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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《死亡证据》，我爱死昆汀啦
影片的结尾令我狂笑不已，爽的冒汗。昆汀，我爱死你啦！！！
我该怎么来讲这个片子呢？我现在还完全沉浸在激动中。我可以说这完全是一部撞车片，注意：不是公路片也不是赛车片和追车片，而是撞车片。
其实在喵了几眼枪版后，我对这个片子并没有任何感觉。当然，我大致也知道了昆汀这次要玩什么花样，在画质上，《杀死比尔》的炫酷之后，这次他要搞黄暗色调的老旧风格，而内容，自然还是离不开“血腥”“B级”“黑色幽默”“酷”等CLUT元素。
从《杀死比尔》开始，昆汀已经根本不在乎情节了，他要的就是“刺激”和“不一样”。
《刑房》由昆汀的《死亡证据》和罗德里格斯的《恐怖星球》的两个片子组成，而昆汀的这个《死亡证据》独立版，长度也近两小时，也完全可以分成两个独立部分。每个部分我用一句话就可以讲完。
第一部分：一个变态汽车杀手用撞车的方式杀了三个（或四个也可能是五个）妞。
第二部分：三个妞用撞车和暴打的方式杀了一个变态汽车杀手。
哈哈哈，故事就是这样。就是这么简单和变态。
第一部分的近一个小时，其实就是为了最后血腥撞车的几秒钟。之前全是啰哩叭嗦叽叽歪歪无关紧要的铺垫。这招昆汀当年在《四个房间》中最后那个短片里已经搞过，所以第一部分我并没有惊喜的感觉。
但是到了第二部分就完全出乎我的意料，当新的四个汽车妞出现后，我们很容易会想还是跟上一部分一样，这个变态汽车杀手杀了她们，并且杀的更为血腥（其实这样也不错）。或者，第一部分铺垫的警察线索会掺入（其实没警察一点P事儿）。果然影片是朝这个方向发展，而且搞得相当紧张和痛苦，三个妞差点被撞死。但是突然，整个片子发生了根本性的变化：那三个汽车妞一下子来劲了，比变态汽车杀手更变态，穷追不舍不依不饶，生生的撞死了这家伙，其实还没撞死，而是撞的半死后再被轮番暴打至死（三个性感妞把一个一脸横肉的变态杀手暴打而死，这场面啊，哈哈哈，我能不笑嘛我，不过也可以理解，昆汀向来有点女权情结，片子里总有女的狠角色）。就完了。靠！昆汀你丫太牛了。
http://wuqing.org/
2 ) 我想这世界上没有为什么
我现在终于上道了。以往认定了什么内容啊，剧情啊，思想啊，这些东西是至关重要的，也就理所当然的认为那些内容空洞，剧情乏味，没思想没见地的都是些垃圾。可我这种极为大众的观念让昆汀给正过来了。谢谢他。他告诉我，你小子别扯了，妈的，我看了多少片子，我混了多少年，我长的是什么脑袋，我告诉你，一切都不重要，一切都没营养，只要能让你爽就好。
根本就没有为什么，没有理由，我们去爽还需要什么狗屁理由吗？当我们小心翼翼地寻找着一个又一个的借口与所谓道理的时候，我们的本来面目是多么的不堪。我真羡慕昆停在屏幕上的自主权，他执掌电影的时候，真像一个控制世界的神。
看了大卫林奇的片子，我感觉剧情全没用了，气氛给到了，就OK。看了王家卫的片子，我感觉装逼不装逼的也不那么重要了，装逼装得好的照样牛逼，看了昆汀的片子，什么都不重要了，就跟着他爽就行了。
人家都悟到这份上了，我们还在这儿孜孜以求呢，多丢人啊。
草威
3 ) 一点背景资料
比如我们说防水，叫water-proof，说傻瓜都能看懂，叫dork-proof，防子弹，叫bullet-proof, 那么death proof直接理解，就是死不了。电影里这个词指的是变态杀人狂驾驶的特技汽车，所以我觉得前人翻译为“金刚不坏'是靠谱的。
一点背景资料：
男主角stuntman mike是由Kurt Russell扮演的，剧中他在德州杀人开的那辆”金刚不坏“，是chevy 1971年版的nova。后来应了ranger的话，他换了地方在田纳西跟踪杀人，开的车是1969年道奇的charger.
