1 ) 《虞美人盛开的山坡》电影语言分析
开头是不是应该写点什么,突兀地开始镜头分析很奇怪。这是一部让人“纠结”的吉卜力动画。就我个人的观影感受来说,我觉得这部动画还是比较成熟的。当然,我看动画的标准一向比较温和。作为宫崎骏儿子监制的第二部影片,很自然地受到了各方面的关注,宫崎吾朗自己也说了,作为宫崎骏的儿子,压力很大。其实要说,《虞美人》内容很韩剧的话,那上部《借东西的小人》的故事也一样很老套。所以还是直接分析故事吧。
第一天(起)
00:00 1、序幕(交替叙事组合段) 清晨,海起床做早饭,升信号旗。俊在船上升旗回应,然后骑车上学。海做完家务上学。
07:00 2、段落 教室里,好友给了海一张拉丁周刊,上面刊载了一篇关于升旗少女的诗。
07:55 3、段落 ①吃午餐时,俊和同好们为了保卫“拉丁区”而进行抗议示威。俊从楼上跳下,海拉他起来。
10:00 4、段落 回家和奶奶聊天。交代海的身世。父亲过世。
12:30 5、段落 做饭,灯下看书。看家人的照片,看周刊中升旗少女的诗。
第二天(承)
13:46 6、段落 妹妹小空请姐姐和自己一起去找俊签名(海表面上拒绝了)
14:46 7、段落 海和妹妹第一次造访拉丁区,各种怪人。
18:13 8、段落 ②进入考古研究室(周刊编辑部)。俊帮空签名。海留下来帮周刊刻字。
21:55 9、段落 回家路上,海心情愉悦。急忙赶回家后家里没有人,空落落的,(心情的对比啊)海急忙开始做饭,发现没有肉,叫弟弟妹妹去都不愿意去,海只好自己出门去买。音乐响起。
23:47 10、段落 ③出门,碰到了俊,俊用单车载她去买东西。俊买了两个可乐饼。(话说,海边走边吃可乐饼并说好吃时的表情真的好呆。)
第三天(承)
26:15 11、段落 晨,海叫寻起床,看寻的画,知道有船升信号旗答复自己。
27:35 12、段落 ④快要迟到,海奔向学校,遇见俊,约定再帮俊刻字。
28:40 13、段落 全学讨论会。海本来不参加,卖鱼中途改变主意。在讨论会上俊有精彩的表现,会场一度非常混乱,校监来检查后所有人都开始唱歌应对检查。
32:43 14、段落 ⑤讨论会结束后俊和海一起回家。海提出打扫拉丁区的意见。音乐
34:12 15、段落 家庭饭后闲谈全员讨论会,北斗姐提议自己的送别会时请男生参加。
第四天(转)
35:05 16、段落 虞美人庄园欢送会,俊和 各种闲谈。
36:50 17、段落 海带俊参观虞美人山庄。俊知道了海的身世。海给俊看了自己父亲的照片。俊开始误以为自己和还是兄妹。(观众此时还不知道)
40:18 18、段落 聚会结束,俊回家,心事重重,回家拿出相同的照片。
第五天(承)
42:05 19、段落 拉丁区的打扫如火如荼地开始了。俊却开始刻意疏远海。海觉得很失落先回家了,俊没有和他打招呼。
45:46 20、场景 厕所中,水沼问俊怎么回事,俊转身就走。
46:05 21、场景 一轮月亮高挂天空,海在厨房里心事重重。
第六天(承,高潮)
46:30 22、段落 晨,大雾。(如此时此刻剧中人物的心情,一切都不确定,如雾般不真切)俊在去学校的路上问父亲自己的身世。父亲告诉他他的身父是谁。(观众知道他们是兄妹了)海升起了信号旗,到寻房间里看船的回应,但俊没有回应。俊早早地骑车到拉丁区印周刊。(应该是下决心和海做朋友,从此冷淡下去)海到北斗的房间送别北斗,北斗希望海和俊好好相处,海决定再
51:13 23、段落 上学,海主动和俊打招呼,俊避开了,海很伤心。打扫拉丁区,俊亮起了灯,海独自在走廊里忙碌,没有参与。
52:40 24、场景 放学,下大雨。海等俊,想问清楚一切。俊坦白了一切。
