天堂五分钟

一边的记忆是这样的：14岁加入黑社会，15岁加入自愿军，那个年代街上随时会死人，天天都有汽油炸弹的新闻。他觉得杀人是种光荣，拿枪是件很酷的事儿，他希望有一天他走进酒吧有人为他鼓掌，于是作为新教徒，他杀了一个天主教徒，在那个天主教徒的弟弟面前。当然，他并不知道那个是他杀的人弟弟，如果知道，可能他也会杀了他。他一直也很痛苦，记忆里总有一双眼睛在看着他。
 
另一边的记忆：他亲眼看到一个人枪杀了自己的哥哥，那个人还凝视了自己很久才离开。他体会到妈妈无尽的悲伤，妈妈把悲伤全部转到恨他身上，恨他没有帮他的哥哥。他的爸爸也很快去世了，另一个哥哥自杀了。他从来没解开这个心结。他想要他的天堂五分钟，他想杀了那个人。但是了解了那个人的情况后，他走了，但是他心里始终有个结。
 
于是两个人碰面，在当年案发的房子里，厮打成一团，跌到窗外，把当年的事情前后原因都讲清楚，终于都放下了。
 
天堂五分钟。。。。
如若当年的弟弟报了仇。
代价是什么？
 
今天带宝旁边店里吃饭。先付款后上东西的。一个女生坐我们旁边一桌，和她男朋友。见服务员把锅贴上到了另一个阿姨那儿，喊服务员，说是自己是先来的，为什么东西先给别人上。服务员说先收了阿姨的票，阿姨先坐在那儿的。女生很不服气，站起来冲到前台，要求查票，说自己的排号应该是在前面的。中间她男朋友试图拉回她。阿姨已经吃了，其实差也差不了一会儿。前台很忙，估计也没给她查，她回身到自己桌前将刚上的一碗面直接泼开，拉着男朋友的手就走了。整个店里一片唏嘘声，大家开始讨论，这么年轻什么素质啊之类的话。后面另个服务员查了，是她的号排在前面，但又何必呢。就为了那么点痛快，就为了那天堂五秒钟的感觉？

“天堂五分钟”（Five Minutes of Heaven），即“甜蜜、冷酷复仇”的时刻（sweet, cold revenge）。2009年圣丹斯电影节获得导演奖与编剧奖的电影《天堂五分钟》即以简单的情节讲了一则复仇故事。
 
    影片开始于倒叙，1970年代暴力横生的北爱尔兰小镇，“父亲和兄弟被杀死在大街上……我们感觉都需要做些什么”。加入恐怖组织的17岁男孩阿里斯泰尔为了获得旁人的“肯定”，获取一种荣耀感，于街边射杀了小镇上另一个青年。下手的时候，青年的弟弟乔惊恐地目睹这一切。33年过去了，一个电视台要制作一档节目，便将阿里斯泰尔和乔都找到，叫他们见面，谈感受。
    到这里，导演于情节中提出整部电影的头两个主题。一是复仇的暴力循环，二是宽恕的可能性。乔带了刀去拍摄现场，准备报仇。他在二楼房间对着镜子将刀藏在裤子里，这跟倒叙中阿里斯泰尔出门杀人前藏枪的模样起了对应。此时，阿里斯泰尔在楼下对着镜头拍摄采访内容，他剖析自己年轻时的愚蠢，并期望现在的世界能停止那种愚蠢，他在摄像机前说，为了“自豪的走进酒吧，所有人起身拍手称好，我愿意去射杀任何人……社会应该做的，是阻止人们沉迷于他们所参加组织的宗旨。一旦你相信那个宗旨，就太晚了。没人能阻止你，叫你改变主意。”他期望得到乔的宽恕，并提出自己的态度：“以诚相对”。
    拍摄现场楼上楼下的两位当事人，一位手脚颤抖地准备复仇，一位想安静的化解仇恨。尽管没有见面，然而情绪的对立已经立于银幕。导演在这里打断情节的行进。乔拍摄第一次下楼的场景NG了，于是他回到房间准备拍第二遍，此时他听一位做节目剧务的小女孩儿说起阿里斯泰尔的生存状态，一个人住在贝尔法斯特的小公寓，公寓冷清，阿里斯泰尔一个人郁郁寡欢，被过去的罪行困扰的他只是生存着，没有“生活”。乔起初恨恨地要杀人复仇的情绪于此时变化，他开始犹豫要不要在拍摄现场干掉阿里斯泰尔。演员James Nesbitt此处这种微妙的转变，表演十分到位，抽烟、失神、说话腔调不似之前的愤恨。终于，他在第二次拍摄中逃离了拍摄现场。
   
    之后，导演将事情的最终解决安排到33年前的凶杀现场——乔小时候的家。阿里斯泰尔回到当年的小镇，叫人带话找到乔，老婆竭力劝阻，他把老婆打翻在地，两个女儿惊恐地叫起来。乔出了门，这次又带了刀。在当年自己哥哥死掉的屋子里，乔要刺杀阿里斯泰尔，却打不过对方，但他一定要倾泻所有仇恨，于是两人狠命地斗起来，结果抱在一起跌出了二楼窗户。
    此时画面顿时成为空镜头，但并未进行剪切，镜头开始缓缓前推，推向窗外，俯视，两人摔趴在地上。这是个有趣的设计，刚刚激烈打斗制造出来的能量一瞬间收束于安静的镜头中，这能量并未消失或泄气，使得接下来醒过来的两人的对话仍有足够的情绪力度。
    这种方法，是要叫人们忘记故事是怎样发展，而全神贯注于角色的情绪状态与精神状态。曾拍过《致命拜访》与《帝国的毁灭》的导演Oliver Hirschbiegel，在《天堂五分钟》里其实处处故意“忽视”故事，这故事的潜力，本是可以制造极激烈冲突，制造历史跨越感，制造曲折情节的。但这电影的一切手法瞩目于两个人不得不正视过去时，选择报仇或选择宽恕的艰难状态。并让观众由这状态导致的神经质表演中，逐渐进入两个角色纠结的心，并与之共同思考。
 
