JOJO的奇妙冒险 不灭钻石

从第四部开始，荒木老师的想象力开始彻底释放。而且每一个角色也都更加立体。对比以下第三部就能看清楚，阿布德尔加入是为了克服对DIO的恐惧，花京院是为了报答JOJO的救命之恩，波尔纳雷夫是为了给妹妹报仇，他们都在向一个几乎不可战胜的对手义无反顾的发生进攻。这当然是黄金精神的体现，但是人物采取这种行动的动力还是略显不足。

第四部的每一个角色都不像之前有着明确的目标，他们想保护自己的亲人朋友，想过好自己的小日子。甚至也会为了捡来的钱怎么分而翻脸动手。像不像你？像不像我？荒诞，奇幻又真实是这部作品的基调。每一个角色都是能立得住的。

感谢荒木老师给了我们这么好的故事，也感谢动画制作组给了更多人了解这部故事的机会。

看完第三部后接着看这部是不适应的，觉得没第三部好：画风不再硬汉看起来不够精良、每次出现的新替身使者似乎意义不大，迟迟没有进入紧凑节奏的感觉……直到吉良吉影的出现，节奏带感起来了，之前的替身使者也串联起来了，渐入佳境感受到第四部的优秀。

1.bgm的细节，洗脑的小镇morning radio，break down在吉良吉影开发出倒退时间的技能后，op也调皮的倒退了。

2.独孤吉良吉影，史上最不像boss的反派。一直被动被主角团寻觅，从未想过主动出击，也没有发展下线去帮助自己，只有照片老爸操持着箭头去给主角团捣蛋，搞出来的大多数替身使者也不是为了帮助吉良吉影的。好不容易改头换面去了新家，碰上个极其难缠的贼精儿子，平静生活梦碎。

3.配角也出彩。岸边露伴的刻画很成功啊，从一开始貌似反派，到后来逐渐融于主角团，露伴老师的各式各样露脐装令人印象深刻，还有名言“但是我拒绝”。

从吐槽“不够热血没有前作系列好看”，到追完最新更新的黄金之风，还是念念不忘不灭钻石的梗，听着break down。第四部真是令人回味无穷的一部jojo，用轻松的调调描述趣味悬疑的小镇故事。

荒木一直在超越自己，我初看jojo第一部的时候觉得不过如此，只是一个老套的英雄故事，第二部渐渐有趣起来，主角的性格十分鲜明，第三部开始引入替身设定，战斗异常精彩，第四部杜王町快乐的日常也令人难忘，第五部的战斗也很精彩，只是后面有点收不住了，第六部虽然全灭，但我觉得也不坏。第七部开始就是平行世界了，目前第七部是我最喜欢的一部，估计十年内就能动画化了，等不及的大家先去看漫画吧，最对不会后悔的。

《JOJO》作者荒木飞吕彦在超能力（只说“替身”，忽略前期的波纹功）的设定上可以说是非常地有节制，书里出现的几乎每种超能力都是有限的，相比之下很多美漫中的超能力设定则过分地天马行空、放纵任性，怎么high怎么来。两者的设定差别在节制自律与放纵任性。

我觉得在涉及超能力的题材里，不同超能力之间的平衡非常关键。事实上这类题材的优秀创作者往往会花很多心思去平衡故事里的各种超能力，即便是故事里的大boss也不能拥有过于强大的bug级能力。原因再简单不过：如果超能力不平衡，那就根本没得打，故事也就没法合理地展开。所以这类题材里把超能力平衡得好的往往能成经典，平衡得不太好的也得生拉硬扯力求自圆其说，当然也有平衡得一塌糊涂最后沦为笑柄的。

1.平衡

超能力题材的故事能够成立，其基础必然是故事里所有的超能力都是“有限的”。超能力的平衡就是对超能力的限制。我们可以想象，当一名创作者手握超能力题材时，他很难不放纵自己的想象力去创作出一些天马行空的超能力来满足自己对“强大”的意淫。第一天想到角色可以一脚踢爆地球，第二天就可能忍不住构思出一拳轰烂银河系的大神，再接下来，各种毁天灭地的灭世神、眨个眼就能创作出宇宙的创世神也就不在话下了。印象中美漫里就有不少这样的天神，经常能随手毁个宇宙啥的。

