关云长

鲍国安版的曹操老辣，张丰毅版的曹操枭勇，陈建斌版的曹操潇洒，姜老湿版的曹操傲娇——一部以《关云长》为题的影片，为什么要从操哥讲起呢？
很简单，操哥太抢戏了，直抢得七晕八素飞沙走石暗无天日，在三国版麻匪的巨大阴影下，二爷几无闪光之处。

打还是打得很好看的，甄导亲任武指，毕竟是练家子出身，辗转腾挪之间，把我所看过的影视剧中的关二爷身手分分钟就比了下去。
但影像风格似曾相识，小时候在录像厅里看过的那部《杀杀人，跳跳舞》给我的印象太深了，在当年那部影片里，甄导就已经是甄导了，动作场景拍得异常抒情，用现在的话讲，就一个字：酷，而这种“酷”范显然穿越时空来到了《关云长》身上，怎么看二爷都是个忧郁杀手的范儿。

不谈历史，历史是任人打扮的小姑娘，对影视剧而言尤甚，横竖“身在曹营心在汉”、“千里走单骑”、“过五关斩六将”这些历史故事蓝本都流传了下来，再加上既有的经典人物形象，也算得上妇孺皆知了——普通观众所议论的“历史”，无非就是这些故事蓝本和人物形象罢了，也不是不能颠覆，只要编的有道理，若能嫁接上当代价值观，功莫大焉。

可惜全散黄子了。二爷带着大哥的小三一路追寻大哥而去，途中前情闪烁，让关二心中常有僭越兄弟伦常的暧昧之感，再加上贴身护卫小三不免有肌肤之亲，本可以火花四溅出不少戏，可惜全片完全以那个莫名其妙带发修行的和尚出现为界（片头倒叙不算），泾渭分明的分成了两部分：前部分平庸，后部分则完全是精神错乱了。

穿越啊！欢乐啊！二爷蒙着人肉炸弹式的面纱，匹马单刀在古道西风中邂逅了浑身黑社会气质的优秀地方官王植，然后便是一串不明就里的打斗和杀戮。看得出来，这是西部片的范儿，二爷千里寻哥，这片子确实有西部片的因子，但这么拍下去，故事的逻辑呢？人物的情感呢？行为的动机呢？

关二的性格矛盾，在片中完全存在于对大哥小三绮兰的罪恶冲动中，如果叙事往这条线索上走，是个爱情杯具的模本，两情相悦但遭遇到社会枷锁的粗暴干涉，戏剧矛盾呼之欲出。但庄、麦显然没做透，除了关二的一厢情愿外，绮兰自始至终都对关二半推半就，就算绮兰已经爱上了关二，可这爱情的阻力在哪？绮兰最后命丧黄泉，是做了关二的替死鬼，并非有什么外力要强行拆散这对苦命鸳鸯（如果他们算是）。从叙事上看，所谓的爱情杯具只是用来证明关二爷堪比柳下惠的定力（那段春药戏尤甚），构不成戏剧冲突。

整部《关云长》，核心的戏剧冲突在哪？在操哥和他手下的众将以及汉献帝之间。影片渲染关二亲民，却发现关二只不过是做了些陈光标式的慈善秀，他拿来散发的财物，还不都是操哥所出？一帮流民，连房子都没买，帝都的户口都解决了，这还不是拜勤政爱民的操哥所赐？而且操哥与民同乐，与部下同吃同住同劳动，自己动手，丰衣足食，直搅得许都郊区一派南泥湾风光。操哥替关二杀人，声言让他做英雄，自己来当小人，这是何等的盖世豪情？关二远去，一路都是曹营众将下令诛杀，到最后居然献帝成了幕后黑手，而操哥始终在呵护关二，最后皇帝现身，操哥不惜咆哮天子，为保关二平安，竟说出那诛九族的悖逆话来。

要不说抢戏呢？一部《关云长》，关二还是个圣人，是武圣，也是情圣（还是叶问那个完美男人样），操哥苦留，他偏要走；别人暗害，他偏武艺超强。总之关二文武双全、内外兼修，除了狠斗暧昧一闪念，除了擦伤点胸肌，毫无内心纠结，也无性格冲突，俩字：没戏！反观操哥，一心只念阿关，神马“我就喜欢你”，神马“我是新鲜货色”，对二爷简直基情四射一腐情深，为保关二，操哥几乎众叛亲离，不仅手下一干麻匪忤命要杀关二，最后连自己侍奉的皇帝小儿也对关二痛下杀手——虽然从剧情看这根本就说不通，但庄、麦借此想表明操哥对关二的男人心事，怕是没错。

