▲作者:Azuviir (Azuviir)
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看板C_Chat
標題[16春] 超人幻想 The Last Song 最終回
時間Mon Jun 20 22:54:01 2016
不是很瞭解,結果到最後,每個人都是憑著自己的私欲在行動,好像也沒有人再在意"正義"到底是什麼了,所以這是官方對於"正義"一詞的解讀嗎?:大家憑著自己的信念去做就叫做正義嗯?怎麼好像有哪裡怪怪的。
整體看下來整部動畫引人反思的點很多,製作也很精良,不過總感覺結局差了那麼臨門一腳,感覺少了些什麼。
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▲作者:我
看板C_Chat
標題Re: [16春] 超人幻想 The Last Song 最終回(抒發,文長)
時間Tue Jun 21 17:41:40 2016
不是不在意正義,也不是人人憑自我信念去做就是正義,而是相反。這個結局,或著說《超人幻想》整部作品想訴說的是:
「正義是幻想的一種,幻想不是現實,但幻想也不會消失」
很多人,包括我,在看第一季時會以為這是一部類似watchman或復仇者系列那樣探究正義倫理的故事,但其實不是。這是一個關於「超人幻想」--「超人」與「幻想」兩件事情的故事,正義只是其中之一。
就從第22話說起吧:
<图片2>
這算全劇講的最白的一回,把超人與正義的關係寫透。「超人」,是順應人們、讀者、觀眾、粉絲期待而誕生的幻想產物,而超人往往是英雄,因為人性最容易崇尚、打造的就是英雄。英雄是必須要有正義感,更要有正義的舉止,像馬力強大飛天遁地,平等捍衛所有人正義的機器人亞斯(原子小金鋼)、像尺寸巨大力大無窮,拼命打倒巨大怪獸而廣為人知的格羅斯歐根(超人力霸王傑克)、像有著可愛但厲害的魔法,溫柔給予眾人幫助的魔法少女輝子(小魔女莎莉)、像沒有炫目裝備與超能力,但以實際作為讓世界變得更好的天弓騎士(月光假面)....等等,都是在神化年間出現且大受歡迎的超人。
神化年間的日本人憧憬超人(正如觀眾憧憬劇中超人影射的名作),這份憧憬本身就隱含了超人的「超」意指超然性的意味,超人形象聯繫的這份正義更是廣義理想(第十話的標題「正義,自由,和平」)的集合體,所以有著超級力量的超人,必須也必然該有超級正義。超級正義即絕對正義--帝告廣告部在神化40年後一直宣傳的也就是這種超人形象,是種「超人幻想」:從人們的幻想中誕生,比一般人更超級的超人。
但這份憧憬是種幻想,像小孩子的夢一樣經不起現實考驗,因為超然的正義在現實中就是難以經得住考驗的。在#13裏,怪劍克勞德對侃侃而談自己對超人愛的爾郎這麼回應:
<图片3>
是的,絕對的正義是種幻想,經不起現實社會的考驗。超人課在第一季遭遇了許多考驗,都在訴說現實生活中根本沒有絕對的正義、自由與和平。甚麼是對?甚麼是錯?超人打敗席捲東京的怪獸實則為政府背後推波助攔的惡質戲碼,因為超人形象可以替政府加分,邪惡的是政府還是人民?亞斯可以讀到任何人求救的心聲,被金融風波波及而不得不鋌而走險搶銀行的可憐搶匪,是該救還該打?日本政府支持美軍在南越的暴行而引發羽田機場抗議(這在一二季都各提一次),來人對戰後政府失望而打算恐怖攻擊,卻遭戰前製造的梅卡辛質疑:所以戰時的皇軍正義又算甚麼?覺得攻擊別人就是做壞事的孩子似的價值觀很單純,但當風郎太為此殺光了一整個日本民族,我們還能說這是正確的嗎?化身魔界女帝的輝子一心一意只要保護愛人爾郎,但保護(阻止)爾郎的代價是日本爆發戰爭,一人與全民,該怎麼抉擇?天弓騎士這麼崇高的英雄都(疑似)為了金錢綁架小孩,那我們還該相信並推崇他以往的正義之舉?帝告能一手把鄉下丫頭推銷成學運大出風頭的精神象徵天使隊,也能讓捍衛超人權益的超人課一舉被打為全民與nuts的眼中釘,誰又能在這種宣傳戰術中看清正義?.......