可是如此放纵对能力的设定，故事也就完全没谱了。所以在面对这种题材时，放纵也许很容易，但约束却是必须的。明明手里的角色可以干很多很多事，却偏偏得给他戴上各种枷锁。

如果我是创作者，我也一定觉得很不爽。但光顾着自己爽一定会付出代价，比如最终沦为笑柄的美剧《英雄》（Heroes），导致其剧情奔溃的最大原因就是对超能力设定的放纵。《英雄》（Heroes）虽然不是美漫，但我觉得里面的超能力设定思路与美漫是想通的。不妨拿它来当个反面教材。《英雄》（Heroes）的超能力设定犯了哪些错误呢？

抛开美漫里那些动动手指就毁天灭地的神话级能力不说，一般的超能力题材里有三种超能力是bug级别的，必须慎用，一旦用上，超能力的平衡性就很可能遭到严重破坏。

第一种bug级超能力：操纵时间

第一种bug级能力是操纵时间的能力。

比如停止时间。在停止的时间里，所有各种五花八门的、看起来很强大的超能力都无差别的立刻失去所有防御能力，任时间操纵者屠戮。比如80年左右生人小时候都看过的《恐龙特级克塞号》里，故事后期有一个非常没意思的设定：每一集到了最后，克塞都会放出一个“时间停止”的大招，然后就把那些他本来打不过的、但是此时被定住的怪兽大卸八块。我们从小很奇怪为什么大招总要留到最后才放。后来想明白了：虽然设定挺弱智的，但日本编导当年就意识到了——停止时间是一个无敌大招，不能轻易用。

克塞：“时间停止！”

另一种操纵时间的无敌能力是穿越时空，尤其是改变过去的能力。这种能力在直接对敌时可能没有太多直接的优势，但它对于故事戏剧力量的破坏则往往是致命的。很多时候（当然有无数特例），故事之所以有打动人心的力量，就在于观众能意识到故事里那些失去的东西永远也无法挽回，如同现实的人生。可是，在“改变过去”这种无敌能力的干预下，过去的失误可以一再被挽回，已经逝去的故人可以一次次复活，所有的失去就都变得毫无意义。明白这个道理的创作者，会在合适的时候让这种能力失效，比如《大话西游》里至尊宝虽然拥有越光宝盒，但他还是非失去紫霞仙子不可，而且是永远的失去。

在平衡性做得好的超能力题材里，操纵时间这种能力必然是用得慎之又慎的。《JOJO奇妙冒险》在这一点上就做得相当不错，因为拥有操纵时间的能力只被每一部的大boss拥有。而且作者荒木飞吕彦还给操纵时间的能力范围加上各种限制，比如第三部的boss迪奥就只能让时间停止几秒钟而已，第五部的boss虽然可以消除时间，但替身的物理攻击范围只有区区几米。但即便如此，这也是一种压倒性的力量，极其擅长控制超能力平衡的《JOJO》里，每一次平衡性出问题，恰恰都是出在对这些可以控制时间的boss的处理上。

而在《英雄》（Heroes）里，里面那位逗比的天神Hiro一人就集停止时间和改变过去两大神级能力于一身，且几乎没有任何限制（编剧想到自己搞出这么牛X的能力时一定爽得不行吧？）。停止时间这一能力直接导致了第一季结尾大决战的极度不合理，因为Hiro完全有能力凭借停止时间的能力秒杀任何对手。整个故事成立的根基也是彻底崩溃，因为按照能力设定，反派其实完全不是Hiro的对手。其实编剧自己也意识到这个问题，他们的处理方法是把Hiro的性格描绘成草包，天赋神力却不知道怎么使力，有点段誉的六脉神剑时灵时不灵的意思。但矛盾的是，整部剧集又几乎一直在描绘Hiro性格的成长。可是成长了两季也都还是个草包，观众怎能不腻味？他的另一项神级能力“改变过去”则对剧情构成另一种伤害。如前所述，如果一切都可以反复重启，那一切还有什么意义？