二爷在香港文化中一直香火颇盛，无论黑白两道，但凡打打杀杀，必拜二爷。而对黑帮片拿捏甚熟的庄、麦操盘《关云长》，应该也算顺理成章。本以为特区导演能赋传统人物以新意，没想到敬拜之人真要走下神坛，反倒乱了章法（对照《赵氏孤儿》的失败，这类古装题材似乎触碰到了儒家伦理与现代价值不相容的死穴）。拍到最后，《关云长》完全成了黑帮片的路数：东星的曹营依然是麻匪做派，洪兴的关二则成了行走江湖边缘的独行杀手，东星幕后老大献帝出了高价暗花，才有了这五关六将的杀戮。要说忠义，忠义的是东星的这帮弟兄们，明知关二武艺超群，但一纸皇命在手，知其不可而为之，舍生取义，杀身成仁，这五关六将才真是各种忠肝义胆。

关二和他大哥的小三，只让人晒笑。

话说回来，操哥为甚对二爷如此厚爱？三日一小宴，五日一大宴，上马一提金，下马一提银，封侯赐爵，越级提升，也不怕手下将士寒了心？一俟关二远走，操哥倚门掷笔嗔怪之，傲娇之情溢于言表。多年后关二败走麦城，身首异处，操哥依然旧情难忘。

没别的解释，只能说这是爱的力量。
所以，操哥对二爷的全情侍奉，乃是爱的供养。

P.S.片中二爷在许都的府邸前挂着一匾，上书“关候府”三个大字。
P.P.S.看完之后甚觉郁闷，十分想看《关公大战外星人》解解气。

（南方网专稿，转载须注明）

       如果不是屏幕里的人都穿着古装，我真以为电影里那位拿着大刀的大叔是游戏机里孜孜不倦闯关的马里奥。
    一个一个关卡的冲击，一次一次与不同Boss的单挑，甚至还有回合制的……（重点表现在那个和兄弟对砍环节）居然连主旨都是相同的——马里奥要拯救被魔王抓走的公主，而关二哥过五关斩六将当然也是为了同个理由——女人。
    马里奥都要沿途吃蘑菇滋补身体，但关二哥根本不需要，反正一个关卡后，他总能满血恢复的，无论是中了迷药、箭毒或者刀伤……
    至于青龙偃月刀是掉在了上个关卡，或是断在上上个关卡，都一点不紧要，反正下个回合，连武器都会自动生成。比踩个蘑菇还容易哦亲！
    总之，这部电影的最大意义就在于即使你中途睡着了也无妨你理解剧情，因为闭眼之前关二哥在砍人，你醒来之后还是在砍人……不停砍砍砍，就像开启了作弊模式这般无趣啊！！
    建议想进电影院看的人，还是去玩玩超级玛丽吧，至少都会有点手感。
    很佩服那些可以为这部无剧情无高潮无亮点的电影写出那么多字评论的人，我是懒得继续了，终于对所谓的华语商业大片死了心，不谈也罢……
PS：张辽对曹操才是真爱，汉献帝对曹操也是真爱……但曹操只爱关羽一个哦，为什么呢，因为有歌为证——
      “狼爱上羊啊，爱得疯狂……”
不能理解的各位，请参照本片最后一句台词！

      华语电影导演尤其是香港导演拍摄武侠电影，往往奇招迭出，神采飞扬，但是拍摄历史人物与真人史诗，就仿佛带着铁镣跳舞，大多是进退失据，因为电影是戏剧创作，不可能完全忠实的历史重现，编排或改编都是要求制造戏剧高潮，但改编过多，就会有人拿着历史来对照查考，吹毛求疵；改编保守，既老套又难有新意，因此，历史题材影片与真实历史之间究竟怎样取舍得当，创作改编的幅度如何拿捏，一直考验着每一位历史电影的创作者。
 
      在麦兆辉、庄文强宣布开拍《关云长》，之前，一共有五个关公题材的立项项目，能被这两位导演后来居上抢先推出，相信也是因为其他导演在对关公这位家喻户晓接近于神的人物究竟该如何进行诠释，才能被现代观众认可而费心头疼，因为一旦历史人物成了神，那就更是格外麻烦，从各个角度能做到众口一词，几乎是不可能，当年吴宇森的《赤壁》虽然缔造了华语银幕上最大的冷兵器战争场面，票房也大破纪录，但始终挡不住观众影评人的口诛笔伐，因此，有些题材的开动，天然就存在着被批的风险。

