清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 怪物
在拆弹部队里，毕格罗花了很大力气描写配角，力求产生一种对比，黑人军士和詹姆斯产生了严重的冲突，军士只想带着战友回家，而詹姆斯则沉迷于自我实现。（虽然詹姆斯也对自己产生过怀疑，比如跑到小孩家里道歉）。最终，其他人带着伤痛回归生活，詹姆斯却只能返回到战争中——在战场上，他才是人。
而在零点中，大部分人的形象都极为模糊，无论敌我都退化到背景当中，导演的笔墨都花费在主人公身上。观众亲眼见证玛雅从一个平凡的高中生一步步变为杀人机器，周围的人要么终日碌碌无为，要么为保全仅剩的人性退出，“睁开眼睛看看现实吧，还在勇往直前的就只剩你一个而已！”
有人说，影片中段女同事的死消除了玛雅回归人类的最后一点可能性，但是拆弹中，队友的惨死从来没有真正触动过詹姆斯，反而刺激他带队跑去复仇，差点害死另一个战友。其实，对他们这样的人来说，常人的感情与伦理并不重要，常人的价值观也没有意义，他们关系的只有他们想要关心的东西而已。
影片的高潮部分，CIA高层干部都直白的否定了玛雅的判断（“萨达姆有WMD的可能性比这个要高”），但是帕内塔并没有急着下结论，而是私下找到玛雅，他没有问她如何证明自己的判断，而是问她，怎么进CIA的，干了多少年，为什么这么执着于本拉登。还有那关键的一句：“你知道我们为什么这么做吗？（指培养没有任何社会经验的新人当特工）”帕内塔隐含的台词是，“你就是我们的圣女贞德，你的话我们不听，那还能听谁的？”
在吕克贝松的镜头中，圣女贞德像是个精神失常的病人，亲人惨死的刺激和教会的教化混合到一起，塑造了扭曲的人格，她是如此纯洁无暇，又是如此的可怕，而偏偏是这样的贞德，带领她的人民走向胜利。同样，在毕格罗的故事中，另一个疯狂的怪物，带领着载满盲目的绵羊的大船，航向未知。
影片的结尾，玛雅独自一人坐在空旷的机舱中，默默哭泣，为人性的丧失，也为人性的回归，至少，在这个时刻，她终于摆脱了CIA，摆脱了3000名死者，摆脱了本拉登，摆脱了圣女的身份。
2 ) 诛的是敌人，同时也是自己的心
糯康提供最终结果的想象，而《猎杀本拉登》则可以负责提供对这句话进行具体实施的细节。关于这些细节是什么，2个半小时的电影已经提供的足够多了。有很多人死了，有很多仇恨被播下了，拉登确实死了，但这只是表象，深层次的东西，并没有被摧毁，相反，它们越来越牢固了。
从《黑鹰坠落》到《猎杀本拉登》，美国摔了两架黑鹰，前一架似乎是一个起点，美国人主要是在反思，是准备痛定思痛了。整整十年后的第二架，似乎成了一个终点：美国最大的敌人本拉登伏法了，黑鹰直升机见证了美国军事上的成就，但黑鹰之后何去何从？以后还会有更多的黑鹰坠落吗？
《猎杀本拉登》的片尾，不禁让人想到《拆弹部队》的结尾。在导演凯瑟琳·毕格罗眼中，战争对人性的最大异化，就是人会像习惯一件工作那样逐渐习惯战争，会逐渐习惯仇恨与杀人的存在，如果有一天战争结束了，人会陷入到失业的失落中。然而，战争是永远不会结束的，因为仇恨已被播下。不能循着这个逻辑去深想，因为你会推理出一个可怕的未来。
其实就论表演本身而言，杰西卡本身的演绎是很不错的，但这个角色之所以能输给《乌云背后的幸福线》里的詹妮弗·劳伦斯，我推测还是角色存在着先天不足，缺乏变化，电影最开始关于她有一场对话：“不觉得让她这样的见识那些血淋淋有点太早了吗?”“华盛顿那边的人说她杀人不眨眼。”整部电影中，并没有感受到女主遵循经典叙事规则的变化，她是一出场就是为这场战争而生的人，她也说自己之所以没有像她的同伴们那样死去，是因为要抓住本拉登，而这也成为推动情节发展的最大动力。电影结束，她一个人坐在空荡荡的飞机上，面对驾驶员问她“你要去哪里”，泪流满面，无从回答。
