麦克白

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涂鸦.法鲨.麦克白的大脸

读了这么多年书都忘的差不多了,感觉现在自己就是个文盲啊......
我先给自己补补课.关于<麦克白>的背景知识,有文化的朋友请跳过.

莎士比亚四大悲剧:
<哈姆雷特> <奥赛罗> <李尔王> <麦克白>
没有<罗密欧与朱丽叶>

莎士比亚写这些伟大的戏剧,都是公元1600年左右.那个时候的欧洲正处于文艺复兴的末期,文艺复兴大家都知道,是人们对于世界,对于自己的一次重新开发.

当时的人们对宗教控制,神话故事已经感到厌倦,精神上处于十分空虚和饥渴的状态.
当时天文学发布了日心说理论,让宗教的基石出现了一个大的裂缝.
"宗教并非全知全能的,世界还有很多未知需要探索".
于是各个领域都开始质疑宗教,开始钻研挖掘,科学\艺术的方方面面都了焕发蓬勃的生命力,各种新的理论被发现,各种大师级人物组团出现,为现代世界的发展打下了各种精神基础.

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当时的诗歌啊,绘画啊,音乐啊,戏剧啊都开始围绕着人们自身创作.注重人的价值,挖掘人性成了艺术家乐此不疲的任务.所以人的各种欲望成了关注的焦点.

英国属于参与到文艺复兴比较晚一点的国家,但是一点没耽误创造辉煌.
"戏剧之王"莎士比亚就在这个思想潮流中,创作了全人类的文学宝藏.打造了世界知名的文学品牌.

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回到<麦克白>
莎翁四大悲剧都有各自内在的深刻含义,人欲和命运交织,然后发生了不可控的结局.
<麦克白>主要讲一个英雄式的人物,在野心和欲望的控制下,在命运的捉弄里,逐步走向毁灭的故事.

麦克白在战场上保卫国家,立下赫赫战功,国王也仰仗着他的力量才能稳坐王位,身边的人都在吹捧他的功劳,于是麦克白就想"为什么不推翻你,老子自己当国王?"
他和媳妇一商量,就这么动手了.可是麦克白靠谋杀上位之后,就很担心别人也会这么把自己干掉,所以整天提心吊胆,失眠多梦,出现幻觉.为了让自己安宁,他杀掉了自己正直的朋友.朋友都杀了,那对其他有嫌疑的人更是痛下杀手,整个国家都笼罩在恐怖中,反而越来越多的人想杀他.最后媳妇也疯了死了,该发生的悲剧还是发生了.


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这个故事里,莎翁巧妙的把命运具象化成三个女巫,增加了很多戏剧化的浪漫成分,感觉像是女巫怂恿麦克白去做这些事,"这都是命"
其实这是麦克白自己的选择.命运的诱惑只是一个外在因素,真正让惨剧发生的,还是内心的野心和欲望.



这种经典戏剧,每个人都有自己的解读,怎么改也改不过"戏剧之王"的剧情设定,所以电影在剧本上注定不会出彩,那不如就在形式上提高再提高.
这也是导演的策略.所以电影的画面和配音美不胜收,人物造型也非常精致.
最大的特点是场景非常简单:大雾弥漫的田野和阴冷压抑的孤城.田野大雾弥漫,就像看不清未来的命运,孤城则象征着麦克白一点点走向孤立,专制,暴戾.



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突然放慢的镜头,人物面部表情的大特写.都在强调这种戏剧化的美感.
被欲望胁迫之后的无助,恐慌.
色调也是大起大落,每一帧都能截图当桌面.
通过这种极端的手段,让故事在现实和梦境里来回穿梭.

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[看片感悟]
电影是用音画形式创作的艺术作品,通过演绎故事,通过本身的[美]和创造出的[真实]来给观众造梦.把电影之后的思考带入到观众的心里.
<麦克白>本身已经是个伟大的故事,但是让观众感知到伟大,需要一个过程:
需要出色的拍摄方法,需要出色的演员来表演,需要音乐光影的配合,需要很多努力和极具巧思设计,来把观众带入到[虚构的真实]里面
通过近距离的体验人的毁灭或者特殊经历,来感悟到某些生命的信息.

这种感悟是非常私人的.深度和广度有可能差异相当大.
可能小A感受到法鲨留胡子太显老了.
可能小B感受到莎翁的剧这么拍是焕发了新的生命.
可能小C感受到人和命运的抗争啊,欲望啊,内心的挣扎啊^
那些看完电影似懂非懂去找影评的人(比如我),就属于想确认自我认知的水平.看到更透彻的解读.

