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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 六扇门里不乏好手
这个电影最温馨的地方便是豺狼对自己的子女也是好的，虽然豺狼会毫不犹豫牺牲别人或者只是靠牺牲别人来对子女好。铁无情最大的善事就是保全了父亲在女儿面前的尊严，《勇闯夺命岛》里有差不多的情节，东西方文化差异再大，在这一点上还是接近的。
陈星小朋友这次绰号铁蝙蝠，也是很快就挂掉，人长得满脸横肉就是容易被歧视啊。谷峰叔叔弹琵琶的设定让我想到宫本武藏里的盲眼琵琶法师，他的燕形镖实在是杀人之养眼利器，张彻在道具上动的心思实在很深，独臂刀王里的刀可长可短还可以吐东西。
姜大卫在这个电影里叫做铁二郎，还不敢坏笑，只是老是尖着脸：大哥，我觉得这样危险。差不多还在《十三太保》前面，不过已经开始锋利了，相比之下，罗烈就是凶悍有余。
其实张彻手下最吓人的不是陈星小弟弟，而是罗烈，罗烈直到胡子眉毛都白了，牙齿都不齐的时候眯起眼还是很吓人的，我记得好像是《豪门》吧（有沈殿霞）的，他给个小姑娘事后红包：你给我见红，我给你红包。笑眯眯得我总觉得不是猥亵而是凶残。
李菁的桂姑显得很柔弱但不是傻，面对这样的女孩罗烈也讪讪地说：你愿意和我一起生活吗？还说要在房子前面种满鲜花，有鲜花的地方总是不差。
张彻笔下的盗匪都是薄情寡义的，什么大哥二哥三哥四弟的，杀你没商量，看《杂家小子》里刘家良杀一起蹲苦窑的兄弟连眉毛都不抖一下。对于看水浒，看倚天屠龙记的我而言，反而新鲜。
罗烈除了这个电影好像还有个《天下第一拳》是主角，其他的他们这一辈就是王羽的天下了，说起来我不喜欢王羽和这个似乎也有些关系，但相比而言，王羽实在男主角威风很多，郑雷实在太矮，可惜了。
捕快如此厉害，还是看张彻片彻底扭转过来了，后来温瑞安写的到底不像捕快
2 ) 铁手无情
“二郎呢？”
“少年英雄，可惜得很！”
罗烈与房勉终极对决前的这番对话，少了长篇累牍的辩论，寥寥数字，一个铁手无情，一个老奸巨猾，江湖味浓得如同暴雨前压抑的燥热，让人既压抑又兴奋。
《铁手无情》的妙，既有张彻电影里少见的精致，也有不落俗套的儿女情长，大反派的舔犊情深，正派人物的嫉恶如仇原则里的宽容，人性不再是单薄的脸谱化，罗烈对房勉的杀或不杀，因为那片刻的迟疑反倒是更加的立体。
草丛伏击与客栈浴血，一边是风吹草低不见恶人的凶险，另一边是殊死一搏的英雄末路，凌厉的剪接将人物面部特写与动作相结合，拍出的是接踵而来的“险”和命悬一线的“惧”，而不是一味冗长的硬桥硬马。谷峰的琵琶与暗器，金算子的三节棍算盘加暗器，房勉的链子枪，新奇又精致，比起徐克如今的炫目依旧毫不逊色。
不知道盲女的桥段是否给予吴宇森灵感，但温瑞安的铁手无情来自于此片无疑，以往港产武侠片六扇门的形象若非为虎作伥就是软弱无能，能有罗烈姜大卫这般一身正气武艺高超的热血男儿，也算是革命了。
3 ) 难得这么认真的张彻
在对于细节的注意上，《铁手无情》和张彻的其他作品相比，尤其是后期，是十分难得的。
被劫的宫百万家在东光。这是一个名不见经传的小县，在沧州南。所以劫匪行动后直奔沧州是很合理的。而沧州一直有习武的传统，巨盗也多。比如《连环套》里窦尔墩的原型就是附近的献县人。
谷峰弹的琵琶是十几品凤尾头的式样，比较典型的明清琵琶，而不是现代常见的二十几品如意头。谷峰应该是不会弹琵琶的，他的动作和音乐也配不上，但却确实是在认真模仿弹挑和扫弦的指法。