剧中跳lap dance女孩要听的那首诗叫做Stopping by Woods on a Snowy Evening，作者Robert Frost，该诗出版于1923年。“miles to go before I sleep.”是诗里最经常被引用的一句。One interpretation of this stanza is that the speaker is tempted toward death which he considers “lovely, dark and deep,” but that he has many responsibilities to fulfill before he can “sleep.”
片子结尾那首诡异的女声歌曲叫chick habit，我在开心上听了完整版。歌词也很诡异，适合杀王八蛋时播放伴奏。这也是我喜欢昆汀的愿意之一，他总是能把暴力美学和文艺结合到最高潮最high点：
Hang up the chick habit
别在外面鬼混了
Hang it up. Daddy, or you'll be alone in a quick
别再这样，老爸。不然你很快就会众叛亲离
Hang up the chick habit
别在外面鬼混了
Hang it up. Daddy, or you'll never get another fix
别再这样，老爸。不然你就没有下次了
I'm telling you it's not a trick , pay attention, don't be thick
我不是在对你说笑，注意了，别装傻
Or you're liable to get licked
还是说你想挨顿打
You're gonna see the reason why when they're spitting in your eye
你很快就会知道原因，当他们在鄙视你的时候
They'll be spitting in your eye
他们会鄙视你的
Hang up the chick habit
别在外面鬼混了
Hang is up. Daddy a girl's not tonic or a pill
别再这样，老爸。女孩不是补品也不是药
Hang up the chick habit
别在外面鬼混了
Hang is up. Daddy you're just jumping for a spill
别再这样，老爸。你正在去送死
Oh, how your bubble's gonna burst
噢，你的泡泡会怎样爆掉
When you meet anothernurse she'll be driving in a hearse
当你遇见下一位护士，她正开着一辆灵车
You're gonna need a heap of glue
你会需要一大堆胶水
when they all catvh up with you
因为他们全都追上你
And they cut you up in two
把你劈两半
Now your ears are ringing thr birds will stop their singing
你的耳朵嗡嗡闹，再也听不到小鸟叫
Everything is turning gray
一切都会失去色调
No candy in you till. no cutie left to thrill
你的柜子里没了糖，美人儿也全跑光
You're alone on a Tuseday
到星期二你就什么也不剩
这部电影继续贯彻了昆汀那种“出来混总是要还的”，“世界总是存在karma人人都不例外” 的精神思想。因为结尾巨high，所以这电影还被豆瓣影友称为“妇女之友”，我表赞同，至于为什么，看过片子就明白了。