电影是手段,是一种造梦来传递信息的方式.
就像艺术作品本身可能是石头,是金属,是木头,(电影是光影音画),但作品背后蕴藏了一些无可说不能说,只能感知,并且具有广泛共鸣的东西.
我们评价一部电影的好坏,是要去看它能否成功的把"隐藏的内容"透过屏幕传递给观众.深深的触动到观众的心.


好的剧本,好的演员,好的导演,好的配乐,都决定了信息传递的顺畅程度.
常常有些电影,我们看完了会很久陷入电影里,走不出来.其实就是电影这种艺术,深切的和你的内在进行了交流.(演技太烂,导演太菜就会给人单纯的"看戏"的感觉)

拍电影有什么意义?看电影有什么意义?
电影就是梦,是一种私人的,广泛的,神秘的体验.
我们在活着的过程里,和外部发生交流,发生联系,然后反向体验自己的生命.

也许活着的意义.不是生命本身,而是只有活着,才有机会让生命在更深\更广的层面去和世界交流,去联系.

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后送大家一句话:你是什么,你就在电影里看到什么.
我们只能创造和我们能力一致的东西
就酱.


还写了几篇别的电影挖掘：欢迎来瞅瞅
//www.douban.com/people/seayo/reviews

一端到底的极致讲究，简单却大气的精致画面和构图，让全片湿雾流动水气迷漫的苏格兰壮阔自然风光显现出古典史诗的气质。莎翁原著的长句典雅台词，加演员静中暴发出的以面部表情和精神状态为特写的细致演绎，使整部影片在格调上自我孤立。只是用慢镜和混剪加灰蒙蒙的气氛制造的意识流太风格化。

太意识流了。全片是弥漫在整个画面上半部分的湿雾，加之结尾那长达十几分钟的血红的火天，还有那神出鬼没又喃喃自语的三个女巫，再加男主动辄与自己灵魂对话的神癫状态，使影片笼罩在一种诡异又神秘的氛围中。没看过原著，不知原著的气氛几何。但也觉得影片的场景和这种气氛很协调，有一种莫名的优雅。

就改编的剧本来看，是一个因一个预言成功又因之毁灭的故事。很形象，很深刻。有许多人有做坏事的想法，冲动，和鲁莽，但却因为自身的胆怯和懦弱无法承受做过之后灵魂的谴责。于是终致疯癫。如果这样的人叫麦克白，有许多的麦克白呢。

虽然本片过度的风格化，因这种突出的风格化有点曲高和寡，甚至过犹不及。但却也因此有一个以一贯之的特色。而且是一种优雅的特色。虽然风格不等于创新。但风格优于庸众。而在呈现古典英剧的气质上，不如以前看的一些老电影更地道。似乎还缺少点什么。似乎是生活的火热色彩。也说不清楚。

整体像一个奇异而华丽的梦境。

    不打瞌睡的状态下，看一部电影《麦克白》可能和看一本《麦克白》的书所花的时间是一样的，但看书我一次要打好几拨瞌睡，原因就在于莎剧的独白、心里描写什么的加一块，简直就是话唠大全，挺烦这种的我。拍成电影后我个人喜欢的不得了，以舞台剧的方式还原了莎翁戏剧的古典韵味，很到位，台词用的古文，也毫无违和感，就像《聂隐娘》里说文言文。但我个人是比较强烈反对《聂隐娘》这类有意识拍得“难看“的电影的，《聂英娘》同样古典的要死，也唐朝范儿的要命，但有那时间，我宁愿多刷几遍《唐朝豪放女》。