      《关云长》也得接受这样的现实，你在银幕上创作出与大家印象中一样的关公，那么他的武圣英姿之下不应该有凡人的喜怒哀乐，难以做出血肉；而让他走下圣坛，又落下污名亵渎的口实，因此，这一次麦庄版的关公传记，走的其实是相当保守的路线，用甄子丹扮演关羽，武戏有保证，姜文演曹操，文戏上堵你的嘴，其他方面，故事单线推进，过五关斩六将，打得绚烂好看。完全满足一般大众娱乐要求。

      但相信看过电影的很多人还是会觉得《关云长》是对历史人物的颠覆——曹操没有一点反面的描述，他是被“天子挟持以令诸侯”的忠臣，而关羽史书上“桃园三结义”、“刮骨疗毒”、“千里走单骑”、“败走麦城”等等脍炙人口的历史典故，在《关云长》里都绕道而过或者轻描淡写，更多是虚构出的他与孙俪之前的情感故事，焦灼在忠义与情感间的煎熬与历练，成为关羽情感和内心的唯一描写，但这样看似出新的所谓颠覆，其实还是不够过瘾——显然，编导还是顾及主流观众的观赏习惯，将历史人物向更有观众土壤以及相关导演最擅长的“武侠化”靠拢，制作出一部不求大突破，但有票房保障的动作版“武神外传”。

      抓住历史人物的性格和人格魅力核心，重新创作故事其实是最难的创作方式，比如李仁港的《见龙卸甲》，主角赵子龙的塑造其实并不成功，但片中濮存晰饰演的诸葛亮，运气好一点，令人小有惊喜，李仁港安排他亮相的第一场戏是在军士前大口扒饭吃的布衣模样，却还有“谈笑杀敌”的从容悠闲，指点赵子龙打赢了第一仗后，在暴雨之夜又行色匆匆急着上路，到下一站去出谋划策，既不拘泥史料描写，又符合传统的 “卧龙”先生忧国忧民的神采。只可惜，只这一场好戏，救不了整部《见龙卸甲》。另外可以再次举个根据三国创作的成功例子，那就是陈某的漫画《火凤燎原》，这套漫画是以司马懿和赵云为主角，其中刘关张的第一次亮相着实精彩——刘关张最初以“桃园三匪”的面貌登场，听说孙权的大军征战路过一城，他们赶在之前先劫光了这座城的所有钱财，而孙权大军的行军供给方式就是经过一城打劫一处以备军需，当他们赶到，刘关张已经走远，城内已经无财可劫，而城中老百姓又把“吓走”刘关张的孙权大军当成救星，被迎接入城的孙军只好拿出自己的粮草与城中百姓共享，城中百姓虽然散尽家财，但保住了自己的性命，而此时，刘关张带着劫来的钱财，赶到被孙权已经攻下的上一座城，把钱财分给了城民——这样的结果是，刘关张虽然当上一次“恶人”，其实他们是救了两城人的性命！

      《关云长》在制作拍摄上保持了一定的水准和娱乐性，只是做到了好看，但离为武圣重新树传，在大的野心上，还是还是相当保守。

真子弹五短身材去演一个身长八尺的关云长也就算了，毕竟古代的八尺不是现在的八尺，脚底下垫个25CM的鞋垫也差不多了。

关键是您能不能叫姜麻子跟他站一起的时候麻烦下半身微蹲呢？历史上有名的矮子曹居然比关云长还高出一小截，坑爹呢！
 
身边一堆的配角比子弹气宇轩昂我也就忍了，毕竟成大鼻子忙着乱代表国人、乱说话、乱作秀，而李同学则是一脸庞青云的样子到处跑他的公益事业，打星实在是少得可怜。

可是要打麻烦您就好好的打啊，第二场打戏黑灯瞎火的，就看见人影飞来飞去，第三场打戏您干脆直接把门给关了，我就看见门不断的震动，还颇有一些节奏感，您玩车震啊您，坑爹呢！
 