54:14 25、场景 海回家后就睡觉了。侧面反映海遭遇这一切后的手足无措。梦到小时候,边哭边找爸爸。(这是个一直有心理创伤的孩子)
第七天(时间节奏加快,这里应该不止一天)( 承)
57:50 26、段落 从梦中哭醒。擦干眼泪,这还是一个阴雨天,坚持升旗。(已经决定坚强面对)继续打扫拉丁区,海主动找俊要帮忙刻字。海做完这些出门后松了口气。(突出海的勇敢、坚强)
61:12 27、段落 热火朝天的打扫,(时间节奏加快)终于完成了拉丁区的清扫维修。全员欢腾庆祝。
62:44 28、段落 水沼突然带来了坏消息,学校还是决定要拆掉拉丁区。为了挽救拉丁区,决定由水沼、俊、海三人上东京找理事长。(主旋律音乐响起)。晚上空鼓励海。
第八天(再发展)
64:00 29、段落 三人上东京找社长。社长因为海的缘故决定去学校看看。又回忆了一遍父亲的去世。(各种莫名其妙啊,为什么懂事会因为海而决定去?)
70:00 30、段落 回横滨的路上,水沼知趣地先走了,海和俊两人释然。海:即使有血缘关系,即使是兄妹,我依然喜欢俊!(真是勇敢的元气少女啊,她到底如何说服自己的)
72:55 31、段落 妈妈回家了,海找妈妈询问关于父亲泽村雄一郎和风间俊的事情。(这里一开始我以为妈妈不能确认俊是不是自己丈夫的孩子。但是再看一遍我想应该是妈妈突然意识到原来海是喜欢上了俊。海没有直说出来,但是细心的妈妈还是体会到了女儿的心情。海在这里的哭泣应该是既有委屈也觉得心里稍有释然。)
第九天(合,结尾高潮部分)
77:40 32、段落 晨,海上学。妈妈找了俊的养父。(这真的是一位非常细心的母亲,因为她的话并不具有让所有人放心作用,于是她主动找了俊的养父一起找照片中的第三人)理事长来学校拉丁区参观。俊接到了爸爸的电话,知道他们身世的第三人快要离开出海,她们必须立刻赶去。
83:00 33、段落 海和俊飞奔去解开身世之谜。(有非常飞扬的音乐啊……应该是六十年代的音乐)
85:00 34、场景 船长开始絮叨~~
87:00 35、乘船回家路上,一切谜团误会都解开了,片尾曲响起。(片尾曲好听,翻译得也好)
88:10 36、场景 首尾呼应 海照例升起了信号旗。
88:50 黑屏 出字幕,全剧完。
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开始部分 第一天,海和俊第一次遇见。很自然地带出了这个故事的两条主线:一条是保卫拉丁区线,一条是海和俊的爱情及身世线。
发展部分 第二天,第三天。 两条主线并进,海和俊互生好感。序号①—⑤是俊和海的五次相遇相处,感情发展很自然。并且在这个过程中,海开始帮忙,并且提出打扫拉丁区的提议。整个部分情绪积极向上。(除了海和奶奶说自己的身世)
转折部分 第四天、第五天。 欢送会,情绪一开始非常好,但是俊看到照片后心事重重,剧情开始出现转折,矛盾出现。(这个矛盾太戏剧,太韩剧,很难马上产生代入感,这确实是硬伤,也是片子遭到诟病的主要原因)
高潮部分 第六天 这个故事的高潮部分非常的压抑。是传达给人负面情绪的高潮。身世线太过沉重,压抑了保卫拉丁区这条线。(于是大家都说,吾朗失去了他老爹的少女心。其实也挺为难吾朗的,宫崎骏只有一个)
再发展 第七天、第八天。保卫拉丁区这条线继续推动剧情向前走。同时主角达成一定程度地和解。(虽然这个和解有点匪夷所思)
结束高潮部分 第九天。 成功保护拉丁区,并且解开了身世谜团,全剧大团圆结束。
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肯定:1、剧本完整,两条线讲得非常清楚。人物关系的发展很自然。只说讲故事的话,起承转合非常好,首尾呼应。当然,剧本是宫崎骏写的,不能全算是吾朗的功劳。
