『我最喜欢的东西是。我的赛车。我在赛车上看到的世界。妈妈做的菜。haruka的圆脸。daimon恶心的画。oikawa的笑话。noriko的裸体画。她那只说梦话的狗。i.w.harper 101。王菲的国语歌。齐达内的控球。kusturica的电影。tom waits的声音。松脆的炸培根。没有洞的甜甜圈。吃了不让人头痛的冰淇淋。海归的蛋。蝉的低鸣。彩色的熊猫。没有底的口袋。不疼的注射。完全空的牙膏管。。。』
鱼缸。画室。便利店。好天气。天和海。往复中藏满不安。
『我没有丧失我的想象力』。秀一对着录音机说。『在我上吊之前我又很多事情要做。』
一切看似一串细心策划的谋杀。而实际上是一场为自己准备的自杀。
唯一一个试图了解他的人。却加快了他赴死的步伐。
现实总有太多的折中。
双臂无法抵挡的暗涌。唯有伸出双手去接受。
电影语言细致且完整。
比如那个角有泪的特写。第一次是秀一在看到电视里讲着切伦科夫之光的时候。第二次。则是在审讯室里。
影片结束和开始都是那首The post war dream。『Beneath the rising sun, with all their kids committing suicide.』
一部并不歇斯底里却令人内伤的好片。
题外话是。
唐泽叔那个龙套真是跑得惊艳啊。囧。
1 killing
终究没有完美的犯罪。
所以我知道,诸如《天才瑞普利》,《回归》里那些未被惩处的犯罪只是被导演排除出了叙事范围,想说的主题已经表达完整,没有必要让故事走到最后。
电影里明确包含了有杀人这类犯罪的情节,其主旨往往和正义感或是非观等没有多少关系,太过清晰的价值判断不必要去纠结。杀人并不是一个结果,一场预谋已久的计划的终场,而是一个开始,或是平台,继而让观众在随之衍生出的,被犯罪所影响的人们的层叠情绪中周旋或陷落。
当少年遇上犯罪。
于是脚本是有野心的,演员是有无限可能的,不稳定的年龄和暴力性事件的碰撞,可擦出的火花太多,用什么办法将它们一一理顺,并将之赋与一种冷静淡然的色调。
这是《青之炎》,2003年上映,蜷川幸雄导演,二宫和也出演的青之炎。
17岁的少年不堪继父对家中的骚扰,不想再见他对妈妈和妹妹的伤害,然后杀人的故事。
2 临界状态
只是一小段镜头,房间里的电视画面仿佛在放某种科普节目,解说,临界状态。
当带电粒子快速通过透明物质,高能量的带电粒子快速通过,会出现青白色的光。使用完的燃料或原子炉的炉心,会放射强烈幅射线物质周围,都能看到青白色的光。辐射线和辐射令人产生恐惧,人体也会产生辐射线,但不多……
其实电影里的很多段落,就是在临界状态中进进出出的故事,伴随着Nino所处空间的转换给出更明确的线索。
从食桌,到从车库改造而成的房间,再到自己时常蜷缩的玻璃箱子,把自己想法固定成声音收进录音机。仿佛一种微妙的收缩,外界的冲击渐渐隐形不见。
而这种消隐,随时又可以重新还原并放大,经一点刺激后,迅速将之前的什么极致念头重新席卷身体。
拿起棒球棍冲向继父的少年终究还是暂时退回了原位。
拉开车库的门,经典的夏日耀眼阳光射进来,与屋内的黑暗划了一条多明显的界限。外面是公路,山地车快速行驶,内心独白消散在空气里,那些暗处的意愿却未曾稀释。还有可以换到酒和看到漂亮女生的教室,随时逃离的画室,能供他藏下作案工具的,海边破败的渔船。
再平常的事物,伴随他一起跨过临界点之后,也变得面目可疑起来。
被逼到界限之外的后果便是谋杀的完成,之后再怎样佯装平静终会露出马脚,弱点被伺机的人抓住撬开这个犯罪事件的防范。
像很多无法控制的连环事件,第二个死亡者是勒索他的往日同学,便利店柜台后的扭打挣扎,模糊不清的监视器录像,被一脸无害温和的警察反复查看,挖出更多的空隙。
即使在第二次犯罪之前有再多的挣扎,最后还是深渊,并不是一个人设置出的峭壁绝境。
我想起他们在恐龙博物馆里的电梯上,商讨如何从便利店里劫钱的计划——这个在后来被Nino强硬改变了的计划,长长的空旷的下行电梯上,镜头拉远景拍过去,他们不停地向上走,再顺势而下。
3 less voice
青之炎是沉默的,我不是指这部电影的台词少,而是主人公的性格设定,配上其所作所为,本身就是一个对外闭结的世界。
并非孤僻或者自闭,只是那少年走过临界断点后要面对的世界,那些自己的计划,行为,并随之诞生的责任,面对的周遭诸人的表情变化,都是他独自承担消化过来。
始终是一个人的Ninomiya,杀人是孤独的过程,对着收音机打定主意自己敲定合适手段,买到作案工具,在夏天面对睡得满头大汗的继父,心神不定地摆弄电线致他死亡,自己再大汗淋漓地回到学校,仿佛真的只是从野外写生归来。
警察不紧不慢地怀疑并盘察。
在杀了他的同学后后,妈妈接Nino从打工的便利店里出来,说想试着骑一下他的山地车。
妹妹察觉他和纪子的交往。
好像一切都和之前的犯罪毫无关系,那就能再瞒下去吧,像他念白的声音一样,分外合衬这个电影,在那样略显单薄的音质下,不急不缓地的叙述配合符合故事波澜不惊的步调.
