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1 ) 哪一天我们都不会飞
看到最后就开始哭，不为这剧情多么简单也不为这故事多俗套，只是一边看就一边想自己的生活，哪有人不想飞呢，哪有人没有梦想呢。
但无论实现梦想与否，又有什么所谓。飞过之后是摔断腿，是一瘸一拐，是没了性命。当了设计师之后是劈腿，是一夜情，是夫妻生活的破裂。想环游世界，却做了旅行社文员很多年离不开办公室。无论飞与不飞，真的都无所谓。
他们哭，因为他们怀揣梦想却被磨灭，我哭，因为我看完电影就要抹干泪水继续工作。
走出会展中心的时候我就不哭了，坐上地铁之后我就开始工作，每个人的故事都在年轻时戛然而止，这大概是梦想留给我们最美的地方。
此后经年，应是良辰美景虚设。
哪一天，我们都不会飞。
2 ) 爬得上狮子山，飞不出香港
首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~
青春是时间之殇。 香港亦是。 如果去掉与香港有关的细节元素，从狮子山到玫瑰园，从校园摇滚歌曲表演里的郭富城，到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》（内地改名为《 17 岁》）大同小异，结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。
但要在局促樊笼般的香港，拍出自由无限的青春片，难度其实更高（不仅仅是《王家欣》存在的穿帮风险）。再有，香港本地制作注重商业类型片，抑制了文艺抒情青春片的可能。要知道，这是一个催促所有人尽快成年，逃脱不了资本制衡，被越削越尖的金字塔社会。 除却青春片自带的感伤无奈，《哪一天我们会飞》不断扣回到了“时间”——这个迷人且在持续发酵的本地话题。毕竟香港的命运，本身就有一个虚无缥缈的时间承诺。 我约大家九七那天，回港相见。回到过去不久，电影第一次出现了 1997 ，电影重点提及了启德机场和移民潮。如果熟悉香港的地理位置便能知道，这个地方不存在偷渡、下南洋和边境风云之类的词汇。一个带有双重含义的“飞”字，说的就是离开。离开香港，远行他方。 开头和结尾，《哪一天我们会飞》都出现了俯瞰这座城市的航拍镜头。高楼林立，看上去还是那颗美丽的东方之珠。然而，如果回到作为影片时间背景的 1992 年到 1993 年，罗卓瑶拍过一部电影，叫《秋月》。它讲述移民潮之后的香港，有如一座空城，社会上弥漫着前所未有的焦虑和挫败情绪，主人公是一个困惑的青春期女孩，还有一个迷茫的异乡人。 正因如此，无论纸飞机还是墓冢，它们背后的意象都极端悲凉。承认梦想破灭，却还要所有人坚信梦想的离歌哀曲，远远超乎了一部青春片所能承受的重量。
《哪一天我们会飞》也有平易近人的楔子。无论香港还是大陆，一场总该到来的同学会，它们引发了差不多的人生涟漪。同学会的桥段，几乎也是中国青春片的必备桥段。两男一女三位主人公登场后，电影正文不断在现实和过去中游动。一只手是青春爱恋，一只手是梦想计划。 现在时部分有无法掩饰的疲惫感，还有其他电影讲了千百次的中年危机，一年比一年痒。貌合神离的夫妻，他们上一次旅行，已经是五年前了。但这个家庭背景，没有用来制造“现实很惨淡，过去很美好”的老套桥段。相反，《哪一天我们会飞》讲的是梦想计划实现了，那又如何。这个梦想，真是当年的梦想吗？梦想以后，这一代香港人，还应该做点什么？毕竟，他们住着一套宽敞的房子，各有一份稳定的工作，却产生了无以为继的失落痛苦。 狮子山下的一万架纸飞机，那就真的是一个梦吧。 在记忆中的英仁中学，校园角落充斥着过曝的光线，发黄的视觉氛围。学生们打打闹闹，唱唱跳跳，主人公还能有一个秘密基地，肆意进行着与飞行有关的畅想。除了梦想与未来，在今昔对比中，电影还出现了《龙珠》，《大时代》，长者的话，公民教育等等，堪称一篇关于香港青春的议论文。