4 ) Death Proof：昆汀•猛女•B级片
看完由昆汀•塔伦蒂诺和罗伯特•罗德里格兹合拍的《刑房》（GRINDHOUSE），第一反应是仰天大喊一声：“怎么能这样呢？！一部电影怎么能如此赤裸裸地满足我对暴力的喜爱呢？！”
即使是对B级片和邪典电影（Cult Movie）缺乏背景知识的广大中国观众，也可以并无隔阂地享受影片渲染出的那份畅快淋漓的低俗与暴力，想象上个世纪八九十年代的夏夜，走进路边一家黑乎乎的录像厅，跟许多光膀子的无产阶级弟兄们挤在一起看一部大侠满天飞，僵尸遍地爬的港式烂片……网上搜到《刑房》的两张海报，除了故意做旧做俗的招贴画效果外，那些横七竖八的港式中文大标题也充分显示了国人的理解力与创造力，尤其是两部电影的译名：《玩命•飞车•杀人狂》（Death Proof），和《丧尸•索女•机关枪》（Planet Terror），这是戏仿，是KUSO，更是一种民间艺术。
之所以选择《刑房》中的Death Proof来写影评，一方面是因为我的室友（一位骨灰级僵尸片爱好者）选择了Planet Terror，更因为相比之下，我更喜欢Death Proof中那份昆汀式的乖张怪诞和恶趣味，联系其富有传奇性的创作历程来看，《低俗小说》（Pulp Fiction）被誉为后现代电影的圣经，《杀死比尔》（Kill Bill）是向其热爱的港式武打和邪典电影致敬，而这部Death Proof则至少从形式上沦为彻头彻尾的B级片，暴力，粗口，性挑逗，甚至刻意制造那些具有怀旧色彩的胶片划痕、跳帧、黑白与彩色混用，这是一位功成名就的大爷有意识“水往低处流”的前进道路，很明显，他在“玩”，而且将他喜爱和擅长的那部分东西越玩越好了。
影片可以分为两段，前半段讲四个姑娘开车去度假的过程中被一个自称“特技人麦克”
的变态老男盯上，后者开着自己那辆经过改装的“防死”车（Death Proof）将几人撞得血肉横飞；后半段讲一年后该变态男盯上了另一群四个姑娘，不想对方飙车技术并不逊色，一番公路追逐后反将他整死。
影片里有一贯特色鲜明的昆汀式电影元素，酒吧戏，黑胶唱片，乡村音乐，还有喋喋不休，漫长却带劲的对白，与两段血肉横飞紧凑刺激的撞车追车戏搭配，可谓动静结合，跌宕起伏，有趣的是从网上搜罗来的评论中看，男女观众对那些絮叨戏的态度相当不同，一位大爷原话说：“不爽的来源是什么，就是这帮女人话太多了（竟暗下有种被撞死也是合理应该的想法，毕竟，它是电影）。”而另一位女观众就说：“我是喜欢这个戏的。包括其中喋喋不休的对话。以前，总是黑帮男人在电影里这样每句话都带粗口地说废话。现在看到女人也这样做，效果就不一样。”
这正是我个人看来该片最有趣的地方，同样是以性与暴力作为卖点，同样是要让观众看了爽，Death Proof有两处与一般B级片，邪典电影以及好莱坞类型片相比都属于反传统的处理，第一是主人公是一群猛女而不是猛男，第二是高潮出现了两次而不是一次，这就导致观众看完后爽的方式决然不同。
影片第二段开头处，特技人麦克第二次登场，开着黑车彪悍地从几个姑娘的停车位旁转个大圈，带一路粗重的黑烟绝尘而去，金发美女轻蔑地一笑，对同伴说一句：“性无能。”这一评价正极准确地概括了美国社会中对于白人男性变态杀人狂的一种略显隐晦的定义，这些人对年轻貌美的女性下手，手段极其残忍血腥，其目的却不是单纯的性侵害，而是从对女性的暴力行为中寻求某种类似生理刺激的快感。Death Proof中还出现了好几处明显暗示，特技人的车头上那只金属鸭子的特写镜头出现不只一次，更有一次干脆让麦克跨坐在车头上，鸭子夹在两腿中间，很明显，这辆“防死”黑车是特技人想象中无坚不摧的性器官，是对女性进行侵害最强有力的武器。
第一段情节推进颇有情趣，四个美貌性感唧唧喳喳的女孩一路开进小镇，喝酒，跟男孩调情，满口脏话，讲荤段子，跳贴腿舞，吸大麻，一派年轻女性专有的酷和张扬，说到底，这四十分钟的不良少女戏就是在撩拨观众，当她们一路听着电台音乐驾车离开，High到一种非常类似酒后乱性的状态时，所有观众都在等待，等待隐藏在暗处的特技人出场，这是传统的恐怖片叙事模式，春情盎然，伴随突如其来的暴力。