好吧，您说打戏没认真搞，您就玩起了高科技。后期士兵一个个装备起了诸葛连弩，我勒个去！您也知道这叫诸葛连弩啊，它为什么叫诸葛连弩呢？因为他是诸葛亮发明的塞！关羽过五关斩六将的时候，诸葛亮还不知道在哪儿玩泥巴呢！哪来的诸葛连弩？ 你这时光穿越得是有点彻底。于是后半段我就一直在思考您为何要如此穿越，当我看到子弹兄用迅雷不及掩耳盗铃之势躲起了连弩的子弹，我恍然大悟，茅塞顿开！敢情您是刚看完精武英雄，觉得要合理的利用起黑侠，真是合理的利用资源啊，大赞！
 
有了这种穿越的精神，于是您让村民在劳作的时候唱起了现代流行歌曲，您让关云长说出了“我是个军人，我是职责就是XXX”等等等等，这一次次的穿越都成了合情合理的华丽篇章。
 
于是乎跟这些比起来，让敌人一踩既断的青龙偃月刀，完全不见踪影的赤兔马，就变得微不足道了。
 
如果说前面这些还只是一些小硬伤的话，那电影内容的灵魂缺陷真是令人拍案叫绝，能构思出这种剧本的人无愧为演艺圈的一朵奇葩。
一直被世人尊为忠义小天使的关羽居然为了一个女人去杀皇帝？
这个女人还是刘备的女人？
这个女人还莫名其妙的捅了他一刀？
然后他显捅得不够重，又自己加捅了一刀？
捅了2刀以后，他继续健步如飞，单挑整个军团？

OMG，写到这里，我已经泪流满面不能自已，在恍然之间，我的眼前又浮现起在影院还没亮灯的情况下，观众们在黑暗中争先离场的景象。

我为浪费了一晚上的时间而深深的自责，我为我提议去看这种电影而无情的鄙视了自己300遍，我好想蹲在电脑前把这些时间用来看《巨人》啊。

         原谅我神魂颠倒。
        羔羊面前我是投枪，豺狼面前我是羔羊。嫂子，嫂子，拿起我的匕首，插我这支羔羊。
        此之蜜糖，彼之砒霜。丞相，丞相，这是谁的天下，容不下一个情郎。

        
        电影上映那天，我在豆瓣观望评分。
上午7.8分，下午5.8分. 这是什么情况？
制片方悬赏10W，讨伐有组织的蓄意诋毁。听到这消息，我还以为片子质量其实不错，片方受了老大委屈。就真的去看了.
                
昨晚看完这片，我打了一宿三国杀才缓过来。 现在大脑困顿，写影评时辞不达意，尖酸刻薄，脏话连篇，各位忍着点，千万不要举报我。

        MD，我睡起来就去自首，求十万！

        这是对三国怎样的怨恨，才能拍得出这样一部电影？
        
原谅我语无伦次。
这当然是一部让我失望的电影。或者说，如果你之前就喜欢三国，那你一定会失望。如果你不幸还是一个三国控，那么你会发现雷点多到让你无力吐槽，这种感觉就像老虎吃天无从下嘴一般让人绝望。

真的，改编颠覆什么的不是重点。作为一个近二十年的重度狂热爱好者，三国题材的游戏漫画电视剧，腐女基男人鬼恋，什么阵仗哥没见过？当年电视上黄磊带个鼻环愣充吕布，哥也就是微微一笑。
可甄子丹演得武圣，居然就让我顶不住了。

我举个例子来证明一下我对颠覆的忍耐力。 有个香港人画了部漫画叫《火风燎原》，里面各种颠覆。比如赵云为什么要投奔颠沛流离刘备？因为那是司马懿（当时不到20岁）安排的。赵云不但是司马懿的童年好友，还是其私人暗杀部队“残兵”的首领。赵云助刘备，延缓曹操取得天下的速度，为司马懿争取时间。司马懿曹魏内部苦心经营，培植私党，顺便借刘备赵云之刀铲除异己，最后篡位自立。这颠覆程度，听上去不亚本片吧？
还有更狠的，漫画里所谓的残兵，特点是每个人都身有残疾。 得力干将甲少一只手，干将乙缺一条腿。赵云看起来倒是完完整整的，但也有残障，是某种神经性疾病，丧失了痛觉，这也使得成为了打不死的小强。 这个杀手组织里还有一个叫小孟的，是赵云的爱侣。特长是扮演美女杀人。没错，貂禅就是她的化名之一。小孟乍一看也完完整整的，但也有残疾，残在脐下三寸。
没错，漫画里的貂禅是个太监，其名取鸟残同音…
这部天雷滚滚的漫画是什么水平？ 我的评价是不可多得的神作，推荐每一个三国爱好者去看。