聽聞這些黑幕是很痛苦的,有的是超人自己的正義觀與世界摩擦矛盾而發生悲劇,有的是超人自己的私慾導致扭曲,有的是超人被周遭的人利用而不自知,也足夠讓爾郎這樣單純憧憬超人的人心碎,因為絕對超然、客觀且讓所有人信服的正義只是一種幻想,名喚「超人幻想」--對超人過多的幻想。
爾郎在超人課看到了太多黑幕而心生挫折,其實現實中的觀眾又何嘗不是呢?長大、畢業、工作、競爭、挫敗,逐漸理解到少年漫畫的都御合、理解少女漫畫的一廂情願、理解子供向的心想事成,都是幻想。而這些虛構作品的主人翁都是廣義上的「超人」,觀眾少時那麼喜歡,長大後卻逐漸發覺它的不堪,就像超越時空三次的超豹對X酷炫的二足戰立造型的厭棄(明明是過去的自己所設計),說著「終究是個小孩,是不會理解的!」的神情:
<图片4>
人面對自己夢碎的方式各有不同。很多時候,吐嘈、彈幕及素材,都是包裝成「這是在搞笑」的夢碎,表面說是嘲諷,骨子更像嘲笑。富有更高創作力的人或許還會畫些寫些相似的後設故事來自我省思,創作如watchman,惡魔人,tdkr這類超級英雄或特攝的反思之作,來後設這份夢碎。在《超人幻想》裏,這份夢碎化身為怪劍克勞德這個角色。他對爾郎咆哮:『「超人是存在的」這句話聽來讓人很舒服,但這份舒服正是來自於現實中的缺憾,因為這就是夢!』在克勞德看來,觀眾對超人(英雄故事)這麼憧憬的本能,正是因為對現實不滿的反動,而人吉爾郎也不能反對。這又是一個「超人幻想」--只活在人類幻想中的超人。
如果世界上的每個人、每個觀眾,都理解到現實的艱難,不再抱持幻想,那會如何?在倒數第二話,系列構成會川昇設計了一個讓人相當玩味的開戰理由:
超人們與爾郎聯軍開戰的理由是為了找到一個敵人,讓自己顯得更像正義,這就與克勞德的命運不謀而合了--克勞德打算取代爾郎的原因之一,就是想當世上唯一一個正義。神化年間在變,現實在變,像鐵甲面劍士那樣見敵就殺便能被萬人憧憬的時代已經不復(她本人也質疑這種二分法的正當,最後還加入爾郎聯軍),超人們仍舊活耀,但人們已經不在幻想它們,反而越來越質疑現實中不需要這些超人的存在,因為連超人自己都不一定能知道自己在現實中如何執行正義,就如現實中的觀眾一樣作想。
如同天弓騎士那樣不需任何外力(超能力或企業背書),僅憑自我認知就能自稱也自覺是超人的存在已經消失殆盡,如今是個連力量無與倫比的爾郎都得自我質疑的時代。超人唯一能證明自己還有必要的方法只剩一種:打倒絕對的惡,來證明自己是絕對的善,帝告拍的翻案電影(機械哥吉拉)更是推波助攔。也是諷刺,神化年間的人們在十年間慢慢不相信絕對正義的超人,卻願意被帝告起舞而相信有絕對邪惡的怪獸與壞人!
這就是超人最後一場決戰的因果。人吉爾朗扮演了絕對之惡這個角色,而剩餘的超人們為了證明自己還是超人而群起攻之。這場決戰過後,超人們隱姓埋名,怪獸去到另一個世界,神化53年(昭和53年)正式開始,宇宙人與宇宙故事來臨,混雜質疑過去善惡二分的虛構作品--《鋼彈》、《銀河鐵道999》、《無限地帶》即將出現,超人幻想的紀元就此結束。
........真的是這樣嗎?
