1 ) 观后感
再看一遍还是觉得小裕第一次主演表现的挺好,也挺符合河田有点颓废又不甘心的气质。前半段也以河田的气质演出了他心目中的白木莲吾。苏打的演技毋庸置疑,但请不要忘记他在剧中的身份就是一个有点神经质的男演员,本身的性格和演出来的河田反差很大,所以看起来比较明显。芋头在剧中就是一个失去希望的颓废青年,并不是一个优秀的演员,更多的是回忆者。《粉与灰》里前半段属于河田的回忆,是充满朝气和色彩的,但在河田的记忆中莲吾就是个有点忧郁气息的男生,而一直在他身旁的自己也被这种忧郁所感染,慢慢地为生活所迫,为莲吾的死而心灰意冷。从这个角度来看,我反而觉得前半段苏打演得有点过了。河田本不是个那么活泼开朗的人,他只是在莲吾面前比较活跃而已。记得电影最后一句话是河田说的“真无聊”。就是这样没错啊,人生很无聊,故事很无聊,写故事的人很无聊拍这部电影的导演也很无聊。到最后才发现忙活了这么久,原来只是河田的一厢情愿。我觉得这种无力又无奈的感觉芋头把握得挺好,就是一个普通人因为一直挂念儿时的好友,突然心血来潮写了个回忆又亲自演出来,然后发现其实真相也不过如此,最后又回归普通人生活的故事。还有没提到的本作最大的惊喜就是前后两种颜色的反差,我觉得这个想法太妙了!读原著也不一定有直观的视觉反差强烈。感觉黑白色调下芋头忧郁的气质更明显了。
2 ) 看尽生与死之后,生活还在继续
没什么特别的粉丝向青春电影,属于量产的那种。配角演技都比主角高(也是秘制尴尬),但配合剧情却奇妙地吻合了,也是微妙。
最惊艳我的不是故事本身,而是末尾柳乐优弥的出场与对白。当你从一个真正自杀未遂的过来人那里听到:人与人本就无法了解彼此,只是你选择了生,我选择了死,而已……我真的好想哭(ノへ ̄、)……
吾和河相拥,说着“对不起”,那一刻我感受到了柳乐优弥饰演的吾眼中温暖又真挚的泪光~不论电影本身这是否是河自我的幻想,这个镜头之前让我深深地安下了心——【那个少年成名一度自杀未遂的男孩子真的长大了,他多情的眼睛,宽阔的肩膀已足以承担起自己的世界!这一刻!现世安稳,泪如雨下←我】
3 ) 粉与灰
2017-3-3 17:44
影片分前后两段,粉色部分是灰色部分的戏中戏,这我是看完了才整明白的。影片拍的挺好只不过我发现了一个挺可怕的事实,就是我现在在看有苏打参演的电影时,眼睛已经没办法看别人了,即便是又帅又仙的中岛,演技和光芒也被苏打碾压的咖啡渣都不剩。菅田将晖一人分饰两角,那不同的人格说来就来的自然而然的戏剧过渡根本就不给你分裂和懵逼的机会,因为演的太像根本就是俩人,感觉赚大了。
我只给suda打8.5其余只有7。
2017-08-08
经过半年之后的二刷,依然非常喜欢这部电影。少见的戏中戏拍摄手法,新颖独特。菅田将晖分饰的两角差别之大真让人大跌眼镜,前半部的唯唯诺诺不得志的小配角,后半部张狂的不良前辈,皮肉骨髓完全都不是一个人,不愧是霓虹年轻演员的领军人物,戏足,看的真是过瘾。
4 ) 粉与灰:幻像与真实之间
一个小毛孩冲墙扔石头,念着“无聊”,另外两个小毛孩也叫嚷着“无聊”加入,一场长达十多年的友情开始。儿时的懵懂、少年时代的冲动和激情,在成长之后却逐渐变成青春残酷物语。两个男孩河仔和阿吾之间有着很深的情感和链接,女孩莎莉则若即若离。
