冷冻灵魂

这部电影无非要阐述的道理就是：
老婆是原配的好 孩子是自己的亲

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这是独一无二的个体
是有着向光与逆光事实虚无的雕塑
它的作者是你
在不断地审视、修改中
你总是找不到一个满意的完美的面
这部电影恰恰给出一个满意的完美的面的另一面

电影不是什么大片 却有一千一百多人观看
但只得到了6.7分的好成绩
我不禁要问 你们这群SB难道只能看懂Kick-Ass么？
马泽法克！！！！

接纳自己的阴暗面，它是能够被称为“你”是为之“你”的重要的一部分，它是连接本源你的唯一途径。

做你自己，他人早已有角色了。
选择做他人的人，只能被称为别人，而不是“自己”；“我”。

设定很好，人们可以抽取贩卖存放租用灵魂，用灵魂的得失与变化体验别种的滋味。只是整个故事试图营造一种似悲似幻的深度，内容却看起来有些轻飘飘。尽管有男主人公患得患失的表演带动电影的节奏，女主人公神情的僵硬却着实让整部电影都陷尽一种冰冷麻木的感觉中。有些内容也不太经得起推敲，比如女主人公偷走男主人公的灵魂，以及抽取老板妻子的灵魂，都是如此轻易的得手，不给半个解释的镜头，却在过海关检查中，着重拍摄指纹膜的换取过关过程，总让人觉得这个疏离且扭曲的世界科幻得不够协调。

保罗•吉亚马提是纽约一个剧团的演员，他正在排演契诃夫的戏剧《万尼亚舅舅》，但是这戏让他身心疲惫，几近崩溃。偶然的机会，保罗找到一家名为“灵魂仓库”的机构，利用先进的技术，保罗成功地将自己95%的灵魂提取出来。在此之后，他的演技没有任何进展，反而常常感到莫名的空虚，并且性格也在发生变化。为了回归正常生活，他想装回灵魂，但他的灵魂竟被别人拿走，逼得他只好展开千里追魂行动来讨回自己的灵魂，就在这段寻找的期间，在医生的建议下“安装”了一个俄罗斯女诗人的灵魂……

我常常在想装着我们喜怒哀乐的，我们的自我意识的是我们的肉体还是精神，是精神在主导肉体还是肉体在主导精神？看到保罗灵魂被抽取出来后，没有了自主意识，没有了疼痛感和欲望，没能体会他人的情感和自己的情感，他说“我像是一个行尸走肉，脑袋空空的，虽然不会有什么阴暗面和压力，但是这样我的生活和事业就全都完了。”由此可见，一个没有灵魂的人是多么的可怕。

但是如果能像影片一样，在觉得负担过大，灵魂太沉重的时候能像卸下盔甲一样的卸下几天，让自我休息一样，等到精力充沛再装回灵魂的话，是不是就不会有那么多人因为情绪过于低沉而产生种种极端行为？

而我又很好奇的是，如果我的灵魂可以被取出来，它会是什么形状？是花朵是土豆，是长方形还是像保罗一样是个鹰嘴豆？如果我的灵魂被取出来，暂时想要租用别人的灵魂，我会选择哪种人的灵魂呢？是跟自己完全相反的还是又跟自己一样的？是把自己的特长展现得更加淋漓尽致的还是取长补短的？还是跟保罗一样最终觉得自己的灵魂好？如果我的灵魂可以出租，会有人想要吗？如果被装在别人的灵魂里，他会像别人喜欢保罗灵魂一样喜欢我的灵魂吗？还是会叫医生赶紧换个别的灵魂？我记得电影里有一幕是一个将近古稀的老奶奶去卖她的灵魂时，交易商跟她说她的灵魂大得不值钱，所以灵魂是越小越好吗？

虽然在现实中我们无法存灵魂、换灵魂，但我们也可以像电影一样用想象的方式：自己审视自己灵魂的优缺点，如果是一件贩卖的商品，改如何改进？你想要的灵魂是什么样的？是不是可以自我精进更新自己的灵魂，让它成为一个美丽的灵魂。居中保罗一直不敢面对自己的灵魂，不敢深层的去观察它，也排斥去看它的深处，直到最后没有办法需要和自己的灵魂重新建立联系的时候才戴上科学眼镜去观察。一开始看到空空如也的一片，他说我就知道空空如也。说明他之前对自己的灵魂是不满意的，后来他打开了灵魂的一扇门，电影胶片似地播放出自己小时候，妻子和生命的过程，他才有所顿悟，知道自己的灵魂并没有他想象中的阴暗和沉重，也明白了自己生命中重要的事情是什么？

当我们遇到困难的时候，我们是不是也可以学中暂时让自己的灵魂休息一下，或是站在不同的角度想象一下如果是蔡康永的灵魂装在我身上，他会怎么做，或者是谁谁谁的灵魂装在我身上，他又会怎么做？有时候抽离自己一下，用别人的灵魂去面对一些自己棘手的问题，说不准你就能得到更多解决的方式和产生出更多的意义。

　　

海报实在不怎么样，以为是惊悚片。可是片子创意不错，灵魂可有可无，可租可借，真是奇幻。有个片子叫21克，说是灵魂的重量，灵魂到底是什么，片子里归结为感觉，一些精神层面的控制力，对人的关怀，情感的宣泄，等等这些，失去了这些你会很冷静，很cool。但是这片子主要讲的不是这些，而是你拥有了别人的灵魂，选择你想要的灵魂，诗人，演员，随便你想。你会厌倦自己的灵魂么，