这是凯瑟琳·毕格罗故意为之的。她本可以将这个故事设计成一个不谙世事的小女孩被这场看不见的战争所改变，不过那样就重复了《拆弹部队》。她也可以将此故事设计成女主角面对严刑逼供和滥杀无辜渐渐感到困惑，原先立誓抓住本拉登的信仰逐渐崩溃，不过那样就成了越战片……无论如何处理，都逃不开前人的老路，所以索性就让杰西卡坚强到底，从没有一丝的动摇，大骂顶头上司的人是她，在最后的会议上给出了百分之百是本拉登的人是她。然后在抓住本拉登之后，杰西卡那杀人不眨眼的眼神瞬时变得迷茫起来，当她确认了死者确实是本拉登之后，她以往所熟悉的那个世界不复存在了。
明犯强汉者，虽远必诛，诛的是敌人，同时也是自己的心。
3 ) 美国中央情报局怎样采用刑讯逼供？
玛雅怎样发现了本·拉登的下落？电影的前45分钟主要讲述如何获取这一关键情报，“强化审讯”(enhanced interrogation)起到了关键作用。什么叫“强化审讯”？电影由1分多钟的黑场配上9/11当天世贸中心发出的无数求救声开场以后，一步跳跃到两年以后。第一个可视的镜头发生在巴基斯坦、CIA的一处黑点(black site)即秘密审讯地点内，长络腮胡的特工丹对囚犯说，“我掌握着你，阿玛尔，你在我手里。”阿玛尔也有络腮胡，但没有丹那么密实。他头发凌乱，眼眶边带着血污。“看着我，”丹说，阿玛尔看了他一眼，立即移开视线。丹突然提高音量，对阿玛尔吼叫起来，“我说话的时候如果你不看着我，我就会让你受苦。”一系列推搡过后，丹身边的两个助理开始殴打阿玛尔，我们能听到哀嚎，“强化审讯”由此开始。美国也有人用更直接的说法，就叫“刑讯逼供”(torture)。
接下来，阿玛尔的两个手腕被天花板上悬垂下来的绳索捆绑。他一个人呆在昏暗的屋子里，身体呈现出W型---不是规规矩矩的W，更象水平方向遭到压缩的扭曲的W。还好，他的双脚总算能落到地上。玛雅现场目击了全过程，但我们看不到她闪亮的透着金色的红头发。她戴着黑色的头套，只露出两只眼睛。她能够接受刚才发生的事情。首次遭遇刑讯逼供以后，她已经不用继续戴头套就能接受后来发生的一系列事情。
CIA掌握着阿玛尔的关键证据，他曾经用“西联汇款”向9/11劫机者提供了5000美元。丹以提供毛毯和美食为诱惑，希望阿玛尔提供更多关于建筑公司沙特组(Saudi Group)的情报，本拉登家族与之有着密切联系。丹没有如愿，阿玛尔只能继续遭罪。两个大汉凶狠地将他扑倒在床垫上，玛雅在一边看着，眉头紧皱。丹让她取点水过来，著名的“水刑”(waterboarding)开始了。阿玛尔的头被一块毛毡捂住，丹用玛雅递过来的水浇上去，同时大声讯问，如果你能提供当时的一封电子邮件，我马上就会停下来。你们还有什么计划，最后一次见到本拉登是什么时候？玛雅对丹摇头表示没问题，继续干，但她没有直视水刑的实施过程。她的视线或者朝向别处，或者干脆闭上眼睛。阿玛尔剧烈咳嗽，大口喘息。水刑过程中囚犯的感受接近溺毙，除带来因为缺氧而引起的痛苦以外，还可能造成骨折、心理创伤等持续的恶果。刑讯结束后，丹对阿玛尔说，“兄弟，到最后每个人都会垮掉，生物学就是这样。”
电影中的第二次刑讯逼供发生在同一个地点，阿玛尔由歪歪倒到的W型坐到了椅子上，丹递给他果汁和食物，观众看得出来阿玛尔饥渴的程度。丹说，“如果撒谎，你肯定要受苦。”他希望了解不久前发生的人肉炸弹实施者的背景，阿玛尔提供的答案是不知道。在玛雅面前，丹让阿玛尔陷入衣不蔽体的窘境，以在女性面前暴露其身体隐私部位来羞辱囚犯也是CIA强化审讯手段的一部分。阿玛尔祈求帮助，玛雅回答，“你只要说出真相就能自助。”阿玛尔很快被戴上狗套，被迫象牲口一样在地上爬。他开始泄露情报，星期天或者星期一。丹说，“不完整的信息只能被视作撒谎。” 他和助手将阿玛尔塞进一个木头箱子里，他的身体无法伸展开，就像一只牧羊犬被挤压进了鸡笼里。
一年多以后玛雅和丹与阿玛尔的第三次遭遇比较友好，饭菜丰盛，但仍然间接提到了刑讯。玛雅提到，阿玛尔曾遭遇短期记忆丧失，这是长期剥夺睡眠的后果。持续96小时无法入睡以后，阿玛尔招供出自家弟兄的名字，帮助CIA挫败一起恐怖袭击的阴谋，她希望阿玛尔继续沿着正确的轨道前行。虽说这只是玛雅们的计谋，阿玛尔并没有真招供，但事实上剥夺睡眠也是CIA强化审讯手段的一种。阿玛尔嚼着无花果的同时，为玛雅和丹提供了一长串的新名字。对长期处于饥渴状态的CIA特工们来说，阿玛尔终于成为汩汩流淌出情报的泉眼。正是这次会面中，阿玛尔第一次提到了本·拉登信使的名字：阿布·艾哈迈德。