黄修平也对自己的电影导演职业进行了调侃。但说实话，与其借电影说香港电影，过早地暴露打情怀这张牌，影片不如把那些扁平乏味的对手戏先做做好。《哪一天我们会飞》像《狂舞派》那样，一口气推出了好几个年轻演员： 苏丽珊、游学修和吴肇轩。虽然颜卓灵和蔡瀚亿在这两年接演的都是小配角，黄修平一直用给自己造血的方式延续香港电影的血脉。不过在指导演员进入角色和现场调度时，黄修平还可以做得更好。以彭盛华带余凤芝出去跳舞喝酒为例，前后衔接有问题不说，酒吧发生的一切，实在缺乏神采。与之相反，围绕打火机，黄色还是白色，一只猫还是一只鸟等明显有经过巧妙设计的编剧桥段，戏剧效果显然强出不少。 看台湾青春片，我们总能知道，那边的年轻人，大概是怎样。看大陆青春片，我们不免要惊呼，清一色的堕胎青春，比堕落青春还可怕。唯有香港，缺少青春片，要么是老港片里头，周星驰们重新穿上校服回去溜达，要么就是陈果电影里无所事事的底层少年。而黄修平一心一意在做的，就是填补上香港青春片的空白，无论是挫败了继续打气的《狂舞派》，还是落地了又重新放飞希望的《哪一天我们会飞》，他都用一种少见的理想主义情怀，坚持着固守本地的电影制作。
3 ) 字数太多短评放不下
4 ) 小清新大野心——到底哪天我们会飞？
剧情一开始是杨千嬅和林海峰两个中年夫妻遇到了婚姻危机，镜头在他们中年和高中时代切换，新演员苏丽珊和游学修扮演他们高中时代，还有一个好友吴肇轩扮演的喜欢做飞机的男生，类似三角暧昧的高中生。
高中时期和中年时期相互穿插，原以为只是女主角感情之路选择错误，遇到中年后男一号出轨然后怀念起原来的男二号，其实电影到后半段才知道，导演的野心。
这也是隐喻了香港现在处境的一部港片，而且导演和编剧的叙事更加跳脱出现在本土港片惯用的危险论和恐怖论。电影清新的调调，缓慢的叙事，以及主角对梦想的追求，当模型飞机飞过狮子山下，高中时代在97前这个敏感时期，影片告诉香港观众的还是不放弃狮子山精神。
就像女主角半天休班在原来学校找回的初恋记忆和感动。
号称手工王的男主角外遇对象内地的女孩竟然是因为和男二号一样喜欢模型飞机的前女友，因为触碰激起了男主角他曾经高中时期的梦想。
狮子山的精神因为男女主角的年纪增长而破灭，而追求梦想的男二号却英年早逝，一次追寻回忆之旅让男女主人公激起年少时热血追求梦想的动力，也告诉观众们重拾香港人的狮子山精神，不离不弃。
黄修平调教年轻演员的确不错，三个年轻演员演的都不错，苏丽珊也得到了金马奖和金像奖新演员双提名。
而本片中杨千嬅和林海峰的演出的主角夫妇，前者贵为金像奖影后演技也是水准之上，而林海峰越老越有味道，只是演技稍有出戏感。
剧本的瑕疵还是有的，比如一些莫名其妙的设定，男二号偷飞机开去世也过于异想天开，男二号跟女主角约会通知的纸飞机竟然被轻易忘记在草坪，对主人公高中时代做梦想规划书的教育上现实批判和对现在香港学校必修公民教育的批判是否表现太偏激都值得商谈，等等。不过瑕不掩瑜。
归根结底，坚持热血拼搏，坚持做自己的香港才是出路。
5 ) 我想说说剧里的第三者
