亚瑟王导演剪辑版

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一部优秀的电影值得细细品味，值得翻来覆去地看，比如《守望者》、MOS、BVS、《正联》。

《正联》上线还不到一个月，也许是因为我看《正联》的次数还不够多，导致我对《正联》的理解还不够透彻，以至于我每看一次《正联》都会产生一些新想法，每看一次《正联》都会产生一些新想法。

前两天我一打开《正联》，我就看到超人死了，一看到超人死了，我就又有了新的感悟。

第一期我就解读了超人之死，解读了扎导的规划有多么牛逼，但重温《正联》后我发现我低估了超人之死这一情节，超人之死所蕴含的意义远远不仅仅是我第一期所说的那些，扎导的规划远远比我们想象中更牛逼。

先说结论吧，BVS作为DCEU第二部电影，它起到一个承上启下的作用。

超人之死不仅仅是BVS的结局，更是BVS、《自杀小队》《正联1、2、3》的起因，后面所有故事都是源于超人之死。

可能有人会说，超人不是在BVS最后才死的吗，超人之死应该是BVS的结果才对啊，怎么会是BVS的起因呢？

不要着急，请听我细细道来。

乍一看《正联》开头没什么特殊之处，无非就是把BVS的结尾再放一遍，其实这一段是有深意的，这一点第一期我已经讲过了。

同样的，《自杀小队》一开头就是超人之死，当初看《自杀小队》的时候，我没觉得超人之死有什么特殊之处，觉得这就是把BVS的结尾再放一遍而已。

直到扎导版《正联》放出来了，我再回过头去看《自杀小队》，我才发现超人之死别有深意。

超人之死有两层含义，第一层含义大家都知道，是承接BVS。

第二层含义，也是最重要的含义，则是引出后面的故事。

第一期我们说了，原本《自杀小队》的大BOSS是荒原狼，魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的，荒原狼准备通过爆音通道入侵地球，而且电影中的杂兵也是类魔。

阿曼达·沃勒一直都想成立自杀小队，但始终都没得到国防部的批准，为什么这次被批准了？

因为魅惑女巫要统治世界，而超人又死了，蝙蝠侠和神奇女侠又在忙着成立正联，国防部只好同意阿曼达·沃勒率领自杀小队来对抗魅惑女巫。

上面说的魅惑女巫统治世界，以及蝙蝠侠成立正联，这两件事的起因都是超人之死。

正是超人之死，才有了母盒呼叫荒原狼，荒原狼控制魅惑女巫搞事情，以及国防部批准自杀小队项目。

正是因为超人之死，才产生了《自杀小队》的故事。

如果超人不死的话，根本都不会有《自杀小队》这部电影，因为母盒根本不会呼叫荒原狼，荒原狼不会控制魅惑女巫搞事情，国防部也不会批准自杀小队项目。

什么哈莉·奎茵、死射、回旋镖队长等等通通没有春游的机会，通通都还在监狱捡肥皂呢，活结大王也不会中回旋镖队长的阴谋诡计。

所以四舍五入约等于活结大王是被超人害死的（不是）。

超人之死，就是发生《自杀小队》这个故事的起因，这就是电影开头的超人之死的第二层含义。

一直以来我们都只知道《自杀小队》开头的超人之死的第一层含义，不知道第二层含义，因为《自杀小队》和《正联》都被魔改了。

超人之死不仅是《自杀小队》的起因，它还是BVS、《正联》三部曲的起因，后面所有的故事都是源于超人之死。

前面我们说了，蝙蝠侠成立正联的起因也是超人之死。

蝙蝠侠为什么要成立正联，是因为4个细节。

1.BVS中，蝙蝠侠梦见了欧米茄标志和类魔，醒来还看见闪电侠对他说一些奇奇怪怪的话。

欧米茄标志、类魔、闪电侠说的“露易丝是关键”让蝙蝠侠意识到一场大战即将来袭，而露易丝是扭转战局的关键。

虽然蝙蝠侠知道露易丝是关键，但他不知道具体的含义，所以要想打赢这场大战，他一边要思考露易丝是关键的含义，另一边还要组建一个团队，两件事同时进行。

闪电侠还说：找到我们。

这让蝙蝠侠明白他组建团队的想法是正确的。

2.BVS最后，警方逮捕卢瑟的时候，氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影。

警方会把这个现象上报给戈登，随后戈登就会转告给蝙蝠侠。

3.蝙蝠侠去探监的时候，卢瑟说：“他找到了我们”，“他”指的就是荒原狼。

4.《自杀小队》最后，我们得知蝙蝠侠已经知道中途市发生了什么。

他得知中途市竟然出现了他在噩梦中看到的生物——类魔，而且大BOSS还是氪星飞船的全息投影上的人——荒原狼，而荒原狼控制魅惑女巫的东西，母盒，也在全息投影上出现了。

这4个细节让蝙蝠侠意识到荒原狼即将入侵地球，这就是他成立正联的动机。

而这4个细节的每一个细节的起因都是超人之死。

为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景，会看到未来穿越过来的闪电侠，是因为超人之死引发母盒呼叫天启星入侵，最后达克赛德和超人几乎团灭正联，闪电侠只好穿越到过去提醒蝙蝠侠。

为什么氪星飞船出现荒原狼和母盒的全息投影，是因为超人之死引发母盒呼叫荒原狼，而氪星飞船和母盒具有类似的属性。

卢瑟说“他找到了我们”，意思就是荒原狼要来了。

荒原狼来地球，以及《自杀小队》中荒原狼和类魔搞事情，同样是因为超人之死。

因此，正是超人之死，间接促使了正联的成立。

从这里也能看出来荒原狼和蝙蝠侠都是很聪明的。

母盒呼叫荒原狼后，他不知道地球是什么情况，所以很谨慎，没有轻举妄动，而是控制魅惑女巫打头阵。

他和类魔都没来地球，类魔都是魅惑女巫用地球人改造的。

魅惑女巫是用母盒控制的，类魔是地球人改造的，他不用付出任何代价，完全没有任何成本。

蝙蝠侠也很聪明，虽然荒原狼很谨慎，但他通过4个细节意识到荒原狼即将入侵，所以在荒原狼还没入侵的时候就开始做准备了，成立正联，以及修好飞狐飞行器。

神奇女侠找到蝙蝠侠的时候，看到蝙蝠侠正在修飞狐飞行器，蝙蝠侠还说：我需要更远的航程和更大的货舱，一场攻击即将来袭。

而神奇女侠之所以来找蝙蝠侠，是因为天堂岛遭到荒原狼袭击，希波吕忒用一支穿云箭通知了她。

神奇女侠是有人通知她她才知道荒原狼来了，而蝙蝠侠没有人通知他，他是自己通过蛛丝马迹察觉到的。

而且神奇女侠是荒原狼已经来地球了才知道，而蝙蝠侠是早在荒原狼还在天启星的时候就在做准备了。

所以荒原狼和蝙蝠侠之间的对决不是《正联》才开始的，早在荒原狼还没来地球之前，早在BVS和《自杀小队》时期就已经开始了。

这种高手过招、斗智斗勇、尔虞我诈的剧情不比无脑特效片精彩多了？

超人之死间接促使蝙蝠侠成立正联，又正是因为蝙蝠侠成立正联，才有了钢骨带着母盒找到他们，他们用母盒复活超人，组成完整的正联，完整的正联打败了荒原狼，并且分离了母盒。

以前母盒不呼叫荒原狼，是因为有超人在。

超人一死，母盒觉得时机成熟了，于是立即就呼叫荒原狼了。

但它没有想到的是，正是它呼叫荒原狼入侵地球的行为间接导致蝙蝠侠成立正联，钢骨带着母盒来找他们，然后复活超人，完整的正联打败荒原狼。

也就是说，母盒呼叫荒原狼的一瞬间，就注定了荒原狼会战败。

如果母盒不呼叫荒原狼，蝙蝠侠就不会成立正联，超人也不会复活，只有蝙蝠侠、神奇女侠两个人是无法对荒原狼构成威胁的。

因为之前在史崔克岛五个人都让荒原狼跑了，只有六个人齐聚才能取得胜利。

但如果母盒不呼叫荒原狼，荒原狼压根就不会来地球。

他不来地球，他还是无法成功统治地球。

母盒呼叫荒原狼，荒原狼会输。

母盒不呼叫荒原狼，荒原狼也不会赢。

因此，超人死的那一刻就注定了荒原狼不会赢。

因此，早在BVS，《正联》的结局就注定了。

荒原狼横竖都不会赢，达克赛德只好亲自上场。

达克赛德杀死露易丝，超人被反生命方程式控制，达克赛德和超人统治地球……

又正是因为达克赛德和超人统治地球，所以闪电侠才会穿越到过去提醒蝙蝠侠，才有BVS中蝙蝠侠通过闪电侠的神速力看到噩梦未来，以及看到从未来穿越过来的闪电侠。

上一期我们说了，闪电侠穿越后只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话。

闪电侠早就坚持不住了，还硬生生多拖了几秒钟，但还是没办法把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠，只能说一些关键词。

闪电侠对蝙蝠侠说的其中一句话是：你对超人的看法一直都没错，畏惧他，畏惧他。

蝙蝠侠对这句话产生了误解，此时他正准备去干超人，听了这句话后他就更加坚定了他的想法，不料掉进了卢瑟的陷阱，成了卢瑟攻击超人的武器，错过了逮捕卢瑟的最佳时机，让卢瑟有充分的时间将佐德改造成毁灭日，最终超人和毁灭日同归于尽。

发现问题了吗？

没错，这是一个循环。

正是超人之死一步步导致闪电侠穿越到过去。

而闪电侠对蝙蝠侠说的话，又间接导致了超人之死。

而超人之死，又间接促使蝙蝠侠去成立正联，导致正联被团灭，闪电侠穿越，蝙蝠侠错过逮捕卢瑟的最佳时机，卢瑟将佐德改造成毁灭日攻击三巨头，超人之死……

超人之死是所有故事的起因，甚至也是超人之死的起因。

正是超人之死间接导致了超人之死。

听起来很荒诞，但事实就是如此。

超人之死在DCEU中出现了好几次，BVS结尾一次，《自杀小队》开头一次，《正联》开头一次。

之所以超人之死出现这么多次，就是因为超人之死是BVS、《自杀小队》《正联》三部曲，是后面所有故事的起因。

而且这个故事是无限循环的，既然是无限循环的，那么超人之死不仅是这个故事的起因，同时也是这个故事的结果。

既然是无限循环的，那么不仅是超人之死是这个故事的起因和结果，这个故事的每个环节都既是这个故事的起因，同时也是这个故事的结果。

所以DCEU的故事就是蝙蝠侠不断地成立正联，又不断地被达克赛德和超人团灭，闪电侠又不断地穿越到过去提醒蝙蝠侠，不断地叫蝙蝠侠找到他们，蝙蝠侠又不断地成立正联，又不断地被达克赛德和超人团灭……

正联成立一次，达克赛德和超人就团灭正联一次。

正联成立一万次，达克赛德和超人就团灭正联一万次。

正联成立一亿次，达克赛德和超人就团灭正联一亿次。

只有在某一次循环中，蝙蝠侠冒着生命危险拯救露易丝，才会打破这个循环。

如果你看BVS的时候没发现什么特殊之处，但如果《自杀小队》导剪版放出来了，《正联2、3》也拍出来了，看完这些电影再回过头来看BVS，你就知道超人之死这一段有多重要了。