《英雄》里的Hiro

第二种bug级超能力：心灵控制

第二种bug级能力是心灵控制。

与停止时间类似，在这种能力面前，其他超能力都无差别地失去防御能力。比如《X战警》里X教授，其实可以秒杀包括万磁王在内的绝大多数变种人。在《英雄》（Heroes）里，小胖警官Matt本来是一个读心者，能够听到别人的思维活动，而到第二季后期则发展成为心灵控制者。其实这时他就已经有了几乎无敌的能力，可是编剧根本没有意识到该如何去发挥这种能力。

退一步说，在一部包含悬疑元素的作品里，仅仅是在剧情里安插一位听到别人的思维活动读心者也是十分不合适的。在《英雄》第二季里，读心者Matt居然很长时间里一直跟阴谋策划者呆在一起却没有“读”出对方的阴谋。编剧的猪脑袋大概这时也已明知自己无法自圆其说，却必须得硬着头皮编下去吧。

《英雄》里的读心者Matt

形成鲜明对比的是，在《JOJO》里就几乎没有能直接发动心灵控制的超能力。作者在心灵控制类超能力的设定上相比于时间控制类能力更加谨慎。《JOJO》里其实有不少精神系超能力，但它们要不就是要由特定条件引发，要么是只施加于精神的某一方面。总之，它们都被种种条件限制住了能力发挥的范围。比如第四部的一个替身能力“心锁 ”可以利用人的愧疚心理让对方的心脏上产生沉重的锁，这个超能力的拥有者可以利用它来设置一些陷阱让对手陷入道德困境，从而发动超能力，但他没有办法在任何情境下随心所欲地在对手心上挂上锁。

心锁

那么，如果剧情里出现了一个心灵控制者，那么创作者应该如何解决平衡性问题呢？

为了不让平衡性失控，比《英雄》强得多的《X战警》的创作者们想到两个应对方法。

《X战警》的第一种应对方法是“对消”。正方有个心理控制者，反方就也得来一个。两个bug级能力相互抵消，其他人就有发挥的空间了。这基本上是遇到神级能力时无可奈何却很通用的维持平衡性的方法。从《X战警第一战》里的白皇后、《X战警2》里史崔克将军的儿子，到《X战警3》里的凤凰，反方都拥有可以与X教授相抵消的心灵控制能力。

而在《JOJO奇妙冒险》里，角色的超能力在90%的剧情里几乎都完全固定，但几次在面对boss控制时间的能力时，作者也往往不得不让正方主角进化出可以与boss对消的超能力。最典型的一幕就是第三部的决战时刻，空条承太郎进化出停止时间的能力与boss迪奥对消。虽然那是《JOJO》全书经典一战，可对于超能力进化这一点，我觉得并不怎么高明。（相对来说第四部决战时破解boss吉良吉影操控时间能力的方法就聪明得多。）

“对消”如果还不够，那也可以发明出一项更无耻的超能力来压制那个本来就已经很无耻的能力。比如《JOJO》第五部的Boss有一种可以抹除时间的无耻能力，作者大概是因为实在想不出什么办法来对抗他（毕竟“对消”已经用过了），于是就让主角进化出了一种更加无耻的能力来翻盘。你以为Boss能扭曲时间已经够牛了吧？第五部的主角最后进化出的“黄金体验安魂曲”居然可以扭曲逻辑！它能把一切动作或意志全部归为「零」！这根本就是从逻辑层面消解一切形式的攻击的最变态设定。作为平衡性设定得最出色的超能力题材作品，面对bug级超能力时，也失控至此。

《JOJO》里最无耻的超能力“黄金体验安魂曲”

《X战警》的第二种应对方式是利用高科技对抗超能力。《X战警》的创作者让故事里的大Boss万磁王像作弊似的找到一顶可以屏蔽心灵控制的头盔。这样一来至少故事里的boss就不能被X教授秒杀了。可是创作者似乎也懒得解释这么牛的设备为什么不多造几顶？（漫画里应该有解释，等待高人补充~~）

用高科技来对抗超能力其实也是一种很容易失控的处理方法。比如在Marvel的漫画里，钢铁侠和X战警也是处在同一个宇宙里的，可以相互客串。你可能会觉得，钢铁侠如果遇上万磁王那一定是被秒杀了吧？一方是控制金属的，一方就是用金属做的，天生相克。可创作者偏不这么设定。他们的设定是，钢铁侠通过技术发明，使得自己的钢铁可以屏蔽万磁王的控制。