紧接着，玛雅观看了几段过去审讯的录像片，其中涉及到的刑讯手段和阿玛尔遭遇的差不多。
下一步是波兰，CIA的另一处“黑点”，玛雅带着假发掩盖住自己的红发，她希望进一步了解阿布·艾哈迈德的背景和行踪。此处没有刑讯，让我感兴趣的是地点的选择。影片中的字幕标明“中央情报局黑点，格但斯克，波兰”， 镜头是海边的码头。在我的记忆中，波兰格但斯克是个非常特殊的地方，1980年当地船厂的电工瓦文萨创建了东欧社会主义国家中的第一个独立工会“团结工会”，为9年后的苏东剧变埋下了种子。CIA选择这么一个具有历史意义的地点从事与美国倡导的法治精神并不完全吻合的审讯活动，多少有点讽刺味道在其中。
接下来的审讯发生在巴基斯坦的一处羁押中心内，玛雅带着头巾面对基地组织的资金提供者。此处也没有直接表现刑讯，但玛雅和囚犯的对话中间接提到了。囚犯说，“我不想再遭罪，你问什么，我答什么。”他提供了关于本拉登信使阿布·艾哈迈德的更多信息。
在阿富汗美军基地内，基地组织的一位头面人物遭到强制呕吐和拳头击打的待遇，他申辩说，“你不能强迫我告诉你那些我根本不知道的事情。”玛雅警告，“你应该意识到这里不是一个普通监狱，你自己的行为决定你将得到怎样的对待。你的生活将会非常不舒适，直到你提供我需要的信息为止。”她碰了碰身边的同事，头面人物再次遭到拳击和水刑伺候，但他仍未屈服。玛雅随后希望丹能帮忙，但此时丹拒绝继续实施刑讯，他决定离开阿富汗回美国，他无法忍受成十上百裸着身体的囚犯每天出现在眼前，他需要正常人的生活。刑讯过后，遭受持续精神创伤的不仅是受审者，逼供者也将成为受害人，与他的囚犯一样经历焦虑、认知能力缺失和社交障碍等心理问题，这方面的学术研究成果并不少见。另外，丹提醒玛雅说，处理囚犯的时候应该谨慎一些，华盛顿的政治气候在变化，等检查小组来的时候，你不要成为最后一个拿着狗套的人。也就是说，万一美国政府追究刑讯责任的时候，你玛雅不要成为牺牲品。
导演凯瑟琳·毕格罗拍摄的不是纪录片，她只是用近乎新闻采集的方式拍摄了一部剧情片。片头字幕中说，电影以真实事件的第一手叙述为基础。作为艺术作品，美国观众普遍认可《猎杀本·拉登》非常成功，它已经获得奥斯卡最佳影片提名，但很多人、尤其是自由派人士对其中关于刑讯逼供的大段镜头提出质疑。他们认为，电影从刑讯逼供中寻找戏剧元素的做法不妥，将最后捕杀本拉登的成就部分归功于刑讯逼供获取的情报更是对非法行为的美化。毕格罗和编剧的解释是，他们本身并不刻意强掉个人在强化审讯问题上的立场。除强化审讯外，电影也用相应篇幅表现了其他的情报采集措施，既有卫星、电脑等高科技手段，也有特工实地作业等传统方式。
美国社会关于强化审讯的争论已经有些年头，其首要问题是美国法律和道义责任都不允许使用刑讯逼供，但在9/11悲剧发生、美国遭受巨大损失的特殊情况下，可否略微通融？可否在遭到禁止的传统刑讯手段外搞点创新以提高工作效率？CIA实施强化审讯主要发生在布什当总统的时候，其团队内部并未统一意见，其中主要的倡导者之一是副总统切尼。根据作家简·迈耶(Jane Mayer)的书《阴暗面》（The Dark Side: The Inside Story of How The War on Terror Turned into a War on American Ideals, 2008年出版） 中的调查，9/11后不久，从捆绑、殴打、性羞辱、剥夺睡眠到水刑，所有这些强化审讯手段即开始用于恐怖嫌犯。来自白宫的压力是CIA敢于冒违法之险的主要原因，他们需要尽快为美国打击基地组织和本拉登提供情报。刚开始CIA只雇佣外部合同制人员、选择美国法律管制以外的地方即所谓黑点完成审讯，以后逐步制度化，详细的操作细则得以出台，刑讯逼供披上了既定法律程序的外衣。简·迈耶看过电影以后，在《纽约客》杂志上撰文对其中关于刑讯的处理提出批评。她说，实际审讯过程中，当CIA承包人将囚犯塞进木头箱子的时候，连身旁兄弟单位FBI的人都发出警告说，这么做是违法的，应该受到谴责，而且无法达到目的。