2、配角非常出彩。哲学怪学长的怪异,北斗的忙碌和不拘小节,寻姐姐说话做事都慢人一拍有些天然呆的样子,被姐姐海保护得很好讲究穿着有些娇纵的小空,还有拉丁区里叫不出名字来的各色人物,都给人留下了非常深刻的印象。群像刻画好。
下面来说说我觉得有些问题的地方。
1、 女主角海的性格和角色表演。
女主角海的性格定位有些模糊。一方面她有着元气少女的勇敢,忙碌充实地做家务,帮助周刊刻字,是散发着正面能量的主角。另一方面,由于父亲早逝,母亲在外留学,早早撑起这个家的海显得过于早熟和懂事,海的内心中也有非常脆弱的一面。宫崎吾朗显然无法割舍海性格中的这一部分并且刻意在动画中做了渲染。几次回忆突出了这一点。从虞美人的纪录片《父与子300天的战争》中我们能看到,在创作过程中,宫崎吾朗最开始笔下的海是一点都不活泼的,看上去就忧心忡忡的样子。宫崎骏不停地否定这个角色,铃木敏夫也否定了这个不活泼的角色。闭关之后的宫崎吾朗在父亲送来了一张海上学时的画后,终于能将海转变成一位活泼的少女了。
但是,问题并没有根本地解决。宫崎吾朗因此改了台本,但那身体前倾急急向前走的少女在动画中的动作显得很奇怪。后面吃着可乐饼一边说好吃的那个少女,眼神停滞,表情过于含蓄,没能将初恋少女的心情很好地展现出来。宫崎骏的“少女心”最终也没能在动画中完全战胜那个有点忧郁的少女。这可能和宫崎吾朗少年时代父亲忙于工作,让他基本上缺失父爱有关吧。这也是宫崎吾朗本来想坚持的地方。妥协之后,海的有些行为就让人摸不清头脑了。比如动画为了展示一个勤劳持家的海,给了她过多的重担,又是做饭又是洗衣又是买菜以及洗碗,帮弟弟补袜子之类,妹妹明明只比她小一点,却基本什么都不操心,晚归的时候妹妹弟弟奶奶都忙着看电视,连东西也不愿意帮忙去买。看着看着就不由得要生气了,哪有这样超人的元气少女啊,她的脆弱和悲伤难道不是由于她过于善良什么都包办了?所以看着看着就觉得她在逞强,连本来是要表现她的正能量的做家务活也让人觉得她很可怜了。
女主角的动作太少太规矩了,这也让她看上去不活泼。稍微对比一下《侧耳亲听》,你就能发现同样是走路,同样是写东西,月岛雯就比海活泼多了。动画在这些方面就是很神奇,动作风格不一样呈现出来的就完全不是一个人了。宫崎吾朗还是要修炼啊。
如果是宫崎骏的话,这个故事会是另外一种风范吧。即便是再悲伤的事情,宫崎骏也能用阳光去驱散,从而带给人感动。龙猫中的姐妹难道不可怜吗?妈妈一直住院,没法见妈妈的姐妹难道不想念妈妈吗?但是这些都被宫崎骏掩藏在故事背后,让你在看完后深深地品味其中的深意。而宫崎吾朗直接将悲伤端出来了,不含蓄,也就难以达到父亲的高度。
还是不要这样比较了,宫崎骏毕竟只有一个。他是动画诗人,不食人间烟火。但是宫崎吾朗确实很努力,即便这样,他的这部虞美人,仍然有很多可圈可点之处。
2、两条主线:兄妹恋,保卫拉丁区。
兄妹恋的剧情这里不想多谈。我想了很多种其他可能或者其它的矛盾,但是都没法更好地去展现这个故事。(似乎应该把原著小说拿来看看)
另一条线,保卫拉丁区。这是我非常非常喜欢的设定,也是这部片子出彩的主要原因,再加上时代背景和海港小镇的设定,简直就是要成为经典了。可惜我个人意见觉得这部影片没能很好地突出海港小镇的特点。《侧耳倾听》也是初恋少女的故事,没有任何大的外部矛盾,并且故事发生的城市也非常普通,但是导演将夏天和城市作为角色放入动画中,让整部影片洋溢着一种热情,一种夏天般的青春,给人留下了非常深刻的印象。虽然只是普通的城市,但是却让月岛雯带着观众看到了这个城市的不一样,很生活却也梦幻。但是《虞美人》里就没有,除了俊带海去买东西那段,这个海港就只是故事的背景,不是故事的主角,缺乏生命力。