超人之死是后面所有故事的起因，而MOS的开头20多分钟就预示了超人之死。

首先是乔-艾尔和佐德产生了分歧，乔-艾尔将中枢宝典植入超人体内，将超人发射到地球，随后氪星爆炸。

佐德想要复兴氪星人，而要复兴氪星人就需要中枢宝典，所以开头这20分钟就预示了佐德会去地球找超人。

第23分钟是超人小时候觉醒超能力的过程很痛苦，这个情节则是预示佐德不会选择和地球人共存，他一定要先毁灭地球人，然后再复兴氪星人。

所以一场大战是不可避免的。

开头20多分钟就预示了佐德会和超人打一架。

早在电影的第4分钟，乔-艾尔就对佐德说：我敬重的是曾经的你，而不是如今这个怪物。

后来超人也说过：佐德，你这个怪物。

这两句台词都是暗示佐德死后会被改造成毁灭日。

就算佐德打不过超人也不要紧，接下来他还会被改造成毁灭日，继续打超人，直到打死为止

MOS开头20多分钟就为佐德打超人、佐德被改造成毁灭日、毁灭日杀死超人埋了伏笔。

而超人之死，则是为后面所有的故事埋了伏笔。

正如一只南美洲的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。

乔-艾尔将超人发射到地球，无意间导致了30年后超人会被杀死。

而超人之死，又无意间创造了一个无限循环的故事。

我就问你扎导的规划牛不牛逼？

前面我们说了，DCEU是一个无限循环的故事，只有露易丝能打破这个循环。

为什么只有露易丝能打破这个循环呢？

超人身边有四个母亲，劳拉、玛莎、地球、露易丝。

其中劳拉、玛莎、地球都是超人的母亲，而露易丝是她和超人的孩子的母亲。

虽然MOS时期露易丝的身体还不是母亲，但她在内心和精神上已经是一位母亲了。

为什么地球是超人的母亲，为什么露易丝在内心和精神上是一位母亲，具体可以看我做的MOS的解析，这里就不重复了。

超人身边的四个母亲当中，劳拉已经死了，超人不能再让玛莎、露易丝、地球死了，所以他可以为了保护玛莎、露易丝、地球付出一切，甚至是生命。

凡是企图伤害玛莎、露易丝、地球的人，通通都是他的敌人。

露易丝死的时候，超人的反应是这样的：

卢瑟绑架玛莎的时候，超人的反应是这样的：

佐德威胁玛莎的时候，超人的反应是这样的：

MOS中超人打了佐德两次，两次打佐德都是因为佐德要伤害他的母亲。

第一次打佐德是因为佐德威胁他母亲（玛莎），第二次打佐德是因为佐德要毁灭他另一个母亲（地球）。

同样的，卢瑟也是超人的死敌，因为卢瑟绑架了玛莎和露易丝，还叫达克赛德杀了露易丝，还有他创造的毁灭日要毁灭地球。

《正联3》中，超人会带领地球人打败达克赛德，因为达克赛德企图杀死露易丝，而且曾经还成功过，以及达克赛德想毁灭地球。

《正联2》中，达克赛德杀了超人身边的母亲（露易丝），超人身边的母亲（露易丝）死了，攻破了超人的心理防线，导致超人被反生命方程式控制了，于是达克赛德和超人毁灭了另一位母亲（地球）。

而《正联3》中，蝙蝠侠会保护超人身边的母亲（露易丝），超人身边的母亲（露易丝）幸免于难，超人也就没有被反生命方程式控制，而是率领地球人对达克赛德展开反击，最终取得胜利，从而拯救另一位母亲（地球）。

露易丝和地球都是和超人有着密切关系的母亲，地球是超人本人的母亲，而露易丝是他的孩子的母亲。

露易丝死了，就等于地球毁灭。露易丝幸免于难，地球也就劫后余生。

所以火星猎人说：这世界也需要你，露易丝。

所以闪电侠说：露易丝是关键。

超人复活后，超人恢复神志是因为露易丝，后来超人被反生命方程式控制也是因为露易丝。

既然超人可以因为露易丝而变得清醒，也可以因为露易丝而彻底崩溃，因为露易丝是他的全世界。

玛莎被卢瑟绑架了，超人不得不去杀蝙蝠侠。

蝙蝠侠又正是因为这一点，正是因为知道超人可以为了玛莎做任何事，于是消除对超人的怀疑。

玛莎是BVS的关键，蝙超大战是因为她，蝙超和解也是因为她。

而露易丝是DCEU五部曲的关键，世界毁灭是因为她，世界和平也是因为她。

露易丝和玛莎都是超人生命中最重要的人，她们两个人的生命安危都会直接影响超人的情绪，直接决定超人是清醒还是黑化。

地球就更不用说了，超人一直都在保护地球。

MOS中，乔-艾尔对超人说：你可以拯救露易丝，你可以拯救所有人。

拯救所有人的意思就是拯救地球。

而BVS中，超人说：救救玛莎。

类似的情节在《正联2、3》中还会再次上演，《正联2》中超人会去对抗达克赛德，临走前他会叫蝙蝠侠保护好露易丝。

而《正联3》中，闪电侠会穿越到过去，提醒蝙蝠侠拯救露易丝。

拯救露易丝、拯救地球、拯救玛莎的含义都是相同的，因为这三个人都是和超人有密切关系的母亲。

乔纳森曾经说：She（玛莎）was my world。

这句话直译过来就是玛莎是我的全世界，意译就是玛莎是我的全部。

露易丝知道超人可能会被毁灭日杀死，她不希望超人去对抗毁灭日。

而超人认为他必须这么做，因为“这是我的全世界，你是我的全世界”。

玛莎、露易丝、地球有一个共同的身份——母亲。

在超人心目中，玛莎、露易丝、地球的意义是相同的，都是他生命中最重要的人，是他的全世界，也是他的全部。

为什么超人把玛莎和露易丝看得如此重要，因为保护好玛莎和露易丝，就相当于保护好了地球。

如果玛莎和露易丝死了，他的生命也失去了意义。

超人身边有四个母亲，其中劳拉已经死了，而另外三个还活着的母亲：露易丝、玛莎、地球，对超人来说都是至关重要的。

超人和韦登版荒原狼是相似的，超人很在乎母亲，荒原狼很在乎母盒，但扎导塑造人物形象的水平就比韦登高多了。

扎导是通过五部电影用剧情来塑造超人的形象，而韦登是用非常直白、非常低级、非常幼稚的台词塑造荒原狼。

BVS、《自杀小队》《正联》之间真的是有千丝万缕的关系。

BVS中蝙蝠侠梦见了达克赛德的欧米茄标志和类魔；

电影最后氪星飞船出现了母盒和荒原狼的全息投影；

蝙蝠侠去阿卡姆探监，卢瑟说“他找到了我们”，意思就是荒原狼要来了；

还有卢瑟家里的画，这幅画致敬了《失乐园》中的插图。

画面的内容是天使大战恶魔，天使在上，恶魔在下，天使指的是超人，恶魔指的是毁灭日。

电影最后卢瑟把这幅画倒了过来，变成了恶魔在上，天使在下，天使同样是指超人，恶魔则是指类魔，预示达克赛德会带着类魔去征服超人。

卢瑟对议员说：“恶魔并非来自我们脚下的地狱，而是来自天上。”

这里的“恶魔”不再是指毁灭日，而是指超人，因为卢瑟将超人视为敌人。

看了《正联》我们会发现卢瑟口中的“恶魔”还有第二层含义，就是类魔。

而“恶魔来自天上”就预示了荒原狼首次降临地球的场景，天上出现了很多类魔。

蝙蝠侠的两次噩梦，荒原狼首次降临地球的画面，荒原狼建好基地的画面，都对应了那幅画倒过来的样子。

还有钢骨噩梦中的画面也对应了那幅画，只不过恶魔变成了超人，而天使则是支离破碎的正联。

那幅画倒过来后，天使就在恶魔的下面了，而且天使看上去很像是向地面陨落，这就是暗示天使（正联）会被团灭，随后恶魔（超人）从他们尸体之上飞过。

以上细节都是为《自杀小队》和《正联》做铺垫。

《自杀小队》讲述的是魅惑女巫想统治世界，于是阿曼达·沃勒命令自杀小队对抗魅惑女巫。

统治世界的剧情听起来是不是很俗套，但其实统治世界不是魅惑女巫本人的目的，她是被荒原狼控制了。

荒原狼的目的也并不是统治世界，统治世界只是个幌子，是为了掩盖他真实的目的——集齐三个母盒。

他让魅惑女巫装作想统治世界的样子，是为了让地球人以为魅惑女巫和其它想统治世界的反派是一样的，不会对魅惑女巫引起重视，也不会意识到这一次和以前不一样，不会意识到这一次是地球危急存亡的关键。

地球人低估了这件事，这样一来，荒原狼实现计划的概率就会大大提高。

魅惑女巫是个打工的，她背后是荒原狼。

荒原狼也是打工的，他背后是达克赛德。

BVS为达克赛德、荒原狼、类魔做了大量铺垫，《自杀小队》通过魅惑女巫引出荒原狼，《正联》通过荒原狼引出达克赛德，《正联2》达克赛德就正式登场了，剧情无缝衔接。

再结合上一期的解读，我们会发现扎导同时通过三条线为《正联》三部曲铺路。

第一条线就是上面说的，通过BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》，通过荒原狼和母盒引出达克赛德正式登场。

之前说了，《神奇女侠》的删减彩蛋也是很重要的。

第二条线是通过《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《钢骨》《绿灯军团》《蝙蝠侠》、MOS2塑造每个正联成员。

第三条线是通过《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》引出末日军团。

而且拍了《正联1、2》后，接下来顺理成章拍《新神族》。

《新神族》可以在《正联2》之后上映，为《正联3》做铺垫，也可以拍完《正联3》再拍《新神族》，《绿灯军团》和《新神族》都起到一个扩大DCEU的世界观的作用，为后面的电影做铺垫。

前面我们说了，《自杀小队》是承上启下的一部作品，是DCEU的重要环节。

《自杀小队》不仅起到为《正联》做铺垫的作用，还为《正联》做了补充说明。

漫画中，类魔是被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏，再利用天启星科技改造而成的生物兵器，因此数量是无穷无尽的。

《自杀小队》中，魅惑女巫建造了一个能够将普通人变成一支超能军队的武器，以此来统治世界。

所谓超能军队就是那些长得奇形怪状的杂兵。

原始剧情中这些杂兵就是类魔，而魅惑女巫是荒原狼控制的，所以原始剧情这个武器应该是天启星科技，是荒原狼提供给她的，魅惑女巫通过天启星科技把地球人变成了类魔，这样一来就和漫画一致了。

也就是说，正联杀的类魔中也有一部分是地球人，另一部分虽然不是地球人，但也是其它星球的老百姓，他们同样是无辜的。

和《进击的巨人》有点像，正联杀类魔就是在杀地球人和其它星球的老百姓，杀类魔的本质就是自相残杀，而达克赛德和荒原狼就坐在一旁看戏。

当然，类魔漫画登场是1971年，比《进击的巨人》更早。

很多网友讨论最终战中谁杀类魔杀得最多，甚至还有人统计出了一个表格。

表面上杀类魔杀得越多越厉害，但其实他们杀的是他们的同胞，至少有一部分是他们的同胞。

正联杀类魔当然没有做错什么，他们是被利用了。

归根结底还是达克赛德太老奸巨猾了。

正如卢瑟利用蝙蝠侠，让蝙蝠侠去打超人，达克赛德也利用了正联，让他们和地球人自相残杀。

不同的是，BVS最后蝙蝠侠发现自己被卢瑟利用了，而《正联》中正联自始至终都不知道有一部分类魔是自己的同胞。

所以达克赛德是很聪明的，他征服宇宙靠的不仅仅是武力，他还懂得计策和谋略。

他让各个星球的人和自己的同胞自相残杀，然后他就可以坐收渔翁之利。

卢瑟利用超人的同胞佐德来对付超人，

荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫对付地球人，

达克赛德利用地球人改造而成的类魔对付地球人，后来又利用正联的成员之一超人来对付正联。

你战斗力再强也有筋疲力尽的一天，只有学会利用敌人、让敌人内耗才是王道。

而院线版《自杀小队》和院线版《正联》删除了达克赛德、荒原狼利用地球人来对付地球人的情节，导致荒原狼看起来是毫无谋略的莽夫，达克赛德更是压根就没出现。

《自杀小队》中，荒原狼还没来地球，他人还在天启星，就利用魅惑女巫把地球搅得天翻地覆。

《自杀小队》和《正联》中，达克赛德同样是还没来地球，他人还在天启星，就利用荒原狼把地球搅得天翻地覆。

人在千里之外，就打得敌人措手不及，这就是荒原狼和达克赛德的成功之处。

更神的是，无论是《自杀小队》院线版还是导剪版，达克赛德都不会出现。

达克赛德连面都没露，电影就塑造出了达克赛德老奸巨猾的人设。

《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔，以及《正联》中的达克赛德，它们有两个作用。

第一个作用是布局，《自杀小队》为《正联》荒原狼登场做铺垫，《正联》为《正联2》达克赛德登场做铺垫。

第二个作用则是塑造达克赛德和荒原狼的人物形象。

通过我们的分析，我们发现达克赛德和荒原狼都是很聪明的，都是智勇双全的反派，而院线版《自杀小队》和院线版《正联》就看不出来他们的智慧。

一是为了布局，二是为了塑造人物形象，所以《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔，以及《正联》中的达克赛德都是很重要的，然而华纳偏偏把最重要的东西删除了。