但我觉得这就是很没有原则的设定了。科技拥有无限可能，一旦它被引入超能力题材，科技本身就成了最牛的超能力，不但可以对抗其他超能力，而且还有无限升级演变的可能性。一旦科技介入，创作者想怎么编就可以怎么编。这对于创作者来说实在太方便了，可对于观众和读者来说就丧失了很多能力之间针锋相对或相生相克带来的乐趣。就好比下象棋，象棋有趣就有趣在每一个棋子的功能都固定而有限，如果在象棋里增加一枚可以当车又可以当马还可以当炮使的百变棋子，那还有什么可玩的？

第三种bug级超能力：随意升级

所以高科技就成了超能力题材里第三种bug级能力。或者说，第三种bug级能力是那些可以随意变化或升级的超能力。

在平衡性控制得相当出色的《JOJO》里，90%以上的剧情（尤其是巅峰状态的三、四、五部）中，角色的超能力完全固定，角色只能想办法尽可能发挥自己那点固定的能力来克敌取胜。作者时有神来之笔展现各种有限能力的绝妙运用，让你一边叹服作者对自己笔下超能力世界做重重约束的纪律性，又叹服他在如此严格约束的前提下还能做各种精妙的展开。荒木飞吕彦笔下的超能力设定就好像象棋里的车马炮本无强弱之分，是强是弱全看你怎么运用。

而在反面教材《英雄》里，集各种超能力于一身的人物居然就至少有两个，这两位到后期当然也就成了创作者毫不吝惜地批量生产的神级人物之一。同样，为了让剧情得以展开，创作者最后还是不得不用扭曲的性格这一点来圆场，而这只能算是最糟糕的补救手段了。

2. 罩门

为了平衡bug级超能力，还有一个常用的方法就是设置罩门（弱点）。奈特·沙马兰的《不死劫》（Unbreakable）里，主角在儿子的点拨下超能力觉醒，而这居然是因为在他的儿子是个对超能力设定如数家珍的美漫粉丝（奈特·沙马兰的很多片子里其实都有很好玩的设定）。记得片中儿子对爸爸说过：超能力者都有罩门，而你也有。而片中的父亲最后还真的差点因为自己的罩门丧命。

《不死劫》

铁布衫虽然刀枪不入，但蛋蛋一被人捏住，功就破了；超人一般状态下几乎无敌，可一遇到氪石就随时嗝屁——这些都是罩门。在超人故事里很有点意味的一个设定是，超人虽然是神一般的存在，但他的宿命之敌光头卢瑟居然是个没有任何超能力的普通地球人。卢瑟除了能跟超人智斗外，总是时不时能搞来个氪石项链啥的给超人戴上，瞬间拉平能力差距。能在实力如此悬殊的前提下斗个平手，从这一点来看，超人是天上的荣耀，而卢瑟简直就是地球之光了。

更普遍的设定则是很多这类作品里都有一个非常特殊的超能力者，他的能力是屏蔽其他所有超能力者的能力。当他在场时，其他人的能力全部失效。这倒是一个有趣的设定，本身没有攻击力，却算是做了个“集体罩门”，各种超能力集体归零。

在《JOJO》里，几乎每一个超能力者都有一个共同的罩门，那就是超能力者的“本体”。在大部分美漫和其他超能力题材作品里，超能力都是由超能力者自身发动的，但在《JOJO》里，真正拥有超能力的是“替身”。大部分超能力者本身都是肉身凡胎，因此即便超能力再强，如果本体受到攻击也一样会一命呜呼。而《JOJO》里的确就有多场靠寻找到超能力者的本体而逆转的经典战役，那些战役里寻找本体以及设置战术攻击本体的桥段比超能力对决本身更有戏剧性。

3.超能力过强的尴尬

美漫中的超人是一个在超能力设定上有点尴尬的角色。这样的角色一方面能力过于强大，以至于难以与其他角色平衡，而另一方面他又如此重要以至于创作者绝对无法将其割舍。这时，剧情可能就会因为这种不平衡而变得相当尴尬了。