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   话剧（舞台剧），我就认认真真看过一场，小学五年级学校组织去看了个《九色鹿》，当时看得如痴如醉，入戏太深，回来一口气写了2500字（当时小学作文才要求800字吧）的读后感，班主任给投出去了，再无音讯，升入初中后，体育老师有一天跑到我跟前，说你就是那谁呀，我在报纸上看过你写的作文。当时我装了个逼，小心推搡了几句就给默认下了（初中那会儿我作文写得贼平庸那种，班上读范文很难选上我的，但又是语文课代表，脸上经常挂不住，而且隔壁二班的语文课代表的作文还要经常拿到我们班来读，日子简直不好过）其实我压根不知道体育老师在说啥，哈哈。后来思前想后，可能就是那篇读后感了，我在报纸上就投过那么一次文章，但隔了一两年还能在另一个地方听到它的消息，也挺邪乎的吧。
还看过《恋爱的犀牛》，大学那会儿迷段奕宏，耐着性子在电脑上看的。有点意思，但意思不大。书面对白、内心独白、符号、象征、仪式感，舞台剧的这些元素也遍布在电影《麦克白》中，电影、舞台技巧的混搭，使《麦克白》显得很另类别致。
    说是英文版的《聂隐娘》，从影片的质感和诉求来感受，倒更贴近《东邪西毒》《冬眠》这类电影，万里的黄沙，化不尽的冬雪，霸占着主屏，孤独苦闷的主角经常被摄影师困在视觉的角落里呻吟。故事退居其次，重头放在了气氛的营造和渲染上，感染里很强。《麦克白》的故事在莎士比亚时代是新鲜的，被后来者从6世纪一路模仿抄袭到21世纪，估计现在已经没多少人感兴趣了吧。所以改编莎剧其实不是个好活，就好比人的一张脸，被爹妈生出来就定型了，变着样儿拍还是那副德行，想拍得美美哒，只能美图秀秀了，《麦克白》就像一张极尽所能P过的素颜照。
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     对比渲染是《麦克白》玩美P的利器，电影的气氛就是它俩搞起来的。
    麦克白篡位登基后，影片内景的构图多数时候是封闭的，墙壁和人群死死的将麦克白框在中心，没有出路，唯一透光的窗户，也被窗外的雾气充盈。切换到外景后，麦克白所在的城堡也被大海和邓西嫩围困，低沉的马头琴，幽怨的小提琴交错响起，麦克白被单独置于旷野和群山中，弥漫的浓雾，像那《冬眠》中化不去的雪景，笼罩在麦克白周围。影片在内景的压抑和外景空旷的孤立无援中来回切换，不厌其烦的模拟着麦克白的困境，韵味十足。
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     影片的渲染对比大部分跟颜色有关。灰色是影片的主色调，浓雾、浑浊的天空，黑衣、黑暗的内室，受影响的不光是麦克白，出镜的很多人都是一副灰头霉脸的揍性。颜色的同质化起引导强化的作用，大部分用在了外景上，主打冷色。但在室内，却更强调颜色的反差。室内的麦克白处在暗黑之中，却在多数时候被蜡烛暗黄的暖色包围，冷与暖的交织矛盾般共存着，形成了一种昏昏欲睡又错乱清醒的无眠状态，那正是麦克白的状态，正如麦克白弑君后所说：自此，我杀死了睡眠。这种颜色反差还集中出现在了落幕的决斗中，预言中的大火烧到了邓锡南森林，也烧尽了笼罩全程的冷峻，它象征着麦克白的毁灭，也象征着被善良背叛了的麦克白式懦弱的毁灭。

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   我觉得还存在一种比较露骨的对比——表情（如果是牵强附会，就当我啥也没说）。麦克白和她夫人的表情很丰富，在喜怒哀乐痛病燥之间来回切，而与两人处在同一景别中的很多角色神色清一色面瘫，像一棵棵冷杉，这种静止和动态的对比，很有可能是为了让这两人显得更加喜怒哀乐痛病燥哦，你们再好好想想。
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表演方面还是更喜欢法鲨吧，歌迪亚演得也跟他很搭。法鲨真的是好莱坞罕见的演员，他的表演几乎能为每一部参演的影片加不少分。

这一版电影麦克白在重心上，有意避开了戏剧原有的那些高潮点，把注意力集中到戏剧形式的弱点上展开，如摄影、战争场面、室外构图等。这种做法本来是聪明的，但是为什么看完了觉得有点不爽。

（为了避免大段独白的尴尬场面。。。）电影加了一些对手戏，甚至加了一个人物，这些我其实不在意，只是略有点失望：未免太没有想象力了，用电影手法表现独白应该有更好的方式。后边描述麦克白心理变化的那段场面就比前边处理得要好一些。

同时莎士比亚的句子并不是写了用来耳语和呢喃的。这里的台词比其它莎剧电影更难听懂，导演风格在这，演员只能悄声耳语+面瘫脸，根本没有起到“帮助观众顺利通过迷宫”这种作用，也没有“厉害的台词马上就到了好激动”这种期待。台词本来应该是最棒的部分，现在反而变成了跟电影格格不入的东西。

之前看评论，有人说麦克白夫人比麦克白更出彩，我看了之后并不这样想。

从心理发展上说麦克白和麦克白夫人是两条交错衍进的线，在原著中都非常清晰有力，时时呼应。交错点就在邓肯之死上。在此之前，麦克白夫人以强大的去女性姿态出现，几乎是作为同性在挑战麦克白的男子气概，始终在推他走向弑君这件事。而麦克白则显现出优柔寡断，不断进行天人交战。最后崩溃到不能回去弑君现场放置凶器。