也许杀过人后,所能看到的表象,也无非如此。
内心戏想想真是玄妙的东西,你如何能把观众带入你所饰演的角色的内心气场,这不是演员一个人的功力,也要靠导演留白的空间,辅助的情节发展来映衬。
这个时候,我是不是该认真地夸一下Nino的演技,有口皆碑的,自然,从细微处深刻把握人物内心,入戏,有感染力。
恩,或者我该更苛刻一点说,形容词单独扔出来都是苍白的,配合剧情的感受才来得深刻,推卸责任地直接扔下电影缄口。
我只是好奇时年19岁的他接到这个角色,会用怎样的方式揣摩体验。面对这样的情节,是挑战,说得轻巧都是机会,丰富人生体验,提供一个以后以此吃老本的机会(XDD)
大概这个过程,也只是生活中的他,一个人的内心戏,借着他的悟性和学习能力,我们看到结果就好了。
啊,面对核心问题时,我主动地想说得无力一些。
4 松浦亚弥
为什么要留单独的一段给这个姑娘呢,笑。
在看了Nino的几部戏和这部电影之后,忽然觉得,自己是不太适应他演出的感情戏场面的。
这是一个有点讽刺的结论,一方面对他的演技无比放心,而好的演员,也应该是不挑戏的,把不同的角色驾御出自己的味道。
也许是自己不太满意和他配戏的女优,或者更是觉得,Nino是一个比较My pace的人,很难和另一个女生营造出一种,很协调的带点甜蜜的恋爱氛围(恩,只是自己的感觉,也许也和他接的戏的类型有关)
所以,其实这部戏里和松浦亚弥的气场,实际是非常令我满意的。
不过也是和恋爱因素掺杂有限有关吧
呃,说出来也许会雷到很多动漫fan,好吧,我也会被自己雷到。
这戏里的松浦,让我想起凌波零。
电影里冷色调的松浦亚弥,没有多少表情,在玻璃箱外和Nino手指相碰,在水族馆里说起自家的会说梦话的狗,让Nino知道狗也是有想象力的女生。
聪明的角色,伶俐的洞悉力,于是Nino在车站前告诉她,我杀过人,她轻轻靠上他的肩。
即便如此,他也顺着自己心意,在自己的能力范围,用恰好的狡猾程度,把虚伪的证据持续下去。
不经意的,骄傲的,又心知肚明的相处方式,冻结在她最后对着油画的,那张压下所有悲伤的脸。
于是我那么着迷。
5 夏天
你在年少时的夏天,都做过什么?
