说实话这要是一部普通的哥特短篇怪谈动画电影,我可能就打四星推荐了。可这是爱伦坡啊!一个仅靠为数不多的短篇小说和诗歌,就革新了好几大类型文学(哥特,心理,推理……)的 Edgar Poe!观众是会带着期待来的,结果导演你就整出这么一个除了美术风格其余中规中矩的动画是巨大的浪费好么!
老实说整部动画的艺术风格值得四星好评,好吧也许除了第四个,仿佛steam廉价独立3D恐怖游戏质感的《陷阱与钟摆刀》。但问题出在哪里呢,和最后的“红死魔”对比就知道了。臃肿的旁白,僵硬的分镜,和与原作鬼魅气质相比差了那么一口气的氛围塑造。其中前四个故事,也就是总导演Raul Garcia负责的部分,动画分镜的呆板单调拉了很大的后腿。动画,动画,就是要用流畅的分镜和恰当的节奏,来调动观众的情绪,进入到“流动的画面”中。而本作画面倒是动了,可无休无止的旁白,与生硬的动作,实在让人无法投入。
后来我一想,这不就是一个会动的 Graphic Novel,会动的图像小说而已吗?咱自动代入一下,这些画面,如果画成comics,再配上对话框,是不是万千不影响观感,甚至比电影本身还有吸引力?再说,既然是改编爱伦坡,那么不该更天马行空、大开眼界一点,才能让观众体会到原作者脑中那个瑰丽的幻想世界吗?别跟我说每个短篇之间穿插的乌鸦与死神的对话很有哲理,我只感受到导演想要装深沉的心。
幸好我最爱的《红死魔面具》没有辜负我的期待,虽然也不是完美无缺吧,但原著那种华丽吊诡的氛围传达到了,而且少了罗里吧嗦的旁白,几乎纯粹靠画面与人物推动剧情,这才是作动画该有的水平。看了一下片头的制作名单,果然最后一个故事的主要导演换人了,前四部的主笔兼导演Raul Garcia只是co-producer,难怪整个叙事节奏,还有重中之重的分镜都不一样了。“红死魔”短篇的制作组简直凭一己之力拉高平均分,要不是它我打两星的心都有。另外第三个故事从医生们催眠老人做实验那段开始,还是有点意思,但我觉得这更多依赖于该篇 art director 对色彩和阴影出色的掌控。
不知道哪里正经上传图到主页里的图片区,所以就直接先在这里保存了。
如果有知道的小伙伴麻烦指导下,多谢了。
这部里的红死魔篇色调画面太棒了,和原著的感觉挺契合。叙述节奏也很不错。
其他几篇时间不够,没有认真看,跳着过去的。
截图了几张图片,颜色虽然多,又很融合,真的特别好。
不过这些是我手机截图的,时间都显示了,没去掉。
还是准备百科的知道了爱伦坡,现在来看他的作品啦! 每一集画风都超赞!真没觉得恐怖可能动画片没显示出来吧。全是“死亡”和“心理”题材的,还不错。 《瓦尔德马先生的病历之真相》:最好看,催眠醒来的那一刻震惊了,难道作品认为,催眠能够使机体进入休眠状态,没有意识,没有生命特征,连死亡都能被中止;然而一旦被唤醒,一切被推迟的会集中表现,所以身体会瞬间腐烂吗?这是一个不错的思路,先被军方和商业机构用,你整我抢,引发大战,归于平常,然后沦为民用的治疗手段吧。 《厄舍古屋的倒塌》:几何画风。就是闲的,整天胡思乱想,结果精神错乱,疯了。从朋友的角度,整天跟个神神叨叨的疯子在一起,正常都会变的不正常。 我要出门,同样是一天,一边是看呼吸森林新鲜空气欣赏西山的夜景,一边是看手机看的眼睛痛,想都简单,可就是做不到… 王小波说,一切痛苦本质上都归于自己的无能为力,我现在觉得都归于自己太闲,太多时间胡思乱想,不做实事。所以作家、哲学家才那么多自杀、精神崩溃的。且不说对错,我就想活的轻松些快乐些,且让我肤浅吧… 《心的泄密》 黑白的画,绝了 典型的“自己把自己吓死了” 心理片就爱夸大人的恐惧,这种心理素质,杀人的时候的冷静咋去了,心虚成这样? 这心亏的人的眼中的世界,真是和常人不一样,警察只是对他笑一笑,看了下他,他就觉得自己被发现了… 这种心理学应用在安检、警察局,似乎还挺好使的,对于一般心理素质的。但如果是不见棺材不落泪的,就得干实事找证据、吓唬这招不好使啦… 《陷阱和钟摆》 第三个讲“恐惧”的故事啦 那把铁斧头一步一步迫近胸膛,天啦,是谁想出来的这种死刑的!给我都整紧张了,似乎都感觉到刀把身体切成两半的痛了 有点明白为什么人类不喜欢死亡了。死亡和痛苦就是挂钩的。像那把斧头掉下来就是生理痛,像这个男人被自己的幻想给吓死就是心理痛,所以人发明了安乐死,无痛死亡,还能体面平静自愿的离开。 逃避痛苦是人类的本性,那逃避死亡也是本能,这就是遇到危险会下意识的求生的原因吧。这个男人躲过了陷阱,逃过了斧头,也还是掉进了深渊…活下去有人一生精彩快活,也有人一生愁苦郁闷,看个人机遇吧。 《红死魔面具》 还高兴终于看到好看的色彩了,没想到却是暗指人类的花花世界… 死亡前放肆一把,怎么想办法到头来都是一场空,绝望后报复性娱乐,还挺乐观的…