所以，我想说的是，本片的失败，和导演是不是香港人，剧本有多颠覆，毫无关系。完全是因为，整个电影缺乏诚意，比如片首写错的佛经和片尾的错别字。通观整部电影，将一个家喻户晓的故事，一些家喻户晓的人物，改得面目全非。这本没什么，问题是故事不合理，人物没刻画。
以献帝为例，剧情有这样一处安排：朝堂之上，大家都跪着。献帝说起来吧，没人动。曹操说起来吧，大家才敢动。这个剧情特别眼熟，大概是新三国或赤壁里用过？老套就不说了，关键是好用。曹操奸相的嘴脸一下就刻画出了。 主弱臣强，把持朝政。可问题是后面献帝挥挥手，曹操的爱将们又集体背着他去杀关羽了。这前后是不是太矛盾了点？
剧情接下来有另一处安排：关羽在田间地头，发现曹操和献帝居然亲自动手，干起了农活，充分展示了曹操爱民如子的同时狠抓皇帝的教育工作。恩，这个用典很好，典出陈凯歌的《荆轲刺秦王》对吧。

可惜作为反派大BOSS，献帝的刻画却少得可怜。通过殿堂和农田两处，我们知道这是个很傻很天真的阳光少年。然后就跳到结尾，告诉我们他是个很二很暴力的智障少年。我表示自己智商确实跟不上本片节奏。

类似让人无法理解的问题还有很多，比如刘备派来报信的哥们，在房梁上呆了那么久不下来，是搞什么？您该知道二嫂被点了穴吧，您该看得出来二哥喝大了吧，然后您不下来，是等着看爱情动作片么？
当然，剧情不合理，人物刻画苍白，还不是本片最大的问题。真正毁了本片的是，导演似乎很有野心，从自己的角度来解读这段历史，给我们传达某种思想. 哎，陈凯歌大导演知道吧，他每部电影都很讲思想。姜昆老师家知道吧，他每段相声也都很讲思想。可这样的思想，真比没思想更让人惊恐。
就不哆嗦其他坏话了，剩下的用一句拧巴概括好了。

谈谈好的吧。
东岭关战孔秀那段武戏真不错，场景选的好，两杆长兵器在略有弧度的窄巷争锋。可惜后面洛阳那段武戏太狗血了。
王学兵演的王植不错。这段极其出彩，从他手中的长剑开始。先秦时的士人佩剑尚武，孔子之劲，据传能拓国门之关。这种尚武精神不断递减，传到现在大概没了，但汉唐时期其风尚烈。曹操同学据说就是剑术高手，留有“太祖手剑杀数十人，余皆披靡”的光荣记录，纯文官的徐庶也“嗜好技击，任侠使气”。但另一方面，这群仗剑的文人，又确实有些过时了。自春秋到汉末，随着金属冶炼锻铸技术的发展，剑身越来越长。有东汉时期的铁剑出土，长达120厘米。但这种剑过时了，厚背薄刃的长刀才是新鲜货色。双刃的长剑擅刺，在战场上却不如擅劈砍的长刀好用，而且制作起来工艺简单。
所以文人所佩的长剑和技击之法，都是一种身份性大于使用性，娱乐性大于实用性。
王植身着文官服饰，但是剑法不错。拿了一把极其沉重的长剑，但是气力不足。这些设定算是用心十足。这是个在当时颇有古风的旧士人。使用这种过时又不趁手的武器，对阵名震天下的关羽却不胆怯，自寻死路却不悔改，就是这种人的可敬与可叹吧。
一件长衫，一把铁剑，一个喘气的动作，就足以刻画这个人物。可惜这种用心的设定，只是昙花一现。