要谈这部电影，不论我再怎么努力也绕不开查理•考夫曼。就像要谈A-RPG绕不开“暗黑”一样。确实，从故事背景来看，那个架空的灵魂萃取公司、想成为他人的愿望、最后想要做回自己的努力，简直就是[成为约翰•马尔科维奇]和[暖暖内含光]的综合体，甚至连保罗•吉亚玛提陷入才思枯竭的窘境也与[改编剧本]中的查理•考夫曼如出一辙（更不用提保罗•吉亚玛提饰演的也是保罗•吉亚玛提）。但这一切都是假象，如果说查理•考夫曼的电影是第一人称视角游戏，那这部电影更像是第三人称视角的。它不像考夫曼的电影有那么强大的吸引力，一些场景甚至能让你发出尖叫，像[成为约翰•马尔科维奇]中马尔科维奇进入自己脑中的景象，用天才都不足及描述这人类想象力的极限。这部电影更像是欧洲片，不论从镜头语言到思想内核。对看惯了好莱坞电影的人来说，本片甚至还有些boring，几乎没有任何特效镜头，对科幻片，即使是软科幻来说，都是难以想象的。

当人死去的时候，人的身体会减轻21克，那就是灵魂的重量，影片[21克]不过是借喻，本片却把灵魂实体化了。在片中每个人的灵魂形态都不同，美与丑，能够以人类的主观来判断么？保罗•吉亚玛提就因为他的灵魂看起来像个鹰嘴豆而大怒不止。在他去圣彼得堡寻找灵魂的过程中，在餐厅就被端到眼前的晚餐又耍了一把，一盘鹰嘴豆，他想了想，径直离开。影片的笑点大致如此，不温不火，让人想笑又笑不出来，处处透着无奈。本片可以说是勉强合格的黑色喜剧，没有科幻场景的科幻片，看起来像欧洲片的好莱坞电影，查理考夫曼的拙劣模仿作。当然，像一些影评人所说，本片探讨了存在主义，具有很高的社会学价值。嗯，存在主义，好像很深奥哦！说通俗点不过是身份认同。很高的社会学价值？考夫曼的[人性]、[成为约翰•马尔科维奇]和[暖暖内含光]的社会学价值都是它难以比肩的。更别提想象力了，我们任何人看过剧情梗概后所能得到的idea都会比本片丰富得多。本片就是这样一部中庸之作，但因为合理运用了郭敬明的成功之道，让本片看起来好像穿上了皇帝的新衣，要剥掉这层皮还是需要勇气的。还好《卫报》的Peter Bradshaw的观点和我是一致的，让我看起来不是那么孤独。“这是一部致敬之作（即使导演Sophie Barthes并不承认），它用创造性的偷窃与模仿混合而成了一部中庸的喜剧，处处透着考夫曼的影子。”

影片导演Sophie Barthes说她为保罗•吉亚玛提特意修改了剧本，而影片的两位主演大卫•施特雷泽恩和艾米•丽沃特森也是吉亚玛提介绍给导演的。可以说吉亚玛提在本片站占据了相当大的权重，他妻子甚至是影片的制片人之一。在重压之下，吉亚玛提的表演还是维持了一贯的高水准，可以说是本年度最精彩的表演之一，但一个人的精彩表现撑不起一部失败的电影。不能说本片无趣，但观影过后的失望是难以掩藏的。没有冲击力、含混的角色性格、大量随意的镜头剪切足以把观影伊始的热诚一点点消磨殆尽（最杯具的是正片刚结束还没出CAST，影院就把片掐了，来这边后第一次遇到，又惊又气，失去了第一时间回味影片的机会）。也许这种不完整也正切合影片所要表达的思想的残缺不全。

本片佐证了萨特的名言“存在先于本质”。人何以为人？是灵魂决定了我，还是我的存在产生了灵魂。什么又是灵魂？一个人的所有才华与天赋，还是潜意识里埋藏最深的记忆。[暖暖内含光]里的每个人，抹去了记忆，却抹不去记忆之下那灵魂的印记。而本片中的保罗•吉亚玛提抽取了灵魂，又失去了什么？不是记忆，而是心灵深处某些深入骨髓的情感的缺失，比如对妻子的爱。他远渡重洋不惜一切所要寻回的也正是这种情感。影片另一个有趣的地方是吉亚玛提为了演好即将公映的舞台剧——契诃夫的Uncle Vanya，而想要得到一个俄国诗人的灵魂。而大卫•施特雷泽恩的灵魂公司却错将一个俄国工厂女工的灵魂误植入吉亚玛提体内，但舞台剧最后却异常成功，吉亚玛提的表演无可挑剔。所谓的灵魂更像是一剂安慰剂，填补内心的空白。当吉亚玛提在俄国成功换回自己的灵魂时，那位已经自杀死去的工厂女工的灵魂便果真如那21克，消失不见了。在本片中，当人们意图用他人的灵魂取代自我的灵魂时，他们不可能像[成为约翰•马尔科维奇]和[万能钥匙]里那样得到那个人躯体、权势与名望。他们想得到的是那个人的才华，而那所谓的才华其实是对自己心灵的暗示，与灵魂的主人无关。

原载《看电影》