漫画解释了类魔的由来，但扎导版《正联》只是简单提了一两句。

因为原计划《自杀小队》中就会解释类魔的由来，所以《正联》一句带过就可以了。

扎导版《正联》对类魔的由来是一句带过，韦登反而去拍了一段地球人变成类魔的情节。

韦登为什么要这么做呢，我的猜测是他是把DCEU前4部电影看完了的，但没发现哪部电影解释了类魔的由来，于是就去补拍了这一段。

但他万万没想到，原本类魔的由来会在《自杀小队》中得到解释，但这部电影被华纳魔改了。

华纳并没有把这件事告诉韦登，韦登也就不知道有这么一回事。

正如卢瑟坑了蝙蝠侠，达克赛德坑了正联，华纳也坑了韦登。

所以华纳=卢瑟和达克赛德。

“所以韦登=蝙蝠侠和正联？”

没有没有，我没这么说，你别诬陷我。

华纳真的太狗了，他们请韦登来补拍《正联》，他们都不坦诚对待韦登，而是藏着掖着。

韦登也很狗，但韦登这么狗的人到头来还被华纳坑了，所以你说谁更狗？

也许观众在看BVS的时候，不知道蝙蝠侠的噩梦、闪电侠、全息投影、卢瑟家里的画、卢瑟的台词是什么意思；

也许观众在看《自杀小队》的时候，不知道为什么荒原狼会控制魅惑女巫统治世界。

但这些疑问第二年他们就会在《正联》中得到解释。

然而BVS院线版被删了32分钟，《自杀小队》和《正联》更是被魔改成了另一部电影，以至于观众看了这三部电影后纷纷吐槽是烂片。

BVS导剪版、《自杀小队》导剪版、《正联》导剪版是不是神作我们暂且不说，至少它们的剧情和逻辑是完整的，是华纳把它们变成了烂片。

口碑扑了就算了，票房也没得到，你说华纳到底是图什么？

这就是贱的最高境界，损人不利己。

这就好比厨师正在做一顿丰盛的大餐，已经做了80%了，华纳却把它们藏起来，然后端一盘shi给顾客吃。

大多数顾客不知道内情，以为厨师就这点水平了，只能做一盘shi出来。

少数顾客知道内情，知道厨师也是受害者，他们劈头盖脸把华纳大骂一顿，叫华纳把大餐拿出来，给钱都可以。

但华纳就是不拿出来，就算你给钱他都不拿出来，因为他们不仅喜欢被骂，而且还不喜欢钱。

和《正联》相比，《自杀小队》还更惨一点，《正联》导剪版至少已经放出来了，而华纳会不会放出《自杀小队》导剪版至今还是个未知数。

如今BVS导剪版和《正联》导剪版都放出来了，而《自杀小队》导剪版就成了补全扎导的宏大规划的最后一块拼图，这就是为什么那么多人呼吁华纳放出《自杀小队》导剪版。

《自杀小队》导剪版肯定是存在的，前几天大卫·阿耶亲自说了，《自杀小队》导剪版有142分钟。

有人说：142分钟也没比院线版长多少啊。

时长不能说明什么，从前面的解析你就能看出来《自杀小队》院线版和《自杀小队》导剪版完全是两部不同的电影。

还有人说：就算把《自杀小队》导剪版放出来，它也不见得会是神作，也不见得会像扎导版《正联》那么成功。

我们不需要《自杀小队》导剪版是一部神作，也不需要它像扎导版《正联》那么成功，我们要的是看到它原来的样子。

“看到一部电影原来的样子”，其意义比“这部电影是不是神作”“这部电影成不成功”更加重要，因为它代表的是无数创作者的心血。

华纳魔改《自杀小队》和《正联》，就是在无情践踏无数创作者的心血。

只有把《自杀小队》和《正联》的原始版本放出来，才是尊重创作者的心血。

况且，虽然《自杀小队》导剪版不见得是神作，但根据我的分析，它至少会是一部中上水平的电影。

很多人说达克赛德和荒原狼没什么特色，很脸谱化。

前面我说了，荒原狼是很聪明的，第一是母盒呼叫他后，他没有轻举妄动，而是控制魅惑女巫打头阵。

第二是他让魅惑女巫假装成想统治地球，从而掩盖他真实的目的。

达克赛德也很聪明。

《正联》中达克赛德的戏份并不多，总共不超过10分钟，但扎导将他两个时期的两种形象都塑造得有血有肉。

达克赛德将地球人改造成类魔，让正联和同胞自相残杀，然后他就坐在一旁看戏，足以说明他的老奸巨猾。

其次是他还没来地球，就两次将地球搅得天翻地覆，《自杀小队》一次，《正联》一次。

而且达克赛德的智慧不仅仅是体现在这里，还体现在很多方面。

达克赛德的智慧体现在哪些方面呢？

请看下集。

电影可以有很多种定义，也可以是很多种艺术。我个人下的一个定义是“处理的艺术”。拿主要任务是讲述一个故事的影片来说，多数电影内容的呈现逻辑完全不同于现实中人经历感受的逻辑，它们的展现往往有大的多的时空间隔，却也给人不亚于现实生活的愉悦体验，就是因为原始的影像素材被以得当的方式处理：画面色彩的调试、画面元素的构图编排、音效与音乐的参与、段落呈现的排序与切入，都在赋予故事的讲述一种有机会让人产生信任的生命感，叙事风格成为一种性格，电源元素的现身显露出可对话感，此时电影已有自身的特征和秉性的优劣。尽管你无法抛弃主观的情感活动，无法做出绝对公正的判断，但你始终会形成一套主观印象赋予某部电影某种身份。我无法认为电影差异会因文本共性被抹除，从来都不觉得电影故事本身掌控了电影叙事特征及电影作品身份，正义联盟作为一部在剧情、寓意上难以发掘出高深认识的传统超级英雄片，当其选择另一种画幅制式、另一套视听设计理念，选择了不同的影像风格，并完整建立起一套有辨识度、不流俗的试听系统时，根本差异就已经无可辩驳地存在，不同影像播放在观众的感官体验上产生了什么效果、并由此在观众心理上转化成了什么，能说明太多太多问题，不可能仅因为一份相同的文本就抹去其差异性以及由差异产生的价值，导剪版和院线版就是两部电影。

1'我喜欢扎导的“拖沓” 115分钟的“完美时长”是个伪概念，趋近两小时的“标准时长”概念还将演变。我自以为是那种适于看长片的人，直到现在还没见过真正意义上符合“又臭又长”这个描述的电影，我想象中长的烂片，因其之长，它的烂都会烂成一种风格，大内容量会稀释它的糟糕之处给我的不快。而看到而看到导剪版这类作品于我而言是最爽不过的了。一方面我对影片内容有贪多心理，对“new footage"的概念有深度痴迷。我只是自愿的看客，丰富的细节成不了繁文缛节，既然有无妨发布的内容，为什么不放出来看？既然发布的内容无害，看了又如何？每个展现视野都有视觉潜力可以开发，若是单纯的慢就是冗长的话，兴许我就是适合看“冗长”电影的观众，因为它慢的同时，他的叙事是纯粹的，即便有新的影像任务被分配到模糊的叙事节点上，他也是脉络清晰、有机整合的。同时这种心理也使4:3即未裁剪的画幅令我兴奋。看见“原貌”的体验真的非常美妙：想看全局情景，它就在眼前放着；想体验遮幅的包围感，自己动手裁剪一下就行。好像我真的“拥有”这部电影一样，你能掌握你如何观看一份影像。另一方面，长片的长，一定程度上代表一种庞大的信息量，（适中节奏，故事信息量大；慢节奏，氛围心理量大）观看完一部影片，它在观影过程中给我的信息量会在我自己抽出观影活动时，对我对时间的感知产生一种冲击。我还记得多次在影院观影的经历中我先是投入到一部影片中，出影院后又感觉恍如隔世，因为观影时感受到的信息丰满得足以暂时改造我对时间的体验。 巨大信息量和对漫长时间感的意识能让我体验到美感，而我喜欢扎导的很大一部分原因是他的电影内容呈现方式很大程度上就服务于美感。慢镜能提炼动作细节，扩大观察物的深度和容量，扎克的作画式镜头语言为花作锦，呈现“慢”是一种对美学体验进行扩充的很有效的手段，一切的慢都在建立美术、便都有自身意义。

我为什么极其厌恶猩球崛起3那个用了七秒多只为传递一个“漏水”信息的镜头，因为它的慢完全不是建设性的，图像元素、构图、光影、运动的美感它一概没有，本身更没设置隐喻等含义，它跟一具木乃伊一样呆滞地躺在哪里，在“漏水”情节被表露前，之前的6秒没有半点有效信息；如果想要呈现一种悬念感，根本用不了这些时间，我曾经为了判断这个段落是否真的差劲把这7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去观察，4.5秒已经是这个段落撑死能不达到冗余效果的长度了，而原片多出来的几秒使当初在影院就观看影片的我有过暂时的费解，这个镜头行进到第二秒时我就试图理解这个画面有没有什么深层含义，想了四五秒还是费解，结果它只是要说“马上要闹水灾了”，这根本是无用的慢节奏，无法生成半点诗意或氛围，是纯拖沓；再想到海报对所谓WAR的虚假宣传，TVspot 给上校配的他要找到凯撒保护的女孩的假台词，吉亚奇诺完全不在意塑造宏大气场、甚至无缘由地把一首使我在影片前奏就意识到“这不是我要的猩球终章”的诙谐乐曲用了五次、甚至用在了本该紧张的骑行追击中让我彻底出戏，包括终章明明有那么多路可以走，偏偏要让它以一种极为平淡、不成规模的方式结尾，让凯撒的死显得那么不值当，更让我对这部电影非常痛恨（扯远了，一想到这部电影就想批一番，抱歉…） 2'扎导作了改变 他会玩点小幽默了

而且与扎导前两部DC作品不同，这部影片除片尾噩梦场景几乎没有用过明显的手持摄影，手持镜头更少，更适于电影电影观众以平静心态去融入这部影片的故事。 手持摄影营造的真实更偏向于心理而非视觉表现，稍微花不到十秒的时间感受一下你的眼睛给你的视野是什么样的就能明白这一点。手持镜头的抖动幅度远大于我们所拥有的视野，这种抖动提供了一个明显的物理效果，让你察觉到影像中的世界同现实世界一样是处于运动、发生改变的状态的，蕴含在物理效果中的真实感映射了“维持”和“演变”的不平衡状态，非常符合现实情境中事物的［运行］这个概念给我们体验；另外一点就是它能反映记录这个动作的一种状态，当会因为生理构造而颤抖的手成为了摄影机的支架，生命的注意力便会注入机位形成记录姿态，而产生拟真的趋势，因为出于日常拍摄工具使用使用的经验，记录的姿态一生成时基本就是默认拍摄对象是现实性（真实的）如果镜头中的演员表演也能乱真这种真实能达到近乎天衣无缝的程度。手持在扎导前两部电影中常被用于营造现实的不平静感以严肃成分出现，没有被用作表现现实感诙谐的元素，也是他对自己进行风格调整的一个标记。 3'导剪版部分槽点/扣分点