林中的弩战也挺好看，相当有新意。
优点部分结束。
其实还有个不错的设定。是关于义的繁体“義”字的解释。義字上羊下我，意为我即是羔羊。 这个解释很有意思，还有点基督教的味道。关羽是全天下最义的人，也就是最迷途的羔羊。 导演似乎想告诉我们，三国是个新的时代，礼崩乐坏的时代，不义的时代，豺狼的时代。关羽这样的义者，生错了时代，即使拥有了万夫莫敌的勇武，也豺狼面前，也只是一只羔羊。活能挤奶，死了能炖汤。化作匕首与投枪，扎向其他豺狼的绵羊。
可问题是，片中又分明展现了一个充满义者的时代。自杀的王植，被杀的韩福，那群接了献帝的纸条就去领便当的兵将，陪这许褚一起跪下的诸将，都忠义的要死。虽然这种忠义拧巴得让我无法理解。
所以导演想讲的故事，我无法接受。
不过说到拆字游戏，我贡献另一种解释。
“義”字，上羊下我。而我字部，左“扌”右“戈”，是一个手持兵器的形象。“我”字古意本就是兵器。所以这个“義”字，不妨看成刀下的羔羊。 恩，嫂子，就是这个意思。用你的小手，狠狠的捅这只羔羊吧，真是完满的诠释。


最后总结一下，这是一部讲关二哥的电影。关羽负责关，献帝负责二，曹操负责哥。在这个意义上，每个人都诠释了自己的角色，全文结束

《叶问2》上映的时候，网上流行一个说法，说甄子丹负责叶问，某位青年演员负责2。看过片子以后感觉差不多如此。这次《关云长》让我再次想起了这句话。这一次，甄子丹负责打，姜文负责演。有此二人，除去“打”和“演”以外的所谓感情戏问题、历史问题、三国题材的突破问题都不重要了。对影评人来说这是坏事，但对观众来说这是好事。

对观众群来说，五关是哪五关，六将都是谁，这太不重要了。可能还不如曹操对关羽非比寻常的感情有意思。人们对关羽的印象，比具体斩了谁更深的，就是“能打”这两个字。关羽是“武圣”、“军神”，这职称听起来比赵云的“常胜将军”要威武得多，虽然实质上不如人家的实惠。这么一来，关羽不但得能打，还得打得威风凛凛、杀气腾腾，至于为什么打、胜败如何，先放在一边。

对于这一点，甄子丹是个最好的保证。

甄子丹擅长将多种格斗技融入到打戏之中，使打斗场面丰富新颖，痛快淋漓。他的打戏，脱离了中国古装动作戏的军体拳、杂技、音效库三个阶段，真正以“打”为核心，即便是在演绎关羽这样一个忠义当头的角色时，也能在每一招表现出你不弄死我我就弄死你的决心，和我弄不死你就得被你弄死的觉悟。

第一场武戏，关羽演出了“温酒斩华雄”的加强版“热饭斩颜良”，马快刀急，只一刀痛快见分晓，落地还打出一个KOEI风格的冲击波，十分合年轻观众的胃口。

东岭太守孔秀，心气胆手脚眼，一杆大枪几轮巷战打得十分过瘾。在这里我们能看到漂亮的镜头运用。对于绝大多数的电影院人群，比起高技术含量的《老男孩》的巷战长镜头，人们更爱看这个。

与王植那一场，是甄子丹武行价值的充分证明。他能凭一己之力救活任何一个角色，即便是嗓音奇怪、喜欢拗造型、角色设定也莫名其妙的王学兵。在这一段里，场面空旷开阔，我们能看到多次爽快的俯拍；在这些镜头里，关王刀的运用能得到最好的表现，我相信这也是导演最舍不得滥用的镜头。

除了耍大刀，关老爷在本片中还玩了枪战和二刀流，可惜表现一般。此外则是毫无新意的客栈戏和看似有创意的关门打戏，这两段浪费了甄子丹的武行才华。与其拍这个，还不如让他在劈颜良的时候多飞一会儿，一边飞一边讲剩下的故事，都讲完了再落地。但又一想，颜良不配，庞德的话还行。

平心而论，甄子丹这一版关羽，是距离我心目中的关羽最远的。黑里不透红的面庞、本应由曹操出演的割须、与庄文强站在一起时尴尬的身高——最重要的是没有了关羽永远顶着的绿帽子（片尾倒也出现了）。有人管这个叫突破，我觉得这没必要，好就是好，不好就是不好，这个关羽的形象并不好，但这个片子有很多好的地方，没必要把不好的说成好的。

这些不好的地方，恰恰从反面证明了这点：有甄子丹，打戏有保证。这里有个矛盾：我们又爱看打戏，又不希望一部动作片全是打戏，因此就有了永远多余的女一号和永远差点什么的剧情。但这有什么呢，在寻找武戏与剧情的黄金分割点上，只要你有了甄子丹，无需下太多的功夫，因为你的任务有两个：娱乐大众和赚钱。高台教化和艺术创造则不在其列。