指认陈星的鸽子不是凭空拿出来的，之前就给过镜头留伏笔。当然信鸽能准确飞到一个罗烈路过的西瓜摊似乎也不太说得通。
张佩山大战一场之后向房勉报告时，特地说已经把暗器都收回来，并检查过没有留下活口。这就比较圆满地解释了为什么他手里的金算盘又已经填满算珠了。
午马的酒肆里的几场官匪试探很有张力，逻辑也很通顺。这里不再赘述了。八百两黄金放在民国就是八十根大黄鱼，二、三十公斤，也是一名悍匪会选择随身携带的合理重量。顺便说一句，午马年轻时有点像程之，戏路也像。
罗烈能能偶遇李菁，是因为姜大卫乱战中把他扶上了房勉的马。老马识途就把叙事结构的必须变成了逻辑的必然，这样的匠心对于张彻来说是比较罕见的。
当然，大写意、不拘小节也是一种导演的风格，原则上并无优劣之说。只是这一部作品对于张导而言有些别具一格而已。
4 ) 温大侠与乐韵
原来这个电影是温瑞安“四大名捕”的启源啊，电影69年的，而“四大名捕”第一部小说诞生在1970年，铁手，无情，被温大侠分拆了。
这青纱帐很有感啊。尤其下雨的时候。发现武侠片最有意境就是下雨。下雪的话，因为邵氏人造的太假，就没那种味道。
李菁演一个盲女。
好吧，又看罗烈演了一个如假包换的男一号。早期他好像做了几部的男主，后来才大多演反派。原来罗烈是个情场浪子，风流成性。看到一个八卦，有一个内地女孩乐韵，原本是《红楼梦》的候选演员，长相极美，但像很多上海女孩那样，出国才是她们最想的（那时候内地有点名气的女演员何尝不是热衷出国？），为了等出国而放弃了出演的机会，这时候她认识了罗烈，一下堕入情网，于是21岁的姑娘，跟着50岁的罗烈到了香港，却不知罗烈有妻儿，被金屋藏娇，但纸包不住火，乐韵知道罗烈欺骗后（其实用脑子想想50岁的男人怎么可能没有妻儿？也许是欺骗离婚了吧），大闹了多次，却被罗烈报警而被惩处，最终因为情伤回到内地，自杀收场！
5 ) 温瑞安的四大名捕就是源自于这部电影
四大名捕的第一个故事追杀发表于1970年。小说里已经提到了铁手无情的名字。
芦苇丛的电影画面被直接应用于1982年的四大名捕故事：碎梦刀开头。比较一下情境、情节的设计，小说和电影是非常相似的。
6 ) 高仿剑戟片
这时候的张彻肯定在模仿五社英雄，开始硬插入的方块字幕很有日本规则感，可惜很生硬，象《金燕子》开头一样。显然抄《牙狼II》没抄好。中国的建筑和服饰，还是不适合这样方正的插入。
影片的布景分成三大块，一是炎热的白天，在芦苇丛中，有蝉鸣和西瓜摊、汗水，要素很齐全，打斗充分利用了芦苇的遮挡，只是内景所限，没有日光下芦苇摇曳的阴影之美。二是客栈夜景，大雨中的遭遇战。三是寂静的山中，花圃和草地，利用了大雾。布景的元素很丰富，用心得令人惊讶。
客栈和山居中居然还来了段“智斗”，充满张力。打斗戏每一场都设计得不错，剪得也好，芦苇荡、马车劫杀、客栈、草山，都有特点。最后两人决斗累到满地爬，显然也是日本片才会有的场面。张彻中期以后主角累不到这样就该死了。
影片开始用蝉鸣渲染炎热，用货郎鼓声制造紧张感，最后用飞砣声突出形势险恶。都是邵氏少见的对声音有自觉运用的范例。
张霹雳的电影在形式上抄日本片可以抄成这样，已经快出师了。此后主题中国化、剧情简单化、形式霹雳化、打斗狗血化是大势所趋。所谓中国武侠片，就是这么草创出来的。
剧情跌宕起伏，人物刻画饱满，四大恶人武器设定极为用心，芦苇荡，雨中曲，杀人夜，勿独行。盲女家中坐，老夫已远行~想到了《喋血双雄》，倪匡笔下一部分外别致的片子。