當然不是。
神化53年,一切都過去了之後,風郎太在街頭看見了這樣的光景:
人們突然懷念起超人與怪獸。大街小巷仍舊有著超人相關的刊物與玩具,即使現實中的超人消失了,人們心中的超人卻沒有;或著說....人們的「超人幻想」沒有消失。
里見是對的,現實生活根本不需要幻想,人們只有不再幻想才能長大。但爾郎也是對的,只要現實本身沒有幻想,人們就會永遠抱持著幻想。會飛天遁地的機器人是種幻想、巨大的外星人與怪獸是種幻想、魔法少女是種幻想、妖怪是種幻想、妖精是種幻想、未來人是種幻想、核爆生物是種幻想、正義是種幻想、自由是種幻想、和平是種幻想.....但人們會一直幻想下去,只是以各式各樣的方式去作。
當爾郎找到里見這個最後的敵人(同樣來自爆炸現象的毀滅之子),他就知道自己此時此刻再度是個超人。這是有點悲傷的,因為他沒有打破人們的成見,也終究沒有成為天弓騎士那樣自覺的超人,僅僅如其他來打倒他的超人一樣,僥倖在最後一刻找到了敵人,於是僥倖成為了超人。然而即使如此,爾郎支持幻想,更是幻想的產物。他認知到的是:只要里見支持且生活的現實生活仍舊存在,超人的幻想就有繼續存在去「對抗現實」的理由。人類需要幻想,人類會繼續幻想,幻想的需求仍是所有虛構作品的靈魂。
幻想無罪,因此,超人無罪。《Concrete Revolutio 超人幻想》這部動畫的本質也是如此。為什麼這部作品要大量捏他戰後到昭和年間的特攝、動畫與虛構作品?只是為了好玩嗎?當然不是,不,是因為這些作品就是幻想存在過的證據。神化年間與昭和年間沒有分別,劇内與劇外也沒有。
是阿,現實永遠嚴苛,但幻想也始終如一。正義、自由與和平當然是種幻想,但如果連幻想正義、幻想英雄、幻想夢想存在著的勇氣都沒有,又算得上甚麼呢?這就是「幻想」。只要世上還有這樣幻想的人,爾郎就永遠不會死去,超級英雄,巨大怪獸,魔法少女,科幻,奇幻與一切虛構的故事就會生生不息,這就是「超人」。
幻想創造超人,超人造就幻想,兩者相依相乘,所以--或著說,必然就是--
「《超人幻想》」
......大概是這樣吧。會川昇推特上說不會有後續動畫了,頂多續寫第二本神話事紀來補完,我認為這也夠了,他該講的該拍的,都已經說得淋漓盡致;這四年來最具備野心,甚至是最好的一部電視原創劇本,也在這裡劃上句點。
僅此。希望有回答到你的問題。
<图片1>
我是贴吧那边的原作者本人,这是我自己转过来的。以下是本人片面的,未经考据的内容。而且本人懒得做考据,考据的事情让各位热心苦力大大去做吧。作为一个从90年代初看日本动画(不是“动漫”)至今的老宅,我来做一个无责任的总结
一:世界观及基本设定。
超人幻想所在的世界,是与我们现实世界平行的,一个有超人存在的世界。这在第一集其实已经埋下伏笔。就是说,为何超人跟怪兽打架,中途会消失呢,实际上是跑到我们的世界来了。因为尔朗来自我们的世界,所以有类似与炼金术师(不好意思这里要插入一下03钢炼的理解方式)般的,能够发放能量让其他人接触到其他世界事物的能力,也就是在它“消失”的过程中让辉子也能看见。当然这一小点只是我无责任的假设。
这个世界有一个很重要的原则,也是本片的核心思想:我们的过去是黑白分明的,我们的现在是灰色的,我们的将来没有希望。那么,我们应该怎么办?