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说了这么多,也没法得出什么结论,但是,冲着保卫拉丁区这条线,片子还是值得一看的。(不然我也不会花这么多精神去写了。)文中可能会有很多错误,个人业余兴趣分析,仅供参考。
2 ) "我想见到他呀"
这可能是我在这部片子里最泪崩的地方。
当阿海听了妈妈解释了风间的身世后,依然有点不可置信,于是问妈妈:“如果风间真的是爸爸的孩子怎么办?” 母亲愣了一下,有点不好意思地地说道:“若是他是阿雄的儿子,我想见到他呀。他的样子,像这张相吗?” 那一刻,阿海才切身地理解到,母亲对父亲切肤入骨的思念,早已超越了世俗观念的框架;才体会到爱情一旦扎根于心,其带来的幸福也好悲痛也罢,亦都溶进了灵魂成了生命中无法割舍一部分。正如她自己对风间在昏黄车灯中的告白,即使知道两人的爱情毫无希望,却依旧像认命了一般,红着脸笑着说:“我会一直喜欢你。”
有句经典的话说,悲剧就是建立美好的东西再毁灭给你看。那么,悲剧的相反并非是喜剧,而是让你在悲剧的废墟前唏嘘之时,却看到新的嫩芽破土而出。悲剧的相反,我们称之为希望。这就是本片的架构。
主角阿海这个角色,就是这部电影中希望的聚合体。故事中的悲剧元素都和她有关,至亲的离世, 教学楼的拆除,还有被“血缘”捉弄的爱情。但观影结束后,观众们记住的更多的,无疑是学生们翻修拉丁楼的热火朝天,离别的车站时诚实地告白,和日复一日对着大海升起的信号旗。
如果说阿海代表是在个人层面上希望,那么片中其它角色便演绎着时代更替中的希望。细细想来,片中年轻一代的人,身上都寄托着上一辈舍己为人的关怀和慈爱:小至阿婆将自己的早餐让给小孩子,大至阿海的父亲毫不犹豫地收养身亡战友的孩子。而年轻的一代人,亦以自己的努力和热情,去打动老一辈人的偏见和决断,正如学生们同心协力改造拉丁楼。所谓“新”与“旧”的传承,大抵应如此。
片中最后两场戏,分别是理事长参观教学楼,和阿海与风间去见父亲的老战友。在学生们的歌声中,理事长同意教学楼的保留,被视为陈腐的过去获得了新的生命。在海上的夕阳下,老船长牵起阿海和风间的手哭了出来,那些在痛苦和思念中尘封的过去,也终于得到了救赎。
这样的故事当然不会是现实的写照,但却是一种高于现实的呼唤。现实中可能发生的又同时被人所遗忘的那些细小的情感,如沙中掩埋的细小珍珠一般,都被这个温柔的故事挖掘出来,如片中碧蓝的海面一样,在阳光下闪闪发光。
谢谢这部片子,给我们一场被爱填满的好梦。
3 ) 没了灵气
花钱花时间赶去看了首映,说实话,有些失望。
色彩仍然是吉卜力鲜明得无可挑剔的色彩,我觉得这是保留下来的唯一看点了。
在拍摄结构安排上,可以说是没有重心,前段铺垫部分太过冗长,以至于我看到前半部分的时候有种无聊到想从电影院走出去的感觉,高潮部分不够精彩和动人。
配乐方面,之前宫崎骏的动画里的插曲一般是单纯用曲子,很少有歌声出现,这部吉卜力的片子里出现了少有的歌手伴唱。只是,当最后电影插曲的歌声响起的时候,打动我的是手島葵的声音,而不是片中的女主人公和影片本身。甚至当女主角开始说话的时候,反而有一种影响了观众听优美歌曲的感觉,这一点也很是失败,建议在电影中还是采用纯粹的曲子较好。
总体来讲,没有以前宫崎骏动画片的灵气了,也没有了那种能把人感动到骨子里的感觉和精彩得能让人陷进去的紧张气氛。