然而在弑君之后，麦克白和夫人的心理就向两个方向走远了。夫人认为这件事已经结束了，杀戮结束了。她认为麦克白种种疯狂举动是因为没有从弑君的阴影里走出来，其实没有走出来的是她自己。她始终停留在弑君这件事上。虽然在那个夜晚，是她说只要一点水就能洗净手上的血，而麦克白说手上的血痕永远洗不掉了，但那句话真的只是在安慰自己，弑君的负担反噬着麦克白夫人，电影没有体现的梦游段落里，她永远在无法醒来的梦魇中清洗手上的血迹。

弑君之后的麦克白则完全不同。他失去了安然坦荡的睡眠，失去了忠诚，失去了信任别人的能力，失去了内省，失去了爱情，同时也没有希望（子嗣）。既然手上的血洗不掉了，何妨再染上千层。麦克白夫人向内部释放抑郁和恐惧，麦克白则向外部释放癫狂与残忍。两个人在心理上日益疏离。麦克白夫人每次谈话都指向弑君，到后来麦克白大概都会惊奇你说的是什么？因为从那以后他又见到了太多鲜血，夺走了太多生命。

这两条心理线，真可以算作原作的精髓，可惜在电影里，麦克白夫人这条线过于破碎了。

客观花痴一句：虽然导演风格太强势，留给演员的余地不多，法鲨还是棒棒的~~~至少麦克白的这条心理线很清晰地显现出来了。


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最后大决战太哏了，麦克白紧紧抱住Macduff（why?），说血战到底，谁认输就不是汉子之类的，Macduff默默掏出小刀捅了个肾，，麦克白就shi了

（微信公众号：李骥-Josh）

要想把莎翁的作品改成电影，一定是要有一个策略的。特别是在当代，毕竟老人家的经典戏剧的经典式的改编电影早已存在，再玩就需要有新的花样，才能取悦于今天的观众。
 
就好像多年前的那部《罗密欧与茱丽叶》，其实是按MTV的方式来拍的，年轻人觉得炫酷是最重要的。

那部电影影史上未必留名，但真的是捧红了一双男女主。
 
好了，到这部莎老爷子最短、最残酷也最知名的戏剧《麦克白》，前面已以奥逊·威尔逊和罗曼·波兰斯基的经典佳作在前，还能有什么新的花活？

导演贾斯汀·库泽尔的答案应该是一个字：视觉。

苏格兰蛮荒的原野，配合逼真的人物造型还原，让电影有了真实的质感；
 
大量象征性影像的运用，让人物著名的心理挣扎，外化成为一场视觉盛宴。
 
每个镜头都在表意，于是我们看到一部标准的视觉化了的莎士比亚名剧。
 
于是我在观影的时候，忍不住每每暂停播放，进行截屏操作。于是就攒了一堆精美绝伦的美图。
 
只是，视觉能成就一部“好看”的电影，但却不一定能成就一部伟大的作品。
 
2015版的《麦克白》多少是让人失望的。因为里面看得出很多创作者的纠结之处。
 
首先戏剧是语言的艺术，电影不一定。这部片在语言问题上过于忠实原著，照搬了原著的古英文对白。于是只听得演员们拼命说着那种让人听不懂的文言文英文，You是 Thee, Yours是 Thy，各种生辟字眼和奇怪句式，不要说俺们这些以英语为外语的人，便是土著英国人，要不是学霸或莎迷的话，恐怕也会听起来非常吃力。于是驱动情节和人物内心活动的台词和独白，首先就失去了它的沟通力。
 
其次人物的塑造多少还是表面化了。麦克白内心的邪恶是如何被一步步勾引出来，让他成为一个嗜血的暴君的？他的野心又是怎样交织着脆弱，引他走上疯狂的深渊？他老婆的无情和野心是哪里来的？后来又如何受到感召，与他老公走向相反的道路？（这些问题还在脑海中盘旋的时候，突然，麦克白夫人，死了。）
 
法斯宾德与歌莉昂，是当今最好的两个演员。他们在电影中也做了极尽全力的表演，但不知为何我们并未被打动。也许因为他们每每出现一个个极富象征性的、视觉极其饱满的画面里。你忙着理解这个画面告诉你什么讯息，而往往忽略了他们的表演。这么说，是他们太被"Contextualized"了吧？
 
抑或是因电影的影调通篇都过于昏暗，以至于你根本看不太清他们脸上的表情？
 
总之《麦克白》更像是一部纠结于“忠实原著”与“迎合当下”两个思路之间的妥协之作，最后哪个方面都没有做好。我们没能真正进入麦克白和他夫人的内心世界，也未能深切感悟人性中的原欲和原罪，我们只是眼睛受了一把洗礼，脑中留下一些印象，顺带学习了一下“如何营造高度象征性的高逼格画面”。
 
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