二:历史层面
虽然是平行世界,这边世界的事情似乎跟另一个世界有着相似的能量转化,所以会发生相似的事情比如世界大战。所以剧本作者们可以一边写一些现实世界发生的政治事件,另一方面又可以在最后几集甩掉只谈正义。这就好像在说,嗯,这个世界是如此的黑暗,人性是如此的丑陋,但,我们还是有理想有坚持的。这在下文可以提及。
因此,这段我们还是将讨论内容先扯到现实世界中去。
尔朗可以理解为“原子弹小男孩”,它在这个世界没有爆炸,是因为他在我们的世界爆炸后,在这个世界能量转化为小男孩实体。其中暗指二战战败后,美国对日本的文化侵略。其实也可以这么理解,来自美国的大师,是外星人和地球人的产物。这实际上是在说美国的科技来自德国(外星人)和日本的技术结合。大家也知道星球大战的黑武士和原力之类参考日本吧,嗯,大概就是这么个意思。所以从另一角度看,虽然不能这么说,其实大师就是尔朗的父亲也不为过。
所谓的“神化”年取代“昭和”,意思就是美国将自己神化,以原子弹为代表的美国文化侵蚀日本的结果。所以后面有哥斯拉的原因就是因为哥斯拉本身就是抄袭美国的金刚。当然我这句话有点绝对,但尔朗的血能够让超人巨大化,其实也就是指代美国文化把类似“巨大化”这种非传统的“超人”文化植入到日本人思想之中。
美国文化要将自己的价值观,例如所谓的正义,嫁接在日本人的身上。所以老虚那一集的美军之所以精神错乱,就是因为他在越南接触了非美国文化的价值观,对他自己的“灯塔”理想造成了冲击(自己的正义居然不是正义,而只是开枪杀人),所以内心在强行排除非美国的价值观。
片中的“帝告”,代表的是日本传统势力的利益(比如三菱住友之类),而且他们不满的是利益受损,而不是正义与否。但他们本身并没有实力跟美国抗衡,可以看到的是,帝告的技术来源都是来自于美帝,比如说各种机器人。唯一不来自美帝的机器人还是未来的豹做的模仿尔朗的机器人。帝告不是没有技术,但他们的技术仅限于megacine那种机器人,和美国比较存在巨大的技术差距。这里补充一下,megacine也是代表日本二战的决胜手段(731的生化武器)。在这里虽然megacine不如尔朗,也说明了核弹本身和生化武器的目的是一致的,都是为了制造恐惧。但美国在megacine的那种恐惧的层次上,还增加了文化输出这一层面的东西,所以尔朗远远超越了megacine以及柴来人这些半吊子的机器人型假面超人,也就是这个原因。当然也不能不说的是,实际上尔朗的出现,才影响了他们的存在。这个后面再谈。
帝告既然没有技术力量,就推选他们的代表“总理大臣”和他的内阁,表明上臣服跟美国,跟他们进行讨要武器,试图借用他们的力量来扩充自己。但他们最终也发现美国的“武器”本身会对自己的国家造成损害(工业污染如上一季的阿斯酱那一集,和这一集的河流污染),所以他们自己也在警惕美国文化的入侵。而入侵的代表尔朗,也就成为了邪恶的最大象征。
另一方面,作为男主的“父亲”的大师,很希望可以把男主回收。因为男主是一个成功的“文化侵略”的案例,对于大师来说很有意义。这不禁让我想起《星期大战》啊……
另一方面,剧情之所以提到学生运动,提到全共斗(全共斗的事情可以看看村上春树的小说),其实也就是暗指日本战后,乃至美国越战时期的学生产物,实际上是美国在二战诞下的怪胎。用怪胎这个词可能有点不舒服,但我觉得毫不为过。一方面美国的敏煮思想唤醒了全世界人民,个人思想不再服从于政府,甚至一般人可以成为超人;另一方面越战又让人们再次警惕战争,超人自己发现自己成了潜艇的燃料。美国一方面鼓吹人权自由,另一方面又拿着他的自由学生去送死,完了就给他们贴标签说他们是坏蛋(第一季的学生运动引发立法、第二季的反超人电影都是这个意思)。