一个人的才华希望能够一代代得以传承下去是很难做到的。若是经商还好说,让下一代人努力学习管理经验,下一代人够努力的话或许能够实现平稳过渡。但是如果是艺术这样的需要灵感的东西,就不那么容易做到了。
艺术这东西很私人,每个人对艺术的感知程度都不一样,不管宫﨑吾朗在绘画和动漫的技术上有多过硬,但是对动画的制作和灵感上或许跟宫崎骏的想法不一样,若是父母把自己的套路强加到自己的下一代身上,最后取得的成果有多少有些扭曲感,观赏艺术的人们也感知不到其中的灵气,这就着相了。
若是各自尊重,能任其发展自己的艺术思路,经历磨练,即使出来的不是像宫崎骏那样阳光灿烂的作品,至少有灵气,就是好作品。
4 ) 虞美人盛开的山坡
在二战战败后19年的日本,高中学生海和俊的故事。并不复杂的脉络和情感,因为战争中逝去亲人,不为人知的身世而显的曲折。有点抑郁氛围,但表现很流畅一气呵成。画面还是美但没有那么细腻。影片所表现民主精神让人印象很深,一栋老建筑留还是废,在讨论会上慷慨陈词,印学报,推举代表争取上下端支持,还是为了排除校方干预,一发现有老师出现大家就很有默契大合唱等情节…
从第一秒的清新淡雅,就让人沉浸在宫崎骏风的童话世界,跟随缓缓铺卷的美景,聆听娓娓道来的故事,仿佛坐在夕阳下的门廊,慢慢地品一杯清茶。然而突如其来的兄妹梗,差点让人一口老血喷在茶里,虽然最后十分俗套的解了围,还是让人不免出戏。
配乐比画风更小清新的一部动漫;以为终于要在动漫里见到有情人终成兄妹的梗了,还有一点点小激动,还挺期待最后剧情会怎样发展,最后的大反转还是挺失望的,毕竟有点儿落俗;日本人的心理承受能力是我见过的最强大的,至少在日本的影视作品中是这么呈现的
5 ) 《虞美人盛开的山坡》观后感
青春生涩的男女主人公高中生,面对纯真稚嫩的爱情产生,却因怀疑互相是亲生兄妹,而无法面对。故事结尾充满着让人疏怀的美好结局,有老一辈的证人证明他们并不是亲兄妹,从而影片在轻柔抒情的音乐中嘎然而止,让人回味无穷。
故事本身平凡,但背后的大环境、小背景,却深深的吸引着我。大环境,是日本战后重建,许多20左右的青少年,都面临着在战争中(原子弹爆炸)失的父亲或母亲的家庭及成长环境。小背景,是他们顽强、自信、自立,从他们高中社团中种种社团行为,及保护校中古建筑的努力中可以深深感受到。(这或许是受日本传说中岛国危机民族意识的影响)。看到他们在学校里的那种精神,那种朝气蓬勃,让我对自己曾经的教育经历及中国现时的教育环境深感羞愧。
故事中的点点滴滴,及那帮青少年的精神面貌,深深的打动着我。不管是作者美好了,或者是这是日本真实精神面貌的反映,这都让看过电影的人,对日本有更多的了解,以及理解。这或许就是所谓的“文化输出”吧。
所以,这部电影是了解日本的窗口,中国未有这种文化输出的好作品,缺少了解中国的窗口。我不敢说中国缺少像电影中表现出来的年轻人的精神面貌,我只是说目前的教育环境,压抑了青少年的精神成长,而让他们在真正进入社会之后,才开始慢慢感悟生活,感悟人与人之间的不同,甚至感悟不同国家、不同民族意识形态的不同产生的冲击。
中国的作品,缺少这种对大环境产物的挖掘,似乎未见到过能阐述我们目前时代精神面貌中感动人的部分。难道是我们这个时代真的没有这种东西了吗?我想肯定不是的,只是我们自己未看到,作品的制作人也未挖掘出来而已。
目前正值钓 鱼 岛 炒得火热的时候,看看这种影片,有助于我们了解日本。任何国家都有右翼势力,尤其是左翼无法压制右翼的时候。看到本该互相融合的双方,因为无法控制的右翼主导的战争,而走向疏远,面对战争,真是让人心痛。
据说早期的日本,甚至是时至今日,仍有部分日本人深认为自己出自唐汉文化,甚至要与我们争谁才是正宗唐汉的文化继承人。那为什么双方会走到今日的地步呢?