我一直认为DC的《正义联盟》电影版之所以不能像Marvel的复联那样顺利地搞起来，很重要的原因就在于正义联盟里两个核心角色超人与蝙蝠侠之间的实力差距过于悬殊。《复联》也是把神和人放在一起，也有角色能力难以平衡的问题，但《复联》很容易就用上了前面说到的“科技对抗超能力”大法，因为复联里的科技设定非常科幻。在《复联》里，高科技完全就是前面提到的第三种bug级超能力，想说它多强，它就有多强，想让它有什么功能，它就能有什么功能，于是钢铁侠的一身铁疙瘩也就能和雷神这样的神仙打个平手了。《正义联盟》可就没这么简单了，从它的“前传”《钢铁之躯》的设定来看，当蝙蝠侠出现时，地球的科技水平设定一定比《复联》写实n倍。很难想象在明年的第二个前传《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）里，蝙蝠侠会像钢铁侠这样开发出什么高科技装备来跟超人硬碰硬干一场（当然这也说不准）。

*本文撰写于《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》上映之前

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》

可以想象《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的剧情大概会是这样的：前半部超人和蝙蝠侠因为各种误会对掐，但仅仅是侧面交锋，蝙蝠侠主要在暗处以智斗为主；而后半部误会解除，两人并肩作战，就更没有什么对抗的机会了。基本上我们不会在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》里看到像《复联》里雷神、钢铁侠、队长对轰那样的场面。就算真要安排超人和蝙蝠侠撕破脸干一仗，那估计也是像漫画《黑暗骑士归来》里那样，蝙蝠侠先用氪石把超人变成普通人，然后再互抡拳头——可那该是多无聊的一仗啊。在我的想象里，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的剧情十有八九会因为超人的过于强大而变得有点拧巴。

除了像超人这样因为角色人气太高而不可能被舍弃的，也有作者自己爱上角色而不愿意舍弃的。荒木飞吕彦在《JOJO》第三部里创作出空条承太郎就是这样的角色。荒木飞吕彦很显然地爱上了这个角色，以至于在后来的故事里，总是舍不得把这个角色扔下。可偏偏在第三部的结尾，承太郎已经进化出停止时间的神级能力。于是接下来就很很拧巴了：作者既要让这样一个神一样强大的人物继续留在故事里，而又不能让他抢主角的风头，也不能让他破坏新故事里超能力的平衡。于是在第三部之后的故事里，承太郎成了一个十分尴尬的角色。

空条承太郎

首先，为了不让他破坏新故事中超能力的平衡性，承太郎的能力明显被削弱了。在第四部里他居然打不过老鼠的替身，而拼速度居然败给辛红辣椒。这让当年被承太郎干掉的最强boss迪奥情何以堪？后来第六部里被三个替身围攻，又是一败涂地。如果按照第三部的设定，这一仗也不可能败。最后在第六部结尾满血复活后，明明有压倒性的优势却奈何不了还没有掌握到操控时间能力的boss。

其次，为了不让他抢新主角的风头，承太郎的判断力也明显变差了。第四部的决战，男主角面临险境时，承太郎与战场擦身而过，明明已经察觉到异样，却轻易放弃追查。而第五部中明明已经开始调查男主角的身世，却在后来的故事里莫名消失，显然也是轻易放弃了明显的线索。以能力和判断力的严重衰退来换取角色留在故事里，是不是有点得不偿失？

承太郎这个角色在故事后期的严重褪色，几乎是我看《JOJO》时感觉最遗憾的一点。

4. 镣铐

关于超能力的故事虽然都是些难登大雅之堂的荒诞题材，可它跟大多数其他艺术形式一样，遵循着同样的规律。这个规律就是，艺术的精华往往都在于“戴着镣铐跳舞”。唐诗宋词对格律的严格要求不但没有限制诗词的表现力反而成就了它。超能力的故事也是一样的，我觉得“超能力的平衡”就是它的格律。肆意的天马行空看上去很美好，却往往违背了艺术的规律，即便是在如此荒诞的艺术中。在这方面，尽管有不少缺憾，但《JOJO》仍然是最接近完美的作品。

文： 魏知超

一点私货，我2020年出版的新书：

进击的心智：优化思维和明智行动的心理学新知

7.9

魏知超 王晓微 / 2020 / 机械工业出版社

跟前三季比突然日常好不习惯，敌人突然不那么杀气腾腾反而觉得有点没意思……之前看jojo都是超兴奋地点下一集，现在反而是凭着对jojo的信念往下看。可能不应该一口气从第三季看到第四季的，第三季有太多精彩的战斗了，相比之下第四季的逊色了太多

