人间，空间，时间和人

前年看的电影了，给我的直观感受就是恶心，看这个电影一共中断地看了4次，一直看不下去，每次看一段然后就很恶心然后不看了，一共4次才看完，电影没有太多的记录手法，完全就是欲望的真实表达还有性，给我留了挺大的阴影，到最后电影的结尾我也并不get到导演想传递什么，是告诉我们人在极端环境下会不像人？

看完很伤心！很心痛！久难平复！

想起了古龙那句“永恒的女性，引导人类向上”，母爱的光芒，确是一种超越的力量，这力量能生发勇气、决心、希望！

整部电影看完，给我一种感觉，似乎，人性本善；也似乎，人性本恶！电影这循环，在生存面前，似乎无解！但其实，导演只是试着给出了这结局的某一个可能性！我更愿认为这是导演在给出一个警醒！提前以这个“并不善”的可能性来回避未来的这个可能性！！！

另外，在这一刻，我才真真切切感受到了“孔子”和“老子”的伟大！是的，“孔子”和“老子”！为什么在这里提到他们？因为我突然意识到了“教化”的力量！倘若“教化”奉行，德善兼济，在人的本性之上套上“教化之精神”的紧箍咒，也许事有可为！不由感叹，圣人之所以成为圣人，真不是没有道理！圣人智慧之伟大，怎奈自己从来是井底观天！回眸绝学，哪个字不是智慧的凝结！所以我曾经有多么的不重视，此刻就有多么的奉若神明！人生天地间，唯寥寥几人能用智慧的光芒穿透千年迷雾，映照此时此刻的泥泞！

愿我能见这些光，愿我能避脚下路！

如何区别一位艺术家是真疯还是假疯，是只在电影中疯还是生活中也疯？

金基德的《阿里郎》为我们提供了一份辨别样本，这部纪录片可以看成是金基德对自我精神病症做出的诊断报告。他既是精神分析师，也是精神病人。

于是我们看到金基德在《阿里郎》中不断切换于两种角色：拍摄者和被拍摄者。一方面，他拍摄另一位身陷囹圄，拍不出电影的导演；另一方面，他又化身被拍摄的对象，对着镜头“哭诉”（字面意义上）。

这不是一种艺术手法，而是真正的人格分裂。

同样因为外界原因拍不了电影，伊朗的帕纳西拍过一部类似的电影——《这不是一部电影》。相比而言，帕纳西的电影像是囹圄中人写给电影艺术的深情诗篇。

看《阿里郎》，我们感觉到一种实在的恶心。导演的自我哀怜，像一个孩子哭诉自己的痛苦，想要博取别人的同情。这是丝毫不留情面地将观众抛入共情的海洋，好像一把枪对准你。如果你不产生一丝同情，你就有罪，就毙了你。

而在《这不是一部电影》中，我们看到了一位真正的艺术家如何在极端受限的情况下继续创作。帕纳西虽然被禁闭家中，无法步出居室，但他仍然能对着镜头在室内空地自导自演自己想拍摄的作品。

《阿里郎》是一个预兆，预示着金基德的全面崩坏。除了在《圣殇》（2012）中尚能看到些微回光返照，金基德此后再也没有拍出好作品，几乎都是急速完成的烂片：《莫比乌斯》《一对一》《人间，空间，时间和人》，一部比一部烂。

这些作品的共性在于：看似探讨深度的人性、架构宏大的命题（时间、空间、宗教、宇宙），实际却越来越暴露出金基德自身的自恋和不正常。

相反，身陷桎梏的帕纳西也没有放弃电影，继续偷偷拍摄了《闭幕》《出租车》《三幅面孔》，这些电影反映出创作者对电影的真正热爱。

甚至在与另一位“疯子”导演拉斯·冯·提尔的比较中，我们也能明白金基德的不正常是多么奇怪。

拉斯·冯·提尔也患病，同样拍片，但他拍片是献身艺术。为了艺术，他甘愿患病，甘愿陷入各种精神折磨。（存在之为艺术）

艺术最终是无辜的、纯洁的。这是为何我们在拉斯·冯·提尔的电影看到残暴的镜头（碎尸、凶杀、性……）却没有换起恶心或厌恶的原因。因为这些场面被转换为一种艺术，就像裸女画无法唤起情欲冲动一样。