丢去那些被作业和不计内容的玩乐填满的暑期时光,仿佛被一个接一个的夏天催促着,升级升学,升到越来越现实的阶段,去看世态人心。
2002年,19岁的Nino君
出演蜷川导演的《青之炎》,一个杀了两个人的少年杀人犯,白衬杉背书包,骑山地车疾驰在街道上,后面驶来的有轨电车渐渐追上他。
在沙滩上不小心看到要调查他的警察先生,为了更了解他,也买了一辆山地车,摇摇晃晃地开始试骑。
在电影Making里,一天的工作结束后,staff问他马上还要去干什么,他说还要去唱歌跳舞啊,去录歌。
那年的专辑叫《Here we go》
他在夏con上弹吉他唱和Tsuyoshi前辈合写的歌,叫progress or regress
再多写一点,然后的20岁
他出演夏季的drama《stand up!》,伪黄色的青春喜剧,四个处男节奏明快的混乱夏天。懦懦的暗恋过老师的正平,成为他演过的各种17岁少年list中的新类型。
2003年,他们办的夏con,名字叫How's it going,在最后的琦玉场,五个人说了很多感性的话。其实以后的几年,会说得越来越文艺。
他的solo翻唱了柴田淳的《梦》,有一次唱到哭,也许追查现实根源,是很自讨没趣的事。
还有,他们当年出过一张单曲,也是《stand up!》的主题歌
《言葉より大切なもの》(《比言语更重要的事》)
歌中的第一句,Ohno唱到
切りとったメロディー繰り返した 忘れないように
言葉よりも大切なもの ここにはあるから
(仿若不会被忘却 反覆唱着截取下的旋律
因为比言语更重要的东西 就在这里 )
于是很多言语都不需要
有这样一个表情,就足够传递出很多内容。
http://photo14.yupoo.com/20071225/005314_1732415326.jpg(重看青之炎后被刺激出的产物,隔了几个月鬼使神差地想贴出来)
画面的最后一幕,秀一骑这心爱的赛车飞速冲向迎面而来的卡车.........纪子听着录音带里秀一叙述的点点滴滴,平静的画着油画.....我是秀一,17岁,和妈妈妹妹住在一起,最喜欢的事情,油画,烧酒,画纪子的裸体....秀一清脆平静的声音在空旷的教室回荡,离开似乎也是一种幸福,美好的瞬间永远定格在17岁,白衬衫白球鞋,年轻美好的面容,永远不会消失。
连最后的自杀也是完美的策划,秀一的人生不完美,父亲早早离开,继父残暴,家庭温暖是秀一渴望却很少得到,希望完美的人生,即使是犯罪,只要完美的实现,那么就是一种幸福。当知道自己的谋杀计划并没有被发现,法医鉴定继父死于自然死亡,一切都在意料掌握中,秀一蒙着被子得意忘形的狂笑,那种开心是生活中无法获得满足的发泄。一切都那么理所当然,只是母亲和负责的警察早已发现,是秀一眼神透出的冷漠,嘴里冰冷地否定死去的人是父亲的话语。
母亲对警察大叔说,5岁那年,秀一画了幅画--狮子口中含着所谓父亲的人头,那时的秀一,第一次说了谎话。沙滩上警察大叔骑着专门买的赛车,努力学着还是不怎么上手。纪子和朋友都为了秀一说了慌,虽然秀一什么都没说,只是两个人的对白都不同.....一切都看在旁人的眼里,只是秀一太沉醉自己完美犯罪的世界,忽略了身边的爱,那些默默爱着他的人。
为什么喜欢赛车?因为速度的奔驰,我像是抛开了周围的事物,超越着自己...秀一回答。没有什么特别,昏暗的灯光,透过玻璃箱子,看着光怪陆离的世界,听着德彪西的音乐,压抑的气氛让人透不过气。朋友说,德西彪的曲子能令你发疯,嗬嗬,我却能沉沉地睡去,秀一呢?我不知道。
离开的家的最后一刻,轻松地答应妹妹晚上要回来吃饭,和妈妈说一定要做最爱吃的煎饼,其乐融融。只是,大家的心底都明白这是最后的一天,能那么平常地说着聊着笑着,因为一切都已经破碎,所谓的完美犯罪。那刻的心底,揪心地痛,为什么不痛痛快快的大叫,拥抱,流泪,感清为何要如此克制,如此压抑,这就是现实吧。
少年一如既往的吃着母亲煮的菜,和妹妹斗嘴,赢的时候露出胜利的微笑,却在临出门时被将了一军,“是要去见女朋友哦。”女生一脸狡黠地向母亲汇报。
所谓女朋友,不过一起去过海洋馆约会,在人潮汹涌的车站轻轻地抱过对方的肩,更重要的是,可以信赖的人。害怕失去,害怕到会用发火来掩饰内心的恐惧,少年的小伎俩。
AYAYA正坐在画室里画着一幅未满成的素描,安静而空旷的房间,彩色的颜料,和推门而入的少年。那些嬉笑间的对话,关于不太美好的未来的幻想,让人觉得美好的不可思议。
——三十年后?我已经四十七岁。
——三十年后你会是什么模样呢?
——可能两颊都是赘肉吧,满脸皱纹,可能头也秃了。
——说不定还有啤酒肚。
——不折不扣的老头。
——还有脚臭的坏毛病。
少年最终还是挥挥手微笑告别,我忘记他有没有说再见,只记得他留下了他挚爱的录音机。
你还记得吗?
