蛇杀手

如果是第一次看桂导的作品，恰巧又是这部，你可能就要有点心理准备了。

其实我也是怕蛇的，但出于某些原因，我还是义无反顾，去尝试在这个过程中找到那种感觉，只有桂导的作品才可以带给我的。

首先是关于那个年代的治安：假设故事是发生在上世纪70s，那时候社会贫富差距也已经不小，富人带金项链，吃蛇胆，揸豪车，而穷人住在肮脏破烂的棚屋（其实在今天，有时也会见到这样的地方，莫名感觉自己的生活多好）。不仅如此，因为一点鸡毛小事，就要遭受毒打，又没有还手之力。之后又被一群小混混围殴、钱也被抢了。那个时候，我才知道古惑仔不是90年代才有。有时间要去看看桂导的《大哥成》、《成记茶楼》...

其次，一直以来，我都认为桂导作品里面的道具都很逼真，这次也不例外，但我还是有被震惊到。毒蛇钻进女人的身体里这一幕，脑洞出奇，但那种场面也很残忍。我承认，邪典导演非他莫属（目前来说是这样）。

这部戏的尺度也是非常之大，里面有很多关于sm的场景。看多了也就见怪不怪了，但我还是这么认为：“枕头”是为了入局或者也有刺激渲染的作用，一切还是为了主题服务。主题是什么：善恶有报、天理循环。甘国亮饰演的底层青年因为救蛇而跟蛇成了患难好友。他将蛇当做武器（枪），蛇成为自己的保护伞和复仇工具。它代他消灭古惑仔（阿飞）、妓女、蛇铺老板、舞女、有钱的无良男。本以为一切就此结束，但想想也不合理，难道默默无闻这样和蛇生活下去就是他的结局。

况且假设替观众考虑一下，替票房和可能引起的轰动考虑一下。于是自杀装置开启，而要完成自杀，首先要有“因”（导火线），即放火烧蛇。结局是底层青年被蛇群杀死。正好也对应“善恶有报、天理循环”的主题。这也是我敬佩桂导的地方，他愤怒，他特立独行，但他的头脑依然时刻保持清醒。我想他的内心深处有一颗美好而又单纯的种子，它无法长大，却又不会死亡，就这么安静地呆在那个角落。

最后还是要提一下桂导的用心之处：底层青年和冷血动物——蛇，成为了患难之交。的确有些讽刺，很多人也许把这样的人当做社会异类：一个与蛇做朋友的人。人们会唾弃排斥他、害怕他远离他。但戏中多次将镜头闪回到童年不是没有道理的，人有时很奇怪，也许生活也是，小时候可以和蛇同处一室，而大了之后还是一样。如果我在现场，很大几率会问：你为什么和蛇住一起，蛇是冷血动物，他会咬你的，无论你对它们多好，它们是没有感情的。从剧情来看，也许说明底层青年本身就是冷血的，但从他有喜欢的人来看，这又说不通。他没有回答，但我默认镜头交代了原因：像他们这一类人需要的是关心和陪伴，因为他们自小就缺乏，就像有些友友所说的，当这些需求得不到满足而又长久被压抑在心里，无论对身体还是心理的健康都是不利的。

“早上10点到晚上11点，有一单就要送一单，店里不包吃不包睡，打烂碗的要赔，你干不干。”想起了今天的外卖小哥，生活不易。其实桂导也都很尽力去用他的方式去向社会呼吁，多点对这类人群的关心，也许类似的悲剧便能少一些吧。

写的有些乱，见谅~

邵氏的套路，和《油鬼子》颇为相像，只是展示的是操控蛇杀人的恶趣味，其实操控蜈蚣蜘蛛（《谜巢》）蟾蜍蝎子等是一样的。这戏的想象力一般。男主是个卑微小人物，一再遭遇欺凌（可还有个美女关心他），因为小时候SM的阴影洗脑，也变得喜欢SM，对着黄色图片YY这个很写实，如今大家都对着电脑里的毛片YY。

结尾是邵氏的正能量法则，就算警察不能制裁主角，也得让他自作自受，可不能让他逍遥法外。

也就剩下一点猎奇，对人性的刻画流于表面。不过有些当时香港平民生活画面还是有记录意义的，那种圩市让人一下联想到《雅马哈鱼档》。

个人觉得此片是70年代香港三级电影里的一部奇葩神作，编剧是倪匡。导演也是诚意满满，电影的构图，场景，灯光，运镜，选角，配乐，题材，故事推进，画面调色等均感觉是用心做了的，均属上乘。以七十年代的眼光来看，其实还是蛮前卫和惊悚的一部片子。

结局最后，男主为了自保，把一直帮助他的蛇群也烧了，表明他不但是一个屌丝，而且是一个真正的毫无同情心，极度自私自利的心理变态者，结果被蛇群反噬而死。这个其实是有先兆的，剧情中后期，男主怕女主以后可能会继续堕落下去（其实还是自私地为了他自己臆造出来的会被戴绿帽的受伤害感），所以居然就杀了女主。结局这个反转桥段让人感觉蛮有新意的，也拔高了对变态男主心理复杂性的探讨与表现。