二,剧本层面
这一段只谈剧情,不谈历史。
尔朗既然代表的是“原子弹”,原子弹的制作者必然是人类(这段不谈美帝了)。也就是说,尔朗的身体其实代表的是人类的原罪,即人类本身的好胜争斗之类的性质。这种性质以原子弹爆炸的方式,侵入到了幻想世界(剧中的平行世界),并开始侵蚀这个世界。这种本来不存在的能量,不怀好意的人比如大师他们自然想获得这份力量。
幻想世界本来也存在“超人”,就是笑美那样的传统怪兽和阿拉丁灯神那样的传统神,还有代表日本古老文化的一家人。但诞生于战后的“超人”与这些原超人有一个最大的区别是,他们是诞生于战争的,所以他们具有战争的破坏性。从一个角度看,他们是幻想世界的入侵者,但从另一个角度看,战争产生“泛超人”概念。也就是说我们看的假面、奥特曼、阿童木其实都是来源于战争,我们即使没有正视它们的来源,也不应该回避这一点。我觉得这是会川升很强调的一个原则。
但尔朗的意识又是产生与非战争的时代之中,他的成长伴随着对天弓骑士的报导。他的道德价值观以及人格,都是在人类社会意识之下产生的。这也就很好地说明了他为何会如此的痛苦。因为他的身体,他的来历,与他的自我意识是矛盾的。
更严重的是,他又是罪恶的根源。首先他的血被抽出,用作增幅超人的能力。这件事虽然不是因他而起,但的确是由他造成的。正因任何普通人都能成为超人,甚至打个针就可以能力增幅,而超人又可以当作燃烧用的能源。这样的一个循环在反派看来是多么美妙的一件事。另一件事是他杀死了天弓,尽管这是因为他年幼无知(力量失控),但正如风郎太杀死虫族全族一样,实际上会给他的思想带来很大的负担。但这些可以说,都不能称之为主角的错,只能称之为“成长所需的必不可少的痛”。
正如他跟风郎太说的那样,不忘初心。从一开始尔朗所救的人,所帮助的人,也就是由他善的一面对这个世界造成的影响,在最后拯救了他,并提醒了他应该不忘初心。
他在第二季的奔走,实际上也是“非黑即白”的矛盾所驱动。他一方面意识到要保护超人,但另一方面他又看到他要保护的超人,很多是受到他的影响,而对世界造成破坏的恶人。他最终也认识到了,这个世界并非好像大铁那样非黑即白,而是存在灰色。而如果他继续认为非黑即白的话,也就只有落得跟大铁一样被帝告利用的下场。
这就是主角的思想成长。一方面他终于意识到并承认了这个世界是灰色的,另一方面他又选择了“即使这个世界是灰色的,我依然要选择守护我心目中的正义”。
大家不要老是说老虚背锅,老虚写的剧本其实跟会川升是一个意思。所以美军最终的结局实际上已经在暗示这片的部分结局了,虽然与美军相比,男主还是相信正义的。所以美军只能死,柴来人只能散架(后来还是修好了),而男主改变了世界。这就是人面对现实的态度,决定人的命运,乃至人身边的人的命运。这是一个非常正面的思想。
所以所谓的超人幻想,就是会川升希望的创造一个能够守护“正义”的,不受现实世界影响的幻想世界。这很悲哀,但,很好,这很治愈。
三作者要表达的东西
会川升的成长经历我们就不细说了。我觉得相比起03钢炼,会川升在这里以更复杂、更精细的宏观价值观,表达了他对这个世界的看法,以及他希望观众理解到的理想。