强化审讯能否达到目的是美国社会争论的第二个关键问题。在电影中，阿玛尔等人之所以意志力崩溃并最终招供，刑讯扮演了重要角色。果真如此，CIA其实应该早早地将审讯任务外包给中国的一个派出所，省钱又省力，本·拉登因此至少能提前5年被发现。实际上，针对电影中的描述，掌握大量内情的人士不少都出面予以否认，包括几位重量级联邦参议员在内。他们说关键情报的获取并未依靠强化审讯手段，但这些人得出结论的依据很难说百分之百准确。共和党2008年的总统候选人、亚利桑那参议员约翰·麦凯恩曾经在越战中被俘并遭到越共的酷刑对待，他的看法尤其有参考价值。2011年５月本·拉登遭到捕杀后不久，麦凯恩在《华盛顿邮报》撰文说，从个人经验看，虐待囚犯有时候能够获取有价值的情报，但经常也会带来假情报，因为受审者在刑讯过程中会说出逼供者想听到的所有事情---不管真假，只要能够减轻痛苦。关于美国社会对强化审讯手段的不同意见，麦凯恩认为水刑之类的酷刑当然应该禁止采用。他强调这更是一个道义争论，因为美国在尊重人权问题上应该成为楷模。与此同时，麦凯恩参议员支持免于追究实施强化审讯者的责任，因为他们是在为国效力，同时也向恐怖分子显示出美国的决心。丹和玛雅他们心头的压力或许可以由此减轻一些。
4 ) 真实客观的女性主义
现代性与导演意志
《刺杀本·拉登》的高潮重头，毫无疑问应该落到最后一章节{金丝雀}的抓捕戏之上，这段或许可以被称赞为“极度纪实的戏剧性”桥段，是为整片乃至片名中的“猎杀”的母题在视觉形式和叙事目的上的一个总结收束，探究分析这段抓捕戏有一些显而易见的特征要素可以直接摆出：极低的照度，在真实夜晚的状态中拍摄；夜晚中尽量自然的打光，详见与飞行器械内与别墅内景；主客镜头的缝合性代入，各种夜视仪的视点镜头与环境；俯瞰式的全景镜头，务必需要的大空间交待等等......
这些可以被看出来的元素与看不太出来的“元素”共同组成的这段抓捕戏，什么时候可以在语法上说是“能够”“适配”纪录片性质呢？这就好比说：一个号称5号规格形制的螺丝，什么时候能判断正好“适配”一个号称5号规格形制的螺母呢？其答案当然是当那个螺丝能正好拧进那个螺母的时候才能正好“适配”了。对于这段戏来说，是要在上述所说的照度、打光、夜视仪主客观镜头 和 俯瞰全景镜头这些“螺丝”都可以正好对得上纪录片应该有的性质的所谓“螺母”本质之中时，才能说是：这是一段纪录片呈现的抓捕戏吗？其答案肯定比螺丝与螺母适配的答案要复杂得多，可以说，这些元素所定义的记录性，这些元素与在借助这些元素来定义记录性的应用，比我们倾向于认为的要复杂的多，至于想要断言这些元素不足以或不可定义所谓记录性，则更显得是一种不足取的回避说辞。
而回看评论界对这段戏的解释，大体上都用到了伪·纪录片这一发明概念来概括，这里面当然有影像历来就一直存在的假定性和真实性的问题，就像在说：“我当然知道这不是纪录片了，要不然最后被击毙的应该是真本·拉登才对，这里面明显是个演员” 同 “这当然很纪录片，因为你看那些元素所构成的情节桥段，真的实在是太逼真、太有代入感了”意指的是同样的还是不同的影像呢？我们可以说，在某种情况下，或者说在《刺杀本·拉登》这部电影的整体环境下，这俩句形容具有相同的意思，但也可以说，一般来讲，这两句形容是断然不会具有相同的意思的。我们的确能说“这不是纪录片，充其量只是伪·纪录片，是在指这段戏很多打光、镜头和调度是一望即知的特意排演”，也可以说“这不是纪录片，充其量只是伪·纪录片，是指这段戏虽然很“真实”、很“代入”，但其中扮演美军特种部队的演员都是我耳熟能详的好莱坞明星”，也就意味着，这其实是在把伪·纪录片这一条件同其他条件进行对照。