还有突变的画风，还我的爆炸肌肉啊！！！好不容易适应了这是在闹哪样啊！！不知道是不是制作组的原因，这一季人物真的很丑……很多次五官都糊在一起，还有康一那个可怕的大圆鼻头……

全剧最气的是主角的设定，对二乔疯狂的厨力让我对仗助心情复杂，在我眼里这货完全是荒木老贼硬扯过来的关系，二乔再不靠谱也不可能出轨的，这货哪一次不是嘴上嚣张实际都是在保护别人啊！！结果硬生生让二乔六十多岁还要出轨，简直是老东西人生里的污点啊污点！！而且都情况糟糕成这样了还故意硬凑两人感情线把老东西从大老远搞过来，说什么要让老东西找出反派，结果下一秒反派自己亲自出来打了，简直莫名其妙……真的很想吼一句荒木放过二乔吧！！他在第二部大放光彩，第三部莫名降智，第四部就直接老年痴呆了吗……气的我牙都要给咬碎了啊啊啊！！！

还有就是！！kaji这个声线配合康一这种爱咋呼的性格真是灾难！！！吵死了吵死了吵死了！！！我现在闭眼都是康一在我耳边疯狂尖叫……太可怕了

楼主在准备艺术史考研，黄金之风和不灭钻石每天都刷好几遍。在重复观看的过程中我清楚得认知到，荒木飞吕彦老师在这部作品中寄托的绝不是个人的戛戛独造，而是对大量泛文化的理解和输出。

先不说荒木老师彻底改变了我的音乐品味，其实在看第三部的时候就发现，承太郎用一枚纽扣解决大猩猩像是《圣经》中大卫以一颗石子击败歌利亚，而命运之轮那一集的叙事与镜头和斯皮尔伯格的处女作《决斗》有异曲同工之妙，荒木老师坦言受悬疑片和西部片的影响很大，但是他的涉猎绝不仅仅于此。

jojo与波普尔哲学

1、jojo系列的替身能力最大特点是与人类文明的造物息息相关，也就是说此能力并不是纯然的物质实体，也非纯粹的意识能量，而是波普尔意义上的“第三世界”——精神与物质交融的产物，替身的外形许多是机械特征、生物特征和装饰性元素的大杂烩，而就能力来说也是千奇百怪——公路之星需要先骗一个人进屋才能追踪，露伴的天堂之门预设人的记忆可以被文字化，以及后面一票匪夷所思的替身能力，都有着对于物理超能力来说太过精神化的限制，而动物的替身大多非常单纯。

2、jojo的战斗本质上是信息战，也就是敌我双方不断修正认知的过程，对现象的思考、判断与运用经常代替纯粹的强力成为制胜的法门。对对方能力“客观知识”的获得需要不断地试错和探索才能确立，此种战斗的现象学建立在波普尔的可证伪性上，将人类认知的勇气带出并面向无限敞开，并在其边界触碰到名为命运的意志，即触网的网球落在哪一边的问题。

3、波普尔的《客观知识》里面提到两个相对的系统：云与钟，前者是一个无序的机遇系统，而后者则是规律的机械系统，这个自由意志与命运操控的问题正是西哲中一个经典的疑难问题——正如同天气预报（云）与普奇神父（钟）是孪生兄弟一般。云和钟是一个不可相让的二元构架，而波普尔在两者中间建构了名为“泡沫”的软控制系统——泡沫是由一层薄膜相隔的内外系统的平衡状态，同时薄膜并不阻碍内外系统的物质交换和相连，这大概也是荒木老师为泡沫能力所着迷的缘故。

jojo与坎普感受力

荒木老师无意将jojo作为一种高雅艺术（fine art）的表达，漫画最重要的就是有趣，因此人类的勇气赞歌是以喜闻乐见的奇妙冒险（bizarre adventure）的糖纸包裹下得以输出的，如果我们思考这两者之间的落差就可以知道为什么乔斯达家族只有大乔一个真正的绅士了。