河仔从小到大,一直生活在帅气又有表演天赋的阿吾光环之下。直到阿吾自杀后,他才获得机会通过撰写和演绎阿吾的短暂一生获得公众的认可。影片大胆采用戏中戏反转剧作设置,电影进行到约一半时,突然逆转,从彩色跳至黑白,拉开虚构与真实的分界线,观众顿觉之前一切都不过是“戏中戏”,之前的“阿吾”其实是真实河仔扮演的角色,之前的“河仔”本人则由另一个叫成濑的演员扮演。这是个富有颠覆意义的剧作设置,且和传统“戏中戏”用于收场不同的是,电影几乎用了近一半的时间来反转。
这种剧作结构的处理并非将戏剧化的故事转入纪实瞬间,而是通过结构反转,颠覆了彩色片段自然真实的叙事风格,将之定义为“扮演的假象”。之前的段落,看似是阿吾和河仔两位好友的对场戏,河仔一直和一个扮演成他自己的演员在演对角戏。彩色影像,其实是河仔的“独角戏”。
电影改编自年轻演员加藤成亮的同名小说,原作者是演员,也道出了演艺人生真实虚幻互相交织,难分难辨的状态。影片风格前后截然不同的彩色和黑白段落,展现的是“表演人生”和“真实人生”两种完全不同的状态,在“表演人生”中,河仔扮演的阿吾光鲜亮丽,偶像气场,布光柔和,而“真实人生”中的河仔,黯然,不自信,对一切充满了疑惑。黑白片段也泯去了那些鲜衣怒马的戏剧人生,被仰慕是扮演,虚构的华美,不过是真实人生的布景和注脚而已。
最后河仔念着儿时那句同样的话“无聊”,将阿吾留给他的打火机掷向其大幅头像的广告板,以某种方式为这段属于两个人的漫长旅程作了收尾,阿吾死去之前也为河仔的未来作了安排,而这种安排对河仔来说,不啻是一种自我的继续被绑架和附庸。再见吧,阿吾!河仔要告别始终效仿和复制阿吾的青春,要真实地成长,人生是残酷的散场、告别,同时也是拥有更为独立自己的开端。在河仔决定告别意念中的阿吾,继续成长后,影像再次从灰色的状态回到了彩色。而这种彩色,已经和之前的梦幻不同,是经过沉淀和再次显影的时刻。
剧作结构是电影最大的艺术特色,缺陷是在结构化的逆转之后,形成了一个内容上的开口,需要一个更为逻辑严密和包容性的结尾来阐释和覆盖一切,而现有的结尾情节并没有很完善地完成这个职能。
电影侧重两个男孩之间的情谊,对爱情线则暧昧处理,另外一个明显的态度是电影对于死亡的态度,开头交替剪辑铃木姐弟的自杀场景,已显明电影的主题与死亡息息相关,阿吾和河仔在殡仪馆外面谈论姐姐的死亡,看似谈笑风生,并不伤感。但阿吾赴死的缘故也是为了姐姐,在淡定表象和决绝内心之间,看到的并不一定是真实。而阿吾离去之后,河仔为了平衡内心,则走过了一段非常艰巨的时光。有人的人生,是为了潇洒地和死亡赴约,犹如美丽的蝴蝶兰,翩然开放又倏尔消失。有人的人生,则瑟缩着,挣扎着,艰难但是努力地活下去,这就是阿吾和河仔的不同。
拍摄《在世界中心呼唤爱》等片的导演行定勋擅长在偏平和的叙事中,放入激烈的肢体冲突。因为戏中戏的结构,中岛裕翔分饰两个完全不同状态的人,而青年演员菅田将晖也成功地在电影前后段落扮演“河仔”和“成濑”。其中成濑一边被河仔痛击一边大笑的场景,犹如希斯•莱杰在《蝙蝠侠:黑暗骑士》中扮演的小丑异化和癫狂的状态。
另外层面上,影片中所谓的“真实”,和前面的彩色段落一样,对观众而言也是一种幻象,真实不过是相对真实而已,虚构才是绝对和唯一。
粉色和灰色同质,都不过是时间的灰烬。
5 ) 我邀请你来体验我灰色的世界。Would you join me?
小说是作家眼中的景色,那电影就是导演眼中的景色吗。除了结尾处的隔空对话以及对于姐姐超越亲情的爱慕之情,其余的改编作为一名电影观众来讲我是不讨厌的。原著读过很久了不确定以下是不是原创剧情了,不过还是来说说看。
1. 最后的结尾处,小河向小吾的广告牌丢打火机叫着“真无聊”。
2. (小河划烂纱里画的小吾画作时用的是小吾与其交换的打火机这段原著有吗……?)