那么是什么让观者突然意识到这段戏是“伪·纪录”的了呢？观者也许会讲，那是一种特殊的感觉，就仿佛这种意识在电影之前的桥段中一直是在演戏，而这一抓捕情节一开始的时候一下子就在那了。但是接下来的环境代入一下子或许也会让观者想到这是否是真实记录呢？但是观者难道不能肯定在某个时刻确切地知道了伪·记录吗？某种意义上，这想法到底还是在那的，但是是在什么意义上呢？观者也许会讲，他/她从别人的评论那里听来、从新闻报道上看来、从我历来看其他电影的经验而来、从电影一开始就感觉而来等等.......我就知道这个想法一直在那，那么，这种“肯定”这种“知晓”，就在那个时刻，以某种方式呈现在了观者心中，这就是对“这种伪·记录意识突然一下子就被意识到了”这个表达的定义了。
而即认为存在着每一个与伪·记录与非真·记录相符合的条件的总体，且这些条件都得到满足，就简直就可以说，这段戏是一定会不得不向“伪·纪录片”的“伪”的虚假性 和 “纪录片”的真实性方向靠拢了，而作为“伪·纪录片”的悬置性就不再存在了。这样看来，在意指一出现的同时，观者的精神就可以说早已飞向了遥远的未来并在自己亲眼目睹影像之前就已经完成了所有关于看真为假的构建。
如此的非悬置属性，或许也是《刺杀本·拉登》的症结，毕竟毕格罗作为一名女导演，一直被评论界认为是个极度硬核的、比很多粗暴写实的男导演更粗暴写实的女导演，其问题首先就表现在硬核写实的强逻辑和强程序性上，这样强切分的工具理性一定会削减各种对追捕过程或持存或象征的比喻，这虽然符合毕格罗一贯追求的纪实美学，却势必会在追捕本·拉登这件事上一而再再而三地去魅，说白了，这样的结果，无疑是极其机械意义且演化论的，这里面断然没有我们劳模姐作为一名高中毕业即加入CIA，全心为抓捕本·拉登耗费数十年精力、苦心孤诣的特工的位置亦或是其主观能动性的。再者，在叙事结构上，《刺杀本·拉登》也体现出了不能忽视的问题，即作为单线核心的劳模姐，并非一个直接去前线直接上阵的特工，这样情节一定会在单线聚焦女主角而不可能的情况下，必然分成两线甚至多线，而难以达成一个劳模姐为核心的线性叙事所追求的连贯，从而导致一个更深层的喜忧参半问题，好的一方面是情节不断变化带来的戏剧张力，与毕格罗作为女权主义者的女性细腻一面把控节奏的把控得当，而坏的一面则是会导致毕格罗一致致力于瓦解穆尔维老师所说的女性被凝视的视角的瓦解，继而变成了一个全方位的客观视角 与 只要随时一聚焦到劳模姐就不得不再次凝视女性的穆尔维式构建视角上去。
所有的偏斜集合起来，终究会汇聚为了一个存粹笛卡尔式的观察者问题，这样观察者的客观形式当然不与真实发生所谓关系，产生的美学也是语意的、比喻的、编造修辞的、乃至浪漫主义的，如此无目的的框架其中的理解即蕴含、也符合着毕格罗作为一名可能并没有亲临过潜艇现场、阿富汗前线、伊拉克作战区等等实地的导演理所应当的观察者角色，仅是展示所谓“真实”的好莱坞式想象完全可以保全这种影像游戏的“客观”感觉。
但是，毕格罗作为一名女性导演，总是会忍不住问出从一名应该“敏感细腻”的女性角度出发而来指涉问题，进一步去过度地理解“真实客观”，而试问为什么一名可以是敏感细腻的女性导演就一定在某种生物决定论上比同样敏感细腻的男性导演更细腻敏感呢？如果表现和传达“客观真实”在女性主义视角下是更敏感细腻的，那当然是在某种环境之中的一种更完备的外现，那么一种只有女性拥有的对“客观真实”的想象还原对于女性导演来说的独特外现是什么呢？我们可以讲毕格罗和劳模姐要拍这样一部反映反恐战争成果的电影就一定要去阿富汗和巴基斯坦的前线去实地体验，他们可以边拍、边演、边调度设计，场景摆在那好像这三者是一起行进不能分开是独特的外现吗？然而在另一方面毕格罗和劳模姐也可以说在这种一边一边的拍摄中，某个想法就像电流般一下穿过他们的头脑，指导了他们接下来的拍摄，这里所谓“突然理解”的表达式标记又是什么呢？是在前文中所谓伪·记录性所构成元素的机械降神般的运用，还是一种立刻行动无法对拍摄人员们进一步说明的神秘动作？关于“密不可分”和“突然理解”等诸如此类的表达不能以如此的描述来回答，这种方式会让我们误认为理解是某种不可定义的经验，而忘记了我们应该怎么比较这些经验和判断这样的经验。
