宝葫芦的秘密

    无可否认，《宝》对于原著与原版影片的改编是成功的，不仅体现在技术上，也体现在理念上。
 
    首先先说技术。影片一开场，紧张刺激的太空抢险即牢牢地抓住了观众的眼球，先涛数码的特技制作功不可没。但这并不是本片最值得一说的地方，显然，三维版的宝葫芦才是本片技术的一大看点。尽管个别地方（如宝葫芦与王葆握手的镜头）与真人的融合并不是很完美，但已经很好地完成了它所应完成的任务。
 
    在技术人员的努力下，宝葫芦摆脱了老版《宝》片中呆板的老头葫芦形象，变得活泼、机灵、可爱，更加符合当代人尤其是年轻人和青少年的审美趣味。从动作到神态到表情，宝葫芦的一举一动、每一个细节都恰到好处地表现了出来。令人深刻的一处是宝葫芦的吃醋。宝葫芦把整个玩具店的玩具都搬来送给小主人王葆，却挨了王葆的骂。而小主人的爸爸仅仅给他买了一辆自行车，他便兴高采烈。此时的宝葫芦躲在角落里，瞪着大大的眼睛，眼泪挂在眼眶里，委屈、不理解、难过，可怜兮兮的样子让人不能不动容，甚至让观众有把它抱过来安慰一番的冲动。如果是演员，我们要夸这个演员演得好，但这里，我们只能佩服技术人员的技艺娴熟，如此细致地呈现出了宝葫芦细微的神态和表情。
 
    先涛数码塑造了宝葫芦的视觉形象，陈佩斯则是塑造了宝葫芦的声音形象。显然，陈佩斯的演绎也是相当成功的。他的声音与宝葫芦巧妙地融为一体，时而让人忍俊不禁，时而让人黯然神伤，这也再次证明：陈佩斯绝对是个好演员，哪怕是只有声音，都能完成对角色的诠释。
 
    所有前面说的，其实都是呈现出来的“形”，论及《宝》的成功，其“质”是理念的转变。老版的《宝》是教小孩子道理的，新版的《宝》却是让我们看到了王葆和宝葫芦两个孩子的成长。尽管，说教的味道依然存在，但已显然不像老版那样明显。而这依然要从宝葫芦的形象说起。
 
    老版的《宝》是一个老头，是不折不扣的反面形象，是人心中“欲”的化身。在看电影的时候，观众无时无刻不在担心王葆会不会又要被那个可恶的老头欺骗。而新版则对这一定位进行了颠覆，宝葫芦不仅形象上变得可爱，角色的设置上，也由坏蛋变成了小主人的朋友。它一心一意地想帮助小主人，却因为不知道怎么帮而总是做错事，因此，宝葫芦的“坏”便也由主观故意变成了好心办坏事。换句话说，宝葫芦的确是错了，但错不在坏，而在笨。
 
    所以，老版的《宝》中，王葆扔掉宝葫芦时，我们拍手称快；而新版的《宝》中，自焚得灰头土脸的宝葫芦说出“小主人不要我了”时，我们不得不为两个好朋友因为误会而分开感到惋惜和遗憾。最终，王葆通过宝葫芦懂得了“不能不劳而获”的道理，宝葫芦也通过王葆懂得了帮人不能只靠满腔热情，两个人一起实现了成长。（有评论说宝葫芦的经历告诉我们：作为下属，不能只满足领导的需要，更要懂得领导的心思。这不失为一种理解。）
 
    除了技术与理念，奚仲文美术指导、林安儿剪辑、金培达作曲，这一香港顶级的幕后制作团队，也在另一方面保证了影片的质量。表演方面，除了宝葫芦，两个小胖子的表演的确让人眼前一亮，尽管两个人只有不到一分钟的画面，给人留下印象却极深。
 
    另外有两点值得一提：一是导演新加的青蛙的角色。这一角色的加入不仅增加了影片的趣味性，也让宝葫芦有了倾诉对象，避免了宝葫芦跟许多影视剧里那样，像有神经病一般大段地自言自语。另一方面，宝葫芦与王葆是朋友，青蛙与宝葫芦也是朋友，宝葫芦千方百计地在帮王葆，青蛙则在重要的时候帮宝葫芦，加深了影片对朋友和友谊的解读。
 