首先我们要谈的是“成长的代价”。一个人的成长,总不免要犯错。人类社会的成长带来了战争,日本社会的成长带来了污染(比如阿斯酱大战烟囱和污水毒死几百年都死不去的一家人,尽管他们后来复活了),男主的成长(纯力量、非意识的部分)导致天弓的死亡。成长难免要犯错,要伤害其他人。但是我们不能因为犯错,而去否定自己的存在。不能因为杀死了天弓,就觉得超人课是坏人、男主是恶魔。毕竟这个世界不是非黑即白嘛。
然后第二点是“善不会终结”。豹的未来,是没有超人的未来,也就是没有“正义”的未来,所以豹要改变它。善是什么,不死一家代表的就是日本文化中传统的善,如德比罗那一集他在地铁站的歌谣那样,真正的善,是不会因为时代变迁而消失的。所以作者可以说是毫不担心传统文化和“爱”会消失于时代进步之中,正如一家最终没有死那样。
第三点是“不忘初心”。初心,也就是说我们的出发点。比如说我们是超人课,我们的职责是保护打倒恶人的超人,那么我们只要记住这点就没有任何问题。纵使我们可能在这个过程中犯错,可能会偏离轨道,但我们依然不忘初心的话,就会回到轨道之中。
第四点是对业界的嘲讽。正如神带上头盔就成了克劳德那样,实际上现在“超人”越来越普遍。随便一个轻小说,男主不都是超能力慢慢,左拥右抱一堆后宫的“普通中学生”?难道什么都不用干,自己就能泡到妞?这种天赋神权式的当下的日本动漫风潮,不就是帝告卖的洗脑超人头盔?再延伸一点,那些天天玩着使X召X、战X游戏(再远些可以看看“反X精X”)游戏的人,难道你们开枪杀人就是代表正义,那些死去的NPC就是怪兽?在这个是非不清的灰色时代,我们其实更应该“不忘初心”,看清楚这个世界到底发生了什么,而不是天天泡在YY的电子游戏和不良动漫的世界之中。可以说,现今的很多娱乐方式,模糊了战争的可怕,将主角带入了无所不能的世界,企图制造“全民超人”的思维模式,再把玩家当柴火那样烧(对,你们就是能源,看着这篇文字的你)。这时候我们是不是应该反思,何为善,何为恶?我们天天看后宫片,天天YY和二次元人结婚,到底会不会为人类社会的生育贡献带来无尽的恶果?
(打完这篇东西我今晚继续去传火……)
好吧,洋洋洒洒写了将近2小时,通篇也是对会川升,对bones给我们带来的这部动画的感谢之情。希望bones继续不忘初心,制作骨灰级观众喜爱的骨灰级动画。
还不错。最后两集总算把氛围调整上来了,但也有点空旷,感觉就是:前面22集都在给最后两集铺垫,太冗长了——铺垫了22集最后就这样结局了?你确定不是发生了什么被腰斩掉了?
所以,已经矛盾十分激化的世界,解决办法是:敲敲打打这么多年,人类从追捧到畏惧的核能,被赶去了另一个世界,其他世界怎么样我们才不管,反正没我们事了,当初发明出来就是个错误,现在都赶走了做的真好good。
因为和主角配对的邪恶被打倒了,所以人们就理所当然的接受了留下来的超人们,之前洗脑什么的都是反派骗你的啦,我们这么聪明怎么可能一部电影就被忽悠,那些都是反派做的假象。反正需要超人级力量才能打倒的怪兽都走了,超人们也就伪装成普通人类过上了隐居的清净生活,一个本来自古多个智慧种族共存的人类社会回到了另一条时间线一样人类独主的局面,活着的图腾,神话,传说什么的果然还是太危险,还是请诸位只活在想象作品里吧,毕竟在设定里面你们只是近几十年才被人发现是真实存在的,说来你不信我们只需要两年就忘了这事了。。。所以从最开始敌人就是明明一眼看过去就不是人类还特么有智慧有思想最忍不了的是屌的不行我们人类拿你们没辙的非人形的诸君而已吧喂,其实事实就是:神马想象中的玩意儿来抢我们人类地球霸主的地位了,么得不能忍,干他丫的,艾玛干不过,要不试着共存?,,,特么不行,果然还是受不了,非我族类,其心必异,何况连物种都不一样。。。