贴几张喜欢的图
死亡,是每个人都将面临的结局,是人类心底最大的恐惧之源。但对于爱伦坡来说,死亡仿佛是他与生俱来的朋友,这个英年早逝的奇才总是与倒霉和死亡为伍,他笔下的故事总是混合着死亡、爱情与神秘,让人着迷。2014年,一部汇集了爱伦坡五篇经典作品的动画片《奇特的故事》上映,这部动画电影虽然用五种画风诠释了五个故事,但却原原本本的尊重了原著,这是献给爱伦坡的一首情诗,这是献给死亡的一首情诗。
没别的要求,同样的配置和制作手法,给爱手艺来一套
各种好看!画面和故事都很好,骨子里的哥特,要恶补爱伦坡的故事了,半夜看效果额外赞
好喜欢画面风格
8/10。病态的旁白攥紧观众的心,埋葬妹妹陷入精神崩溃的堡主,在亡魂幻觉中自我坦白的杀人狂,催眠术拖延身体腐烂的医生,挣扎出死亡魔掌的囚徒,富丽奢华背后逃不出死神降临的王室,5个故事分别采用折纸动画、黑白版画、小人书、分屏、无叙述者的不同画面设计,叙事简练干脆节奏也无仓促或堆砌之感。
配音一众大咖;五篇均为爱伦坡的代表作,虽是同一导演执导,难得的是因文本内容不同而呈现的动画风格之殊异,十分契合——《厄舍古屋的崩塌》以冷峻暗色画风预言悲剧;《告密的心》以黑白阴影线条凸显人物紧张感;《催眠启示录》有某种古早插画风味,对应现代科学的摸索阶段;《陷阱与钟摆》画风较写实,但其实所有恐惧都来自于意识,正是鲜明对比;《红死魔的面具》则以浮华艳丽的油画风彰显奢靡贵族的腐朽。以剪纸风格串联五故事,坡的化身——渡鸦也是其名篇,“nevermore”回应坡终生至爱helen(《致海伦》),从此不再阴阳两隔,他们的爱情和作品一样永久生辉。
用动画的方式来讲述爱伦坡的故事真是有趣,而且制作得相当的精致,五个故事都表现手法都很精彩,故事也相当的精彩(这是废话),个人很喜欢这种拼盘似的动画,其中第三个故事和第五个故事尤其的喜欢。最意外的是,念旁白的居然都是大牌。
爱伦坡!爱伦坡!爱伦坡!
故事一:《厄舍古屋的崩塌》,叙述者:克里斯托弗·李;故事二:《告密的心》,叙述者:贝拉·卢戈西;故事三:《瓦尔德马先生的病例之真相》(改编自《催眠启示录》),叙述者:朱利安·山德斯;故事四:《陷阱与钟摆》,叙述者:吉尔莫·托尔·托雷;故事五:《红死魔的面具》,叙述者:无。
動畫要不要這麼精緻……!李爺爺和貝拉盧高西的念白簡直不能更經典啊,死亡女神的女聲也蘇得要死。烏鴉就是愛倫坡,他自己早就知道,Nevermore, Nevermore.
片尾乌鸦的话最让人落寞:我不想我的作品被人遗忘,我不想被遗忘
好爱《钟摆与陷阱》(百度悬疑片吧字幕组……
最致命的錯誤,在於安排了旁白念的是跳躍的詩與詩意,畫面求的卻是正經說著故事,聽覺與視覺的割裂注定了觀眾感受的斷裂。Red Death一篇之所以是全片五篇唯一沒出紕漏的篇章,理由也因然若揭:因為它是唯一一部半默片。
愛倫·坡年輕的腦子裡裝滿了宇宙里未知的黑暗。
《厄舍古屋的崩塌》【折纸动画】患有抑郁症的古堡主人在亲手处理完妹妹(唯一亲人)的遗体后精神彻底崩塌《泄密的心》【黑白动画+沙画(掐脖子那段)】 雀占鸠巢的仆人被杀主的做贼心虚心理吓到自己坦白《瓦尔德马先生的病例之真相》【连环画】几个人在瓦尔德马先生弥留之际将其催眠了7个月 期间各种观察+实验来证实催眠状态下是否能抵抗死亡 然而唤醒之日 瓦尔德马先生碎的稀巴烂《陷坑与钟摆》【漫画书+投影播放(整个画面一直有一层脏脏的噪层 个人觉得是想表现出投屏的脏屏既视感)】囚犯死于自己的恐怖臆想(睁大双眼寓意已死) 没有等到监狱的改朝换代《红死魔的面具》【油画】纸醉金迷的皇室最终走向灭亡
五个故事里最喜欢The Fall of the House of Usher,纸模动画+暗黑系+爱伦坡三厨狂喜。
真的是太精致了...厄榭府的崩塌真的是太美了...每个故事翻译的人应该不一样,这个故事用了原著的译文。我记得有个故事,这个翻译真是醉了,一开口:侬撒宁。我:...........
影19278:故事各不同。风格也文艺,配乐超赞。开篇像果戈里版《夜莺与玫瑰》(鸟与雕像同比乌鸦与墓像),都是讲灵魂的操控。
有被狠狠地惊艳到!《红死魔的面具》画风最摄人,《泄密的心》叙事最诡异。//“我希望我的著作是永恒的”“nevermore”
短片集 大多是原作删节版 乌鸦是坡 女声是死神 红死魔的假面做得最好 每个屋子都有不同主题 甚至不同的音乐 最是用心
最后一个故事画风简直逆天呢!