魂断蓝桥

这是一个美的让人忍不住落泪的爱情故事，那么在看完这部影片之前忍住你的眼泪，否则你感觉不到战争留下的残酷。。。。
在天鹅湖凄美的音乐声中开场，似乎你已经预示到了那个悲惨的结局，但是当那一刻真的到来时，你还是承受不起那份巨大落差所带来的失落。。。
在战争年代的背景下，在一个空袭警报的日子，在整个城市都弥漫着的紧张气氛中，在一种心跳加速的压迫感下，男主角和女主角相遇了。似乎这就是一个为爱情情准备的时刻。他是一个英俊年轻的军官，她是一个美丽聪慧的芭蕾舞演员。他有一双蓝色的迷人的眼睛，她也是。于是他们一见钟情。他逃避了上校的宴会，去看她的芭蕾舞表演。她也不听校长的劝告，去和他约会。他向她求婚，她答应了。可在结婚的前一天，他接到命令，要赶往前线。她顾不得晚上的演出，去车站送他。结果她被解雇了。她只能等他回来。
看过这部影片的人，肯定不会忘记男主角和女主角明亮的双眸，清澈透亮，好像一个人美好的心灵。影片对人物表情做了着重刻画，或深情，或欢喜，或憧憬，或惊恐，或忧伤，或绝望。。。。他们的一言一行，举手投足，包括每一个眼神，都极度彰显魅力。画面唯美干净，仿佛在描绘诗般的生活。一时间竟让人忘记了战争残酷的背景。而剧情的却不留一点回旋的余地。当你期待一个美好的结局时，形势却变得严峻起来。剧情的严酷将唯美的画面撕得粉碎。这种落差给人以强烈的冲击力。电影用唯美的爱情去揭示丑恶的战争，当你为之九曲回肠，无限感伤时，无疑一部经典已然诞生了。

       我一直在想，如果电影中的女主角是基蒂，那么将会是完全不同的结局。
    电影中玛拉和好朋友基蒂，可以说两个女孩子同样令人喜爱和心疼，但两个人的性格却是鲜明的对比，形成了强烈的反差。
    玛拉在爱情面前自尊、忠厚、纯洁、脆弱，令人心疼。然而这些性格特质也导致她在生活面前成为了失败者。因为在爱情前的自尊，不愿写信让罗伊知道她生活的窘迫，不愿开口向罗伊的母亲求助，导致她迫于生计沦为妓女。当命运再次眷顾她，罗伊活着出现在她面前，一如既往地爱她甚至两人即将迈入婚姻殿堂时，出于内心对爱情的忠厚和纯洁的信念，使她内心战胜不了她对自己做过妓女这个事实的耿介。最终，她推开了即将属于她的幸福。没有成功，便成仁。
    玛拉的好朋友基蒂，她同样很善良，但差不多这个角色的性格是和女主角的性格完全对立的。她要求玛拉把她们生活的现况告诉罗伊，后来要求玛拉向罗伊的母亲求助，再后来她要求玛拉把罗伊送来的花退还给花店换取一个星期的生活费。是的，她不纯真，她很市侩很现实，也许这样的人物特质并不是那么讨巧，但她勇敢、强悍、义气，为了好朋友和夫人闹翻，又因为为好朋友治病沦为妓女，到好朋友说罗伊回来了她要跟她走，她无论对好朋友还是对生活都没有丝毫抱怨，无论是牺牲和祝福都好像那么理所应当。电影中她成为妓女时她说过即使以这样的方式还是要活下去的。对于生活的每个阶段，除去她不能左右和选择的那部分，其余的她是掌握着绝对的主动权的，她懂得放弃和争取，也懂得权衡和低头。只是基蒂没有玛拉幸运，她没能遇上爱自己的家世显赫的军官。我想如果遇上，她一定会紧紧抓住并把握的。
    如果电影的女主角是基蒂，那么一定会是大团圆的结局。当然，这是不可能的事，电影不会这样拍，拍了不会有人看，有人看也不会成为经典。然而，她确确实实是生活的强者。
    适者生存，性格决定命运，玛拉这样角色在电影中成为了永恒的经典，然而放在现实生活中，也许只是多了一个被人嘲讽的傻瓜而已。

     感叹电影的经典的同时，我们是不是也该从电影中得到些对现实的警醒。

     其实应该理解成好莱坞电影对老欧洲温情脉脉的回忆，何况还是在二战这个节骨眼儿上。反正写影评不是我专长，我是被这个故事整体的叙述语调迷住了，有点儿伤感。

   费雯丽的面孔混合着清纯和一点点肉欲，但总体看来非常天真，散发着一种出于本性的善良以及敏感脆弱的气质。正是这张面孔以及她那脆弱的、富于古典美的表情，让我非常难过。银幕上的表情简直就是强大无比的万能公式，你想填进什么意义都可以。要不是亏了这些经典表情，好莱坞怎么能以它种种温柔悲喜剧吸纳20世纪30年代的各地观众们。所以这种表情和这种难过的感觉让我诧异了很久。