准确的说，是dio不做人的选择真正将“奇妙”印刻在乔斯达家族的血脉之中。jojo的奇妙冒险中真正得到深思熟虑和仔细审视的正是恶，正是因为善良本身并不具备“奇妙（bizarre）”的特质。而这份对“邪”的过分好奇与执着让这部作品的风格与其他少年漫画迥然不同，这可以体现在倾斜而复杂的时空布局、各类时常显得阴森残酷的奇妙现象、奇装异服与句句成梗、疑窦丛生的智力战，也可见于每一部最终boss极强的存在感。

也正是这种对“过度”的追求让这部作品有着令人吃惊的娱乐性，苏珊·桑塔格将这种类型的作品定义为“坎普艺术”。

——“坎普的关键之处在于废黜严肃，坎普是玩笑性的，是反严肃的。更确切地说，坎普与严肃建立了一种新的、更为复杂的关系。人们可以以严肃的方式对待轻浮之事，也可以以轻浮的方式对待严肃之物。”《反对阐释》

阅读jojo有一种秘密的享乐感，这种high爆的体验很好地稀释了主题本身的严肃性。因此jojo实际上也期待两种读者，一种是追求阅读本身所带来的沉浸体验的愉悦型读者，另一种则是形式自觉并具备一定美学反思能力的理智型观众，而这两者之间的重叠正是一边刷wryyyyyy一边被黄金精神感动得不行的jo厨群体。

——“坎普感受力作为一种对人的趣味，尤其偏爱那些纤瘦和极度夸张的人物形象，而女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。”《反对阐释》

jojo里的主要男性角色从第一部到第七部基本上是逐步走向纤细和女性化的表达的，而徐伦和她的伙伴则更向男性气质靠拢，而就算前三部是走硬汉风的路线，也离不开一种19世纪以来都市男性以时装彰显自我的dandyism（丹蒂主义，男性时尚）。jojo的各位主角正是桑塔格所言的各式各样的纨绔子弟，散发出纯正的双性气质让正常番剧的角色显得平淡无奇。

——“坎普是尝试去做非同寻常之事......某些夸张作为与其他夸张区别开来的视觉特征——诱惑性和戏剧性。”“如果说悲剧是深深卷入某种事态的体验，那么喜剧就是不动声色、超然事外的体验。”《反对阐释》

jojo的战斗描写和台词具有很明显的戏剧性特征，最明显的莫过于早期经常会有一个担当解说的角色，而且在解说的中途时间几乎是可以忽略不计的，而且似乎这类严肃而紧张的插入时常对应着外部看来无关紧要的情形，解说能起到一种微妙的间离作用，同时也让战斗彻底走向风格化。而替身战斗的双重姿态则在于一切替身战斗对于外部而言都如同孤岛，在路人的视角看来替身使者仅仅代表着丹蒂人士的浮夸举止，如同一场滑稽戏。

——“坎普是对‘固定的性格’的赞美，坎普眼光所欣赏的是人物自身的一致性和感染力。与此相反，它对性格发展的意识不感兴趣。性格被理解成一种持续发光的状态——人成了一个非常密实的物。”《反对阐释》

jojo里的各位人物基本上性格都非常稳定，而荒木给每位人物所设置的成长并非是一般少年漫画里线性的不断跨越而更像是努力去发现隐藏的觉悟——他变得更像他自身。荒木总是将主角的引导者放在少年时代，而在那时仗助/乔鲁诺就已经完成了自身的人物弧，在之后的剧情中无非是对这个性格的不断彰显和强调（承太郎更是7岁就能欧拉欧拉，一直到42岁都没有显著的变化），从三乔到六乔依次展现为这样的实体：白金、钻石、黄金、石头。与之相对，jojo的各位boss才真叫雷打不动，所有人都是天生如此，一经下定决心就可以认定自己的宿命。荒木把性格的变化让给了系列中唯二拥有多段替身的乔尼和康一。

——“坎普趣味是一种爱，对人性的爱。它品味而不是评判‘性格’的小小的喜悦和笨拙的激情......坎普趣味认同于它所品味的东西。分享这种感受力的人不会嘲笑那些被他们标识为‘坎普’的东西，他们欣赏它们。坎普是一种温柔的感情。”《反对阐释》

其实坎普感受力适用于许多圈子，小马、undertale、jo厨的厨力之所以高，大概正是因为这种温柔的感情吧。