其实剧里的第三者（苏博文在英国的女朋友）就是整部电影的线索。她并不是一个饰演第三者的坏角色，苏博文死后，她以他的名义开了个博客，她买模型飞机遇见了彭盛华，觉得他有苏博文的影子，当然有啊，年少时候就相识的苏博文和彭盛华，怎么样的人就会和怎么样的人在一起，他们有相同的兴趣，不过在性格上也是大不相同的，第三者也有说过。
他们有过一夜情，在彭盛华喝了酒后，第三者的短发让他想到学生时候的余凤芝，他爱的依然是余凤芝啊，我们都想念年轻时候爱的那个人。后来想了想，苏博文喜欢第三者，也是因为她的短发吧，彭盛华和苏博文一样，在第三者身上都找到了余凤芝中学时代的影子。
在电影里第三者最后一次约彭盛华的时候，彭盛华喝醉了酒，对着第三者说收养鹦鹉的事情，他那时候又把眼前的第三者看成了年轻那会的余凤芝，在他说收养鹦鹉的事情时，第三者脸上的表情变化，显然这件事她听苏博文说过，因为苏博文经常跟她讲他在香港那两位好朋友的事情。
苏博文死后，第三者一度活成了他的影子。
我们都这样，自己不珍惜的偏偏是别人最珍贵的。
6 ) 但愿一如初见
杨千桦不是那个大笑姑婆，看着有种贤淑宁静的美。同学会，一个看着就引出无限联想的 词，还没毕业的我一下就有了泪意，所以阿芝想起了学生时期。从学生时代恋爱到结婚，这样的感情让人艳羡。但是同学会上，总觉得她的笑有些勉强。回家路上，到底是多年夫妻，默契总是有的，然而开口说出的话让人气闷。我在想，这就是我以后的生活吗？工作工作工作···，争论，说软话，争论，说软化···看，即使是这样长久的感情也不过如此吧。
戴眼镜的苏博文挺帅嘛！！开始会想女主小时候更喜欢丈夫还是苏博文，后来想想自己挺可笑的。虽然很想去探讨那么大的三个孩子不可能没有这方面的想法，女主沉浸在两个男生的呵护中究竟想什么，又一想重点不在这里好吗，再说大家小时候不都这样，毕竟我们还小，友谊更合适，说爱太沉重。年少时的快乐时光，苏博文独有的气息，我想，女主是喜欢的。
男女主人到中年越活越压抑，丈夫有了外遇，妻子在这个时候想起了一起成长的另一个少年。看的时候总有种妻子精神出轨的感觉，而不那么讨厌丈夫。妻子多少有那么一点任性，丈夫好言好语那就先受着，干嘛破坏心意。然后呢，妻子去找那个少年，找到了，然后呢？不过那个少年死了，因为梦想碎了。要开着飞机带她环游世界的那个人真的已经不再这个世界上了，她的设想到此为止，再无半分可能。男主说苏博文永远无敌十八岁，想到了致青春，郑微说只有阮莞的青春是不朽的。之后两人和好，试着找回以前的爱和激情。是苏博文的死让两人学会珍惜吗？
整个电影一直在说未来计划，也有提到香港回归前，说香港没有未来。可是男女主都做着他们当初计划着的事，这难道不是幸运？说是青春片，却让我感受到中年的那份压抑，差点让我联想到大陆的狗血家庭剧···所幸女主跟苏博文的故事戛然而止，变成他们三个的故事，活着的人怀念逝者，回忆以往，希望回到过去那样的灿烂。
7分，但为片中实现了那些可操作的奇思妙想而加星。就跟《科学睡眠》一样，故事简单但有很多可爱之处。纳新的黑板、用后螺旋桨吹干头发、漫天飞的彩色模型飞机。青春里有点理想和动手能力还是挺可爱的。夫妻关系处理得没问题，但后三分之一的剧情好假。学校回忆有共通之处，青春片也可以不打胎嘛！
明媚的蓝，青翠的绿，是影片的色调，很喜欢这种清新的味道。杨千嬅大概是香港比较年轻的女演员中最拿得出手的了，去年的可爱的你到今年的哪一天，她的表现都是可圈可点，曾经的大笑姑婆已经成熟了。
最感动的一个镜头是苏博文在草地上等待余凤芝，身边有一架滑翔翼。那个时候的他内心充满着期待，特别美。
因為發現“手工王”老公出軌，於是惦記起“飛行員”男神，幸虧“飛行員”死了，可誰他媽能想到”飛行員“的女友就是老公的出軌對象。。。好好的一個香港青春片非要加入這麼狗血的劇情嗎，點解啊