超人回家的这一段有部分漏洞，我希望路易斯说出“You spoke”的时候，镜头就该切向两人正面，克拉克沉默两三秒再说"This is home."。这样“You spoke”才会让人意识到这是超人复活后第一次开口说话。他的第一句台词更有久违的感觉，原片镜头一切换克拉克就说话跟先前人物讲话的表现形式形不成区分，欠超人重生再清醒这样的重要情节所需的张力。

火星猎人现身（对前作将军的身份揭露）算是个惊喜，但是并不乐意明晰这一点，我挺希望丈母娘和儿媳妇能有心对心的交流的，这段情节后，路易斯是不察觉异样的，可观众都明白这里的玛莎终究不是玛莎，这个段落感动的体验好像被否定了一样。 4'不认同部分批评

谈及深度，它也能算到此类型电影的中间水平。远古大战不只是一个故事背景，也是对联盟的隐（明）喻，今昔两次战斗都是以Union对抗Unity，传达"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念，这比小部分完全贩卖特效刺激的乏内容影片强多了。 且有点疑问，一部传统故事片为什么不能花4小时讲一个故事，难不成还要讲两个还是一个半的故事吗？“标准时长”的概念是剧院环境存在的条件下才成立的，完全可以大胆选择更充足的时间讲述故事，为什么4、5、6小时等时长不能探索一下？为什么很多长时长杰作没被因时长指责，而ZSJL要被因时长批评？（我就不举例子了，因为我很明白，作为一个维护扎导这种“不会讲故事”的导演的粉丝，我说哪部片子都像是碰瓷，尽管我可能比听到我的说法会不爽的人还喜欢我举例的电影）

包括，我不确定是否还应以能否顺应剧场标准快速讲完故事来评判它，这部影片的制作已经不限于完成讲故事的任务了，长片长的不一定是因为短时长讲不完故事造成的，也可能是因为创作者投入了更多对影片人物的感情而去费心做更漂亮的塑造，正如扎克在采访中说过他觉得里面的人物包括荒原狼、达克赛德等反派也需展现自己的空间；影像内容可能已经不止于将一个影片项目实现从无到有的构建，也开始超越“必要”的范畴而作额外的表达与描画，这是无妨顾虑的声画，不一定是客观缺陷。

4.5'扎剪版对钢骨的塑造可以说明这个版本对人物呈现的用心。院线版钢骨被删成了路人，那一版还试图在第一印象上塑造一种钢骨不正常、是个怪胎的表现。试图以观众对反常躯体的猎奇心理来以廉价手法吸引观众，而不像扎导一样是客观的揭晓一个人物的面貌，诚恳得花十分钟去讲述他的故事。孰好孰坏非常清楚—我远比四年前喜欢钢骨，这段对他的人格、能力都有展现：在表现他的高光前插入一个片段说明他心之善，他的特殊能力被说明后再次呈现他对别人施以援手。使他具有令人产生好感的善良形象，尤其是他在雨中微笑的镜头，和之后他与戴安娜相见的场景一样，他面貌的钢化部分曝录在光中，另半边脸隐于黑暗，他对“自我”身份的藏匿以及他隐形的帮扶。至善的人性化为神性，让人觉得可爱而高大。

240分钟的它不执意讲完一个故事，而是有清醒的认识去呈现一个大事件中的多条线索，注重事件气息及对事件成员更立体的呈现，不过这有一部分主要也是因为华纳对宇宙构建进度的追赶导致的。对于电影宇宙作品，你光看它的时候它就默认此片时间线之前的内容你已经看过了。漫威队电影宇宙的出色规划给了复联充分的发挥空间，这个系列十分成功，它们作为集结电影，却拥有不过长的时长（A4三个小时我个人是觉得不长),因为多数人物到早先已有个人长片，人物形象已经有过表现，没有必要再给集结片分配通过呈现前史来塑造人物的任务。 5.Josstice League was lame as hell.

姑且称魔改还将导演署名为扎克施耐德的院线版为“施耐庵版正义联盟吧”，它还不至于要完全否定：以蝙蝠侠发现天启魔开场、让蝙蝠侠收束复杂的叙事线索，用Everybody knows 配合群像简单带过超人死后的景象表现等确实还算聪明地留出了一些时长，只是又填进去了一堆粑粑：路易斯的“你真好闻”、荒原狼的“妈妈妈妈妈妈”、俄罗斯一家人、不堪描述的流氓笑话、毁人设的内讧…这是“在时长紧张”的条件下加的……不过是得说句谢谢，要是院线版不删那么多大场面，要是它把正联集结，不加那么多产生不了效果的笑话，扎剪版的观感也很难精彩成这样，难以想象闪电侠逆转时间的片段当初要是用了该有多浪费。

好像在上吊

最让我不爽的是配乐，院线版处于赶工制作不光是乐曲旋律节奏与影片画面配匹配度低，音色选用兴许也是因此而落伍的荒唐。拿女侠营救那一段来说，背景音乐始终保持轻松，恐怖分子的出现在配乐衬托下显得卡通幼稚、无半点威慑力，这一段本该起到的作用是对女侠进行人物刻画，表现她营救能力的价值，而在这种声音环境中，一切危险都不以都不以严肃方式呈现，威胁便彻底消失了，女侠的形象根本无法被凸显；而且能感觉到这段配乐，在风格上延续了部分年代久远的超英影片配乐的部分传统，因为很矛盾的一点是，你能从中听出来恐怖分子是这个段落中的反面角色，但是他却一点都不可怕。这个特点在那个年代兴许不成问题，但在现在配乐音色音种更丰富，观众会在音色中提取氛围信息、认识自己心理反应的条件下已经不适用（我上文所说的“落伍”）。紧张感仅停留在概念层面上而显得轻微，而判断情感调动元素失效的依据之一就是配乐营造的气氛、情绪无法乱真——此时“孱弱”的紧张感已经成了“假”的紧张感，功能性配乐无功能，声画失去情感调动作用，影像片段成了废品。

战斗结束那个“遍地开花”也是一种消除严肃性的处理，为了视觉上绚丽加了些累赘的紫色石柱，其实也没在视觉上增添一些刺激点，把红色调淡更是在一个本来值得肯定的大胆画风设计上加了一层不争气得让人嗤之以鼻的保守理念。它类似于那种理想得有点无厘头的战后奖励机制，精神激励式的“风雨后总会见彩虹”的信念在无逻辑、情感支撑的奇幻呈现思路中被可视化为很肤浅、幼稚的“战后风光无限好”，作战的破坏性及可作为其象征的废墟景观全数隐藏。失去对消极景观的呈现，影片难以做到情绪感染，因为情感张力在单调积极的氛围里已被严重削弱，更别提在配乐及其乏味的情况下，没多少人能被这种假愉快场景触动。反正大战之后遍地开花，那位大哥叉腰看天的时候我审美直接裂开了。 而且会看最终大战中，有不急迫的救人桥段，被糟糕剪辑揉碎的动作戏，无构图美感的补拍镜头，不有效的插科打诨，然后蝙蝠侠和超人还要发糖……

你是不是有点儿犟嘴了？ 6、听到原配乐师的作品，我终于能把正联看下去了（配乐比较） 施耐德的美学把超英电影的仪式感提高到前所未有的高度，先前汉斯季默与徒弟霍肯伯格的乐曲更是让他的作品焕发光彩。迪士尼漫威电影宇宙当中能强调视觉美学的偏少，在这方面突出的几部中，蚁人和雷神3中对视觉美学有所一窥、复联三四规模感强、奇异博士（正是115分钟）的惊人之处点到即止，而其余多数几乎都以剧情内容致胜，少数糟糕的几部不光连视觉特效的呈现无美感，配乐工作更是让人一言难尽。我当年走进巨幕厅在BVS刚散场时观看下一场BVS，演职员表和背景音乐播放着，它的宏大气场在我进影厅时就把我镇住了。后来正义联盟项目公布，扎导女儿还没有出事时，演职员表中配乐师还是Junkie XL（汤姆·霍肯伯格），当时还很期待，院线版直接给我浇了一盆冷水。 2017年院线版正义联盟的配乐工作是异常糟糕的，导致我基本无法接受其声画。作为一位在影片上映当天就去观看影片，并对最终自己所看到的内容感到十分失望且十分生气的DC电影粉丝，我对此非常有发言权，我还清晰记得当初看映前5个片段感觉配乐难听，希望自己在影院里感受好些，片头赶制的主旋律logo一出我就已经有些想离场了，后两小时如坐针毡……其实院线版配乐契合度能处在良好水平我就能给到三星。 出于赶工，丹尼叶夫曼无法有足够优秀水准的发挥，院线版的一切包括完全不讲章法的旋律编排以及音色的选用，都试图强调一种不严肃而且强制轻松的气氛，它始终不想让你感觉到其中的一些危机事件有危机感，英雄们在任何时候都在以开玩笑的方式来完成一些危险任务。 幸好，导剪版真的出现了，谢谢扎导、霍肯伯格，谢谢HBOmax，耳朵都想流泪了。 （1）（BGM：包括No paradise,no fall 等）很喜欢女侠的女声吟唱主旋律，没有和很多人一样被歌唱声烦到，只是觉得原版旋律如果被不作补充地用到女侠的段落的话更容易产生负面作用。单人吟唱在不光是在DC电影，在其他的非常多的超级英雄电影当中都是稀缺的音乐元素或者说是声音元素。它是通过人的喉咙发出来的。你能从中体验到自然、生命或者说人的反应的一些信息。人的唱即人声在旋律的切换，形成一种非机械、且与现实有亲和力的表达。而且吟唱的一个突出优势是它可以以音色为自身标记，不受旋律需要完整演奏的特性牵制，不会因应用段落的时长限制而形成急促感或发生强制中断。它一出现人物标识的作用就高效完成了，因为他精简而辨识度高，我也很喜欢辨识度高的东西。

（2）众人讨论母盒历史，语义完成表达，超人诞生主旋律出现预示重生（BGM:I teach you ,the overman ，即钢铁之躯中第一首乐曲Look to the stars的改编），以母盒作环绕拍摄的众人所注视的中心，群像眼光视线高于木盒来表现众人对［物］的探究、不确定心理，超人成像出现，众人都有所领会的想法被彻底揭晓，镜头位置随成像上移，人物观察方式有俯视转为仰视，体现联盟成员的敬意与成像人物超人的神灵感。

（3）（BGM：Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."台词说完之后我就感觉鼻子发酸，一家子抱在一起时，我已经流下泪了。这体现了很多电影抒情段落中配乐的作用：配乐配合着情感的递进在一个失去“真实性”的故事里，利用感官元素创造一个脱离于环境真实（没有无源音乐），不受现实中判断真实的逻辑拘束的真实情感流动。

(4)(BGM :Flight is our nature)正义联盟五人集结，飞行器于终战起飞，钢骨说：“她想要飞行，飞行是她的本能。”布鲁斯回应：“你的也是。”很感动于此时乐曲的激昂，钢骨得到身边人的肯定，一直以来缺少希望的蝙蝠侠终于有了信念，这是最振奋的集结。 （5）（BGM：And the Lion-Earth did roar Pt.2）海王降落到蝙蝠车上对蝙蝠侠说"You really are out of your mind."蝙蝠侠微微点头，紧接着来了几秒渐进、紧凑的鼓点，下一秒海王冲着天启模一跃而起，电吉他跟着他的跳跃嘶吼，这段摇滚直接给我炸傻了，怎么就能燃成这样呢？