第一季某种意义上来说是神作,尤其是对动画的叙述形式是一次非常大胆的创新,而且事实证明这种叙事结构很吸引人,人气低只是画风让那些小学生和萌二无法接受罢了。ps:第二季的op太厉害了。
老虚只是写了第20话的脚本,而大部分依旧是汇川升自己挖坑,不过比上一季感觉要好一些剧情紧密了许多,但经费也少了很多。。本来该有的名场面蹦的一塌糊涂。。
会川升果然还是二流作家,他始终还是犯了审美主义的错误,并且对于肉体身体这个话题谈论也并无深刻的感受。在艺术上是无可指责的,在美学上却并不如何。当然针对观众来说,太早了,超人们因为这样的放肆成为了影子,总的来说,还是必须苛责这种虚幻和现实交织的作品。
二期整体就是跳脱无味的单元剧前期灌水,伏笔回收的中后段刹车失灵一路狂飙,车祸现场演绎得到像是末日狂欢,所有人物来回跳反,立场喂狗,理念的对撞声嘶力竭得悲哀且无力,结局更接近一种解而不得后的妥协,现实什么都不会改变,幻想蜷局在纯真的梦里。男人三十岁中二有什么错!舔着尔郎五星回本。
关于正义的论题包含了人类的所有感情,直率地述说那些很需要勇气;幻想史诗的架构着实不错。
最后四分之一很糟心啊 明明前面单元剧都是极好的 ……讲道理的话价值观上缺陷蛮大 脱开法律谈正义 真是非一般的幼稚
很喜歡結局亦只喜歡結局兩集了。中間那些亂七八糟的就忽略吧,大部分時間都在迷茫。要比上一季好。
能让人记住的场面都是中村丰的功劳,各方面都低于第一季
過往的歷史會成為債務,「在每個時代,某個人看著過去的費多拉,想像一種將它建造為理想城市的辦法」,從虛構的角度而言,那是在現實挫敗後,能去向的地方,如同 UBW 之於エミヤ。它因此是悼亡之歌,或曰鎮魂曲。
看完后一脸懵逼到底讲了啥子
美好的祈愿啊,歌唱吧!
会川升的电波频率尚未完全对上,故事里不可言说的意味比第一季更重了。
第二季的故事前期太松散,最后大暴走,但完结还可以。骨头社把隐喻说得不错。
大概是自EVA开始,“考据”——这一把截取的断面呈现给他人欣赏的终极,变得如噩梦般挥之不去,即使时间也只能稀释少许。既然如此,那就任其考据,任其截取吧。当这些经典断面再次相聚时,人们终会发现,大河仍在流淌,镜花水月也绝非虚妄,不可言说之美只是一时失去了降临的凭依。
「我没有做超人的资格。」「是吗?因为你是怪兽?因为你杀了天弓骑士?还是因为你有了我还对她动了心?」
想法很有趣但是就叙事来说反复玩弄时间线其实没必要。当然如果说骨头社做这片不是为了赚钱是为了自己爽那就你们开心就好……
劇作問題更多但無妨,光是暌違多年再次見到系構可以有野心一事,就足夠讓人心滿意足了。
第一次见到B站评论区比豆瓣短评素质高的多。
毁灭性武器诞生的那一刻分裂出现实世界和这个孩子还能目睹梦想中超人的故事世界。于是后者的地球同时存在多个高智慧种族,那么每个种族对人类终极目标的和平、自由、正义采取怎样的立场,就是故事想表达的其中一层意思吧。后来,孩子长大了。骨头社能有勇气和雄心做这样的故事,本身就可以给满分。
跟上季比还是退步了 为了填主线的坑就没功夫愉快地做脑洞单元剧 故事多半死气沉沉 结局也一股烂尾的味道 实在是对不起这惊世骇俗的世界观