我心中虽有答案,但是还是罢了,不谈政治!大家各自思考吧!
这是一部分不错的影片,推荐大家心静的时候看看。
6 ) 若登上缓缓长坡,会否见夏色暖风
上次带虫虫去影院看《借东西的阿丽埃蒂》(The Secret World of Arrietty),快到尾声,包括她在内的周边小朋友纷纷坐立不安,吃糖喝饮料要尿尿扯起嗓子喊妈妈,仿佛阿丽埃蒂和男生告别的场景很遥远,的确也不 假。虽然脱胎于小说,两个世界的人正面冲撞,情节不至于快马加鞭但也经常吊到嗓子眼,画面又那么常绿常新,但其中蕴藉的感情实在静水深流,几岁的小孩子未 必接招。尤其大男生翔,因为病着吧,保持着恹恹的笃定,不用回头,眉眼轻抬,就知道身后是那个小小的她,她淌着冷汗,心跳如雷,反差未免太大了。于是乎轮 到翔气喘吁吁追逐小阿时,他渐渐浓重的敏感,似乎有点迟到,要再多几分好莱坞式外露,小观众方能体会他的心意吧。
小朋友喜欢轰轰烈烈,坦然直陈,奇曲耀目的魔幻元素也最好就位,虫虫对《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》显然重视得多。这和年龄有 关,待心眼慢慢内张,不再停步于皮层,看到的更多,不希望被看到的也更多。这其实恰是阿丽埃蒂们的生存本能,我倒喜欢它的含蓄不惊,有时心思更飘到剧情外 围,赞叹凝露的满屏绿意或者小阿的妈妈煮的香茶了。
相比起来,完全走现实路线的动画,比如最近看的《侧耳倾听》和《虞美人盛开的山坡》,对我的杀伤力比较大。两部都讲少年生活,古早的《侧耳倾听》夏 阳烈烈,朝气满盈,新近的《虞美人》却是未雨先愁,淅淅沥沥;夜幕青灯的外景,幽然寂寞的内室出镜率颇高。画风呢,《虞美人》好像不如《侧耳倾听》多变, 人物一律细伶伶,身型高挑到单薄,不过细节依然很抓人,厨房里装盘、舀米、拧水龙头,桌台前刻油字、打开相簿等等小动作绝不马虎。详实的生活走钟,有点类 似李安、侯麦的片子,小处没什么具体意义,却不可忽略,也不容忽略。
《侧耳倾听》的叙说非常平滑,没有什么耸动,除了猫男爵以及他在雯笔下、圣司爷爷回忆里的幻影,其他都限制在真实存活,情绪的自然堆积。看了以后心底温热,想想觉得还是很超现实,几近完美的人生。其一,雯和圣司有着理想的年龄差,他尽管淘气,却并不怎么幼稚,他的喜欢一个人,他自己比较能掌控度数, 不太迫近,也不遥远,和《阿丽埃蒂》的翔相似,和他对手的率真得大咧咧的雯,因此十足被珍视,一开始交锋就浮现幸福箭头。其二,两个人一个要高中毕业,一 个面临升高中,但分道扬镳,前途纷飞的可能似乎不是问题,《虞美人》对主角前途的交代也一笔带过,好像不值一提,殊不知现实里总是反向,不得不提。动画的 化解方式,突出了信念,认定对方一辈子,而且在非常小的年纪,这是理想状态了。两人在可以说是错的时间选择伴侣,这还在其次,他们竟然那么小就能明确未来 的路,心意奔腾,此志不渝,新生的爱情几乎立即转向柏拉图式的并肩携手,省掉多少琐碎曲折,太干脆地美满如意了。表面看,雯遇到才华、样貌、家庭样样出色 的圣司,幸运到离谱,反过来,雯之于圣司,也对等的宝贵。所以这是什么都占全,且趁早的圆满爱情。比较贴近实际的,倒在圣司爷爷,生活是无法抵抗地持续, 几乎也是快乐地继续,时间却并不能卷走他过往的遗憾,无法代替的猫男爵夫人,仍常驻心里。梦里不知身是客,醒来惘惘,这才是活着的真相。