特技人的黑车从正面开来，经典的平行交叉剪辑，一边是音乐声中摇头晃脑迷醉不已的女孩，一边是引擎轰鸣，猛踩油门，金属鸭子特写和突然打开的车灯，最后那一下硬是从不同角度给了四遍，分别交代四个人被撞的惨象，考虑到撞飞腿和脸被刮掉的场面是电脑特技无疑，这个重复剪辑就不同于成龙动作片里一个高成本动作的简单重复再现，而是导演有意在问观众：“爽了没有？爽了没有？爽了爽了没有？”连问四遍，令人头皮发麻寒毛直竖。
到此为止，我们看到的还是传统恐怖片里的叙事机制：“荡妇受惩罚”。性感美貌，放纵自己身体的女性角色，总是最容易成为神秘暴力的牺牲品，尤其是Butterfly和名叫Bacon的金发美女对特技人大肆挑逗，结果死得只能用面目全非四个字形容。
然而进入下半段后，事情变得不一样了，同样有爱露脚丫的黑妞和头脑简单的金发美女，然而剩下两个呢？一个随身带枪车技了得，一个不仅像猫一样永远摔不死，而且根本就是个狂热的极限飙车爱好者，除此以外，她们同样絮叨，放纵，粗口，荤段子，一句话，绝非良家妇女，但Kim和Zoe，她们会飙车。
从Zoe开始玩车上特技，到特技人出现，撞车，追逐，躲闪，险些被撞死，Kim开枪，然后几人反追，追上之后一顿暴打，这二十分钟戏被处理得跌宕起伏惊险刺激，尤其是情绪上180度大逆转，堪称酣畅淋漓。Zoe毫发无伤地跳起来，几人抹着眼泪谢天谢地，然后Zoe神采飞扬地一挑眉毛说，想去追那混蛋么？
音乐变换，女孩挥舞着铁棍跨坐在车窗上，宛如亚马逊女战士，迎着阳光与烟尘风驰电掣地掉头前进，于是观众终于恍然大悟，原来包袱抖在这里！
一个极为巧妙的角色错位设置，有荡妇受惩罚的模式在前，观众免不了一路跟着几个女人担惊受怕，长达一个多小时的压抑，这一刻终于释放出来，姑娘们由女性受害者突然摇身一变为女英雄，变成末路狂花，誓要揍扁小瞧他们车技的变态佬色情狂，这时回头再看前面漫长的絮叨，其实很好地铺垫了几人的性格特征，积累了情绪，一句没有白费。
于是一切直转急下，与第一次撞车受虐的快感相比较，第二次观众完全代入了施虐和复仇者的角色，昆汀的暴力戏和完美配乐把情绪宣泄得酣畅淋漓，最后短裙妹的一招高抬腿爆头，尽得暴力美学精髓。“以暴制暴”向来是所有动作片共同的运作模式，也是给观众带来满足感的必然心理机制，敌人与我方的力量越悬殊，主人公揍扁老怪给观众带来的快感也越强，而昆汀用男女身份的转变，用受虐到施虐的转变，有力地加强了这种心理机制，与Kill Bill中强悍勇猛的乌玛瑟曼不同的是，这种从受害者到复仇人的角色转换是在全片最后十分钟内突然完成的，风口浪尖上一招乾坤大挪移，如同农奴一朝翻身做主人，荡气回肠。
由《水库狗》和《低俗小说》中的男人戏，转为《杀死比尔》和这部Death Proof的女人戏，再看看罗伯特•罗德里格兹之前的《罪恶都市》和这部Planet Terror中同样彪悍的女英雄们，整部《刑房》对于女性主义批评来说都足以成为颇为有趣的案例。
以前那些血肉横飞的暴力戏大都是给男人看的，女孩子也许会看，也许会紧张得屏住呼吸，会仰慕那些肌肉发达的英雄，但她们没有理由去热爱这样的片子，怎么热爱呢？她们永远不可能像男孩子那样幻想自己开着跑车抽着哈瓦那扛着长枪闯天涯，她们最多只能选择做那个被放在车后座上的姑娘，跟英雄上床，被敌人抓走等着英雄来救，或者因为犯了诸如不理解英雄的人生价值，阻拦英雄去冒险，自私自利贪慕虚荣，乱搞男女关系等等罪行被别人利用，遭到悲惨下场。
不是因为女孩子看不得暴力电影，而是因为过去的暴力电影，B级片，模型枪模型车，昏暗的午夜场等等，原本就不是给女孩子准备的。