所以，就好像在突然获得某种独特外现和特殊经验的条件下，真实、客观会在某种方式下呈现出来的确定性，仿佛应该是建立在我们看了许多新闻报道、纪录片、故事片等等，和习得了许多真实的故事、经历过很多见闻的过往之上归纳的，这样的经验能否产生确定性当然要取决于我们假设的系统、身处的自然、如何生活。那么我可以确定这种归纳的正确，正如我可以确定我不是毕格罗或劳模姐，和毕格罗与劳模姐不是抓捕本拉登的美军士兵一样，观者的我们绝对不会有和毕格罗与劳模姐有一样的生活形式，就像毕格罗和劳模姐必然也不会有和阿富汗战争前线士兵有一样的生活形式一样，我们是生活在同一个世界中，我们和他们能理解士兵和特工的生活，也完全不必得靠什么经验的完全重合或共同经历，而是知识、环境，和其进一步构成的图画，理由之链在此终结，理解也就在此终止了。
之前所问的具有女性导演特质内核的“客观真实”的独特外现这样问题的答案当然也是不存在的，也明显如前文那样的过度的语法追问才导致女性主义下的“客观真实”的自我诉说成为一句完完全全无意义的空描述。“客观真实”停在所谓女性就应该“细腻敏感”的生理还原论上都说不上确证与否，而是毫无意义，于是越是去强调女性主义作为一种根本的构建，强调其特殊性，当然也就越脱离生活形式，越符合一名存粹的观察者角色，这样的视角下，只有女性导演才能知晓的图画的外现无法被他人看见，也就因为其特殊而会被约分掉。
想保留私有性的女性主义“客观真实”丧失了其女性主义的私有性，或许我们也就可以说，对真实客观的真正把握应该是整体的，而断然不是可以要素拆分的，拆解一段戏为伪·纪录形式几乎没有任何实质意义，而即便有真正的女性主义“客观真实”，也不会属于一个切分出来的女性主义导演或者可以拆分的伪纪录片元素，而是属于电影整体和作为导演的导演而言，女性主义的“客观真实”是完全错误的理解。
但这并不结束影像的语言游戏，却是开始。
而毕格罗意图的自然表达，并不需要「女性主义客观真实」等等让人乐此不疲的过度理论指趣，或许其自然表达之处，就在于客观真实地展现阿富汗战争背后抓捕本·拉登细腻敏感之上，就像一只猫耗费心力静悄悄地靠近一只金丝雀，我们都知道它要干什么，和接下来会发生什么。而这种决心，不但是客观真实的女性主义的旨趣，或许在某种程度上，也代表着一种国家态度和女性对待战争的思考流露。
5 ) 与魔鬼同行
影片最后20分钟是紧张震撼、极为抓人的，这场夜间突袭戏编排得干脆利落，力量感十足。其实整部《猎杀本·拉登》一点都不沉闷乏味，那种内在的紧张感、主人公内心无声的斗争与痛苦、在这场不仁义战争中双方遭到的惨痛损失，都令我们感觉真切无比——在干掉了本·拉登，直升机归航途中，影片配乐仍然是阴沉的，甚至带着几分凄婉的味道，毫无英雄主义的激昂旋律。而在影片一开头，导演就浓墨重彩地表现了美国对基地囚犯的虐待和折磨——这完全不是所谓的“美国主旋律”电影，它的气质很接近保罗·格林格拉斯的《血腥星期天》和斯皮尔伯格的《慕尼黑》，都是试图尽量客观冷静地再现历史，在银幕上呈现真实，而不是把自己的观念强加给观众，或者借人们对重大事件的好奇娱乐取悦大众。如果你把这种客观看做一种中庸，那只能说：有时没有态度即是一种态度。
《猎杀本·拉登》比《拆弹部队》更为成熟、细致、冷静，更深入地发掘了战争的无理性、残酷性，以及对人的扭曲。这不是一次对美国胜利的鼓吹，而是对沉睡于半夜零时三十分世界的一次揭示与追问。
6 ) 非常美国，无关政治
注：本文首次发表于《2012 完全电影》。
说这部电影无关政治，听起来像开玩笑。凯瑟琳·毕格罗凭借《拆弹部队》登顶奥斯卡的时候，很多人感到奇怪，在他们看来，这位导演的本事就是迎合时代需要，拍一些宣扬“我军”视死如归的主旋律片。正因为跟政治挂钩，毕格罗才成为了今天的毕格罗。