《侧耳倾听》仲夏朝阳的爱情,在《虞美人盛开的山坡》变成沧海明月,或者月下花间一滴眼泪。《侧耳》饱满,《虞美人》则阴晴圆缺,爱情带着抚慰疗伤的药味,用主人公梅露的话,风间是代替父亲而来的。战争、海洋吞没的父爱,改由明月相照,是痛极之后的安定,想一想是很悲伤的。这几天我在临摹电影的海报,海报好像 用颗粒粗大的纸,浅蓝线条斜斜刷下,周身长满锯齿般的刀锋。梅露仰着脸,温柔坚定望向旗杆,每天升起希望,翘盼归航,远幕云水翻涌,与她粗粝的生存处境不谋而合。
风间俊对梅露的喜爱,表述淡然,有点像勇猛凌厉魔法师哈尔看到夜间恢复原身的苏菲时,目光温柔,轻悄掩上门。风间是学生社团呼风唤雨的人物,面对梅露,静默的时候却很多。他看到她时,明显顿一顿,交代完毕,也就专心手上事。他会在人群里找她,然后飞快按下期盼。他的在意,月下长坡,载她驰骋,给她额外买一口好吃的饼,便已达上限。是他先知道他们爱情前有不可抗力,一番微笑认命解释后,只不过狠狠握了一把她的手,被伤痛划开的脸很快复原。他越理智,她就越沉重,表面还得维持风平浪静,实在并不亚于苦情戏主角。
梅露对风间的等待,一开始就蕴意复杂,莫名其妙的诗,毫无防备空中跃下的人,姐姐画中招展的旗语,都接力着另一种,对父亲的等待。她等得太累太久,然后又要不断压抑,显然不如风间自如收放,于是雨中守校门口的人是她,爆发表白的,也只能是她。听完母亲讲述身世,半释怀半牵心,久藏的委屈终于浮起,眼泪在梅露的眼中停了一下,一颗颗打在手背上,然后才汇成洪水。这么细腻的画笔,换真人版,上乘镜头语言也就无非如此了。
一部又一部宫崎骏,沉静似海,韧如苇丝。我倒觉得他儿子很得他真传,也是懂情之人,才能处理得如此含蓄,美丽。也许回应不了小观众们直亮的期盼,却定格了人生中,梦想中,此去不再的美好情怀。“若登上缓缓长坡,会否见夏色暖风”,虾米网上,不知是谁,翻译的主题曲这么如诗如幻。虞美人上坡的彼处,夕阳与草地交攘之际,有没有伫立着心上的他(她),我们每个人,都曾有此一问。
故事看似狗血,但畫面中卻是滿滿的情懷,對過去的懷念,對戰爭傷痕的撫平,在愛情故事裡加入了文化保育的母題,倒是一貫的吉卜力風貌。借物詠志,借景抒情──青春真好
尘埃也是文化……也许儿子更想讲幻想的故事,但父亲一手包办了这么一个写实的题材(?)。结果兄妹不是兄妹,房子也没拆。除了一些瞎了的眼神,最近看得最愉快的动画,也着实希望吉卜力一鼓作气,尝试更广阔的题材。写实感的动作设计,爵士配乐和老歌插曲,满满六十年代情怀,只要不那么在意战争背景。
始终记得电车前的分别,我喜欢你。所有日漫情节都体现出来了。整部剧的画风,配乐都是精致的细腻的,很棒。
影片有个很重要的时间点,即东京奥运会之前。可以把维修保护旧楼对比成战后百废待兴的日本,非常积极健康向上的情绪。不过情节比较狗血,也恰恰是这种狗血,成为影院的笑点,汗。音乐很好听。
女主又是典型的宫崎骏的理想女性,介个时代还有这样的男生女生不(泪)不是最经典,但说不好看的人是心都太沧桑没有灵气了八-3-
预告片已经把我秒杀了!