然而对这部Death Proof来说，即使是那些成龙与李小龙的狂热爱好者们，恐怕也不会有我这个文艺女青年看得那么爽那么满足，妙就妙在昆汀告诉你女人可以爆粗口讲荤段子露大腿性感招摇乱搞男女关系，但只要你会飙车会开枪会高抬腿一招爆头，就可以不被男人撞而是撞扁男人，就可以像Kim和Zoe那样活得自由潇洒，不再扮演恐怖片中边跑边叫的受害者，甚至不是《末路狂花》中受压迫受虐待的闷骚家庭主妇，你想张扬，就可以张扬，不受来自男性暴力和性的双重侵害，没人可以说三道四，就这么简单。
我喜欢老家伙昆汀这点逻辑，虽然简单得近乎白日做梦，但话说回来，电影本身也不过是场白日梦而已，对成龙李小龙史泰龙来说如此，对会飙车的女人来说也如此。
5 ) 只是因为是昆汀我才给了5星
可恶的豆瓣也没有4.5星，只好力挺昆汀
以后恐怕大部分片子都是5星了，所以我只好说我打的星星数可以忽略，如果哪天豆瓣改成百星制，我会力挺豆瓣的···100分的话，我给这个片子79分
因为听说此片画面一般，所以我没有去买蓝光，买2送1，买了个Planet Terror，这个片子，以及一个Dark City，三张DVD···所以有空了最近会评剩下两部
话说本片虽然也是打了深刻昆汀烙印的片子
但是总体来讲，片子拍的很一般
如果忽略上映时间，我怀疑这片子是昆汀学童时的习作
首先开场是非常顺畅的，变态杀人，杀了第一批人，没有动机···
没有动机的犯罪可以被归为变态，但是真的在片子中喊一句“you maniac”就来归纳男主角的不正常，恐怕有些不合理。本片最后讲的就是复仇，复仇的快感往往来自于对男主角的仇恨。
事实上请问看过的诸位，当你看到特技人麦克杀了头几个妞以后，你真的恨他吗？
我觉得他挺酷的，尤其是他的1972年的福特野马·····
（我做梦也想买辆福特野马啊······广告插入：福特野马1024*768桌布：http://www.automobilesreview.com/gallery/ford-mustang-shelby-gt500kr/ford-mustang-shelby-gt500-kr-01.jpg）
于是到了第二批女人的时候，这个片子还是有机会让男主角变的很让人痛恨的····
可是首先，第二批这三个女人就很让人无语，找个男人玩玩不够刺激，非要在车前面玩危险（也违法）动作才刺激，从经典黄色的1968
的福特野马上下来，换上Challenger，我觉得昆汀给我们带来的信号就是，开老式福特野马的人都是变态，但是为了区分两个变态间的区别，女人们换上了Dodge Challenger，也就是说，开美国肌肉车的人都是变态···
于是从这里开始我先跳个tone
碟子里有昆汀的专访，他说他拍电影，希望把一些过去所有电影里的元素，精华，都结合起来，然后自己放入自己的风格，然后去超越其它人，成为这种内容里最好的，他尝试了日本武士电影，中国功夫电影，西部牛仔电影，现在就要尝试下追车了，这部片子依然是女性复仇，很像杀死比尔，他说，在以前的追车电影里，20%的追车是好人追坏人，80%的情况是坏人追好人。
当坏人追好人的时候，导演希望的是让观众紧张
于是我不仅有车追车，还在好人的车前面加一个人，变成了车追车&人
当后来女人们奋起反击的时候，如同其它追车电影里那20%
我希望看到的是坏人被剿灭的快感····
跳回我刚才的评论
当麦克第二次去开车撞那群疯女人的时候，我期待的反而是两批特技人之间的对撞
可事实上片子里营造的紧张被我免疫了，我认为这里没有逻辑，一个车子里2个女人，一个有枪，而另外一个在车子外面，被后面的车追，你猛然换道，刹车，掏枪射击就完了，何必在那里叫来叫去啊啊啊啊啊啊啊啊啊的。
另一方面，既然两边都是变态，也就没有什么好人坏人之分了····
女人们追麦克，我对受伤的麦克反而有一丝同情，我知道昆汀的片子都是结局都是皆大欢喜的，女人们最后因该是追上麦克了，用铁棍打成肉饼···然后片子结束