谁又能说他会对库尔贝的《世界的起源》产生性欲呢？

金基德是不同的。金基德拍电影是为了缓解病症，让他能显得正常一些。他才是真正的“拍片治病”，如果不拍片，他会疯掉。

如此才有近几年那么多粗制滥造的作品，这显示的不是创造力旺盛，而是病症越来越严重了。严重到必须时刻拍片，必须两天完成剧本立马拍摄。这不正是毒品上瘾者，需要不间断摄入毒品来缓解病情吗？

《人间，空间，时间和人 》的标题如此高大上，但里面有什么？什么也没有。既没能表达对人类的愤恨，也没有表现出什么人性深度。这是又一部《阿里郎》，满屏幕都是导演个人的曲解、假辩和控诉。

哪位导演会如此自命不凡地取这个标题？唯有上帝。

现在的金基德已然是上帝了，这对于疯狂迷恋基督的大韩民族来说不是不可能的。因为金基德是上帝了，他才敢说自己拍摄的东西是在探讨人间的罪恶，探讨空间、时间和人的关系。

是的，我们的金基德已经超凡入圣，且让他停留在那神奇的境界吧。这丝毫不影响我们继续向他表达厌恶，倘使我们还算正常的人，还有一些“亵渎”能力的话。

简单粗暴，色情，暴力，充满全片。由于是科幻片，细节上的各种漏掉到处都是，但也没必要深究。船上的角色每个人都映射出了现实社会中的各色人等，把人类最初的欲望，食欲，性欲，权力欲望等表现得非常直白。很多镜头在公司看的时候非常不方便，需要快进几十秒跳过，不然被同事看到了以为我在看什么。虽然简单粗暴，但还是让人非常想知道最后结局会如何。没有尿点的一部片子。

电影的开头，就是一群身份地位不同的人在一搜旧军舰上为期一周的游轮旅行。看似是一艘船，其实更像是一个小社会，即将上任国家总理的议员和他的儿子（政界），流氓一伙（政界的暴力手段），船长和船员（正义公安），小情侣、普通旅客和妓女（平民）和一位老人（僧人）。值得注意的是第一对情侣都是日本人，说的是日语，而船上的其他人都是韩国人，但是竟然能无障碍沟通，我一开始还没有反应过来。而那个这个女日本人因为长的很漂亮，议员和流氓都有歹念。这时流氓已经向议员表示自己愿意效劳的忠心了，直接干掉男的然后抛尸海里。女主只能是待宰的羔羊，包括男朋友，流氓头子，流氓手下，议员和议员儿子发生了关系。 其实第一幕就是电影名字中的“人间”，另一对小情侣，在类似赌场的地方被骗光了钱，这对情侣中的女性也被强奸了。第一幕将性欲，金钱和权利，用很暴力的手段表现了出来，人性的软弱，残忍和虚假刻画得淋漓尽致。 第二幕是“空间”，船直接无缘无故到了空中，而且看不到陆地，也没有联系。议员加上流氓们直接暴力控制了穿上的粮食，船员因为对方有武器也只能饿肚子，等着奉陪。普通人只能饿肚子，但是议员和流氓都吃的是肉。这时候，走私，饥饿，抗议和矛盾都出现了。船员在船底隔间发现了手榴弹，想要反抗，但是失败了，议员获得了手榴弹，而在粮食不够的时候，他选择炸死平民。跑的掉也被暴力杀死，很是血腥。流氓也被议员的行为震惊。 第三幕是“时间”，船长用命烧了所有的粮食，剩下的人互相残杀吃人肉。其实女主怀了一个孩子，但是不知道是谁的，在纠结中选择留下来。因为有一个老人，类似于超凡脱俗，自己种植。最后甚至捡尸体，用骨头碾成灰用来种植。人肉当成女主和她的孩子的粮食，最后老人杀了自己成为女主的粮食。残杀之中，只剩下了议员儿子和女主。医院儿子展示了饥饿面前，摘下虚伪的面具的模样。想要吃了鸡（女主认为必须等下了蛋才可以吃，为了让孩子活下去），就算女主割自己的肉给他吃，他都不满足，最后女主选择杀了他。 第四幕“人”，鸡下了蛋，孩子也生下来了。船上长满了蔬菜，因为所有的尸体都被老人种下了种子。孩子长大了以后，发现了流氓用的枪，最后也学会了暴力。甚至想要强奸自己的母亲。导演没有给人性留下想象空间，直接把这个结尾摆在面前。 这部电影其实没有很多的悬念，很多时候，我们能够猜到剧情。但是我们能够猜到的都很血腥，露骨的人性，而导演就这样全部展现在我们面前，仿佛告诉我们，这就是人性。很多人对电影的褒贬不一，本来也是小众电影，但是这部电影给我留下了很深的印象。记得上一个看到吃人的电影还是《饥饿站台》。