（6）当年院线版劣质的声画组合只给了我无趣和尴尬，现在导剪版却多次令我有正面的情感活动。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)将讲述钢骨经历的那段展示中，前段聚焦于现实场景和人物交流，乐曲克制作氛围营造，中后段转为功能性表达配合诗意化的想象。乐曲发生变动对人物展现起到律动性的效果；闪电侠逆转时间的段落也相似(BGM:At the Speed of Force)，前半段理由慢镜拆解运动，以及蓝色虚化场景和闪电侠主旋律表表现高速运动的能力，回声独白刻画巴里心灵活动，后半段将逆时情节以爆发状态呈现，乐曲由聚焦个人行动的轻巧原乐音过渡为渲染全局观的激昂。这种段落都很令我动容，这两处段落中含有变化性的表现内容，分别是温和与强烈的典型。配乐随内容变化自身也在发生改变，就形成了音与画的共振，同步耳目的感知也便能达到动人的效果；且表达强度由温和到热切，也体现出其叙事的生机，因为在这种渐进变化中你能看见一整套蓄力的过程。力从调动到放出过程中，蓄势的动作最能体现力的规模和美感，这与扎克对能透析力的积蓄的升格摄影的迷恋是相辅相成的。我看到的和我听到的，都劝服我相信我的被扎导“无用”的美学打动的感官、相信一部影片不会引起超英电影的身份而掉价失去魔力，但是会因其充沛的表达而显露生机。所以总的来说，导剪版的配乐才算是“配”乐，与之相比院线版只是几乎没有调动半点智慧的加法。

院线版尬旁白

（7）(BGM:We slay ourselves)导剪版结尾旁白完全是相当正面的鼓励或者爱与感恩的内容，黑暗这种词汇没有半点提及，音色与旋律更和谐的配乐呈现出憧憬。但是院线版，在配乐轻松得萎靡还提到黑暗这种词汇显得低幼，整个群像呈现无法与没有连贯性的配乐产生共振，也就无法与观众产生情感共鸣，甚至让我想骂人 。扎剪版没有了那种无生机的草率，人物群像以更细腻的方式呈现，闪电侠和他在监狱里的父亲，克拉克和爱人路易斯、地球养母玛莎，布鲁斯和阿尔弗雷德，海王与媚拉和维科，维克多与父亲、母亲，戴安娜和远在天堂岛的母亲，每组人物的交流都使我感到充沛的温暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正联，很欣喜它比我想象的面貌更美好，也有些可惜这很可能是扎克在DC的最后一部作品了，回想他先前作品过长又遭削减，很想知道什么时候影院才能足够发达到长时长影片能获得足够的场次，使制片公司不再用片长丈量钱景、并不在对电影作者的作品进行干扰？我真想看到施耐德正联后来的故事，我真的非常希望施耐德宇宙可以回归。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.

（精辟修改版载于“虹膜”公众号，给自己存个档比对差距。）

《扎克·施奈德版正义联盟》豆瓣开分8.7，随后冲上9.0，越过8.8分的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。如今超级英雄电影榜中名次在它之上的，只剩诺兰9.2分的封神之作《蝙蝠侠：黑暗骑士》。

评分虚吗？虚。

这部电影由「ReleaseTheSnyderCut（释出扎导剪辑版）」话题「催生」，实属来之不易。粉丝奔走多年的复杂情绪填充在内，而华纳及旗下DC的刻板、短视甚至谄媚，也催动了感性投票。

可把这些水分挤掉，也不会撼动它坐实好片的事实。尤其难能可贵的是，它让久违的「作者电影」重见天日。

作为一部超级英雄电影，它破天荒地以4：3画幅示人，非但没有删减两侧画面，反而完整保留所有摄录内容。不必贯彻院线版本切掉上下画面的做法，大概是流媒体才给予得了的宽容。

在这颇具压迫感的画框内，暗黑色调几乎笼罩全片，一扫2017年《正义联盟》的明亮光彩。这种视觉效果是扎导的标志，不仅串起他在DC构建宇宙初期执导的《超人：钢铁之躯》与《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，还能遥望早年的《斯巴达300勇士》与《守望者》。

整整15年来，这种风格像是一种宣言，拒绝粉饰，拒绝疲软，现实有多残酷，争斗有多野蛮，那就凶悍地在大银幕上表达出来。就算要拍从漫画与传说中走出来的角色，也要让他们在镜头中背离自身标签，并对当下的社会变动、人性挣扎进行积极投射。

这种由表及里的暗黑色调，一脉相承地对应着「悲剧性」。正义联盟的成员必然披上坎坷身世与颓败心境，而当钢骨与闪电侠得以增加戏份，也尽在构建孤绝、辛酸的进行时历史。这样一群「伤者」相互靠近，并肩救世，天然就有反差的弧度。

造型变得凶悍的反派荒原狼进一步成全了他们的悲壮。其战力与脑力的强化，拔高了正义联盟抗击邪恶的难度，于是钢骨与闪电侠被擢升为扭转大局的关键，这旗鼓相当的平衡感一旦摆正，就甩掉了原版不够过瘾的遗憾。更重要的是，荒原狼还被降低了地位，既然喽啰一个已经足够难缠，他背后毁天灭地的达克塞斯更将这场胜利衬得无比渺小。

未知的压力才把安枕无忧的愿景挤破，蝙蝠侠的噩梦就撕开了更为惨淡的未来。沙尘暴底色的末日光景里，地球陨落，海王、神奇女侠死去，超人屈服于反生命方程式，蝙蝠侠需要需求宿敌小丑的帮助，届时闪电侠需要完成穿越任务，才能让地球上的英雄再次联手，对抗荒原狼背后的达克赛德。

这些故事内核的「悲剧性」，扎导向来眷恋，而这对应得上系列故事的「史诗性」与「神性」。在DC旧神退去、新神试图崛起的大前提下，他捕捉到了去娱乐化的核心，所以这一版在强化悲壮的同时，卸下了大量无关痛痒的笑料，更拔除了对女性陈腐的凝视。诚如他跟《纽约时报》所说的，「我非常严肃地对待这些角色和他们的神话……我不认同以他们为代价来逗乐的做法。」

可惜扎导从此退出DC宇宙，本该属于「正义联盟」系列的史诗级走势，只徒留这些充满遗憾的信号。

然而这态度，这思想，从本质上将他跟其他超英片导演区别开来。大多数同行在精雕细琢这一类型片，使之更圆熟，更具整体标识性，更靠近广大观众与市场的需求，也更「成功」。而扎导跳出了「顺流」，以自身喜好为要旨，并从大众文化里挖掘深层次的隐喻、投射以及讽刺，在塑造超级英雄时超越超级英雄，在拍摄类型片时背离类型片。

而这，正是「作者电影」的价值。

想当初他拒绝片酬，只求手握自主权，不用迎合旁人口味，也挺像自己镜头下孤胆英雄的做派。

但当然，过度神化《扎克·施奈德版正义联盟》也没有必要。

我们都很清楚，这同时是一部「粉丝电影」，DC迷能够从中找到更多嗨点，比如许多尚未正式亮相的重要角色（尤其是绿灯侠、火星猎人）以及不义联盟。只不过这一切，对路人而言兴许只是画蛇添足。毕竟「作者电影」得以保全表达的完整性，很多时候不得不放弃与普通观众的深度沟通。

与此同时，我们还要明白这是一部修改版的电影，就算有大量增补镜头，也只能在原本的故事线上排兵布阵。框架、素材、资金、时间，全都是制约因素，哪怕扎导完全扭转了电影的气质，也很难在叙事上达成质的飞跃。

而且，新鲜感的欠奉妨碍它成为一部极富颠覆性的电影。当中很多桥段甚至套路，比如超级英雄的悲情本质，几乎成为标配。又比如反派在各地搜集能够合成绝杀武器的「碎片」，然后大计遭到英雄破坏，那正是以《复仇者联盟3：无限战争》《复仇者联盟4：终局之战》为核心的漫威前三阶段铺设过的繁复故事线，至于通过穿越改写败局，更早的《X战警：逆转未来》也有掺和。

但当然，这些并不只是DC面临的困局，对于漫威，对于科幻片、漫改片，同样如此。这就造成了一个局面，对同类情节，谁抢先一步，谁做大一码，谁就有了赢面，可之后，又有更多窠臼等待突破。畏手畏脚的DC本就慢人一拍，被笼罩在对手阴影中几乎成为惯性。

再说，DC推出一部电影的周期相对较长，像扎导这样试图逐步增加电影时长，却无法保障叙述厚度的做法，必然面临更为严峻的市场考验。《扎克·施奈德版正义联盟》的242分钟虽然不至于无聊，但是显然存在许多压缩空间，而且即使分了篇章，依旧摆脱不了混乱印象。

扎导曾经觉得观众是被低估的，认为他们也能迎接各种叙事的挑战。但实际上，观众也被高估了。

仓促卡点上映的《正义联盟》假想了一个特定的观众群，然后在限定的2小时内极力迎合，结果起承转合全都跳不出观众预设，根本无从讨好。这是低估观众。但对作者而言，高估观众只能自缚手脚，因为观众并不清楚自己的真正喜好。二者之间，从来不存在平等，而作者需要超越观众，引领观众，才能成就一部堪称伟大的电影。

很遗憾，扎导也没有办法做到对观众的超越，更谈不上引领。于是，战斗力低于预期的《扎克·施奈德版正义联盟》，很难为以后的独立表达开拓出足够宽阔的空间。

但即便如此，扎导的退场，依然是DC滑向衰落的一个标志。

我们可以看到，迪士尼及旗下漫威有着绝对的统摄力，所有主创必须归顺于同一目标，确保故事线能够稳步推进。他们无需依赖大导演，反过来，所有导演都要照单服务。而导演的可替代性，进一步规避了投资风险。

漫威模式在商业上大获成功，很大程度上影响了超英片、漫改片的走势，使得场面宏大加插科打诨成为制胜法宝。能让DC尝到甜头的《神奇女侠》系列与《海王》《雷霆沙赞！》，实质上非常漫威。

然而，DC亟需挣脱漫威的制约，开辟自己的战场。倚赖大导演的华纳当初决心启用扎导，也是想延续甚至复制诺兰「模式」，奈何口碑两极分化之余，票房表现也不尽如人意。这场赌博，扎导败给大厂的商业野心，而华纳把他陷在电影外的纷争里，也败掉了自己求新求变的勇气。

整体上，近年来「作者性」的稀缺，也是漫威亟待解决的问题。哪怕是塔伊加·维迪提颇具个人风格的《雷神3：诸神黄昏》，实际上也契合了漫威一贯嬉笑怒骂的动作喜剧模式，于是他们除了在电影中适时增加新鲜类型与元素，也就只能在《旺达幻视》这类电视剧里放开手脚了。

当观众渴望在商业大潮中看到个性表达，就与愈发保守的商业决策形成矛盾。这时候，《扎克·施奈德版正义联盟》就是大导演的「作者电影」在对抗趋近「霸权」的迪士尼体系。扎导说，「费劲去复制漫威，愚不可及。DC坐拥史诗级的神话，我们要带领他们踏上这趟奇妙旅程。只不过，其实只有我这么认为。」何其无奈。

这就愈发显得，推出《扎克·施奈德版正义联盟》是某种「社会实验」。毕竟，在投资愈发保守的大环境中，以「作者电影」来呈现超级英雄，是如此「不合时宜」。它成了工业化生产线的一个「孽子」，完成了反叛的使命，就不计后路。

作为超英片粉丝，十分乐见这部电影带来的刺激，它无论怎么露拙、折腾、引战，都很值得支持，因为这才是DC，甚至是类型片早该进行的投石问路。

如今IMDb与豆瓣评分越高，尤其是与漫威口碑最好的《复仇者联盟4：终局之战》距离越大，就越显得傲气，可这傲气的底色，终归还是悲哀。电影的反叛，扎导的绝唱，粉丝的狂欢，都不过是另一层面的「终局之战」罢了，作为DC事后的找补，在大局基本已定的当下，又能改变得了什么呢？