果然，又是追车，然后车子越撞越烂，中间无数无辜的路人车被日飞，最后麦克被从车里揪出来，每人一拳最后被打死（三个女人依然防御过大，法律上她们完蛋了，而且那车子也废了····钱啊）无数的遐思在麦克的脸被高跟靴子一踩中结束，我并不认为女人会对这种片子产生什么兴趣，会有什么快感，男人们也没过瘾，亚洲女人看复仇片看的有快感的往往是什么一个纯洁善良的女人被始乱终弃了，而且还被毁容被弄的家破人亡，最后历经艰难把那个男人杀了，这样才行，女人喜欢portrait自己为那种善良美丽纯洁的，呃不能这么说，因该说女人比较容易体会到那种纯洁善良美丽的女人被蹂躏，被玩弄的惨痛。当她们看到一个那样悲情的女人获得了可以摧城拔寨的力量，最后复仇，仿佛是fulfill了自己内心的某种黑暗欲望。相反，老美的那种嗑药，跳Lap Dance，乱性发狂开肌肉车如同疯子一般发狂的女人，因该不太容易博得同情····
另一方面，男人看到那些见到美女不强奸反而是去虐杀的男人，也不会有什么好感，但是看到男人被女人乱拳打死，也不舒服，总之夹杂在暴力没暴力到G点上的那种夹缝中，这片子男人看了也估计很难大呼过瘾···
所以呢···
其实这片子蛮失败的
我认为不能因为是昆汀的片子就无理由力挺，碟子卖不出去，买2送1，电影卖不出票，这些都可以做论据
这片子不好
6 ) 翻转俗套滥调的杀人狂电影
作为纯类型片的《金刚不坏》虽然入围了戛纳电影节主竞赛单元，但影片在英美主流媒体的评价只能属一般。烂番茄的分数是5.8分，以10分制标准来看属于不及格分数。影评人比较一致的意见是，这是塔伦蒂诺无足轻重的一部电影，影片最多是有一些磨坊电影（grindhouse）的优点。大牌影评人罗杰·伊伯特（Roger Ebert）认为影片只值一半票价，明显缺点是对白过于冗长。《卫报》专职影评人皮特·布拉德肖（Peter Bradshaw）对影片的负评意见和伊伯特趋同。而法国《电影手册》的影评人再次站在了美国媒体影评人的对立面，他们毫不吝啬地将影片选作年度十佳的亚军。
塔伦蒂诺铁杆粉丝众多，在影史自有其地位，他的长处与短板其实都暴露得比较明显。作为骨灰级迷影青年出身的塔伦蒂诺，最擅长的是抄袭、拼贴、改造、戏耍、颠覆各种流行文化产品，他的电影是比较典型的关于电影的电影，有着强烈的自我反身特质。也是在这个意义上，有不少影评人拿塔伦蒂诺和戈达尔相提并论。但正如乔纳森·罗森鲍姆（Jonathan Rosenbaum）所驳斥的，一是必须要比较下二人引用的文本的区别（经典VS垃圾），二是引用的目的有何不同。塔伦蒂诺颠覆的目的在于获得逗乐的感官愉悦，是一种游戏心态。《低俗小说》不下几十次地用“黑鬼”（nigger）这个词，但塔伦蒂诺的本意与嘲弄无关，甚至与现实无关，他只是想试试在电影媒体中反复用这个词会有什么出其不意的效果。换言之，塔伦蒂诺对这个词的使用本身没有做过任何意义上的严肃思考，用这个词就是为了好玩。好玩是因为现实中不可能用、不允许用。所以，对塔伦蒂诺最犀利最切中要害的评论还是詹姆斯•纳雷摩尔（James Naremore）那句话，“实际上，塔伦蒂诺给我们的是可口可乐，个中见不到什么马克思”（套用了戈达尔《男性女性》中的名言）。翻译下这句话，意思就是塔伦蒂诺的电影只有消费娱乐没有现实批判。
问题在于，《低俗小说》、《无耻混蛋》这样的有关现实、有关历史的电影，持这样的视角评论也许不无道理，但是《金刚不坏》这样与影史对话的电影，如果还是持这种标准，那就有刻舟求剑之嫌。
《金刚不坏》作为类型片最大的噱头是与已经消亡的磨坊电影对话。磨坊电影是美国影院曾经存在的一种特殊的放映方式，这些影院实行双片连映制度，低票价，放映的都是汽车电影、杀人狂电影（slasher film）、恐怖片等主要以消费性和暴力为主的剥削电影。一直到是上世纪八十年代，这些影院还存在。到了九十年代影碟市场的完善，这类影院就彻底消失了。横向比较，磨坊电影的放映环境、气氛有点类似于上世纪八、九十年代中国大陆的录像厅。