有一种会长小哥才是主角的错觉……
好~纯~有点感动TOT。扛不住这种小而简单的故事,虽然挺老房有喜的。。配乐是爵士乐+手嶌葵,好听!
虽然很多人拿宫崎父子比较,总在嘲笑儿子走父亲的老路,但撇开父子关系而言,片子本身是美好的,这就够了。甚至有时会欣慰:幸好有人能继续这种风格,幸好。其实细看,还是能感到作品的进步,更像是集合了高畑勋和宫崎骏的优点,细腻朴实的生活氛围+纯粹清新的情感,日趋完善。
说不上多好多坏,沉醉在这种精致唯美的画风与音乐中,就是享受了。
若我在夕陽中呼喚你,能遇上溫柔的你嗎。
兄妹線的負面影響蓋完全蓋過了カルチェラタン線的優點。讓人感動的部份(溢出的音樂、一如既往的畫面、豐富的細節)都來自工作室數十年的積澱。這位公子想繼續拍動畫可以,但不要再倚賴GHIBLI之名,這樣我也能乾脆地表示不看了。
充满萌点的治愈系电影什么的最有爱了~
怀旧风,小清新的爱,蛋蛋的忧伤,还有那些爵士乐。
对于看过了,不好看那句评论我该如何吐槽
《虞美人盛开的山坡》为啥没有盛开的虞美人?特意去查资料考据了一下:东京文京区某坡道上有家餐馆叫“虞美人”,原著漫画出版前,作者与讲谈社的编辑常在这里商讨事宜,漫画成书后,就有了《虞美人坡》这个名字。动画只是沿用了原名。至于“盛开”,是中文翻译的发挥。吾朗拍完此片,终于获得了宫老爷子的认可。这是战后日本经济急速起飞的年代,是各种思潮活泼觉醒的年代,是全学联全共斗轰轰烈烈的年代,是东京奥运会即将召开的年代,整个片子昂扬着生命力与自由叛逆的精神。下町黄昏的橘色灯光与繁华的市井风气、克啷克啷飞驰下山坡的自行车、少女飞扬的裙裾与麻花辫、边走边吃的炸可乐饼、横滨港的巨轮、海鸥与汽笛,夜色里巴士站少女的告白,少年们捍卫着属于自己的精神角落…而2020年一个轮回过去,东奥会取消,回看这个片子,怎能不唏嘘?
吾郎和近藤喜文还相距甚远
太美妙了. 画风, 配乐还有故事本身都太美妙了. 宫崎吾朗说60年代是日本最重要的时期, 因为日本是从60年代开始真正成为一个国家, 所以他将那个时代的情怀投射到每个人物中. 影片中那些对过去的留念未来的憧憬, 人与人之间的惺惺相惜以及那份懵懂的爱都令我动容. 这是我近几年来看过的最动人的日本动画.
三颗星全部给制作背景的工作人员。本来我们还在为“天下的有情人都是兄妹”这诅咒应验而喷狗血的时候,突然她娘的话将剧情来个翻转……我晕,这整个不就是我小时候那部《老房有喜》吗?!!!
电车送别那一段就该收尾了,这结局太狗血了,整一个日版《老房有喜》啊