    二楼不高，摔下来的两人醒过来，此时他们终于要面对影片第三个主题，也便是导演愿意叫观众相信的观念：忘记仇恨背后的内心纠结，宽恕别人，并使自己获得新生。阿里斯泰尔忍着痛，向乔说了一遍当年一时“愤青”杀掉他哥哥的前后过程，然后告诉他：“忘掉我，这样当你早晨醒来，引入你脑海的不是我的脸，而是你女儿们的脸，别把我带进他们的生活。”演过辛德勒先生的连姆·尼森（Liam Neeson）那仿佛无表情而又充满痛苦的叙述，精彩极了。
    乔一言不发，颤抖地点上烟，走掉了。他治好摔伤，坐在家里陪老婆女儿看电影，他女儿突然转头对他笑，他在电影里第一回露了笑容，尽管僵硬得要命。随后他参加促进心理治疗的集体谈话，扯了一些不着调的话，最后忽然说到正题：“我希望，我女儿，有个引以为傲的爸爸。”他终于在影片最后的时刻领会了“新生”的意义。尽管这新生的到来如此辛苦，毕竟在他亲爱的哥哥被杀死后，他面对指责他没有保护哥哥的妈妈，面对伤心的爸爸，面对败落的家，整整33年。这33年的痛苦形成的仇恨脓疱，在他心里驻留得太久。然而“新生”是有足够力量扫除痛苦的。“新生”的衍生物，便是宽恕。
    乔于是给阿里斯特尔打电话：“咱们两清了”。阿里斯泰尔终于卸掉了30多年的复旦，在马路中间高兴地失神。
    
    仇恨每天在生活中滋长，导演Oliver Hirschbiegel希望《天堂五分钟》能够提出一种讨论与解决这问题的方式。他专注于人物情绪，没有通过曲折的故事来表达自己。这一种方法令电影不刻意制造沉重，观点也说得极深入，举重若轻，颇引人回味。

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关于北爱的片子，因父之名和风吹麦浪我都看过，前者的父子情更浓，后者的兄弟手足相残令人叹息。

天堂五分钟，个人感觉内斯比特的演技更棒，毕竟他是一个因为一场谋杀，整个童年与家庭都被彻底颠覆。投入的观众一直都在跟随着内斯比特的情绪，有一段时间甚至有窒息的感觉。

在心灵得到救赎前，受害者的情绪自然是永远的仇恨。而连姆·尼森扮演的施暴者因为尚有良知，一生生活在痛苦之中，只到受害者的一句“We are finished”，良心上的负担才得以卸去。

就象导演访谈时说的，这个场景可以被设立在黎巴嫩、巴勒斯坦、波斯尼亚等多个因宗教、政治而产生流血冲突的地区。

作为中国人，我自然也会设想类似的场景发生在中国。虽然不涉及民族、宗教问题，但我们的国家近年来令人感觉天雷滚滚的极端事件层出不穷。比如723动车事故以及很多公众事件，谁是凶手，人心自有公论。但是，感觉这些凶手活的心安理得，在今后的余生似乎也看不到任何可能内疚的迹象。

如果凶手没有良知，那这样的电影就失去了最基本的基础。在艺术家的眼中，人都是有良知的。但在我们的天朝，真的是这样么？中国人没有自己的信仰，真的是没有良知的重要原因么？

两个人，一个希望得到宽恕，一个希望可以报仇雪恨。
事实证明，很多事情无法简单的遗忘，时间不能冲淡一切。
只是，很多东西，越来越深的藏在内心的更深处，以至于连自己都忘记了他们的存在。

简单的故事，33年前一次愚蠢的枪杀，施害人与被害者的弟弟如何在寻找救赎与自救中徘徊。宽恕是最强大的复仇，这个看似太过伟岸的理想，在这里找到了一定的注脚。

奥利弗·西斯贝格 Oliver Hirschbiegel “致命拜访”好莱坞，混沌“洗礼”后，再次回到了正轨，带着《死亡实验》的锐利同时又有着《帝国陷落》的深沉，历史的轮回、人性的赎罪好似仍旧是他作品的基调，这次他没有选择科幻、历史，而是回归真实，没有了噱头后的他好像更加游刃有余。这也算一种成熟吧。

当然很大一部分也要归公编剧Guy Hibbert和两个优秀的演员连姆·尼森 Liam Neeson、詹姆斯·内斯比特 James Nesbitt。

编剧奉献了绝佳的故事结构，从开始那段略带忧伤的枪杀，连接到后续那场近乎不可理喻的采访，再到最后“天堂里”的五分钟都充满了创意与惊喜。而两位演员，一个内敛、一个鼓噪，大量的特写给了演员充分的发挥空间也造成了完全不能疏忽的困难，镜头中的两人长久毫无交集，但不管是那些说出来的还是没说出来的相互独白都表现得真实可信，一种绝妙的气场。

2009-05-31