    二是片尾的宝葫芦NG镜头。谁都知道，数码制作的宝葫芦不可能有NG镜头，但导演却别出心裁地将NG镜头特意制作了出来，给了观众一份意外的收获。在看到宝葫芦的离开感到伤心、看到两位主人公的成长感到欣慰之后，通过这段NG镜头，观众再次开怀大笑，开开心心地走出了影院。导演朱家欣真是想得周到啊！
 
    影片改编自张天翼先生上世纪五十年代的童话作品，有着很深的时代印记和很浓的说教性，尽管此次改编努力地淡化这些，但人物的对白、设置的情节依然与现实有一定的差距。这一点是影片改编最大的难题，最终并没有得到很好地解决。有消息说《宝》有可能拍摄续集，因此，在续集里，抛开原著束缚后，可能会有更好的、更贴近现实的故事呈现出来。

看预告片和海报的时候对这部电影期待很高，迪斯尼的技术出来的动画效果确实不错。
上映第二天在一堆小孩子吵吵嚷嚷的声音中看完这部电影，感觉有很浓的台湾风味——厄，不仅是因为梁咏琪，还有房子啊，校服啊什么的，反正跟大陆的孩子生活方式差很多，不过也挺好——动画效果无疑是不错的，宝葫芦被塑造的超级可爱。胖胖的身子，短短的小手小脚，还有黑亮的小豆眼，都十分招人喜欢。最喜欢的是它带着草帽的鱼翁打扮。

剧情也颇有迪斯尼的风范 ——在细节上下了不少功夫，所以有很多精彩的小镜头。比如说宝葫芦变成小闹钟啊，拿着比自己还大的一堆爆米花进电影院啊，十分精致可爱。不过相比之下，陈佩斯的配音才是电影最大的亮点。不愧是经验的老笑星，配音十分自然流畅，没有生硬的念剧本的感觉，无论是诙谐的调侃，还是失望，伤心，困惑的时候，都没有特意的搞笑煽情，也就不的夸张做作。情感程度拿捏得很准，将宝葫芦可爱逗乐的形象演的活灵活现。比如拖着长声的念宝葫芦～～葫芦宝～～金鱼鲤鱼黄花鱼～～～那段，把我乐够呛。

其他人的出演就不怎么样了，尤其是主人公王葆，动作生硬，面部表情稀缺，好像就一直在那绷着脸背台词似的。在他被跟踪那段，看着觉着有种他的表演感觉是有了，可是就是不知道怎么把它表现出来，让我在底下都替他憋得慌。其他小演员也一般，完全感受不到那个年纪的小孩应该有的天真啊活泼啊，一个个都跟小大人似的（话说回来，里边那学校刚小学就开始学圆心距什么的...让人汗颜啊...搁现在我可能小学都毕不了业了...）。而最糟糕的就是几个小孩在一起的几段，比如一起骑车上学，一起做模型啊什么的（啊对，现下一五年级的小孩都自己做机器人了..我ft），这几段都只有几个小孩轮流说话，张三说完李四说，语气跟我念课文时候的差不多，没有互动。其实按说小孩子聊天的时候都是唧唧喳喳的，都抢着发言，可一到电影里就变成报告会了。

值得一提的是，结尾的花絮水平很高，这个创意不错，把宝葫芦的形象真实化了，当然，还少不了陈佩斯高水平的出演～就因为这，尽管对《宝葫芦》评价一般，但宝葫芦还是很招我喜欢的

只能说这是部非常纯的儿童片，多亏迪士尼的特效还是能对儿童不错的。在厦门回家的大巴上看的，开头原本看不下去不想看，无奈路途漫漫拿来打发时间也好。影片结束后的宝葫芦NG镜头还是蛮有趣的。梁咏琪刚出场戴着眼镜穿着女式西装站在黑板前的侧面一开始没认出是谁心想这女的不错，然后是岛国女教师爱情动作片场景，哎，童年一去不复返，曾经心中的美女就如此转变了