他躺在床上对着录音机自言自语的样子。
他蜷缩在鱼缸里举着手指眼神空洞的样子。
他坐在海边白色衬衣被风的鼓鼓的样子。
最后的最后。
灰色少年骑着热爱的越野车迎向疾驰而来的卡车,镜头一闪,突如其来的黑屏。
整整10秒钟的黑暗,心就这样跟着沉下去。有点猝不及防。
独白。熟悉而陌生的声音。
电影终了。
Pink Floyd的The post war dream还在耳边低低吟唱,名为栉森秀一的少年的生命就这样定格在了17岁。一段记忆,一段青春,和越野车一起消失在风中。
——我杀了人。
——是吗。
灰色是秀一的颜色,冷感少年,却又是热爱着生活和家人的。极力扮成大人的模样,担负起家庭的重担,却最终选错了道路,赌上自己的人生,换一场对继父的完美谋杀。
这样的少年,注定让你看一眼就忘不了。他隐忍,敏感,聪明,感性,同时又有着青春时代所有的弱点:脆弱,暴戾,天真,自负。
他愤怒他微笑他说谎他自导自演,早熟的他其实偏执而感性,任何外在的冷淡或爆发都是基于他内在丰沛的爱。
所以,事关青春,没有谁忍心责怪。
影片快结束的时候,秀一从车库改造的房间里起来,把刺眼的日光灯一一关上,刷地拉开卷帘门。白光直直地打了进来,明亮极了。然后他快速冲出门去,让人忍不住想象少年骑着越野车呼啸生风的样子。
就和片头最初时一模一样。
“我喜欢的东西。越野车。骑在越野车上看到的世界。妈妈煮的菜。遥香生气的脸。大门差劲的画。笈川的笑话。纪子的裸体素描。说梦话的狗。波本威士忌哈伯101。唱国语歌的王菲。齐达内的控球。库斯图里卡的电影。汤姆威兹的歌声。烤得焦焦的培根。没有洞的甜甜圈。吃了不会头痛的刨冰。海龟下蛋。不吵人的蝉鸣。彩色的熊猫。无底洞的口袋。无痛苦的针头。不能再用的牙刷刷毛。永远不会变红的绿灯。没有人知道的捷径。永远不会来的考试……”
这里有截图:
http://skyto77.blogbus.com/logs/29847268.html《青之炎》让我折服于二宫和也的演技。那眼神太无敌了,尤其当他略微用一点仰视的角度面对镜头时,的的确确就是一只KIRAKIRA我见尤怜的小柴犬。
这是一个关于少年犯的故事。17岁的高中生不堪忍受终日酗酒且有暴力倾向的继父给家庭带来的伤害,用药物和电击的方式杀了他,然后自杀。
不论是金田一柯南还是少年Q,真相被揭晓时,背后都有一个伤感的故事。
就像少年秀一,瘦弱的身板儿背负了两个女人的责任,再加上个BT的继父时不时刺激一把,造就了他古怪的性情与癖好,像是骑比赛用的越野车上学,房间设在地下车库,呆在黑暗中对着录音机说话,以胎儿的姿势蜷缩在鱼缸里等等,甚至最后选择了极端的方式来解决问题。
然而就在他精心布局杀人灭口之后,却从妹妹口中得知那男人其实早已患上癌症迟早是要死的,他费尽心机所做的一切完全没有意义,这才是最残酷的。
明明头脑好使还有画画天赋,跟喜欢的女孩也开始有了一点进展。可是已经回不去了,甚至不得不为销毁罪证夺取另一条人命。学校停他的课,同学用异样的眼光看他,虽然还没有证据他却已经被当成了杀人犯。
隔着鱼缸看这世界变幻莫测冷酷无情,幸好还有女孩温柔宽慰的眼神,十指相对,手心的温度透过玻璃传递到彼处。
虽然这点温暖最终也没能拯救他。
最后秀一向纪子坦白自己杀了人,纪子点点头说我知道,上前一步靠在他肩上。大概有十秒,在人潮涌动的车站入口。
这十秒是他们此生中唯一一次拥抱。
分别时女孩被路人撞了一下,似是在暗示他们踉跄不堪的人生。还有很多事情未曾发生,但是已无可能。
片中那个逼秀一现出原型的警察其实被塑造得还挺有爱的。下巴上有赘肉,秃顶,啤酒肚,是个典型的中年人,就如同秀一想象出来的30年后的自己。
警察叔叔和蔼可亲像个邻家大叔,笑起来眼睛眯成一条缝。明明没什么运动细胞,却买了一辆同样的越野车,花的还是给儿子买游戏机的钱。只是因为“想要更好地理解你”。
经历了数次的摔倒,终于能够操控自如的警察感受到了什么呢?