3. 小河终于在小吾冰冷的公寓与小吾重逢,对质那一段很像他们刚到东京合租时两人第一次对戏的场景,只是我没想到最后真的能抱得到。
4. 被很多人提到的彩色转黑白的时刻。那一秒后一切都不一样了,花费几分钟适应演员的反差,对应人物角色的过程真的很厉害。没注意到姐姐是不是最后也换演员了呢?给小吾妈妈脸的特写很震撼。
5. 导演故意留白的地方:没有交代遗书的选择,大篇幅缩减儿时记忆(甚至删掉了一个幼年小伙伴的存在),少了那些花火毛虫狮子座流星雨的片段,观众就不会有幼时小河了解小吾的共感,在结尾处由小吾甩一句“人和人之间本来就不能够理解”就不显得那么突兀了。完全不符合原著的世界观,但是其实很契合导演构造的电影里世界观。
6. 原著的评论下面很多人写,其实小河最后也在想小吾是不是真有自己幻想中那么美好,或许“粉丝滤镜”一直存在只是自己花了很久才感受到。原著就止于这里的疑惑了,电影还真是把幻影都撕碎了给人看,成名后迷失时你的偶像也在放纵,欢迎来到现实世界。 所以吐槽荧光欧派吸烟喝酒床戏的也没太大必要,那只是塑造导演心中不羁世界的载体哦。
下面来说说被很多人诟病的电影世界观,这个只借了原著壳子另寻发展所以被原著党不屑的世界观。小唯对小吾说一句“不是喜欢做的事,而是能做到的事,所以要去做”的时候,估计电影院很多观众脑内只剩"what?"了。一般来说这会是作为一句励志鸡汤,鼓励大家尽全力,甚至是去主动适应社会的一句话,不是吗?但是电影却以这种冷酷的方式讲出来真是恶趣味啊。然而……大冬天捧着电脑看的我却完全没有脊背发凉的感觉,就剩噗嗤笑出声来了。并不是说我欣赏这种改编承载的世界观。如果在戏里,小河接下去告诉了大家小吾真正的死因,那凭借小吾的影响力,也会被升华到“为了将艺术做到极致的献身,白木桑真是了不起”的地步或者“河田先生真会说笑,现实哪有这么高尚”。对于我这种普通人来说可不是这样呢,能做到都去尝试所以稍显不顾后果,哪里会有赞扬。能够活着体验更多的悲伤,也是充盈。
最后来讲讲主创团队自身吧。由于我对几名主演事业、性格、各种八卦浅显的了解,请原谅我观影前中后看芋头苏打夏帆这几个人都会与剧中人物有重影。包括芋头还显稚嫩的演技,意外地有分别适合小吾和小河二人的部分,来这里出演刚刚好。另由于对这部作品的关注,小说作者桑和导演桑的访谈也看了一些,也没办法把赋予这部电影框架的人也好,给予演绎的人也好,从作品中完全剥离出来。那么,就写一篇完全感性的影评,也没关系吧?
6 ) 关于粉与灰的碎碎念
感觉八分应该有的,多给的一星为拉高评分→_→哎整个故事除了最后影帝出来解释一通有点强行以外都挺好的,看很多人吹苏打踩岛哥,虽然是苏打的饭但我还是说两句,苏打演技一直有一点太用力,从民王开始就非常明显,而岛哥在这里的有些表现又显得用力太弱,比如和苏打打架那儿,所以强弱对比大家更愿意喜欢用力的。但是后半两人的气场的互换还是可以看出他们都是十分出色的。而且我觉得对比下来夏帆的表现也很可圈可点。还看到有人说故事如果停在反转那儿会非常完美,但是我觉得其实整个故事都是在讲阿河这个人的成长,所以后半部分其实更重要,虽然后半确实有点啰嗦了【笑】哦对最让我惊艳的是小林凉子扮演的姐姐,上次看到她还是在魔王,这么多年下来反而气质更纯净了,真是太美好了。
你叫一个一脸主角样的去演活在别人阴影下的人?闹哪样?很出戏啊!
一小时后菅田将晖露出额头气质逼人
没有对比就没有伤害,中岛的演技被碾压的太厉害,前半段苏打视角戏中戏模式发挥尚可,后半段角色逆转,变成中岛视角后就明显感觉到二人在角色塑造上的差异性,不太能撑得起全篇的主角戏份。影帝饰演的小吾自杀的原因也是蛮.....