《金刚不坏》讲述的是一个变态杀人恶魔寻找女性猎物，继而以撞车肢解女性肉体的方式发泄性欲的故事。这是非常典型的杀人狂电影。塔伦蒂诺明显是这方面的专家。他非常精心地设计了影片的结构、美学以及角色身份的呈现方式。影片分为上下两个部分（按：本评论仅针对113分钟的国际发行版）。上半部分我们可以视作是对杀人狂电影的温习（假设塔伦蒂诺穿越到上世纪七十年代，上半部分其实可以不用拍）。塔伦蒂诺以非常复古的方式拍摄了1970年代磨坊影院放映的杀人狂电影。影片整体视觉效果非常穿越，画面都是粗颗粒且充满刮痕，开场出字幕的时候甚至出现跳接的情况，这都是当年磨坊影院的放映常态（拷贝反复放映或者运输的时候不慎导致拷贝出现损坏情况）。
视觉效果是其一，更重要的是叙事法则是要严格遵守杀人狂电影常规套路。以《惊魂记》、《月光光心慌慌》、《德州电锯杀人狂》为代表，这类电影有一些创作者与观众的默契。比较重要的一条是杀人者一方为强势，被害者一方为弱势。这个原则是满足观众观看此类电影特殊的心理震荡原则，只有看到孱弱的一方受到迫害，肾上腺激素才会被调动起来，同情心才会产生。更重要的一个原则是所谓好奇害死猫，或者说自作孽不可活。受害者被杀人狂疯狂迫害，很多时候是自己犯错所致。这一点在观感上更容易让观众揪心，同时又获得凌驾于上的智力优越感。另外，美国是清教徒国家，即便是低阶类型的恐怖片，也会存在一定的教化意图。受害者先犯错原则是基督教原罪意识的变相反映。
《金刚不坏》的开场戏就是跟拍女性裸露的大腿，影片中受害的一群女性，祸根是自己招蜂引蝶，在电台广播中公开释放诱惑性的诉求，直接导致杀人恶魔一路跟踪过来，酿成巨祸。其中一位白人女性，甚至还在酒吧主动要求搭车杀人狂，最终被活生生撞爆简直是咎由自取。并且这些女性都拥有放荡淫乱的个性，而在高潮戏设置避过之前劫难的硕果仅存的处女与杀人狂决战是杀人狂电影通行的法则。上半部分的高潮戏，是杀人狂高速驾车撞毁女性主角所驾驶的车，塔伦蒂诺以慢镜头反复播放的方式拍摄了女性被肢解的残暴过程。塔伦蒂诺还生怕当代观众不解，让警察在上半部分的结尾解说了一通，陈述杀人狂作案的目的是为了满足自己的变态性欲，撞击的过程对杀人狂来说就是强奸、性交的过程。
真正发挥出塔伦蒂诺水平的是影片的下半部分。下半部分故事主体依然是一群女孩被同样的杀人狂主角跟踪，但女孩的反应完全不一样，结局也完全不一样。塔伦蒂诺在上下部分转场的时候还玩了一个花招，银幕色彩由上半部分的粗颗粒配划痕，先是转为洗去了颗粒感的正常黑白色，接着又转为了彩色。这又是明显偷师戈达尔《轻蔑》的路数。颜色的不同，导致了观众对女性身体感觉的变化。戈达尔名言，“推轨镜头是一个道德问题”，色彩何尝不是。
类型片的一大改革在于，对观众与影片的契约的打破，打破的动机在于对契约本身的陈腐的抗议。没有什么能永恒不变的无数次被重复的套路。杀人狂电影如果杀人狂一方由强势变成弱势或者强者遇到更强者会有何效果？这便是塔伦蒂诺在下半部分试验的意图。下半部分几位女性的性格设计与行为逻辑与上半部分的女性明显不同。她们不再是好奇害死猫的行为承担者，她们并没有主动诱惑杀人狂，她们与杀人狂的相遇纯粹偶然。而这四位女性也并非一边倒的拉拉群体或者说男人婆，其中二位只是恰好是机械爱好者，但并非那种憎恶男性的女性。玛丽·伊丽莎白·温斯泰德（Mary Elizabeth Winstead）扮演的喜欢观看女生春梦电影《红粉佳人》（Pretty in Pink）傻白甜女孩，则成为了被调侃的对象。
布拉德肖与伊伯特都诟病影片对白过多，但对白从来是塔伦蒂诺的一大特色，也是引发他被拿来与戈达尔比较的一个重要原因。塔伦蒂诺的对白总是包含各种段子，但从不存在塑造角色的功能，因为塔伦蒂诺电影的所有角色几乎都一个德性──他自己的化身。他的对白更多的是议论的功能，借壳生蛋。本片中的对白都是女孩之间的各种有用没有的斗嘴，其实是各自生活状态的流露。下半部分，借着对话，塔伦蒂诺又显摆了一把自己的影史功力。二位女孩报了一会儿汽车电影的菜名，又强烈表达了对1970年代经典汽车电影《粉身碎骨》（Vanishing Point）的热爱。《粉身碎骨》是一部表达个体对自由状态极致追求的汽车电影，在这里也可以视作二位女孩的人生志向。