作者： 亨太太

好消息！好消息！

扎克·施耐德剪辑版《正义联盟》（aka正版《正义联盟》）来了，DC粉过年啦！

扎导版《正义联盟》有多火呢？

全网公映后立刻登上豆瓣实时书影音热门第一，第一批观众打出了8.7分的好成绩。这个分数，在超级英雄电影中，实在少见。

扎导版《正义联盟》为什么这么火？ 事情还得从四年前说起。

当年扎导拍《正义联盟》，不小心搞出了一个长达五小时的初剪版。在华纳的强烈反对下，扎导忍痛割爱，剪到了三个半小时。

然而华纳还是拒绝，毕竟当年151分钟的院线版《蝙蝠侠大战超人》已经吃了大亏，票房口碑双惨败。面对《正义联盟》，他们坚持片长必须控制在两个小时之内。

后来由于女儿Autumn去世，扎导便退出了这场争夺话语权的拉锯战，影片剩下的工作，由曾执导过《复仇者联盟1/2》的乔斯·韦登来「接盘」。

扎导版《正义联盟》结尾：献给Autumn

韦登接盘后对原素材删删补补，最终剪辑成了我们当年看到的120分钟的院线版《正义联盟》。

尽管院线版的导演署名还是扎克·施耐德，但据报道，扎导本人从未看过院线版——实在没眼看。他的妻子黛博拉以及好友诺兰也建议他最好不要看，原话是看了「会心碎」。

后来的结果大家也都知道了，《正义联盟》公映后大翻车。DC还是那个票房口碑双失利的DC，让人怜爱。

院线版和扎导剪辑版《正联》对比图

不见天日的扎导版《正义联盟》自此也成了DC粉心中迈不过的坎、永远的痛、永生的意难忘。

不过，DC粉才不会轻易认输。

院线版上映的时候，铁杆DC粉&扎导粉一眼就看出这根本就是虚假的《正义联盟》，于是，一场名为「放出扎导剪辑版」的大型网络运动如火如荼地展开了，包括蝙蝠侠饰演者本·阿弗莱克、神奇女侠饰演者盖尔·加朵在内的主创们也纷纷加入运动，为革命添砖加瓦。

本·阿弗莱克发推支持

终于，2020年5月21日，扎导本人宣布导演剪辑版《正义联盟》确认发行，这个版本长达4个小时，将于2021年登陆HBO Max。

为了这个导剪版，华纳追加了7000万美元预算用来制作特效镜头、补拍和宣发。而扎导为了拿到全部的话语权，也为了让粉丝看到最好的版本，拒绝了导演费用，没收一分钱完成了这个项目，可谓感动DC年度人物。

不过有一个很奇妙的现象是，扎导拍的DC电影，评价普遍呈两极状态。

路人觉得「就这？」，而粉丝大叫「扎克·施耐德永远滴神！」所以扎导电影的短评区经常是一星和五星并驾齐驱，导演剪辑版《正联》也不例外。

北美媒体口碑也不容乐观，metacritic得分54，烂番茄新鲜度77%。

说句公道话，这个版本绝对谈不上是「神作」或「史诗」，不过确实比当年的院线版好看不少。可以这么说，扎导版和院线版几乎是两部电影。

尽管风格大相径庭，但两个版本的主线剧情是一样的：蝙超大战几个月后，大魔王荒原狼要找到三个有神奇力量的盒子，也就是「母盒」，然后毁灭地球。同时，蝙蝠侠召集神奇女侠等超级英雄组建了正义联盟，一起对抗荒原狼。

但在最新的剪辑版中，扎导补充了很多细节，包括超人、钢骨、闪电侠在内的人物都更加丰满，也埋了很多伏笔，对DC宇宙的承上启下作用很明显。

钢骨一家人

四小时vs两小时，这就来和大家好好盘点一下扎导版和院线版到底有哪些不同。

*以下内容涉及部分剧透。

1.画幅不同

院线版采用了1.78:1的画幅，宽银幕，而扎导版的画幅是4:3，即1.33:1。

4:3是全画幅胶片的比例，而《正义联盟》正是用35mm胶片拍摄完成的。尽管大家现在看惯了宽银幕，但其实，当初那个院线版的1.85:1画幅是经过裁剪的，而扎导版《正联》这个左右有黑边的画幅，才是最初的、画面信息最全的版本。

扎导的用意，就是想毫无保留地把所有内容都呈现给观众。

当然，导剪版连画幅都变了的情况确实不太常见，这也是第一部4:3画幅的超级英雄电影。

扎导版4:3画幅

2.钢骨的故事线更完整

院线版中，钢骨差不多是个工具人，完全没有人物前史。

扎导版中加了很多钢骨和他父亲的戏份，交代了这个人物的背景，并详细介绍了钢骨的超能力——可以接触一切网络和信息。

钢骨和母亲的关系很好，由于父亲忙工作总是不回家，所以他和父亲并不亲近。一次车祸，母亲去世，钢骨也只剩下半个身子，父亲用母盒修好了他，把他变成了生化人。

不过钢骨和父亲之间依然有隔阂，他始终认为是父亲的不负责任害死了母亲。

直到父亲去世之前帮助正义联盟定位了荒原狼的老巢——院线版里是钢骨找到的，这件事让父子二人在最后一刻实现了某种和解。

《正义联盟》拍摄的时候，DC曾有计划在2020年推出钢骨的单体电影，所以扎导拍摄的这些钢骨戏份其实是对塑造整个DC电影宇宙有帮助的。但就院线版里打酱油的戏份来说，观众很难对钢骨这个角色产生兴趣。

3.闪电侠的形象更丰满

院线版里的闪电侠，基本是个搞笑吉祥物，和海王、蝙蝠侠插科打诨，最终大战也没干啥事，仅仅去外围救了个平民，甚至没有进入核心战斗。

而在扎导版中，闪电侠在最终大战里起到了决定性的作用。闪电侠的速度最快可以超越光速，扎导版中，闪电侠通过超越光速，倒流了时间，并顺利逆转了败局。

4.超人动机不同

院线版中，超人刚醒来时对蝙蝠侠充满了怨气，觉得自己是被蝙蝠侠坑了，最后他决定加入正义联盟，看起来也像是在女朋友露易丝的说服下勉勉强强去帮了个忙。

但在扎导版中，超人刚醒来时并没有特别对蝙蝠侠表示不满，只是对正义联盟的成员进行无差别攻击。超人决定加入正联也不是因为女朋友的劝说，而是他自己的决定，主要还是他父亲劝他要站在人类这边：「你母亲和我都知道你会改变世界。」于是超人最终决定帮助人类，而且这时候，他穿的是黑色战衣。

最后大战中，超人出场的戏份也很燃，看了让人直呼「老公」。顺便一提，扎导版里没有超人和闪电侠一起救平民的戏——大战场地设定里压根没有平民。

5.战斗场面升到R级

院线版的动作戏很一般，最后一场大战更是无聊，是PG-13级。

而被定为R级的扎导版，增加了很多动作场面，尤其是最后的大战，比院线版精彩很多。超人开挂吊打荒原狼、闪电侠力挽狂澜、蝙蝠侠一人战类魔、神奇女侠斩首荒原狼……大家都有各自的高光时刻。

6.大量新老角色出场

院线版里没什么新角色，尽管暗示了荒原狼背后还有更大的反派，但没有多少戏份，讲得也比较笼统。 扎导版中则多了很多新老角色的身影。

卢瑟在开头和结尾都有出场，暗示荒原狼风波有他作妖的功劳，并且，他还要继续作妖。

荒原狼背后的大魔王狄萨德和超级大魔王达克赛德，这次真「人」出镜，并不是口头提一句而已。

狄萨德

而荒原狼作妖的原因也交代得更清楚——他只是一个小喽啰罢了。

值得注意的是，院线版和扎导版的荒原狼长得也不一样。

院线版(上)和扎导版(下)中的荒原狼形象

结尾处加了莱托版小丑的戏份。

很欣慰，少爷终于演了回正经小丑，如果还有下部的话可以好好发挥演技了。

新增角色有火星猎人。他在片中两次出现，没有加入最后的大战，但末尾有暗示他会加入正义联盟。

在漫画中，火星猎人是正义联盟的七个创始人之一。

还有郑恺，是的就是那个跑男「郑恺」。他饰演了第四代原子侠蔡瑞安，在扎导版中没有被「一剪没」。

7.「尾灯式」笑话被删

院线版中有很多让人尴尬的幽默，闪电侠是搞笑担当，海王也有点喜感，还被神奇女侠用真言套索缠住说蠢话。

扎导版删掉了很多刻意的幽默桥段，尽管闪电侠性格还是比较活泼，但没有那些卖蠢的段子，海王的形象也更加沉稳。

不过这个刻入DNA的名场面还是保留了：

「你的超能力是什么？」 「有钱。」

8.伏笔更多

院线版的故事很简单也比较独立，没有涉及太多新角色，也没有为后续DC宇宙的电影埋伏笔。

但扎导版的野心和格局还是蛮大的，里面多处为宇宙后续作品留了伏笔。比如钢骨准备复活超人时，通过母盒看到了一派末日景象：神奇女侠、海王已死，超人黑化。

最后蝙蝠侠也做了一个梦，这个梦和钢骨看到的场景一脉相承：海王已死，超人黑化，莱托版小丑也出现在这个梦中。

有《不义联盟》内味了！

我猜扎导当初设想过在《正联》系列后续作品中加入不义联盟的故事，而且不义联盟本身也比较黑暗，适合扎导。

诚然，扎导版比院线版好看不少，但我也不得不承认，四个小时的片长实在太考验耐心，大概也就只有粉丝会为《正义联盟》的故事再坐四个小时。 但从DC电影宇宙的角度来说，如果DC想好好搞宇宙的话，扎导这个四小时的《正义联盟》确实是更有远见的，直接拉开了DC电影宇宙的大幕：它承接了《蝙蝠侠大战超人》的故事，串联了正义联盟里的主要英雄，还引出了后面的故事，很适合扩展宇宙的世界观。

可惜没有如果。《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《正义联盟》三连扑，路人和粉丝两头都没落着好，《海王》《神奇女侠》也只能算是成功的单体电影，离宇宙成型还差不少。

如今，扎导剪辑版虽然面世了，可这DC电影宇宙还能续上吗？

这部“收尾作”在三部曲的框架里依靠着充盈的时长以及流媒体的观看方式成为了观感最舒服的一部，这点毋庸置疑。但同时扎克那不加节制的彩蛋堆砌以及创作偷懒，也让整个宇宙规划看起来更加诡异，思绪比较乱，接下来的吐槽边想边写，（甚至可能会弃坑…

p.s. 我知道这是扎克献给粉丝的礼物，想把所有东西都给粉丝看一下，这点无可厚非，可终究是坏了整体的结构，就像彼得大帝用指环王3封神奥斯卡，可加长版结尾的一拖再拖还是有人喷，可没见到粉丝见谁就辩护，因为观感这种东西仁者见仁，谁也左右不了自己的观点。

一.

首先，就是大超和蝙蝠侠的恩怨。

他们之间的矛盾从钢躯的大都会大战开始，到蝙超里超人牺牲为终。其中在蝙超里，噩梦线这段游离于主线之外的彩蛋已经到了在常人眼里挤占片长而没有一点卵用的地步。在刷完导剪版以后也可以把这一大段的梦境看作为老爷打心底对大超的恐惧，由此成为蝙蝠侠向大超宣战的催化剂，但这套说辞也仅仅适用在蝙超里，因为在终章里，噩梦再次得到了延续，也就是超人统治了地球。所以说这里只能把这段废土故事理解为是扎克喜好的托梦梗，而这个“托梦”只是恰好出现在了那个时间点上，没错，就是蝙蝠侠对超人产生心病的时间点上，这下就让蝙超里（本来老爷被卢瑟掐头去尾的匿名信搞炸就已经让人迷惑了…）老爷的心理变化变得更加勉强，难以服众。因为在上一部里可以解释为蝙蝠侠打心底害怕大超，而在这一部正联里，蝙蝠侠在选择相信大超的前提下依旧在做这个大超统治未来的噩梦，再用那一套“心理暗示”就是对蝙蝠侠个人而言的一次人物弧光的倒退，甚至可以说让前面颇具仪式感的大超复活变得毫无价值—-既然大超会造成如此大的后果，为何还要复活他呢？荒原狼在战力上又不是完全碾压正联成员啊。所以说这贯穿两部电影的未来噩梦已经是完全脱离了叙事主线的私人趣味，既没有打通两部电影的情感联系，也没能对故事主线起到互补的作用，在没有续集的前提下，就是在生吊胃口。

二.