如果真的是这样的话，“猎杀本·拉登”应该是个短短几小时的瞬间性动词，屏幕上充斥着激烈的争斗和枪战，以及少不了的胜利呼声；但是毕格罗的“猎杀本·拉登”是一个长达十年的连续性动词，画面冷静到让你感觉它不友好，没有小布什和切尼，没有伊拉克战争，没有奥巴马，自然不讲胜利和派别，却囊括了对自我意识、 官僚政治和纯粹的恶的讨论。
毕格罗想做的，只是把 911 事件到本·拉登毙命这十年的事情掏个干净。关于这段历史，美国人很在乎。那是离他们最近的，对他们心灵伤害最深的往事，以至于每一部关于 911 的电影，包括《世贸中心》、《93航班》和去年的《特别响，非常近》都因为他们严格得过分的审视而变得不是太受欢迎。任何一部临摹式的故事片或者做作的疗伤片都会显得肤浅甚至恶心。但毕格罗的想法比所有拍摄过同类题材电影的导演更简单：“这部电影只是一个个人故事，不同的是那个狗娘养的被我们抓到了而已。”
最初北美试映会 28 个看过该片的影评人会告诉你，毕格罗真的成功了，她拍出了美国人最想看到的 911 电影。没错，911，这是猎杀本·拉登的源头，也是美国人痛苦的源头。他们是这样被震撼的：开场是全黑的——对外国人来说它像是故弄玄虚，但是这个没有内容的镜头美国人一看就懂。这是 911 事发当天，黑色的画面传来人声（真实的录音），他们乞求希望但是没有希望，故事开始了。虐囚（最可怕的水刑）是第二个让美国人无法分神的镜头，他们可能反感，但是无法躲避。2004 年沙特阿拉伯的恐怖袭击，2005 年伦敦地铁恐怖袭击，2008 年巴基斯坦卡拉奇万豪酒店的恐怖袭击，2009 年阿富汗 CIA 安全基地恐怖袭击，毕格罗思路清晰地把十年里少有人提起但一提起便刺痛神经的事件以新闻纪录片的形势一股脑塞了进来，她要把这些痛一个一个都解决掉。
相比起来，其他同类题材电影显得扭扭捏捏。911 对美国人来说，向来是一个怎么挠也挠不爽的痒，但是毕格罗这回一次性帮他们彻底挠好了。美国专业电影网站 moviefone 觉得，如果不提前给美国观众打预防针，会有人死在放映《猎杀本·拉登》的电影院里。因为这里面的分分秒秒都离他们太近，而当毕格罗把之前的冷静和节制省下来，全部用在海豹六队最后的行动高潮时，观众也会有强烈的加入其中的冲动。对了，你还可以把它看作一部成功的惊悚片。
毕格罗并不否认她在玩《拆弹部队》剩下的。两部电影风格类似，同样是她和自己的情侣兼编剧马克·鲍尔共同操刀的电影， 只是今年这部更加决绝，让所有人除了正视，别无他法。虽然这部电影源自于身为记者马克·鲍尔亲历战场写出的新闻报道，但是毕格罗还是以独有的方式抹上的属于它的戏剧色彩。影片中的女主角玛亚（杰西卡·查斯坦饰）是超现实的存在，她被抽离了背景，没人知道她的过往经历，仿佛 CIA 就是她的全部，而追捕本·拉登对她来说是一门宗教，她的职责只是清除异教徒而已。这样的设定跟《国土安全》里克莱尔·丹斯饰演的凯莉有几分相似，只不过杰西卡·查斯坦的形象更加硬朗、坚决，她是这里唯一的却又是话事权最大的女人。她操控着所有，包括片中的男性，正如毕格罗通过这个角色稳稳操控着这部电影的视角和风格——她要一种严厉而执拗的力量，只有这样的力量才足够带领观众去解答沉落在他们心中的谜题。
正常人可能都不会享受《猎杀本·拉登》的观影过程，但是它拍出来了，美国人心里很舒坦。
也许本·拉登死了确实让很多美国人很解恨，奥巴马都没好意思说自己今年最爱的电影是这片子，美国媒体就有点自恋了，看着一手资料改编就把持不住那份公民自豪感了。导演放弃了类型片结构，把惊悚片当成纪录片拍了，很多行话术语，叙事结构也有着明显的割裂，好在有细节有独家内幕还有劳模姐。★★★
电影的的技术毋庸置疑，还是立场的问题。这样有争议性的题材，又何必采取完全中立的态度。你能想象拍少年派却把宗教那段儿拿掉，仅留漂流与历险吗？刻意的忽视“究竟什么是恐怖主义什么是救世主”这样的核心问题，而始终聚焦在女主心力交瘁的十年追捕路上，乃本片一大败笔。
