了教授的车，抢了快餐店，只为了一场春假旅费。

大麻、K粉，混乱的PARTY，几乎是那个年纪大学生的标配，在无人约束的状态下，她们自由自在，以为这就是美好生活。（曾经那个年纪的我们，又何尝不是想摆脱所有的束缚，只想自由，自由，经常是人一生的追求，但真正拥有后呢。。）

重复的“spring break” 象女孩儿身体里自由的释放，那是年轻的荷尔蒙的味道。

直到她们因为吸粉被拘留，体验到无论身处何地，永远不能逃避规则约束的她们，遇上了保释她们的ALIEN，开始了她们真正的假期体验。

Faith 一直包容着其它的女孩，这个一直乖巧的女孩，她包容着她的朋友的作恶，在黑社会ALIEN的接触中，她选择了退缩，她的假期提前结束，她，安全了。

（大多数的我们，都是FAITH，选择着平静、相安无事的生活，虽然些许抱怨，但一旦意识到风险，我们会选择第一时间退回我们曾日日想逃离的平安生活里）

ALIEN用金钱、奢侈的生活，诱惑着年轻的冒险女孩儿，利用她们为自己谋利。但意外让BRIT受了枪伤，于是，受伤的女孩儿，决定离开。

（在冒险的人生中，我们中，会不会有人，因为受到一些教训、挫折，中途下车，放弃曾经所认定的真理、以为正确的追求）

片子无时无刻不用梦呓般神经质的重复着 “spring break” “spring break”，迷离般的梦幻的色彩，淡化了后半部片子的真实性，如同一场梦境，和前半部分的洒脱形成了鲜明的对比。

ALiEN一直对黑社会头目，同时又是幼时伙伴的对手，心怀不轨，却无勇气动手，在2个年轻女孩儿的怂恿下，他带着她们出发寻仇，年轻的女孩子临行前给家人打了电话，报了平安和安排。

看似被利用的她们，却有自己的打算，迅速洒脱处理了一帮黑社会，包括 ALIEN，她们选择了驾车离开，回家。

这2个看似并不太多主见的女孩儿，她们清楚自己真实的目的是什么，她们看似凶狠，贪财，却也在内心深处，无比清晰地知道，现有的生活对她们的意义，对她们影响几何。

年轻人的心性多是相似的，这多象现在的年轻人，因为环境改善，他们的教育，见识、思想都远较上一代人更为成熟，虽然经历着青春的叛逆，却也无比清晰自己的路将如何。她们，随时会打破你的规则，如同，ALIEN的死。

良久，想起一位企业家说过的话，他从来不怕行业内的竟争，反而担心行外人的强行闯入，因为，规则会被打破，而规则，会让大部分人长时间形成固有的反应和可预知的应对，而你，却不知他将如何打破。

人们，最为恐惧的，其实是未知。

忘了片子有裸身镜头少儿不宜，还有些缠绵，并不唯美，我却可耻地入了状态，戒备。

Wie relevant ist der American Dream in den heutigen Vereinigten Staaten? Bedeutet amerikanischer Traum das gleiche für alle und jeden? Wie weit muss man gehen und wie viel muss man opfern, um sich den eigenen American Dream erfüllen, oder es zumindest versuchen zu können? Mit seinem kontroversen Spielfilm Spring Breakers (2012) stellt uns Regisseur Harmony Korine diese Fragen.

Spring Break ist endlich da! Für Faith, Candy, Brit und Cotty, vier beste Freundinnen seit der Kindheit, ist das eine spannende aber gleichzeitig beunruhigende Nachricht. Einerseits sind die vier aufgeregt nach Florida zu reisen und dort Partys zu machen, auf der anderen Seite fehlt ihnen genügend Geld dafür. Um ihre Reise zu finanzieren, rauben sie ein Restaurant aus und fangen an sich der illegalen Unterwelt zu nähern.

Im Laufe des Spring Breaks landen sie wegen Drogenkonsums im Gefängnis. Sie werden gegen Kaution freigelassen. Ein rau aussehender Rapper namens Alien verspricht ihnen all die Aufregung und den Reiz, die sie sich wünschen. Aber wie weit sind sie bereit zu gehen, um einen typischen amerikanischen Spring Break zu erleben?

Durch den Abstieg der naiven Studentinnen in die kriminelle Welt, angelockt lediglich vom Reiz hedonistischer Semesterferien, lädt uns Spring Breakers ein über die heutige Oberflächlichkeit und die Besessenheit mit den stark stilisierten Wegwerf-Popkultur Medien und den sensorischen Eintagsfliegen nachzudenken. Diese leichtsinnige Verfolgung von Glück spiegelt den Ethos vom American Dream wider, der der Gründung der Vereinigten Staaten zugrunde liegt. Aber nicht nur wird dieser Traum hier von Hedonismus und sofortiger Befriedigung geschwächt, sondern die Reise zeigt auch ergreifend die innewohnenden Ungleichheiten in der heutigen amerikanischen Gesellschaft.

Diese Sozialkritik, die Korine mit dem Film anzubringen versucht, obwohl relevant und zeitgemäß, ist aber wenig überzeugend und nicht gerade überwältigend, vor allem die Art und Weise, auf die er seine Anschauung zum Ausdruck bringt, diese scheint ambivalent, zögernd, und unsicher. An bestimmten Stellen scheint der Film, als würde er die Objektifizierung der jungen Frauen glorifizieren, Kriminalität und Gewalt preisen, und Promiskuität und Substanzmissbrauch idealisieren.

Davon abgesehen, zeigen uns ein paar Darsteller dennoch eine ausgezeichnete Leistung, besonders James Franco in der Rolle des Alien, ein Gangster-Rapper mit Ganzkörper-Tattoos und Goldzähnen. Mit diesem unheimlich vielseitigen und unberechenbar psychotischen Charakter fordert Franco sich selbst heraus und präsentiert uns seine Wandlungsfähigkeit als Schauspieler. Trotzdem reicht Francos exzellente Performance nicht aus den sonst abgestumpften Film zu retten, einen Film, der jahrzehntealte Klischees bedient und nach Selbstbeweihräucherung und Selbstgefälligkeit riecht.