上面也提到了所谓“巧合”，如果说这还不够明显的话，那么下面的就更能体现出扎克在创作时的想一出是一出——复活大超。

尾灯在接手这一段的时候，抛开他写黄段子的恶趣味，不难想象得到他作为一个漫画粉的哭笑不得：一个智商高超，永远有B计划的智囊、主心骨，在复活大超这件事上竟然没有做任何的防备措施，人家隔壁M社在处理打响指这件事上都做到了全面戒备的准备（当然，灭霸不讲武德搞偷袭是后话），在超人复活以后处于失控的状态下，扎克竟然让蝙蝠侠跪地求饶？？这看起来跟尾灯版本里扑街蝙蝠没啥两样，至少尾灯把蝙蝠侠处理成了有备而来的扑街仔，让露易丝顺理成章地出现并安抚超人，正好与蝙超里蝙蝠侠噩梦的那句Lois is the key起到联结，一箭双雕不亦乐乎。再回来看看扎克，他是怎么拍这段戏的呢？如果不是露易丝有每天都来扫墓的习惯，蝙蝠侠就已经挂了，没错，真的就挂了。这和上一部扎克处理玛莎梗是一贯的思路，果然Lois is the key，不愧是你，渣导，哦对，还有克里斯·特里奥。

三.

反反复复提到的噩梦线现在可以拿来好好说道了。在扎克补拍的戏份里，小丑和蝙蝠侠的互动可谓是最能引起粉丝震动的爆点。然后让我们看看他们之间的对话是怎样的呢？无非是继续挖坑撞火花，cue布鲁斯死了爹妈和儿子，哦对，害死了那个女人—-Lois。以及最最重要的蝙蝠侠要献祭的flag。这段不偏不倚，和扎克前几天提出的所谓废案实现了近乎完美的衔接（绿帽子线暂且按不下表），也就是说扎克真的要在第二部里就开始讲述崩坏未来线，而问题就出在这里，上一秒还是丧钟和卢瑟达成某种py交易要对蝙蝠侠实行血腥复仇，而下一秒就是废土黄沙，丧钟和蝙蝠侠实现了联手抗敌，这真的是那种“没学会走就想跑”的即视感。我们到底是该担心蝙蝠侠的身份危机，还是纠结未来与现在的狗血呢？（不要说这是给粉丝看的，估计粉丝看了也不知道该为哪个丧钟高潮）可能扎克自己都不清楚自己以后要拍啥，所幸一股脑把自己喜爱的漫画元素与素材塞进了这个臃肿不堪的尾声，想到这。也难怪华纳会害怕扎克的思路了。

四.

又回到超人身上。俗话说，在创作这种怪力乱神的动漫或者真人影视作品时，战力平衡永远是最核心的一点。都知道扎克想把超人塑造成有缺陷的神，单独把这种强设定的超人放置在单独世界观里也算成立，但扎克想建立的是一个宇宙啊，六个人里五个人都打不过大超一个人，为啥要建立这个team呢？速度上闪电侠毫无优势，力量上两个半神海王和神奇女侠根本不够打，钢骨在他手里就像个塑料玩具，至于蝙蝠侠？“不要啊克拉克”已经证明一切了。形象点说，这就像是一个二次元纸片人混入了三次元世界一样，根本无解。贝吉塔都知道不要和（搞笑）漫画的角色打架，扎克这个深受龙珠影响视听语言的老宅男能不知道吗？这一系列拍下来只能说，扎克从钢躯开始就拍嗨了，而到后来试图融入其他成员时又放不下自己想拍圣经的架子。最直接的后果就是，被大超打成孙子不敢叫的荒原狼，蝙蝠侠在战场上连身都近不了。不是说吹隔壁M社的处理（美队五五开这种老梗已经永流传了），至少人家流水线工作室懂得让每个角色扬长避短，充分利用地形（各类突发状况）来平衡每次对局，就是说，每场仗打完以后，咱也丝毫不能断定谁强谁弱，留给了粉丝和观众充分的遐想空间，这样的设定就让人看得很舒服。而正联已经拍到这份上，让小闪和钢骨逆转局势来强行打补丁，也算是扎克的灵光一闪了，可还是解决不了这个结构上的根本问题—-我们都知道超人很厉害，但为何要用五个人打不过他一个人来展现呢？就是为了单纯告诉大家超人是战力天花板吗？

（待续

【万字解析无，图片无，彩蛋盘点无】

【豆瓣，我不是很懂，从 4.24-4.25，一夜之间评分从 8.8 掉到 8.3，身为十年用户，我真的不懂发生了什么，但我知道你也不会解释】

很多人都在说，剧情不是一模一样吗？那么我开门见山说一下剧场版对 Snydercut，即扎导的原初愿景，造成了怎样的结构性破坏。而如今看完 S 版，我们才知晓缝合怪背后，一个基调迥异、如此宏大却又充满人情味的故事。

1. 全线删除达克赛德和天启星，宇宙战争的序幕变成了正联和一次性 boss 扯头花。

脱离天启星背景的荒原狼是一个三流角色，一个凭空生成的、毫无动机的无趣反派。真无趣也罢，竟然还是一个张嘴闭嘴喊妈妈、对亚马逊女王和战士说“你会爱上我的，你们都会爱上我的”的荒原色狼，被超人暴打后害怕地被自己手下拖到不知道哪个角落抹布了。自古用反派的强大衬托英雄的伟大，而剧狼全身上下写满了 low，存在感稀薄，之前之后都不曾具有影响力。被这样的家伙碾压，是正联黑粉都编不出来的剧情。

S 版还原了天启星副线，荒原狼因而回归为一个有血有肉的多面体反派。我们知晓了他的背景和动机，甚至能对他的处境感同身受——他是个 007 全勤的员工，但不幸遭到老板 PUA 和绿茶同事的排挤，整天卖力打工为的就是一张回家的船票。这是一个满心都是故土和救赎的事业型人物，一个真正的战士！被氪星人烧掉一角还斗志昂扬，从头 solo 到尾无所畏惧。拉长的动作戏更为其增添实力和碾压感，这样你才会相信大家没了超人打不过他。

终极 Boss 现身，引出更宏大的宇宙观和 multiverse 的概念，为后续发展铺足背景。短短几个镜头，我们就感到了天启星趣味十足的 dynamic 和达克赛德本德的压迫力。钢骨通过母盒对未来的一瞥冲击力十足，与 BVS 噩梦段形成闭环，一条自 DCEU（现在已经没了）诞生就开始埋下的主线，从这部起开始显露其真正的潜力，灭世的邪恶伺机而动，让人头皮发麻。而片尾斩杀来使和西部决斗式对峙，谁看了不说好？

但是哦，英雄全灭和 multiverse 这梗怎么能让你 DC 先玩。靠边站去。

2. 全线删除钢骨相关戏份，虽保留零星动作戏，但将该角色的重要特质/整部电影的核心掐得一干二净

扎导很早就对 Ray Fisher 说，钢骨是这部正义联盟的心脏。可是剧场版钢骨被迫降格为一个二线角色，B-List，人人都知道他和闪电侠站在那里的理由是凑数，是凑一个团战辅助人头，以及表明“我们人已经多到足以被称为联盟”的地步了。背景故事通过两三句台词一带而过，人物塑造自然是妄想，不会有任何人在看完电影后对钢骨产生任何印象，遑论好感。

S 版在某种程度上堪称钢骨个人电影。雪中橄榄球赛造就极致美感，衬托之后的极致悲剧。钢骨的个人音乐主题一直是悲伤、孤独和内敛的，即便在父亲告诉他“你的潜力无穷”、在他能够步入数字领域轻而易举操控核弹和金融市场的时候。

数字世界一片荒芜，毫无人气，钢骨的孤独，和大都会爆炸后超人去雪山无人区寻父、布鲁斯在蝙蝠洞愤怒地打造氪石武器、戴安娜失去史蒂夫把自己隔绝在人类之外的孤独是相似的、同源的。学习飞行、学习数字操控、只敢在午夜出门溜达，这段交叉剪辑被一小叠钞票和几段监控录像连接，钢骨在此做出了第一个英雄之举，虽然只是动动手指，但当他在雨夜中转过身，目击受助的亚裔妇女欢呼雀跃，我才没哭，是你哭了。

这并不是维克多的心血来潮，我们知道维克多之前就帮助遭遇变故的同学改成绩。如今他的善良和美德能够以新的方式实现，大概也就在此刻，维克多意识到自己并非一个机械怪物——扎导擅长在人间之神身上寻找人性，并将人性还原成、赞颂为神性。他对钢骨的塑造方式，和塑造超人、蝙蝠侠无异，一个路人眼中的正联二线角色，就此升级为触动人心的英雄。之后他遭遇丧父的打击，愿意自我牺牲，在最终决战中与自己的身体和解（“I'm not broken”）、接纳新的家庭、重新接纳父亲和迎接新身份，这样一条线，因为有了此前的背景回顾、行为铺垫、贯穿始终的父子关系描述，而十分令人信服。

塞拉斯的牺牲也是剧场版没有的，但他显然是钢骨痛定思痛、加入联盟的决定性要素。在生命的最后一刻，塞拉斯才做出了父亲应该有的表率，为儿子指明了一条路。而使用他的留言作为最后一章的旁白，更是体现了钢骨个人进化对于本片的重要性。唤醒入世之心，唤醒良善和英雄主义，从薄薄一叠零钱开始，在脱下卫衣的那一刻完成进化。

但是哦，第一个让人印象深刻的黑人超英怎么能让 DC 抢先，你们是看不起我们迪宝吗？

3. 完全删除闪电侠神速力逆转时间的高光时刻

不知道有谁真的认为闪电侠逆转时间不配放在正片里，正如我也不知道为什么有人会觉得亚裔妇女及其他有色人种不值得出镜、但是俄罗斯一家人值得。Anyway，剧场版闪电侠只具备说笑话一个功能，以及满足某些人扑胸神奇女侠的男童式幻想。

虽然闪电侠在 S 版也是喜剧担当且同样聒噪，然而他一点一滴的进步直至决战的 MVP 表现，是一直有迹可循、并能在最终叠加爆发出最高能情绪的。从只能疏散群众、需要人指挥的小朋友，到复活超人时第一次逆转时间，再到决战中被打伤却忍痛告诉队友我没事——当他首战伤到腿时，他立刻叫出声并被神奇女侠所救，在决战中受了更严重的伤，却不曾喊痛就催着自己快速愈合。从不想打破规矩，到生死时刻以前所未有的速度自愈和奔跑，先前所有的喜剧人设都不再重要，跑进神速力的闪电侠才是所有人都想看到的闪电侠。而对他这一技能的展现，也在为日后更夸张的穿越平行宇宙和重启做铺垫。这才是超英宇宙该有的格局。

然而我们早就知道了，WB 只想锁死 Snyderverse，快进到下一个没有计划的计划。这个正联是一次性的，用完就丢，赚了快钱（让凯文拿到年终奖）就跑路。如今能放出 Snydercut 你们粉丝跪下谢恩就是。

***

剧场版的改动当然不限于此。不少朋友只注意到了动作戏的拉长，却忽略了剧情厚度的剧变、情绪的铺垫、副线与主线交织时的起承转合、更用心的人物塑造等一系列能让一部电影脱离流水线廉价产品的细节。

从哥谭、大都会，到亚特兰蒂斯和天堂岛，超人之死唤醒母盒，荒原狼降临，这个开场是扎导擅长的画面讲故事，它既说明了为什么外敌选择此刻来犯，又在描述超人之死的余波。无论是厚重感还是全局观都吊打东施效颦的剧场版 Everybody knows。