    这实在是个绝妙的主意，和动画界巨擎迪斯尼联手，拍一部中国背景的儿童奇幻电影，选材上，张天翼的文本虽有明显的时代烙印，但打磨抛光仍可合理利用。可以想象，如果这回《宝葫芦的秘密》大卖，后续肯定会有更多文化渗透、商家博弈和源源不断的订单，先涛也可通过这枚原本就并非单纯用来盈利的石子，杀死一大群鸟——先涛生机勃勃、步伐沉稳，同时也绝不缺乏必要的野心，从《风云》、《功夫》到《葫芦》，朱家欣对未来中国电影的商业化之路，将造成何种深远影响，似乎已是不言自明。
    至于影片本身，首先是它好莱坞水准的预告片叫所有人耳目一新，它不但吸引了正放暑假的孩子们，连那些总是不肯长大的70后80后，也统统被唤醒了童心。他们中不乏当年张天翼的粉丝。比较可靠的一点是，影片的视效和配乐都在正常期待的水准之上，这是任何负面评论都无法撼动先涛价值的根基所在，但通片看完，整体上的乏善可陈依然令人感到遗憾。
    比较宽容地讲，先涛的特效可以给8分，陈佩斯的配音可以给8分，宝葫芦的好莱坞式风趣也可以给8分，但所有孩子的表演，统统不能及格——不是孩子们的问题，问题出在大人身上，出在制作这部电影的那些大人们的头脑里面。
    故事叙述的语境是典型80年代的（这一设定本身就很值得怀疑），孩子们都很乖，学习气氛浓厚地令人恍如隔世，貌似个个有上进心，小学阅览室里气氛俨然北大图书馆，但只要你也读过小学，就肯定知道那种涂抹粉饰的美好校园有多虚伪，小演员的表演没法做到朴素，个个像上春晚演小品，一律装可爱……它没法和《哈利·波特》相提并论，因为它丝毫不尊重一个孩子真实的内心世界。
    ——儿童片流于说教，极其危险，相当反动，在商业化包装下的儿童片流于此种说教，反动中尤其反动。
    现在的这个《宝葫芦》，它实际上是在“教唆”一个男孩推卸责任，并让这个男孩不敢正视自己的欲望，乃至压抑它，因为个人欲望带来的后果，往往“不能令大众满意”。它是让一个个体在有可能“与众不同”的时候，重新选择退回到“永远正确的集体氛围中去”——王葆的所有愿望，实际上都是对集体思想的有意识迎合：考试考高分，在兴趣小组出类拔萃，赢得游泳比赛……其动机本身缺乏儿童天性，而宝葫芦的魔力带给他的种种挫败感，恰是这些主流价值愿望的落空，而不是他获得了对这些所谓价值的怀疑，他没有获得反思的能力，恰恰相反，他“向集体靠拢”的思想却得到了足够的强化。这就好像是你把一个“似乎不太一样的”孩子唤醒，给他机会认知自我，但就在他尚处懵懂之时，立刻当头棒喝，然后在他的屁股上狠狠踢一脚，把他重新踹回到体制之内去。这一点，与张天翼原著小说的核心思想也是完全相左。因此，新版《宝葫芦》不但不尊重孩子，实际上，也没有真正尊重我们这些“在场旁观”的成年人。我要有儿子，绝不让他看这个。
    当然，以上都是文本之上的“过度阐释”，至于电影本身，倒未见得绝无可观，况且先涛这次之所以会出现如此明显的“技术成功而主题失败”，原因恐怕也很讽刺——他们的处境其实和王葆一样，手持一个神奇宝葫芦（电影魔术），主观上也非常希望获得彻底的自我释放（拍更自由意志的电影），但现实是，在这样的大环境下你必须服从集体意志，屈从于审查意志（阉割与自我阉割）。先涛的所作所为无非是以牺牲创作自由为代价，在“思想不出轨”的安全地带谋求生存和壮大，这其实也是所有中国电影人目前面对的共同课题。尴尬吗？尴尬。能反抗吗？不能。这电影好的了吗？好不了。呜呼哀哉，我们的电影何时方够赶英超美？从儿童片败起，愈见一败涂地。