   但是我的诧异和理论没太大关系。能指这种名词放在故事面前简直太单调了。我和室友一边看mara恋爱的悲剧，一边感慨的主题只有一个：这个姑娘是纯洁美好的，一个纯洁的、过于敏感的姑娘也太有可能今不起生活的磨难。何况她又生活在一个不幸已经风化渐趋开放的时代，即便周边有长辈的保护，这种保护也并不能使她免于各种诱惑和灾难。不幸的是越是单纯美好的、精神上趋向于高的、趋向于自尊的姑娘，也越是最容易被诱惑。越是追求形而上的人也越追求爱情，越是有独特精神品质的人也越容易陷进eros里去。这里面有感情，也有欲望。虽然我并不觉着有什么不好的，因为情欲是人最正常不过的情感需求之一。可是对于生活得如此分裂的人而言，一旦被爱欲纠缠上了，就很可能会给自己设下越来越多的障碍。以至于走不出去了。
    
    mara大约也活得分裂。或者说，是活得太不审慎了。先是冲动地得罪了团长，被开除了，生活 失去经济来源。再是维持尊严，拒绝让情人知道自己的现状（然而这样做更让我觉着她的确是忠厚得要命）。得知情人死讯，行为完全失控，得罪了情人的母亲（然而这有又一次说明姑娘实在是真的伤心欲绝，她假如口齿清晰也许就不是那个忠厚的姑娘了）。心死了以后，迫于生计，出卖身体。姑娘睁着大眼睛一步步走向镜头凝视着虚拟的嫖客时，基本上流露出了应有的绝望感。

    但是审慎又那么重要吗？在好莱坞电影里审慎这种古典美德和它本身要传递的意识形态恐怕不是那么相合，至少不是最主要的。无论在一战还是二战的时代环境里，草草结婚或者草草同居这样的风潮一点都不稀奇。今天不知道明天，达摩克利斯之剑不知道哪天会掉下来，所以及时行乐才是王道。mara的整个悲剧其实也就是这股风潮里的一个小个体，被成好莱坞成功地拿来、运用文艺包装以及抒情的渲染和典型化形象处理，最后放大成整个时代的背景。而且，是一个强烈的，有关20世纪初的欧洲的悲伤回忆。而mara，她的忧郁、单纯、古典美，那种完美而又隐隐感觉到命运的悲剧感的气质，完全符合那个令人无比怀念、唏嘘不已的文明时代。

     但是，也不仅仅是所谓文明的老欧洲或者文明的旧世界。

     没有纯洁的mara，没有她身上那种宁静的、对感情非常坚持的态度，这个故事就没那么吸引人。当电影的主旋律响起，一对情人在歌声中相拥共舞的时候，感谢上帝，我特别伤感。我知道伤感的原因不仅仅是因为我知道结局，也可能因为这首友谊地久天长让我怀旧了。更大一个原因是整个抒情的氛围，和忽明忽暗的烛光似乎总在暗示观众：不定的变数很快就会到来，美好的、单纯的事物好景不长。当英国乡村里奥斯丁式的乡村舞会在银幕上再现时，是不是有种日薄西山的感觉？所有煽情的成分都有它强烈的时代背景，以及它特有的情感。比如器物，当老欧洲人看着曾经的生活场景，恬静的乡村生活以及曾经的帝国时代的辉煌景象时，那种熟悉而又悲伤的情感和怀念死去的mara并无二致啊。何况，mara这样美好的易碎的姑娘，原本应该生活在那个审慎文明的环境里。

     想到这里我明白为什么曾经的好莱坞电影温情脉脉，让我悲伤无比。而如今的好莱坞只能让我不断奸笑。这不是技术的问题，甚至也不是讲故事的问题。这最终是那个俗套的问题：感情。看到the waterloo bridge，哪怕明知道故事俗套，我们也仍然会心酸。明知道mara是个傻妞，我们也仍然怜惜她。为什么？因为一切美好的单纯的事物，或者说美好的要好的精神品质，原本就应该被尊重和呵护，偏偏我们又不得不看着这一切在环境里消失了。而因为故事里的人那么相信爱情，所以我们也跟着相信这个故事，甚至跟着相信爱情。放大了相信爱国主义也是如此。可今天的好莱坞相信什么呢?

       差点忘了，有尊严的恋爱，对爱情的尊重大概也是属于老欧洲的。至少存在于所有怀旧的情绪里。我倒不觉得有什么不好，美化回忆也是人人都有的习惯。你愿意美化，有时候说明多少还存着一点对美好的希望。虽然希望渺不可及，但有了，活着不会那么绝望吧。

   钟情容易，用情，长情就不易了。
   爱情最美的部分，总是始于开始，然而，往往在思索着要不要开始的时候，它已经走了。
    男主人公这种做法很值得一效，不要随便去抓，但抓住了，就不要放。
    爱情其实和信仰是一样的，没有什么对与错，有心则灵。