8.7；不是一般的生猛啊
芦苇荡，冷雨夜，气氛抑郁浑厚；雁形标，金算盘，细节精心有趣；恶狼护女，铁手有情，人物饱满立体。
姜狄组合前的早期作品,类似飞刀手融合很多的日本武士片风格,还有类似喋血双雄这样两个无情人中夹一个不知情瞎子这样的情节,从头至尾剧情都绷得很紧
道是无情却有情，好就好在这份贼父和盲女的情上。芦苇荡内厮杀的环境设定很妙，制造出一种迷宫追逐氛围。四个贼头目，前三个均在招供之时，被同伙干掉，泄密者死。贼老大则死于自己的独门兵器之下，也是宿命。（房勉扮的贼老大马威甲很像李成儒）张彻的武侠片不太在乎真实光线，黑夜如白昼一般光亮，不论何时开打都让人看得清清楚楚、
开始硬插入的方块字幕很有日本规则感，很生硬。芦苇丛和炎热感，夜雨客栈，山中大雾，都罕见于邵氏内景。39：39俩喽罗，袁大眼和王钟。客栈和山居里居然来了段“智斗”，张霹雳太令人诧异了！还有蝉鸣和飞砣声渲染气氛。这片子的元素丰富得让人惊讶。打戏设计和剪辑都不错。
罗烈当了正面男主角还是那么凶，那么丑，泡姑娘就像抢民女，真讨厌。
铁手无情——万人斩——喋血双雄
罗烈早期演正派，终于不用被谷峰压着，还杀了自己的老丈人上位；演老丈人的演员基本上是演正派居多，但在这里演了反派。该片虽然格局小，但是剧情有趣，并且有一定的影响力， 后来的《万人斩》、《喋血双雄》等片都受到了这部电影启发影响。
气氛可以
“我要带你去一个很好很好的地方，那里冬天不下雪，一年四季都开着花”，→_→ 一秒变文艺片
张朋友，你武戏处理的比文戏好。午朋友，你做着副导端着盒饭好吃吗？
罗烈就是一大便干燥
新派武侠佳作，效仿《姿三四郎》的芦苇丛也拍得很好，日本摄影师宫本幸雄（龚慕铎）的功劳很大，比张彻以往粗糙随意的镜头画面加强了细致感，配乐准确锐利，季节感强烈，罗烈的捕头冷峻刚烈又带有几许温情（赞赞赞赞），动作也是孔武有劲，至于后面桂治洪的《万人斩》基本都是以此片为基础，不过《万》的镜头感更好一些——大量精美的空镜头，不过此片打斗稍微逊色（软绵绵的打斗叫人提不起劲）
算是靠谱的一部邵氏电影。打斗，氛围营造，角色塑造都还行。
看到片名，还以为又是洒血浆式硬桥硬马的动作片，没想到人文气息，环境氛围，桥段设置，眉目细节样样精彩，剧力更是由头到尾都保持住了。
当属邵氏武侠前五之列，水准犹在《新独臂刀》之上，张彻难得的用心之作，也亏得剧本动了脑筋。“二郎呢？”，“少年英雄，可惜的很”——足见台词功力。
三星半。姜大卫那个鬼瘦啊；罗烈看起来总像是坏人，结尾还篡改遗言，说老丈要把女儿许配给他哈哈（不过身材好好哦，果然张彻）；房勉一般都是以好人形象居多的，这次竟然演坏人也生动得很啊，尤其是那句“少年英雄，可惜的很”，一下子就把老谋深算的形象立住了；芦苇戏很棒棒哦，最后的决战也不错。
桂治洪的《万人斩》是这部片子的翻拍，而《喋血双雄》里面，对张彻这部电影也有致敬，盲女总能引人发恻隐之心，一招鲜，也可以吃很多年。
芦苇荡厮杀非常精彩，气氛足，画面美，节奏恰好。芦苇荡厮杀让我想起《谍影重重》里在满是枯草的冬日荒野里对战的那段戏……都是冲突感强烈的生死之战，极有吸引力。马威甲的家，温馨宁静，屋前种满了鲜花。马威甲这个角色比较丰满，他有恶的一面，也有善的一面。我极其讨厌马威甲，好几次想冲进电影里去给他下老鼠药，这也许是因为他杀死了铁二郎（姜大卫饰演）。马威甲的女儿桂姑，是善良的盲女，让人怜惜。无情的铁手，见到她也会心软，不忍心伤害她。电影里那种侠气与柔情都散发着岁月气息，使我感到惆怅。