其实没看过几部金基德的片子，所以无法说自己对于这位大师有多么了解。但是一部《漂流欲室》已经足够让我喜爱上这位导演。觉得他的名字已经是一种保证。保证片子不会无聊难看。

果然没有让我失望哟。

一艘曾经的战舰上，很多游客一起出海旅行，第一天就发生了悲惨的事情，美女成为资源被所有人觊觎残害，而她的男友轻易被杀害。第二天早晨，所有人发现大海消失了，战舰成为孤立的社会，而种种暴行接踵而来，当资源有限，就像三体中的生存法则一样，生存成为第一要义，权利与饥饿让人逐渐褪下温情脉脉的人文外衣，食欲、性欲以及留下后代的欲望成为最主要的需求，人只受欲望驱使，如果说一般导演能够拍出人类的进化史，那么金基德则是拍出了人类的退化史，相比起其他电影的侧重社会属性，这部电影更加侧重人类本身。

应该说人类本身也是一种资源，这一观点在之前的一篇影评中也提及过，人是创造价值的有机体，人类的身体本身也是资源，在孤舟之上，女人是生育机器，男人则是战争机器，可是当一切褪去之后，人的肉成为食物，人可以成为培育植物的载体。当所有血腥褪去之后， 竟然觉得开在人类身体上的花成为一种浪漫。这算得上血色浪漫吧。

社会属性的表达主要在电影前半部分，而到了后半部分，则完全是为了资源而争夺了。安圣基饰演的老人，在片中是神灵本身，这个神设置得很独特，他能够预知到未来，可是他的神力不会用于改变未来，而是用自己仅有的力量去创造未来，可是当资源不足的时候，他舍身饲虎那一段令人震撼，明知虎的残暴，却还是杀身成仁。这是佛家的慈悲。

看这部片子我会回想起曾经看过的李昂的《杀夫》中的一幕，母亲在被发现偷情的时候，嘴里还塞满了米饭，这令人悲伤的一幕至今难忘，对比昨晚看过的电影，我终于领悟了李昂的小说是多么深刻，因为她与金基德同样探到了人类的底线，当一切资源都被掠夺，人类活得如动物一般，就只剩最基本的本能了。

金基德还是一位电影大师，可是初看这部《人，空间，时间和人》时，我惊讶于电影拍摄手法的简陋，看完电影之后，我觉得这种方式是为了配合作者想要表达的主题吧，不需要花哨，不需要技巧，只要表现出粗砾的真实感。可是在这样的拍摄中，依然能够感受到一点美，亚当与夏娃依靠着睡着，那些人身上长出的植物，都让人感受到美，而老人用血踩出的莫比乌斯环，既是说明这个过程会无限循环下去，也为电影打上了金基德的烙印。

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