12/19/2012 CenturyCity：1、非常赞3小时毫无感觉；2、片头是911当天记录，黑屏和遇难者遇难前的电话记录非常震撼；2、CIA各种重口味酷刑，谁说主旋律来着？；3、毕格罗自《拆弹部队》拿下最佳导演和最佳影片后这片子也是一个路数；4、I'm the motherfucker who found this place苦逼CIA女职员演技很赞
每个镜头每句台词都很干净利落 到底哪里臭长了
下了个好字幕版本重看一遍，果然大有改观。胜过《Argo》多多，也胜过《拆弹部队》多多。Jessica Chastain的角色随便换个脸部线条刚毅些，漂亮得不那么打眼的女星来演，都能发挥得不错。我爱的是Mark Strong这位叔，从同类型反恐片《谎言之躯》起就看好他了。
一点不觉得主旋律。这片子非常冷酷的展现了the way this world works，现实的残酷，让人有一种无力感，所谓的冤冤相报何时了，你看不到这种仇恨瓦解的希望。导演也没有野心去提出一种解决之道，她只是用女性的视角展现了一种冷酷与人性交织的痛苦，一种宿命般的悖论
太！好！看！比《拆弹部队》更值得奥斯卡，让Argo瞬间变成了《变形金刚》。整个追寻侦破过程抽丝剥茧环环相扣，理性思考冷静旁观却又不失感性刻画，最后的突袭更如伪纪录片般让人窒息紧张。Jess就像克制冷静版Homeland的Carrie，收敛自如控制得当的表演比J.Law更出色。
“猎杀”比“刺杀”更准确地传达出本片冷酷的纪实风格，这是一部“相当难看”的电影，同时，它又是一部无比高级的电影。刑讯逼供中囚徒面对食物和水的眼泪，和完成任务后女特工心态复杂的泪水，互为涟漪。这部电影没有丝毫娱乐性，但却会对你形成巨大震撼。
闭着眼睛都能想出的套路，总算给了美国人民一个交代，奥湿卡最佳影片直接颁给它也不会稀奇，这是美国人的感情，中国人无感。几个演员倒是演的都还行。
4.5。严重被低估的现代军事片杰作。毕格罗深知人物从未大于事件，却能为事件的再现供应无限的生命力，仅凭对这一点的洞察与实现就值得激赏。几无可谓高光的佳句，却用每一个时刻彰显”呈现”本质力量的镜头，谱写了足以代言后911时代的反恐佳章。作品、女主和导演仿佛达成了气质统一，大爱结尾。
siff15 看电影不重要，关键是和杰西卡·查斯坦本人相谈甚欢，人很NICE，令人难忘
相形之下，逃离德黑兰假得像个玩具。
毕格罗这两年是一个被高估的导演。
"这八年，除了抓本拉登，我什么都没做。" 要么2星、要么4星。本不感冒的政治题材+冗长无趣，但是震撼的真实背景与结尾半小时的无声胜有声，毕哥罗这个天杀的女人拍的电影比男人还man，活该奥斯卡遗弃你，因为提名你就等于别的男性导演都得死。
毕格罗一定是某类男人十分痛恨的那种女人。。。。。。
奥斯卡最佳导演奖没被提名，反而是最佳影片提名了？看完了觉得如果一定要二选一的话，应该是反过来才合理……
三小时几乎没有任何多余镜头。这片子最让人激赏的是让观众完全身临其境地参与到这场十年的行动，不会被已经知道的结局牵着鼻子走，反而会有新的认知。最后一个小时的猎杀全程记录太棒了，收尾也利落。查斯坦的表演冷静大气，毕格罗为了等她空出档期还推迟了拍摄进度，当然事实证明“她是值得等待的”
到最后略似《拆弹部队》，仍有战争对人的异化。杰西卡查斯坦在影片结尾面对的问题仍是将往何处去？从学校即进入CIA，从事的唯一一件工作就是抓捕本拉登，并坚持了十多年。结尾几十分钟的突袭事件拍得确实紧张，真实且压抑。对这个事件本身，始终不知如何评价。三星半。
原来那一刻要喊的不是we beat him，而是it IS him。女主偏执狂押对宝，时刻脸上要写着＂我很屌＂星人，没被打动到。劳模的演技也只是一般，只能说是谁演都不会差的角色，小细节的灵性比不了JLaw。前妻甩前夫几条街+1
之前吹的那么狠，看完了反而有点失望。这电影剧本其实很一般，节奏不好对话一般。和最后那让人看的手心出汗的二十分钟比，前面显得尤其拖沓，尤其马里奥特酒店那段安排很刻意太cheesy。最后很精彩，但我有个问题，你都把直升机停人家楼顶了还用炸药炸人家大门，进去之后你们还用的着压低声音说话吗？？