在接下来英雄各自的生活展现中，神奇女侠一改单人电影里爱与和平的 PG 级说教姿态，做回战士，干脆利落地下杀手，一登场就把恐怖分子拍在墙上；剧场版海王只能扮演糙汉内讧角色还偷东西，正版终于有了较多正常发挥，北欧村民吟唱加深神秘氛围，与 Vulko 和湄拉的会面依旧在纠结个人身份认知，为 solo 电影做了很好的铺垫。湄拉也在此段展现了 waterbender 的能力，差点单杀荒原狼，而不是像剧场版一样被删到毫无还手之力；蝙蝠侠不再是被随意丢弃的垃圾、枪里没子弹就愣住、对着荒原狼感叹“他好高”的笨蛋，我蝙做回团宠，“轮到我了”，一人把外围类魔杀了个片甲不留。此后眼看母盒完成同步直接跳下去和队友一起承担后果，就像 BVS 开场逆着人流冲进浓烟废墟救人一样，这蝙蝠侠你还不爱？

亚马逊战士保卫母盒是全片第一个高潮，也奠定了正联壮丽的史诗基调。四年前我在剧场版的评论里夸过这段和上古战争段，我能从动作编排上看到扎导的痕迹。如今看到原版，我才领悟到删减不仅丢失了诸多细节，还一黑黑双方。

这个版本的亚马逊战士尽显血勇，拼死与荒原狼战斗得有来有回，后者也没有顺利拿到母盒，一路遭遇阻击，但也在同时展现自己包括铠甲断箭在内的技能。女王在封门时的迟疑、目睹堡垒坍塌后去悬崖边哀悼，其悲悯气质一览无遗，观众的情绪随她一起沉淀，并很快迎来下一秒紧张。这完全不同于剧场版立刻跑路、莫名其妙慢了一步、对牺牲战士毫不在意的平庸形象。看剧场版你会觉得亚马逊不过如此，最后还被荒原狼嘴上占了便宜；S 版是类似 300 的殊死搏斗，整段拉出来独立放置都十分之稳。

S 版以这样的水准展开故事全貌，用环环相扣的逻辑和张弛有度的节奏去讲述一个重要性不言而喻的故事，凡事有因果，处处皆闭环，人人背后都有故事，用真人角色的可信动机去推动剧情发展，而不是把一个个毫无道理的天降情节抛给角色（星战 8 的赌场戏就是典型的先有场景再拿人物去填充，整段去除都没毛病）。3 小时以上的时长才是对这个故事的恰当尊重。把它删减至两小时，必定意味着电影在宇宙观和人物写真上的全面缩水，最终会让它坍缩成快速转场的动作戏和塞入夹缝的低品位笑话集合，盛宴变成快餐。扪心自问，每部指环王可以剪到两小时吗？我看努力一下是可以的，挤一挤还能加一个梅利扑到伊奥温胸上的镜头——写到这里，我好恨剧场版让我 PTSD，明知道扎导的镜头向来尊敬女角色，我却还是担心猥琐画面的再上演；而我们至今仍未明白，把扎导拍好的素材重新拍摄一遍就为了加两句笑话，是怎样愚蠢的脑袋才能想出的决策。

占全片时长 1/4 的动作戏场场过瘾，剪辑完整，慢镜头舒适，充满了力量、古典美与神性，扎导的审美自不必多说，而为所有成员安排的 solo 打戏和组合技，无时无刻不在体现每个人的重要性；两两都有交心戏，这也是杂食党可以疯狂嗑 CP 的原因。

剩下 3/4 的文戏，是扎导热爱的古典口味，是《黑暗年代》那种老派的高尚，由金牌编剧克里斯·特里奥加持，呈现了近乎同 BVS 一般的剧情片水准——BVS 在我看来依然高出一筹，因为它处理的问题更加复杂，亚瑟王之死的悲剧性也让它先天高于圆桌骑士的集合。如果说 BVS 的关键词是玛莎，是神与人共同理解的母爱，让人意识到神是另一个自己，因而放下成见陡然清醒，那么此部的关键词是“现在”和“你”。由两场父子戏串起，塞拉斯和亨利都在给予自己困境中的孩子同样的建议——不要活在过去，世界不是在过去被修复的，而是在眼下和未来，这个眼下就是“你”（还记得扎导的 Sucker Punch 吗？逃出生天的第五个道具同样是“你”）。巴里在神速力里打破规则，决心自己创造过去和未来，钢骨在母盒中与自己的当下和解，幻境破碎的同时望见了现实中的伙伴，并开口要求他们协助。两个终成 MVP 的小朋友拯救的不仅是地球，显然还有此前被束缚的自我。

而这一切都离不开布鲁斯的信仰与承诺，他以他的名字组建了联盟，却只谦虚地表示“我是在纠正一个错误”。超人的衣钵有了继承，超人激励下的联盟得到了扩大，从 MOS 到 ZSJL，从小镇男孩、外星移民的故事到所有骑士的战斗，BVS 是正义黎明，这部里的布鲁斯从噩梦中惊醒，清晨已经到来。

很明显，Snydercut 存在不足之处，但它不是时长。你可以去抱怨一部院线电影的时长，但任何人都不可能去抱怨一部在流媒体播出的导剪版电影的时长。它没有像正常商业电影一样在北美院线排片，何必贷款替华纳和院线考虑“一天排不了几部赚不到钱”呢？因果关系搞错了。因为没有院线上映的可能，所以才有了这部 4 小时的独角兽，它本来就是呈现导演完整愿景和服务粉丝。

这里让人遗憾的，包括某些地方略显粗糙的特效，比如 WW 的开场打戏，同样是瞬移杀敌，2013 年《钢铁之躯》里氪星战神 Faora 的特效就显得更加真实。玛莎和路易斯的谈心，最后被证明是火星猎人假扮，虽然我们知道扎导想揭露火星猎人是将军、火星猎人可以读心的事实，但这个揭露破坏了克拉克生命中最重要的两位女性的互助。火星猎人也许可以 99% 模仿玛莎的外貌并替她说出心里话，但他到底不是玛莎。

关于配乐，我想很多朋友都和我一样的观感。BVS 里配女侠的 Is She With You 已经被应用太多，所以此部为这条旋律添加了新的音轨，是类似于战吼的女性清唱，同样也被运用过多，有点出戏。不过其他配乐算是中上水平，至少比剧场版易让人遗忘的旋律出色多了。钢骨和闪电侠个人旋律在我看来仍然是 点睛之笔，与他们的故事和心境结合紧密，雨夜救助和抬手进入神速力，是各种层面上的完美场景。

但是在四年的等待之后——我们曾经都以为看 Snydercut 得穿越去平行宇宙了——这些问题实在太小了，是我不想多说什么的程度。四年里发生了很多事，唯一不变的是扎导粉丝的不屈不挠和一腔热血。主流媒体从来没给过 #ReleasetheSnyderCut 什么好脸色，“一个人对他作品整体性的热爱以及他捍卫它的权利，现在竟然被当做一种含糊笼统、可有可无的东西”。他们将扎粉形容为有毒、邪教和幻想狂，为一个不存在的东西试图伤害无辜可怜的 WB；直到今天，WB CEO Ann Sarnoff 还在谴责扎粉有毒，说他们的行为“不可接受、令人失望”，所以“不可能有 SnyderVerse”。可是 Snydercut 是存在的，说它不存在才是 WB 通过蹭热度网红散布的弥天大谎；在 Sarnoff 喷扎粉的时候，扎粉为预防自杀基金会募捐了 50 万美元。

AT&T 收购 WB 和 HBO Max 的出现是四年中最大的转机，流媒体让独角兽重现天日成为可能。去年 10 月所有正联成员（除了亨利卡）声援导剪时，风向才开始转变，HBO Max 得以顺水推舟策划导剪播出。这期间又发生了一些奇特的事情，WB 要求扎导直接把未做好特效的版本放上平台，仿佛想证明“嘿，Snydercut 就是这么烂”，幸好扎导宁愿不要片酬也要放完整版；而从预告片到正片，Snydercut 多次遭到内部人士泄露，现在这位内鬼还没被抓到，实在是非常离谱。

我真的想说这些已经不重要了，现在我们可以三连映 MOS、BVS 和 Snydercut 了。可是就这样算了吗？我们绝对不能忘记那些朋友为导剪付出的努力和挨过的辱骂，各位影评人和公众号自然可以在骂过 BVS 和嘲过粉丝后跟风来一波“豆瓣 9.0！口碑炸裂！彩蛋全解析！”，可是我们记得一年前、两年前、三年前的今天，这个运动和整个粉丝群体在遭受怎样的诋毁。那时扎克·施耐德被视为 DC 罪人、他歌颂女性为自由奋战的 Sucker Punch 被《卫报》评价为“ rape fantasy”；乔斯韦登，一个在剧场版加塞各种低品位笑话的“男性女权主义者”，被视为可怜的倒霉蛋和背锅侠，这个“倒霉蛋”之后被合作过的女演员锤了片场霸凌和身材歧视，Ray Fisher 针对他的不当行为指控也在调查中。他还恰好删了所有有色人种的戏，你说巧不巧？

基于短视和个人私欲，WB 把一张规划好的蓝图给毁了，把一个热爱神和热爱人的高尚之人赶出了项目。不要为此难过，#RestoreTheSnyderVerse 依然有可能发生，即便它最终未成，我们仍然目睹了斯考德神庙的拔地而起，和科特兰德的原貌。

ps.

果然热爱蝙蝠侠的导演都会怼脸拍摄布鲁斯韦恩起床。

蝙蝠侠自愿引开类魔时大家还有点担心，以为他抱着牺牲的决心了……嗨，单刷一支军队。

扎式幽默不好吗？“这是阿福，我为他工作” “我去泡茶吧，可我上哪儿找那么多杯子？”；尾灯式幽默，饥渴、好闻、脚趾疼。

尾灯式女权：虽然我拍了很多 WW 的屁股和胸，有好闻和饥渴笑话，让亚马逊被口头性骚扰，还删了湄拉打戏，但是我加进了职场 sexism（男同事和路易斯抢 source），这才是真女权！（的确是好莱坞高管喜欢的女权）

JKSimmons 版咯噔、曼根尼罗版丧钟、末日湄拉，谁看了不说好？可这宇宙竟然无了。

你想破脑袋也不知道黑衣超人那么帅气又贴漫画，为什么在剧场版变成了高饱和度怪物，这大概就是审美的参差。

是个人都想看 WonderBat 和闪点三角恋。主要就是想看美人谈恋爱。

远古大战那感觉太像 The Lord of the Mother Boxes 了，人类竟然没拉胯。

Who have you ever loved. 立刻响起 A Beautiful Lie。扎心了小美人鱼。

现在人人都 bingewatch 一部剧了，怎么还嫌弃电影长？20 年前能沉浸式观看指环王，20 年后退化到坐了俩小时就屁股底下有刺了，有趣。

想想 Hippolyta 射箭时的那句 “Return to me, Diana”，再想起母盒时间线里戴安娜战死的未来。她下次见到女儿时就是丧女+天堂岛死战。啊啊啊啊我破防了。

我命令所有人立刻马上去读安兰德的《源泉》。标题中的科特兰德（Cotland）在本书里是主角洛克被人盗取、篡改的建筑项目，洛克不想让它存在于世上，所以拿炸药将已经畸形的项目毁掉了。在 Snydercut 里有个彩蛋，即作为海王诱捕器的那艘小渔船，就是“科特兰德号”。

附：Snydercut 幕后故事（无需梯子）

· Justice League: The Shocking, Exhilarating, Heartbreaking True Story of #TheSnyderCut 扎导夫妇回顾 Snydercut

原文：//www.vanityfair.com/hollywood/2021/02/the-true-story-of-justice-league-snyder-cut

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/212489708/

· Ray Fisher Opens Up About 'Justice League,' Joss Whedon and Warners: "I Don't Believe Some of These People Are Fit for Leadership" Ray Fisher 指控华纳

原文：//www.hollywoodreporter.com/features/ray-fisher-opens-up-about-justice-league-joss-whedon-and-warners-i-dont-believe-some-of-these-people-are-fit-for-leadership

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/220281296/

· Justice League Screenwriter Chris Terrio Is Super Pissed Off 克里斯·特里奥（编剧）怒斥制片厂

//www.vanityfair.com/hollywood/2021/04/chris-terrio-justice-league-batman-v-superman

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/220173803/

ps. 抱歉，因为一直被豆瓣禁言或删广播，我不得不放一下公众号：墨带（ink_ribbon）