当流动的空气掀起头发和衣角,当身心交付于极限中时,是不是开始有一点点,一点点的理解,那个瘦弱少年内心深处的世界。
很多文艺小青年曾经用过的句式原来是出自这部电影。
秀一留给纪子的录音机里的内容,纪子曾经教他用这方法使自己冷静下来。
我喜欢的东西
越野车
骑在越野车上看到的世界
妈妈煮的菜,遥香生气的脸
大门差劲的画,笈川的笑话
纪子的裸体素描,说梦话的狗,波本威士忌哈伯101
唱国语歌的王菲,齐达内的控球,库斯图里卡的电影,汤姆威兹的歌声
烤的焦焦的培根,没有洞的甜甜圈,吃了不会头痛的刨冰
海龟下的蛋,不吵人的蝉鸣,彩色的熊猫,没有底的口袋
无痛的针头,不能再用的牙刷刷毛
永远不会变红的绿灯
电影的开头和结尾,少年赤裸上身躺在鱼缸里,孤独地摆弄手指。
然后起身慢慢穿上衣服,把灯一盏一盏地关掉。
3滴眼泪~~~
结尾无比喜欢 配乐无比喜欢
二宫和也真是挺棒的,虽然这片子里所有演员的长相我都不太喜欢,秀一应该是忍成修吾那种,纪子最起码是宫崎葵吧,我单说长相。容易感动的人的抽风我算是领略到了,结尾最后几分钟,直接从三星升到四星了。当然,片子其实挺不错的,没有废戏,哪怕这故事不稀奇了,但拍的真是足够到位了。
二宫在这个片子里面,就像藤原薰画里的美少年,阴郁敏感柔弱,暴戾天真自负。片子很老套和简单,但二宫的表现值得我再看一遍,或许两遍。
我喜欢的东西:越野车、骑在越野车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈伯101、王菲的中文歌、齐达内的控球、库斯图里卡的电影、汤姆威兹的歌声、烤的焦焦的培根,没有洞的甜甜圈,吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯
虽然我有那么多喜欢的东西 却都不能继续下去了
在日语中,蓝被写做青,是天空的颜色。无论是《青と白で水色》、《青い春》,还是《燕尾蝶》里的青空,《莉莉周》里的青猫。有人说,青,似乎只属于日本。这是青之炎里轰然塌陷的青春。
要是十年前看也许会更喜欢吧。
静静走向坍塌的惨痛青春,17岁孩子的孤独和悲伤。其实他从一开始就抱着跳进深渊的绝望了吧...
他竟然喜欢王菲的中文歌和Tom Waits
二宫家的和也君演技超赞...!
那个忧伤的,已逝去的青春
少年的忧伤和愤怒飞逝在卡车轮下,我为他的经历无奈哭泣。。。二宫和也是个灵气的演员
算是日本青春片里的佳作了,二宫和也最后那段独白我喜欢
狗也会说梦话 瘦瘦小小的少年胸口也会燃烧起青绿色的怒火 继父只是为了临死前见一见女儿的可怜人 同学所要的也不过是一些钱可以离开偏爱哥哥的父母 完美杀人听来像个可悲的冷笑话 可是我看到17岁的少年蜷缩在玻璃缸里绝望的伸向虚空的手 看到他奋力的骑着越野车不是脚踏车在马路上狂奔 听到他
多年以后青涩少年郎变成了天上有地上无的贫穷贵公子
我喜欢的东西:越野车、骑在越野车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈伯101、王菲的中文歌、齐达内的控球、库斯图里卡的电影、汤姆威兹的歌声、烤的焦焦的培根,没有洞的甜甜圈,吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯...
明明还有如此之多留恋的事物,却不得不选择死亡。故作聪明毫无纰漏的作案却实际漏洞百出,少年你这又是何苦。。。ps二宫和也还是老了(只是衰老过程极其的缓慢)看着当年颜值巅峰年轻脸上带着些稚气&健气 笑起来一点褶子都没有的他,不禁感叹时光到底能放过谁?
说实话,对这种故事有点消化不了了,但这是我的问题。青春片能拍出倔强和孤独就已经很了不起。
二宫和也的表演值五颗星.