如果反转之后迅速收尾就能上四星 可惜之后的担子都压在中岛裕翔一个人身上 暴露了他的演技差苏打10个吉田羊吧🙄 导演本人出现我好出戏啊!小林凉子长发没短发好看!总体不错看 虽然迷妹过多🙄
62分钟一瞬间果真有点懵逼。另外看岛哥演床戏抽烟喝酒好想报警(吃药
结构非常惊艳,但剧情薄弱支撑不住这个结构。最喜欢苏打在这里的演技,感觉有一点要成希斯莱杰的味道。
带着一个对J家一无所知的弟弟一起去看,荧幕灰下去之后我整个人脸也越来越黑越来越失望。脚本创作欲真是大得吓人,什么鬼?弟弟看完都跟我说只觉得彩色部分很好看,灰色部分不明所以。导演想要的和原作所追求的是完全不一样的东西。看完心塞,略想吐。不知道原作那位先生是什么心情。
电影只用了原作的大纲,后半部创作成分居多,一开始觉得有趣,可以对前半部有个提升,但最终却没有达到,反倒把原作中基于艺术/人生理念的吸引简化为对姐姐的迷恋,真是WTF……Yuto的表现跟Riba chan这个角色的设定还是相合的,从这个角度前半部的生涩感也变得可以理解,但导演的处理还是略为破碎了。
廢話太多....
结构框架走心了,菅田将晖和夏帆是真演技,yoto是真颜值。相对于病态的天才,我想当个普通人。
这个角色实在太复杂,与【】对比之下显得中岛裕翔实在捉襟见肘…… 粉的部分好看中带点无趣 灰的部分不明所以中带点有趣,听说最后是剧本原创?我也是懒得去翻原著了…… 看到作者了2333…… 菅!田!将!晖!他真的是个天才呐我的妈啊 二人同框我真的没法从他脸上把眼睛移开…… 然后去吃了一兰
大导演创作欲望也太狂烈了。只能说shige的原作中这个世界是卑劣的,肮脏的,可又是绚烂的,美好的。在大导演的眼里,套用他原创部分的一句台词:そんなきれいごとじゃないだろう。污者见污,无言以对。可你告诉我,荧光露胸club意义何在?
没看过原作,但这个剧情很有意思,有点想看原作了。粉色部分开头我还以为自己在看岩井俊二……灰色部分确实有点虚,芋头的演技真的仍需努力啊,被前半段的苏打碾压得太厉害了……感觉导演想讲一个很庞大的故事,最后却不明所以。给个4星献给苏打夏帆和影帝的演技,从眼神到台词功底,真的太震撼我。
拍摄手法很吸引人 剧情也不错很日本反转有点惊讶 男一男二演技都在线 而且中岛裕翔长得好帅!!为数不多我能欣赏的日本小生颜 苏打后面也好苏好帅气 人设的话不过我果然还是喜欢苏打演那种讨人喜欢的小滑头的感觉 中规中矩的文艺片 三颗星 加一颗星给男主颜值
不得不说,日本电影业是真在走下坡路啊。主流商业电影一部没有,我要是在日本生活得闷死,电影院里的电影播来播去全是无病呻吟+中二。这部电影也是无聊的要死,菅田将暉的咆哮演技看过一次真是够够的了。中岛裕翔不得不说是块好材料,以后的路会越越宽的。
结构有精进,戏中戏折射人生如戏,前后色调对比与身份互换的映照,现实层面与戏剧文本的糅合,听起来是不是很有兴味?但行定勋仍是“半部佳作”模式,主旨站不住脚,后半部意兴阑珊,太薄弱形同儿戏;中岛裕翔虽帅出新高度,不过演技被另两位碾压,倒构成另一种镜像映射,有趣。
即使不站在原作的角度看这也是一部烂片,主演全体被坑,更别说原作了。
一开始觉得形式好牛逼,人物身份错位,形成镜像对比,组合这个世界真实的面目,以及影帝可爱。但后半明显掌控力不足,节奏骤缓,叙事模糊,关于“真相”轻飘带过,难以信服。导演对原著不认同,造成失败改编,自身也能力不足,没得出一个“答案”来。强行首尾呼应最为致命,的确是很「しょーもない」。
不喜欢反转部分…………………同样是灰一对比会觉得芋头演技还要加油啊(x
导演真的让我不停的想放弃,还好1小时候进入灰色,着实被菅田小弟跟夏帆狠狠地惊艳到了。原作两星,演员三星,导演负分