影片的巨大颠覆、解构快感来自结尾高潮部分。先是上演了对赛车外行观众来说有点陌生但有意外之喜的船桅（ship's mast）表演。这是将车当作船来航行所产生的快感，这个段落有点像是女孩在与车做爱，妩媚又张扬。但也是这个段落引发了杀机，高潮段落接续上演。本来以为胜券在握的杀人狂主角，万万没想到遇到了高手。在通常的杀人狂电影中，被迫害的女主角即便最后逃出生天，整个搏斗过程也是异常激烈，大战几百回合不说，杀人狂常常还是不死神魔。本片彻底颠覆了这个构造，三位女主角逃过撞击之后，突然萌生报复念头，整个复仇过程一气呵成。“强奸未遂”的杀人狂反倒被两位女汉子“鸡奸”了一把。这是最后高潮撞车戏的快感来源。
《金刚不坏》至少证明了一点，当无关现实、无关历史、只关涉电影的时候，塔伦蒂诺的电影是真正充满智性与创造力的。
（已刊虹膜公号邪论专栏）
变态遇到狠老娘…………真的想艹Rose McGowan
家乡地方台放过~原来是这个啊
其实还蛮好笑的
杀杀杀，电影里女人狠是真狠，男人狠是假狠，一看到别人更狠直接吓得屁滚尿流
怎一個爽字了得
我要是某个当年的戛纳记者在主竞赛看到这部，一定觉得昆汀彻底玩完了。不过放到现在就特容易洗白，比如说这其实是部MCU电影，又名《银河护卫队外传之星爵他爸在地球》。
高潮很爽快
1. 昆汀居然用自己片子里的配乐（《杀死比尔》里的口哨）作角色的手机铃声，电影的互文本性； 2. 每段前面女生的唧唧喳喳实在是烦；3. 昆汀真是个大足控啊！ 4. 前3/4一直压抑积蓄，后1/4一下集中爆发，所以会获得超乎寻常的爆爽体验；5. 类型与反类型，包括《杀出个黎明》，昆汀都是遵循类型而反类型
看到结局很是爽快，只是需要忍受前面的罗嗦冗长！Women stand up~Man down~
我喜欢它的形式，不喜欢它的内容，这也许和我是搞设计的有关系。这片子其实就是装B的电影，所谓CULT，就是装B的标签而已。
怀尔德编剧秘诀第十条：第三幕要营造节奏和情节直至最后一起事件发生！然后点到为止，不要拖泥带水。将此理念发挥至极致的是七八十年代的香港功夫片，坏人刚一倒地毙命，“剧终”马上登场。昆汀喜欢这种超麻利的收官感觉。但估计老比利看过之后还是会嘟囔：虽说不要拖拖，但这样也忒快了吧？“反派话多”是西影类型无法克服的结构问题。因为他们用枪！枪的速毙性之于时间跨度、非肢体接触之于动作烈度，都是反戏剧高潮的，所以只能用违背逻辑的“说”来撑凑时长。而这两点恰恰是中国武侠功夫的优势。优势大到常常过分饱满太长跨度，以至于邵氏经典不得不胜负一分就必须冻帧速“终”…（昆汀库尔特拍摄现场讨论脚本：https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2759511705/）
【B】我所见过的最深刻的“装B不成反被×”的例子。此外，片尾曲和大腿舞那段的音乐太tm好听了。
本片再一次证明了：浅薄滴女人被怪蜀黍睡，深刻滴女人睡怪蜀黍~
前半场男人在上面，后半场女人在上面。高潮当然在后半场，废话！
穷人拍电影就得这么来啊，往死里打
结尾的the end出现的太有才了
各种大脚丫子摆明了告诉你这是昆汀的片，但除此之外这其实是他献给替身演员们的赞歌：科特·拉塞尔出演替身演员杀人狂，御用替身佐伊·贝尔本色出镜，各种有趣的梗信手拈来，各种风格的混搭显现出巨大的割裂感却并不生硬，最后的The End真是太邵氏了。
好性感的过期胶片啊……“乱侃-追车-更长的乱侃-超级追车”
你妹呀~太过分了
最后那歌太好听了！！！