除了题材上的新意，这部片子最让人印象深刻的就是对七十年代香港最下层居民阴暗逼仄的室内生活场景，古旧肮脏的居民建筑和巷道，人物对话交流的烟火气的描写。这些都是七十年代香港的独特风貌，毕竟已经一去不复返，淹没在香港的历史里了，在这儿却完全可以窥见一斑，电影给了此类很多镜头来营造气氛，还蛮有意思……别有一番风味。

在上世纪六十至八十年代初期邵氏电影咤叱风云，集合不少类型片种，当中有：武侠、警匪、爱情、歌唱和黄梅调。邵氏除了有以上五大元素之外，另类的片种亦不得不提，当中含有：奇情、恐怖和多种元素大集合等等，令当时邵氏的拍摄类型片种百花齐放。其中一位对现今港产Cult片仍有影响力，每位导演、B级片影迷甚至Cult片迷也不陌生的人，他就是港产Cult片的导演先锋桂治洪。桂导演是七八十年代的多产导演，他所拍电影题材广泛，包括犯罪、异灵、艳情、歌唱和武侠等等。桂导六十年代加盟邵氏，由副导演、补镬导演至全职导演职位，他在邵氏不久便拍了写实、先锋、实验和商业的电影作品。当中较有代表性的作品，是具有先锋和实验意义的《蛇杀手》，它是港产Cult片鼻祖开山之作，影片男主角陈志宏（甘国亮饰）由善良青年化为邪恶变态的故事，指涉人性和社会所面对的困难，反映人们压迫的心态，导致不论社会和人与人之间产生矛盾、复杂和多变的取舍心态。

故事描述陈志宏是身处于贫穷铁皮屋的善良青年人，为人低调和善良，可惜往往受到欺凌压迫，渐渐由善良变成邪恶，有一天他寓所隔篱的蛇店，有条蛇出笼并在他屋内现身，两者竟“惺惺相惜”成为朋友。陈志宏利用蛇报复欺凌他的人，并利用蛇满足自己欲望，后来事情曝光，他把百多条蛇烧死毁尸灭迹。想不到部分蛇大难不死，寻找陈志宏报复，结果他死于这班“蛇友”毒牙之下。此片全用实景拍摄，可见昔日香港环境。桂导演曾声称喜欢拍写实片，而全片环境恶劣，坏分子猖狂行劫，桂导演最厉害地方，是用陈志宏角色反映当时社会环境人性最黑暗一面，人同人关系像毒苹果一样，互利互用，大家共生于罪恶环境下。正如桂导演所说：“试想想，我们低下层的市民，如果连香港这个家园也失去，还有什么地方可以去呢？即使想自食其力过一生也不行，终被社会黑暗的一面迫得走投无路。”有看过桂导演作品（《成记茶楼》和《大哥成》是典型例子）就知桂导演是为小市民发声，有关怀社会一面。

影片中的血腥暴力、角色心魔和SM变态情节，不少也受欧美和日本影响，片中两名妓女（葛秋华和刘慧菇饰）受陈志宏虐杀，笔者联想起日本七十年代粉红暴力开山之作《女囚701》四部曲，充斥各种少女性爱虐杀埸面，当中以男性为主的性爱行为。可见当时SM性爱是多么的流行，就连电影也化为Cult片元素。在日本拍Cult片的导演石井辉男、大岛渚和园子温等等也常用SM性爱与虐杀元素，当中大岛渚就系SM性爱与虐杀元素祖师爷，令后来八九十年代港产Cult片不得不加入这些元素。陈志宏角色的善良变邪恶心魔，是八九十年代港产片的典型写照，表现出人性的善恶。尤其当中电影里面反派也有类似角色，为人熟悉典型例子是邱礼涛导演《八仙饭店之人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》和《的士判官》也参照《蛇杀手》陈志宏的角色，当人遇上欺凌后心魔爆发，反映人性的黑暗面。至于血腥暴力，由八十年代至今港产Cult片不乏此类元素，以血腥暴力表达人的愤怒、以暴易暴解决问题。《蛇》的血腥暴力场景，以极端暴力对社会不公作出忍无可忍的反抗，桂导演以暴力表达，讽刺当时坏分子采用暴力行劫和打架，以暴制暴。

港产Cult片潮流说不完，Cult不一定烂，它与B级片差别很大，Cult亦可成著名经典。桂治洪是港产Cult片中不得不提的鼻祖导演，后来徐克的《地狱无门》《第一类型危险》、牟敦芾的《打蛇》、余允抗的《山狗》、彭浩翔的《维多利亚壹号》和蓝乃才的《力王》等等。到了今天港产Cult片仍然有人拍摄，就算低成本亦可成为经典。正如当年《力王》上映票房平淡，观众也觉得是平常一般电影，到了今时今日《力》被不少B级Cult片迷奉为经典。同时Cult也捧红不少今天的著名导演，比如徐克、彭浩翔、邱礼涛、刘镇伟、楚原、何梦华和陈果等等，都系以Cult风格发挥个人色彩，使他们成为出名港产导演。Cult就是因为可集合各种不同类型片大杂烩，令不少导演发挥个人风格。Cult虽然有可能票房惨淡，但它任意发挥、低成本制作、非主流作风、受小众追捧，同时Cult可捧红导演、演员。由此可见，Cult片的世界是多么宏大，港产Cult片的潮流文化真的说不完。