又是97情结，感觉像极了《情书》《阳光姐妹淘》，虽未落泪，但依旧被打动。香港人的惆怅与无奈我懂，所以特别能理解影片里的某些东西：那些梦想、自由、政治，和飞行视角下充满曙光的香港、对香港的“梦遗”。
我约大家九七那天，回港相见。仍然要相信，为何还要相信，这里还有想象（梦想、希望）？！对于一部青春片，导演诉求太明显了，然而不少段落拍得实在乏味扁平。纸飞机和墓冢的意象都极端悲凉。生于9月12日，死于2003年4月1日的飞行员。不算出色的青春片，却真正在延续香港电影的血脉可能，推举新人。
我們在擁抱那些我們虛構的過去。其實我不相信蘇博文真的會存在，不相信憶起二十年前的某人時會痛哭，不相信九十年代的香港是如此美好。其實我們很清楚身邊沒有蘇博文，初戀也不是余鳳芝，自己極其量只是成熟的彭盛華，也其實沒有飛過。但我們需要虛構的過去來撫平現在的傷痕。
九十年代香港情怀，希冀与迷茫，狮子山下的《大时代》已不在，承载梦想与初衷的纸飞机不知所踪。引用北岛一句诗：那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。千嬅其实挺会接戏。
小成本的清新文艺剧很好看的！
黄修平用青年演员还是颇有想法的，整体是一个挺舒服的青春回忆电影，不过还是在其中藏了不少其他的东西
3.5 没有美腻泡沫，没有俗套拼叠。热爱被烧成灰烬，梦想被积满尘埃，一切都回不去，回归的香港，青春就如同黄粱一梦。疏离的中年夫妇亦是意有所指。
當片尾曲一出，全身心寒，黃修平眼高手低，電影的故事和人物價值混亂矛盾，這是香港電影新希望？這是一部明明確確說香港是一個沒有夢想的地方，這是我今年看過最恐怖，最恐怖的電影，電影那有關夢想？有夢想的人早已遠去，留下來的，就是一個留下沒有夢想，只願務實的人，在懷念一個虛幻的甜美舊日..
3.5；90年代部分拍得相当美，日系色调唯美倾向，那个忧郁少年苏博文全片最佳，可惜非要以死亡作为青春创伤的注脚；现代戏有点脱节，两个时空的转场缝合有待更自然些；非常规的青春题材，其实有一个悬疑核心在推动，香港或许没有梦想，但也有祖与占。
缅念青春的一年。台湾《我的少女时代》梦幻清甜，内地《夏洛特烦恼》直男遮天，到了香港的《哪一天我们会飞》回归青春“遗失”的本色。梦想陨落，爱情失色，想要飞出去的人为远方死去，留下来的人哪怕务实也并不快乐，青春使得日后的残酷都神采奕奕，那天我们差一点就飞了。
比《狂舞派》好了些，但導演上的積弱也依舊存在。在香港，一個導演善良竟然也成為了罕見的品質，ending在獅子山下放飛飛機，對城市的寄語誠摯深情，願意為此多加一星
看完这个有点后悔给王家欣打五星，相比王家欣的痴人说梦，这个是正经的白日做梦。里面很多台词似乎牵扯上政治都很讽刺，却是一部不错的青春电影。现代戏有些跳跃，感情处理失当。三位年轻演员表现极佳。不知道外遇女的演员李敏是不是香港编剧和前梦剧院组合的那位李敏？
港式青春。不同于台湾的清新，日本的伤痛，大陆的意淫，以梦想为主题，在这个梦想被高楼大厦压得看不到光的弹丸之地，狮子山前飞起的纸飞机，是一种无处寄托的青春梦想。
香港人真是拍不来青春小清新啊。。。
从方丽娟、余春娇到吕慧红、余凤芝，以前总是被千fa逗笑，现在都是被她搅哭。“我哋有边个唔系谭玉瑛由细睇到大的呢？”，好久不见的赵学而钟丽淇。老夫老妻的沉默比什么都熟悉而可怕，好想问林海峰和Cass、杨千嬅和丁子高也是这样的吗？凤凰木、纸飞机，香港没有梦想可言。
若非现实无奈，谁会忆起曾有动人情怀。